Сергей Бельтюков, директор и создатель уникальной площадки, где царят музы и приветствуются самые смелые творческие эксперименты, приветствовал авторов и гостей, а также поделился планами: 23.12.2022. Василеостровской район. г. Санкт-Петербург. Музей современного искусства «АРТМУЗА» • Санкт-Петербург, 13-я линия Васильевского острова, 70 • Время работы: 11:00 — 22:00 ежедневно • ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ • Телефон: +7 (812) 561-30-86; Сайт музея: артмуза.
12 музеев и галерей в Петербурге, где показывают современное искусство
Выставка Академии бессмертных «13» с 3 февраля по 4 апреля 2023, Музей современного искусства «Артмуза» в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Новости Петербурга. «Нас не победить»: в Артмузе представили патриотическую экспозицию. Выставка «Петербург – «Открытый город», стала заметным событием в городе. Работы фотохудожников получили признание со стороны посетителей «АРТМУЗЫ» и высокую оценку у профессионалов, предложивших новые площадки для показа работ участников.
В «Артмузе» открылась выставка современных художников о Великой Отечественной
Персональная выставка «Туркмения-Петербург» 13 – 25 февраля 2024 Открытие выставки 13 февраля в 18.30 13 февраля в Малом зале исторического. В музее современного искусства АРТМУЗА открывается большая выставка живописных работ Андрея Ромасюкова "Отрицание течения времени". Домой для души «Артмуза» приглашает петербуржцев и жителей Ленобласти согреться на бесплатных выставках. Агентство особых новостей «Всё будет хорошо!» в «Артмузе» (Санкт-Петербург) Официальные сайты инвалидов, общество инвалидов, права инвалидов, семьи с.
К 150-летию первой выставки импрессионизма в Главном штабе покажут два шедевра стиля
В Музее искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков открываются четыре новых выставки, представляющие знаковых мастеров города и блестяще демонстрирующие разнообразие и масштаб творческих поисков в отечественном искусстве второй половины ХХ столетия. В музее современного искусства АРТМУЗА открывается большая выставка живописных работ Андрея Ромасюкова "Отрицание течения времени". Amix на "День Дизайнера 2023 Санкт-Петербург" в галерее Артмуза. 25 июня в лучшее время "белых ночей" в Санкт-Петербурге состоялось большое профессиональное событие для дизайнеров и проектировщиков интерьеров "День Дизайнера 2023". Выставки и мероприятия в Санкт-Петербурге проходящие в музее современных искусств АРТМУЗА. Полный список выставок и мероприятий проходящие сегодня в Санкт-Петербурге на сайте АРТМУЗА. Артмуза, музей современного искусства: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. купить билеты по выгодным ценам и узнать программу мероприятия в Санкт-Петербурге. Выставка пройдет с 22 декабря 2022 по 22 февраля 2023 года в Музее современного искусства Артмуза, по адресу: 13 линия ВО, 70-72.
Музей современного искусства АРТМУЗА
Музей современного искусства Артмуза — в этом месяце есть буквально уникальные события. Если Вы хотите посетить выставки современного искусства бесплатно, то всегда ждем Вас в нашем музее каждый день с 11:00 до 22:00. Санкт-Петербург, 13 линия В. О., дом 70. Выставка «Петербург – «Открытый город», стала заметным событием в городе. Работы фотохудожников получили признание со стороны посетителей «АРТМУЗЫ» и высокую оценку у профессионалов, предложивших новые площадки для показа работ участников. Музей Арт-муза – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Арт-муза в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи.
В «Артмузе» открылась выставка современных художников о Великой Отечественной
Искусство, в этом плане, ближе всего к жизни, так как искусство — это деятельность ради деятельности, ради Красоты, а Красота сама по себе внутреннее свойство вещи, а не некоторая её рыночная ценность. Аутсайдерское искусство, таким образом, ближе всего стоит к воплощению сути искусства и вообще всякого человеческого труда как свободной деятельности ради неё самой; аутсайдер не разделяет личное и профессиональное, не отчуждает от себя произведение искусства как товар. И поэтому художник, музыкант, поэт-аутсайдер, не вписанный в институты образования, галерей и конкурсов, это фигура будущего — всё искусство и весь человеческий труд должны стать аутсайдерскими, непрофессиональными, если мы надеемся на то, что счастье вообще в той или иной степени достижимо. Аутсайдер — это фигура будущего, всё искусство и вся человеческая деятельность стремятся к тому, чтобы стать свободными от оков профессиональных условностей, финансового давления и так далее.
В этой фигуре проявляет себя будущее, проявляют себя возможности, которые предоставлены нам прогрессом науки и техники; мы уже часть будущего и наша задача упражняться в своем труде, чтобы радостное будущее свободного труда, где всякий труд был бы искусством, наступило для большего числа людей.
Возвышение" открылась в музее современного искусства "Артмуза" в Петербурге. Как рассказала корреспонденту ТАСС искусствовед и куратор музея Александра Башарова, несколько представленных на выставке работ закончены автором только в 2023 году и экспонируются впервые. Для его работ характерен символизм, особый подход к композиции и определенное распределение героев на картине, что особенно видно в серии, которая связана с изображением ангелов. Всего у нас выставляется более 30 работ, некоторые из которых закончены художником в 2023 году и выставляются впервые", - рассказала Башарова.
Ответы пишите в комментариях. Приходите, делитесь впечатлениями.
Показать полностью...
Стенды участников заняли два этажа петербургского Манежа, объединенных «зиккуратом», как называют его организаторы, лектория образовательная и культуртрегерская функция тут не менее важна, чем коммерческая. Справка Ярмарка искусства «1703» Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» инициирована ПАО «Газпром», проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и включена в программу фестиваля культуры Петербургского международного экономического форума «Петербургские сезоны». Проект призван содействовать развитию современного искусства, художественного рынка и института коллекционирования в России. Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703». Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» В этом году команда ярмарки приняла решение не разбивать участников по секциям, за исключением отдельной зоны, целиком посвященной цифровому искусству, и раздела специальных проектов. На своих стендах галереи вольны как угодно соединять работы состоявшихся авторов и молодых художников и произведения, выполненные в самых разных техниках — от традиционного «холст, масло» до видео-арта и NFT. Решение оказалось удачным и дало возможность каждой галерее сформировать индивидуальное лицо — из которых в конечном итоге складывается лицо ярмарки.
Цены на большинство работ доступны, иногда указаны прямо на этикетках или скачиваются по QR-коду. Похоже, большинство галерей показывают искусство переходных состояний, сосредоточены на теме памяти и изменчивости, а также изучают взаимодействие человека и мира — физического и духовного. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» Пейзаж воспринимается современными художниками субъективно. Так, галерея Pennlab исследует природу глазами Анастасии Цайдер с фотографиями из серии «Аркадия» с утонувшими в зелени жилыми домами и Владислава Ефимова, в проекте которого «Вокруг леса» скользящий взгляд прохожего превращает деревья и кусты в зеленые смазанные линии. Галерея «Культпроект», которой особо удается объединение в одном проекте различных жанров и медиа, буквально построила пространство своего стенда из пейзажей Егора Плотникова и Евгении Буравлевой. Даже портрет становится субъективным: ученица Айдан Салаховой Полина Филатова пишет конкретных людей, но с закрытыми лицами, погруженных в намеренно обширный пустой белый фон, потерянных, одиноких Arts Square Gallery, цены на эти работы в диапазоне 150—250 тыс.
Бесплатные музеи Петербурга - чем интересна "Артмуза" и почему её стоит посетить
Эти слова могут стать девизом всего творчества Аргуновой. До занятий фотографией была работа в банке, которая, понятное дело, не оставляла много времени для съемок. И однажды Марина рискнула, сменив банковский офис… на преподавание итальянского языка. А вскоре взяла в руки камеру и стала фотографировать детей. Когда был объявлен конкурс «Разреши мне быть ребенком», Аргунова без колебаний приняла в нем участие. Снимки, представленные в «Артмузе», созданы в последние годы в деревне Удовище Новгородской области, в Петербурге, селе Перлевка Воронежской области. Аргунова поясняет, что все это близкие ей места — родина предков, город, где она живет, село, куда ее семья выезжает летом на дачу.
Именно перлевских фотографий большинство — юные гимнастки продолжают тренировки, несмотря на каникулы, мальчишки отдыхают на лавочке после футбола и гоняют по грунтовой дороге среди колосящихся полей.
Именно их можно увидеть в музее современного искусства «Эрарта» — вот так повезло! Только снежный город на побережье Охотского ветра и снежная «тишина». Очень атмосферно, нам понравилось!
Срок работы.
Наш адрес: г. Санкт-Петербург, Васильевский остров, 13 линия, д. Мы работаем каждый день: с 11.
На снимках — живые мгновения поиска и создания образов актерами в процессе репетиций. Выставка открыта до 9 мая. Вход на выставку — по билетам в театр.
Спектакль «Настанет день…» можно увидеть 12 и 26 мая.
«Нас не победить»: в Артмузе представили патриотическую экспозицию
Мечтаю увидеть произведения Евгения Юфита, который работает в редком жанре некрореализм. Его выставка проходила в 2020 году, но тогда я сидела дома из-за пандемии. Художники галереи Марины Гисич С молодыми авторами Marina Gisich Gallery тоже сотрудничает — например, с Татьяной Ахметгалиевой, которая в 2017 году заняла первое место в рейтинге молодых художников России, Семеном Мотолянцем, Иваном Горшковым. Обычно владелица галереи Марина Гисич сама выбирает, с кем будет работать. Но в 2018 году здесь проходил проект ВДНХ, где мастера старшего поколения приглашали молодых. Благодаря ему среди резидентов галереи появилась Ася Маракулина. Гисич говорила в интервью , что галерея часто «работает на опережение»: например, в 2015 году здесь выставляли произведения Ивана Горшкова, а в 2017 его признали художником года на ярмарке современного искусства Cosmoscow.
На сайте продают работы резидентов галереи. У галереи есть ютуб-канал. Там публикуют видео, где художники рассказывают про свои выставочные работы. На стене у двери есть QR-код, по которому переходишь на ролик — и как будто перемещаешься по выставке в сопровождении автора. На мой взгляд, это один из тех проектов, которые требуют разъяснений автора или искусствоведа, поэтому я смотрела видео на «Ютубе» Галерея «Свиное рыло» Ближайшая станция метро: «Невский проспект» Время работы: 17:00—20:00, в субботу и воскресенье — 13:00—20:00, выходные дни — понедельник и вторник Сколько стоит вход: бесплатно Сайт: группа во «Вконтакте» Галерею «Свиное рыло» нелегко найти: вывесок на здании со стороны набережной Фонтанки нет.
Хронос — первейшая стихия и состояние, в котором живёт всё материальное от Начала и до Конца. Жизнь любого моря, царства, животного подчинены вместе лишь одному закону — закону Времени. Моря высыхают, царства рассыпаются, сменяя друг друга, как и животный мир, образуя нескончаемый круг рождения и смерти. Однако математика, полифония, идея, искусство выходят за рамки этого закона. В своих картинах Андрей Ромасюков задаёт вопрос: "А что, если Оно время не идёт вовсе?
Алексей рисует Смоленку с 2005 года, то есть уже 18 лет. Теперь петербургские градозащитники попробуют оспорить это решение и защитить выход к заливу в Городском суде. Подробнее о деле Суд отказал в иске против строительства северного намыва «Октябрь на Смоленке», «Морская набережная», «Рыбалка», Лиза Назаренкова. Местные жители хотят спасти береговую линию и около 2000 деревьев, которые растут в берегозащитной зоне Смоленки от застройки и разбить вдоль её течения прогулочный парк. Автор двух картин на выставке и самый юный участник пленэра Александр Балашов выступил с предостережением. По его мнению, застраивать берега Смоленки нельзя из-за бобров — разрушение экосистемы уничтожит их семьи.
На сайте продают работы резидентов галереи. У галереи есть ютуб-канал. Там публикуют видео, где художники рассказывают про свои выставочные работы. На стене у двери есть QR-код, по которому переходишь на ролик — и как будто перемещаешься по выставке в сопровождении автора. На мой взгляд, это один из тех проектов, которые требуют разъяснений автора или искусствоведа, поэтому я смотрела видео на «Ютубе» Галерея «Свиное рыло» Ближайшая станция метро: «Невский проспект» Время работы: 17:00—20:00, в субботу и воскресенье — 13:00—20:00, выходные дни — понедельник и вторник Сколько стоит вход: бесплатно Сайт: группа во «Вконтакте» Галерею «Свиное рыло» нелегко найти: вывесок на здании со стороны набережной Фонтанки нет. Нужно пройти через железные ворота под аркой — они не заперты, достаточно толкнуть калитку. Во дворе надо свернуть налево — у двери нужного подъезда будет маленький барельеф с головами свиней. Это именно подъезд, а не парадная: с обшарпанной лестницей, облупившимися стенами, неистребимыми запахами. Галерея находится под самой крышей, нужно подняться на шестой этаж. Есть лифт. В «Свином рыле» несколько комнат-залов, узкие коридоры тоже используются как выставочное пространство. Выставки меняются каждые две-три недели.
Выставка аутсайдер-арта особенных художников открылась в «АртМузе»
И картина это своего рода снимок эмоции художника и самоактуализация. Там собрались команды городских театров, музеев и университетов. Игроки отвечали на вопросы специалистов музея, известных артистов и спортсменов, а также присутствующих зрителей.
В своих работах она развивает тему психологии и философии человеческого бытия. Эмоции — главный, на взгляд художника, ресурс для искусства в любых его проявлениях. Я очень эмоциональный человек, и все свои эмоции я как раз-таки постаралась транслировать через бушующий океан», — рассказала художник Екатерина Ерохина.
Ни один репетиционный процесс, ни одна премьера не обходятся без его кадров. Олег умеет поймать мгновение и запечатлеть актеров в кульминационной точке движения, что придает фотографии чудо незавершенности, полета. Сегодняшняя выставка посвящена процессу создания спектакля «Настанет день…» по мотивам ранних произведений В. На снимках — живые мгновения поиска и создания образов актерами в процессе репетиций.
Холст, масло. Трамвай 70-х. Смешанная техника. Архитектурная графика Сергея Чобана К открытию издан каталог, в котором, помимо репродукций картин в альбоме будут представлены старые фотографии из личных архивов художников, а также их литературные воспоминания о школе. Некоторые из бывших однокашников, не встречавшиеся по многу лет, нашли друг друга в интернете и возобновили общение. Для кого-то факт предстоящей выставки стал прекрасным поводом достать с дальних полок альбомы с фотографиями. Естественно, схшатики стали активно делиться воспоминаниями, что навело на интересную мысль: подготовить к выставке не обычный каталог, а литературно-художественное издание, где помимо репродукций произведений представлены старые фотографии из личных архивов художников и литературные зарисовки о времени учебы в школе: байки из школьной жизни, истории об учителях и учениках, эссе и спичи на тему СХШ. Одна из участниц проекта в разговоре как-то заметила: «Почему много раз по поводу очередных юбилеев школы проводились праздничные банкеты, но никто ни разу не задумался об организации выставки бывших выпускников?
Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства.
Его произведения отличаются глубоким пониманием природы, чувством гармонии и уважением к красоте мира. В каждом его полотне звучит тепло и доброта, которые позволяют зрителю насладиться прекрасными моментами жизни. Цвет и форма, декоративное колористическое и композиционное решение полотна у Юрия Петровича удивительно гармоничны и сложны в тоже время, отсутствие живописных пустот, насыщенность и богатство цветовых нюансов говорит о высоком профессионализме художника.
Эмоции — главный, на взгляд художника, ресурс для искусства в любых его проявлениях. Я очень эмоциональный человек, и все свои эмоции я как раз-таки постаралась транслировать через бушующий океан», — рассказала художник Екатерина Ерохина. По мнению художника, гораздо интереснее и сложнее передавать состояние души через природу, стихии и предметы.
Экспозиция раскрывает все грани её искусства: демонстрируются портреты, пейзажи и тематические композиции. К поколению «детей» на выставке относится и творчество скульптора Дмитрия Вайнмана, свидетельствующее о переосмыслении традиций знаменитой «матвеевской школы» пластики, прославившей наш город.
Зрителям представлены портреты деятелей культуры, отличающиеся психологической глубиной, целый ряд обнажённых моделей с их «мягкой» пластикой форм, рельефные композиции на библейские темы и произведения, связанные с театральными и цирковыми мотивами. Во дворе музея представлено искусство одного из самых ярких ленинградских скульпторов второй половины ХХ века, Льва Сморгона, справляющего в этом году свое 95-летие. Её частью станут и детские игрушки, которыми Сморгон занимался с середины 1950-х, сотрудничая с крупнейшими фабриками того времени. Мастер разработал почти сотню моделей, новаторски изменил дизайн изделий, сделав образы игрушек занимательными, а их формы пластически выразительными, благодаря чему эти детские предметы стали узнаваемыми и любимыми на всем пространстве Советского Союза.
В выставочном проекте участвуют заслуженные художники РФ, члены и дипломанты Российской Академии Художеств, преподаватели целого ряда художественных ВУЗов.
Иосиф Зисман вернисаж 15 мая Имя Иосифа Зисмана — своего рода петербургский бренд, известный всем, так или иначе интересующимся отечественной живописью. Его работы хранятся практически во всех музеях Петербурга, от Русского до Царскосельской коллекции, а на выставке в Артмузе будут представлены ключевые картины самого зрелого, по мнению российских искусствоведов, периода жизни легендарного художника. Михаил Звягин вернисаж 4 мая Цикл работ, главная идея которого заключена, ни много ни мало, в изменении парадигмы привычного восприятия иконографии. Михаил использует художественный опыт предыдущих эпох, цикл «Доски» родился под влиянием русской, греческой, германской и эфиопской иконописных традиций. Анастасия Коронская вернисаж 7 мая Работает с уникальным контрастом — пишет футуристичные мегаполисы, в которых сталкивает физическую реальность гротескных небоскребов с мрачной экспрессией природных стихий и бешеной, изобретательной живописной фантазией.