купить билеты в Санкт-Петербурге | 23 апреля 2024, начало в 19:00 ТЮЗ им. ва (Малая сцена). "Сон в летнюю ночь" – самая романтичная пьеса из всех комедий Шекспира.
Разделы сайта
- В театре РОСТА — премьера спектакля «Сон в летнюю ночь» | ОТР
- В печатном номере
- Учебный театр на Моховой представил премьеру спектакля «Сон в летнюю ночь»
- Регистрация на сайте
- Искусство поднимает
Ввод в спектакль «Сон в летнюю ночь»
Спектакль "Сон в летнюю ночь" в театре кукол в Барнауле Дмитрий Лямзин Подруга Елены, безответно влюбленная в Деметрия, вызывает сочувствие Оберона, и он приказывает Пэку намазать веки молодого мужчины, чтобы тот влюбился в Елену после сна. Но маленький эльф перепутал мужчин и намазал веки Лизандра, который, проснувшись, увидел Елену и полюбил ее. Потом волшебным образом в Елену влюбляется и Деметрий, а Гермия становится отвергнутой. Молодые люди ссорятся. Спектакль "Сон в летнюю ночь" в театре кукол в Барнауле Дмитрий Лямзин После разгневанный Оберон возвращает все, как было задумано.
Пары воссоединяются. Эгей смиряется с неизбежным, Тезей дает разрешение на парную свадьбу.
Бывает по-детски простая — в такую включаешься вольно или невольно. Но вся она в спектакле «Сон в летнюю ночь» невероятно витальна, невероятно азартна. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Ощупью находятся — и раздвигаются — границы мира, огромного, непостижимого.
Где «моховая постель» манит своей свежестью, как прохладные простыни. Где влюблённые путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и — любовью.
По словам Яковлева, само действие остается вне времени: такая история могла произойти сегодня или в 90-е годы, может случиться завтра, но в то же время в ней есть детали и очевидные отсылки к сегодняшнему дню. Спектакль объединил молодых артистов и опытных, давно работающих в Театре им.
По его словам, в первых двух премьерах театра играет как молодежь, так и артисты старшего поколения. Я прочитал и сразу понял: этот парень за искусство, он за самореализацию, за амбицию", - описал своего героя Ковбас. В финале его персонаж играет удачную для себя роль.
Бывает острая, даже опасная — за такой игрой лучше наблюдать со стороны, не вмешиваясь. Бывает по-детски простая — в такую включаешься вольно или невольно. Но вся она в этом спектакле невероятно витальна, невероятно азартна. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Ощупью находятся — и раздвигаются — границы мира, огромного, непостижимого.
Билеты в наличии:
- Учебный театр на Моховой представил премьеру спектакля «Сон в летнюю ночь»
- Спектакль «Сон в летнюю ночь» впервые поставили в Нижегородском театре драмы | Телекомпания «Волга»
- СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ - Александринский театр
- Фото и видео
Полюбишь и осла. В Барнауле в театре кукол состоялась фантасмагоричная премьера по Шекспиру
Фестиваль откроет «Мастерская Петра Фоменко» спектаклем «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира в постановке режиссера из Македонии Ивана Поповски. Если вы узнаете, что знаменитый «Свадебный марш» Мендельсона был написан композитором специально к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», то, конечно, догадаетесь, что пьеса — о любви и непременно закончится свадьбой. Главные новости Калмыкии в еженедельном выпуске «Местное время. ОТЗЫВЫ БЛАГОДАРНЫХ ЗРИТЕЛЕЙ О СПЕКТАКЛЕ «Сон в летнюю ночь» ВЕЛИКОЛЕПНО miss-indie@ Анжелика, Липецк. В основе представления — дипломная работа студентов мастерской Нонны Гришаевой.
Новую версию комедии «Сон в летнюю ночь» показал театр Афанасьева
Оно, напомню, было дворцом графини фон Дервиз, которая построила театр для немецкой слободы. Мы заменили все сети, мы провели реставрацию. Здание получилось очень красивым и удобным. Мы расширили сцену на несколько метров.
Интересно, что мы должны были сыграть премьеру спектакля «Сон в летнюю ночь» в первый день пандемии. И практически первые в стране, опыта такого не было, показали премьеру онлайн. Сети обрушились.
Было огромное количество просмотров. Я думал, кто будет без рекламы смотреть в Интернете театральный спектакль.
И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны и распутаны! Здесь всё игра — театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. Бывает острая, даже опасная — за такой игрой лучше наблюдать со стороны, не вмешиваясь.
Центральной темой музыкального спектакля станет природа любви, её текучесть и внезапность. В анонсе премьеры театр подчёркивает возможности для игры и фантазии артистов, которые даёт пьеса Шекспира с её юмором и несколькими сюжетными линиями, в которых участвуют совсем разные герои — две пары влюблённых, волшебные существа и ремесленники. Любопытно, что в премьере многие актёры будут играть по несколько ролей, а также выступят в качестве музыкантов. Режиссёр, актёр, педагог и продюсер Каро Балян — директор Ереванского Международного Шекспировского Театрального Фестиваля, и к пьесам Великого барда он обращался неоднократно.
Однако обо всем этом стоит сказать отдельно. Костюмы-маски и прочий реквизит Мы сказали, что экспериментов не было. Это, конечно, не совсем так. Вернее, совсем не так. Не было неуместного эпатажа. А вот поиск интересных решений был. И помимо самого режиссера значительная заслуга в этом принадлежит еще и Леонтине Степиной, художнику-постановщику спектакля. Да, костюмы героев не отличались особой сложностью, не было претензий на историческую достоверность. Это была условность, причем условность весьма эклектичная. На фоне нарочитых тиар повелителей эльфов и хламид афинской знати контрастом смотрелись абсолютно современные рабочие комбинезоны и тужурки с фликерами, которые носили все мастеровые, независимо от своей производственной специальности. Любовные пары вообще были облачены во вневременные одеяния, отличаясь от всех остальных лиц, действующих на сцене. Однако при первом размышлении становилось ясно, что подобная условность вполне оправдана, поскольку позволила установить достаточно четкие границы разных миров, показанных в спектакле: мира духов, мира афинской знати, мира простонародья и мира влюбленных, — миров, волею автора пересекшихся во времени и пространстве, но не утративших свою самость. А если сделать еще небольшое мысленное усилие, то становится ясным еще один, возможно, главный смысл, заложенный художником в эти костюмы. Театральные критики давным-давно отметили карнавальность этой шекспировской пьесы, по разным версиям написанной то ли к аристократической свадьбе, то ли к празднику Ивана Купалы, но в любом случае, важным ее смыслом была потешность со всеми присущими атрибутами. А потешность, как известно, не требует излишней точности, достаточно лишь надеть маску, чтобы превратиться в нужного героя. Эти костюмы-маски и создал художник. Эффектно был использован светодиодный экран, появившийся на сцене филармонии после ремонта. Звездные всполохи, отражаемые на нем, создавали нужную атмосферу, в которой и должны были существовать обитатели царства эльфов. Безусловной находкой оказались… канаты. Действительно, простые канаты помогли режиссеру визуализировать сложность и запутанность человеческих отношений.
В Москве в Театре им. Гоголя состоялась премьера спектакля "Сон в летнюю ночь"
В нашем спектакле сон в летнюю ночь – это любовные треугольники, ревность, месть, хаос и гармония, которыми пропитан воздух, он невольно заполняет все пространство, постепенно втягивая всех вокруг. "Сон в летнюю ночь" – самая романтичная пьеса из всех комедий Шекспира. Необычный подарок преподнёс Нижегородский театр драмы своим зрителям 23 февраля – премьеру знаменитой шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь». Актер Егор Попов в роли главного эльфа Пэка (слева) во время показа премьерного спектакля «Сон в летнюю ночь» на Малой сцене Московского драматического театра имени Гоголя. "Сон в летнюю ночь" (инсценировку я написал сам) планировал ставить в румынском театре в 2024 году. «Сон в летнюю ночь» — остроумная и тонкая версия знаменитой комедии Уильяма Шекспира в постановке известного российского режиссера Бориса Цейтлина.
Новую версию комедии «Сон в летнюю ночь» показал театр Афанасьева
Два заметных спектакля на Малой сцене (до «Сна в летнюю ночь» здесь показали эстетский «Портрет Дориана Грея» режиссера Константина Мишина) дают авансы на успешную работу и на Основной. Ночь", поставленную главным режиссёром театра Романом Феодори по популярнейшей пьесе Вильяма Шекспира "Сон в летнюю ночь". Сон в летнюю ночь — спектакли Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: дата премьеры, содержание спектакля, роли и актёры, играющие в спектакле. филиала РАНХиГС посетили театр «Свободное пространство», который презентовал спектакль «Сон в летнюю ночь». Два заметных спектакля на Малой сцене (до «Сна в летнюю ночь» здесь показали эстетский «Портрет Дориана Грея» режиссера Константина Мишина) дают авансы на успешную работу и на Основной. Следующий показ спектакля «Сон в летнюю ночь» в городском драматическом театре состоится 19 марта. Подробности — в сюжете «Новосибирских новостей».
«Сон в летнюю ночь»
Ему часто приходится работать над несколькими проектами. Сейчас среди них — спектакль-игра «Укрощение строптивой» в московском Театре наций с Чулпан Хаматовой в главной роли и «Окно в мир» по Фредерику Бегбедеру в Красноярске. Феодори умеет задавать мучительные вопросы.
Успех был огромным — именно благодаря Мендельсону. Никогда ещё музыка не способствовала в такой степени популярности шекспировской пьесы. В Зале Зарядье это удивительное творение двух гениев предстанет в современном концертном исполнении прекрасным творческим ансамблем: ведущий актер Театра им. Исполнители сознательно выбрали путь воссоздания театрального действа исключительно выразительностью художественного слова текст в переводе Щепкиной-Куперник и Пастернака в переплетении с музыкой. Лишь смены светового фона указывают на место происходящих сказочных фантасмагорий, усиливая выразительность текста и музыки. Под его руководством оркестр достиг высокого уровня исполнительского мастерства, войдя в число ведущих оркестров России. Оркестр феноменально ориентируется в исполнении музыки самых разных стилей и жанров.
В программах оркестра есть общепризнанные шедевры, но значительную часть составляют музыкальные редкости. Коллектив, владеющий многими исполнительскими стилями, всегда стремится максимально приблизиться к изначальному облику произведения, подчас уже неразличимому за плотными наслоениями исполнительских штампов. Квинтэссенцией творческих проектов оркестра стал особый концертный цикл в Московской филармонии — «Шедевры и премьеры», в котором музыкальные шедевры предстают в первозданном великолепии, а извлечённые из небытия музыкальные раритеты становятся подлинными открытиями. Большое место в репертуаре оркестра занимает исполнение незаслуженно забытых произведений: в исполнении оркестра впервые в России прозвучали сочинения Генделя, сыновей И. Широкий стилевой диапазон оркестра позволяет коллективу на равно высоком уровне исполнять как музыкальные раритеты, так и произведения современных композиторов. В разные годы Musica Viva осуществил премьеры сочинений В. Артёмова, А. Пярта, А. Саллинена, В.
Сильвестрова, А. Маноцкова, А. Головина, С. Ахунова, и других.
Экран и сцена «Поповски ставит пьесу как праздник волшебства. Оно тут разлито везде. В дуэтах бестолковых влюбленных, во внезапной страсти Титании к ослу, в полночных кознях Оберона. В том, как летают на канатах-драпировках, обрушиваясь на плечи друг другу, Гермия и Елена, Лисандр и Деметрий, как они то срастаются в единый молодой ствол, то распадаются на четыре отдельные части.
Любящие — уязвимы, безумны, комичны, в этом прекрасная шекспировская ирония; Шекспир в этой пьесе и сам еще молод…» Марина Токарева. Новая газета «Сон в летнюю ночь» в Мастерской — это укол настоящим зрительским счастьем, прививка от уныния.
Это утверждение во всей красоте раскрывается именно в произведениях великого драматурга. Его пьесы пронизаны стихией игры и превращений, зыбкостью яви и сна, безумием любви, а главное уверенностью в том, что вещи не то, чем они кажутся на первый взгляд. Она наполнена вымышленными, фантастическими существами — здесь и царица эльфов Титания, и царь ночи Оберон, и созданные самим автором волшебные существа Душистый Горошек, Паутина, Мотылек, Горчичное зернышко, а события представлены в таком необычном виде, что у зрителя создается впечатление, похожее на то, какое бывает во время сновидений. Здесь возможно практически все — и чудеса, и перевоплощения.
Но главной силой в постановке остается любовь, которую с большим поэтическим пафосом воспел бессмертный Шекспир, как одно из самых прекрасных и возвышенных проявлений человеческой природы, а главной темой — отношения мужчины и женщины.
Сон в летнюю ночь
Гоголя, который в этом году возглавил Антон Яковлев. По задумке режиссера, главным действующим лицом спектакля становится Театр. Действие одной из самых ярких пьес Шекспира переносится из волшебного леса на театральную сцену и за кулисы.
Эти костюмы-маски и создал художник. Эффектно был использован светодиодный экран, появившийся на сцене филармонии после ремонта. Звездные всполохи, отражаемые на нем, создавали нужную атмосферу, в которой и должны были существовать обитатели царства эльфов.
Безусловной находкой оказались… канаты. Действительно, простые канаты помогли режиссеру визуализировать сложность и запутанность человеческих отношений. Музыка и танцы За танцевальную часть отвечала Марина Христенко. Хореографические противоборства Лизандра, Деметрия, Гермии и Елены отыграны на пять баллов. Аллюзия на дерущихся кошек позволила весьма динамично и как мне показалось, правдоподобно показать ссорящихся женщин.
О музыкальной части стоит сказать особо. Известно, что любое искусство, в том числе и театральное, построено на гармонии, а гармония основана на ритме. А ритм спектакля, конечно же, задавала музыка. Композиции, подобранные режиссером, вначале удивляли, потом появлялось понимание, затем — восхищение. В спектакле звучали прямо-таки эльфийская психоделика Ланы дель Рэй завораживающая композиция «Young and beautiful» из фильма База Лурмана «Великий Гэтсби» и вполне соответствующая духу позднего Средневековья «Баллада Короля» песня «Pastime with Good Company» действительно была написана английским королем Генрихом VIII в начале XVI века, она была популярна и в шекспировскую эпоху, причем ее пели не только аристократы, но и плебс в кабаках и на ярмарках.
Звучала и аутентичная гэльская этника чудный распев «Hi ri hoireann» , и задорная «Tigili» из репертуара антименестрелей Spokan girls. Подобранные композиции свидетельствовали об отличном музыкальном вкусе режиссера. Они очень точно отражали нужное настроение и хорошо соответствовали мирам эльфов, королей и трудового народа, переплетшимся на сцене в волшебный клубок. А какую же музыку подобрали для наших влюбленных? Не знаю, как вам, но мне и в голову никогда не могло бы прийти использовать для шекспировской комедии… блюз.
Лиризм, очарование песни, мягкий, но ясно ощущаемый синкопированный ритм очень точно передали настроение влюбленной девушки и, по сути, отразили настроение всего спектакля. Вся музыка, как видим, была подобрана с умом, со вкусом и на самом деле сыграла важную роль в расстановке в сюжетной ткани спектакля нужных акцентов.
Жанр постановки «Сон в летнюю ночь» заявлен в афише как комедия как и у самого Шекспира. Однако режиссер говорит о своей постановке несколько иначе: «Это сон про любовь!
Это сон великого Шекспира о любви, который никак не кончается. Это сказка для очень взрослых». В спектакле исчезают границы времени и пространство становится подвижным: это заложено и в шекспировском тексте, и в сценографии спектакля, музыке, костюмах и пластике. Место хранит в себе истории людей из самых разных времен, и эти люди могут однажды встретиться, например, в чьем-то фантастическом сне на берегах древней Тавриды… Любовь вечно диктует свои правила, действует по своим законам, и она — всегда права.
Сама природа и в пьесе, и в спектакле — за Любовь, которой движется «и море, и Гомер». Пьеса «Сон в летнюю ночь», написанная в конце XVI века, — самая популярная из всех шекспировских произведений на театральных подмостках мира. О значении ее и актуальности журналисты задавали вопросы на пресс-конференции перед спектаклем. Режиссер ответил так: «Гоголь и Достоевский будут современны всегда, пока будут существовать деньги.
Это сон Шекспира, который не кончается. Великий классик погружает своих героев в стихию неосознанного, проводит «лабораторные» испытания порой жестокие главного «природного» человеческого чувства — Любви. Ах, как важно слушать своё сердце своё естество и идти своим путём. Но как же сложно «в пылу любовной страсти» понять себя и других…. В спектакле исчезают границы времени и пространства: это заложено и в шекспировском тексте, и в сценографии спектакля, музыке, костюмах, пластике необычность формы подчеркивает классическое содержание.
Новости по теме
- Сон в летнюю ночь | Иркутский областной театр юного зрителя
- Малая сцена: «Сон в летнюю ночь» — Интернет-канал «TV Губерния»
- Комментарии
- Спектакль «Сон в летнюю ночь» впервые поставили в Нижегородском театре драмы
- "Сон в летнюю ночь» в Театре Гоголя"
Премьера спектакля «Сон в летнюю ночь» прошла в иркутском ТЮЗе
Спектакль: Сон в летнюю ночь. Режиссёр Гульнара Галавинская представила своё прочтение комедии «Сон в летнюю ночь», где соединила античные Афины и настоящее время, фантазию и реальность, сон и жизнь. Шекспировский "Сон в летнюю ночь" на сцене Нижегородского театра драмы. «Сон в летнюю ночь» – одна из лучших пьес Уильяма Шекспира и наиболее поэтичная и романтическая из всех его комедий.
В Нижегородском театре драмы сыграли «Сон в летнюю ночь»
Спектакль, действительно, легкий - лирический и музыкальный, веселый и яркий. Лизандр влюблен в Гермию и Деметрий - тоже. Она любит первого. Подруга Гермии Елена влюблена в Деметрия. Любовный треугольник. Влюбленные мечтают, ссорятся и мирятся.
У Тезея, герцога, есть невеста - Ипполита… Свадьба будет, и не одна. По любви! И это моя долгожданная встреча с Шекспиром. Играть в его пьесах - счастье для любого актера, - поделилась с "РГ" актриса Анна Мигицко. Мне было 19 лет.
Кстати, Елена - одна из моих любимых и желанных ролей! Из всех шекспировских героинь именно ее я мечтала сыграть. Взбалмошная, темпераментная, страстная, неугомонная. Где-то она властная, сильная женщина, задавливает Деметрия своим напором - он не может справиться с ней. При этом она тонкая, по сути - еще девочка, трепетно мечтающая о любви.
Я очень хорошо понимаю, чувствую Елену, вижу в ней себя, свои черты - это роль не на сопротивление.
Костюмы очень красивые. Спасибо огромное! Всем рекомендую! Спустя 2 месяца пришла вновь на этот спектакль. Нет слов, чтобы описать мой восторг.
Какие костюмы, какая игра актёров. А вокал - это, вообще, что-то волшебное. Готова слушать и слушать! Спасибо всем, кто работал над спектаклем. Как только поднимается занавес, зритель сразу переносится в волшебный лес наполненный мифическими существами, царями и царицами, любовными драмами и уморительными путаницами. Музыка, танцы, песни, акробатические номера, прекрасная игра актёров - всё есть в этой комедии.
Не только мои овации, но и всего зала не утихали, даже когда занавес был опущен.
Где «моховая постель» манит своей свежестью, как прохладные простыни. Где взрослые мужчины теряются перед чарами маленьких эльфов, а влюблённые путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и — любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан самый воздух, ею и только ею движется всё… Рецензия «Сон в летнюю ночь» — конечно, выдающийся и, наверное, поворотный спектакль, который сообщит и Мастерской, и театральной системе вообще надежду на скрытый, потаенный ресурс театральности. Ru «Сон в летнюю ночь» — спектакль для всех страдающих от зубной боли и мировой скорби, для всех, кому надоело вежливо скучать в театральных креслах, нетерпеливо теребя свои мобильники: сколько осталось? Спектакль для всех забывших, что театральный огонь рождается только из живых материалов, а из обилия пластика на сцене создашь разве что электрокамин. Реабилитировал театр, где волшебство рождается из самого простого. Ткань может стать морем и мороком шуршащий летучий шар тумана легко поглощает царицу фей и короля эльфов.
Оно тут разлито везде. В дуэтах бестолковых влюбленных, во внезапной страсти Титании к ослу, в полночных кознях Оберона. В том, как летают на канатах-драпировках, обрушиваясь на плечи друг другу, Гермия и Елена, Лисандр и Деметрий, как они то срастаются в единый молодой ствол, то распадаются на четыре отдельные части. Любящие — уязвимы, безумны, комичны, в этом прекрасная шекспировская ирония; Шекспир в этой пьесе и сам еще молод… […] В этой работе для Поповски главное — Homo ludens, человек играющий, именно на нем во всем богатстве проявлений, а вовсе не на том, чтоб вывернуть старика автора как-нибудь эдак, режиссер и сосредоточен.
Именно так было, когда режиссер «замахнулся на Вильяма нашего Шекспира» и его «Сон в летнюю ночь». Словом, Роман Феодори — настоящее явление если не для российского театра, то для красноярской культуры — точно.