Политый поливальщик. Режиссёр Луи Люмьер Продюсер Луи Люмьер Автор сценария братья Люмьер В главных ролях Франсуа Клер Бенуа Дюваль Оператор Луи Люмьер Художник-постановщик братья Люмьер Кинокомпания Lumière Длительность 49 сек. В подборку вошли известные сценки, — «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», игровой скетч «Политый поливальщик», — а также неизвестные до сих пор сюжеты братьев Люмьер.
Первый фильм в истории кино
28 декабря 1895 года в Париже в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок (а не Капуцинов, как многие привыкли) прошел первый в истории киносеанс братьев Люмьер. Братья Люмьер (Огюст слева, Луи справа). "Выход рабочих с фабрики", снятый у ворот фабрики братьев Люмьер, расположенной в Лионе, считается первым фильмом, показанным на большом экране.
«Политый поливальщик» (1895) братьев Люмьер
1895, Фильм Братьев Люмьер Политый поливальщик 1895 года (в цвете)., Политый поливальщик L'Arroseur arrosé 1895 Auguste & Louis Lumière, 1895 год. «Политый поливальщик» — первая в мире короткометражная постановочная комедия. Эта картина стала одной из первых кинокартин, снятых братьями Люмьер. Сюжет картины простой и веселый. «Политый поливальщик» (фр. L'Arroseur arrosé, или фр. Le Jardinier, 1895) — первая в мире короткометражная постановочная кинокомедия ; один из первых фильмов, снятых братьями Люмьер. Один из первых фильмов, снятых и публично продемонстрированных братьями Люмьер, "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота", вызвал панику среди публики.
Братья Люмьер – биография, фото, личная жизнь, выставка, изобретения 2023
Папаша братьев Люмьер – Антуан – сначала был учителем рисования. Один из первых фильмов, снятых братьями Люмьер; первая постановочная кинокомедия. Для продвижения «Политого поливальщика» был создан первый в истории киноплакат. Политый поливальщик (фильм) Политый поливальщик L'Arroseur arrosé Жанр комедия Режиссёр Луи Люмьер Продюсер Луи Люмьер В главных ролях Франсуа Клер Бенуа Дюваль Оператор Луи Люмьер Кинокомпания Lumière Длительность 49 сек. Фильм братьев Люмьер «Политый поливальщик». 1895, Фильм Братьев Люмьер Политый поливальщик 1895 года (в цвете)., Политый поливальщик L'Arroseur arrosé 1895 Auguste & Louis Lumière, 1895 год.
125 лет назад состоялась первая в истории демонстрация кинофильма
Еще иногда вспоминают картину «Политый поливальщик», добавляя, что это первая комедия и первая экранизация. Братья Люмьер (Огюст слева, Луи справа). "Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер", "Завтрак младенца", "Вылавливание красных рыбок", игровой скетч "Политый поливальщик", - а также неизвестные до сих пор сюжеты братьев Люмьер.
«Политый Поливальщик» 1895 г
Братья Люмьер действовали оперативно, незадолго до знаменательного дня они запатентовали «синематограф», предназначавшийся для съемки движущихся объектов и проекции снятого на экран. Первыми жанрами демонстрируемых фильмов стали документальный («Выход рабочих с фабрики Люмьер»), кинохроника («Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе) и комедия («Политый Поливальщик»). Один из первых фильмов, снятых братьями Люмьер; первая постановочная кинокомедия. Для продвижения «Политого поливальщика» был создан первый в истории киноплакат.
«Политый Поливальщик» 1895 г
В подборку вошли известные сценки, — «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», игровой скетч «Политый поливальщик», — а также неизвестные до сих пор сюжеты братьев Люмьер. Впервые были показаны съемки, сделанные братьями в путешествиях. На торжественную церемонию по случаю 120-летия кинематографа и показ отреставрированных сцен, снятых братьями Люмьер, были приглашены всемирно известные братья-режиссеры Паоло и Витторио Тавиани, а также Жан-Пьер и Люк Дарденны. Их встречали братья Джоэл и Итан Коэны, председатели жюри нынешнего Каннского фестиваля.
Плакат фильма «Политый поливальщик» 1896 Для рекламы «Политого поливальщика» художницей Марселиной Озоль фр. Marcellin Auzolle был создан киноплакат , который расценивается как первый постер из когда-либо применявшихся для продвижения отдельного фильма. Плакат изображал публику в зале и киноэкран, на котором хулиган разыгрывал садовника, наступая ему на шланг [7]. Постер этого фильма был выполнен художницей в стилистике французского постимпрессиониста Анри де Тулуз-Лотрека [8] [9] [10]. Фильм имел огромный успех у публики и вызвал целый ряд подражаний.
Короткометражные фильмы с этим же сюжетом неоднократно снимались многими энтузиастами первых лет существования кино, например, фильм « Поливальщик » фр. Историк кино Ежи Тёплиц , характеризуя фильмы Люмьеров как репортажные, писал, что среди них был и один инсценированный — «Политый поливальщик», который является предвестником всех художественных фильмов: «Несложная история о мальчике, наступившем на водопроводный шланг стала темой первой художественной картины со сценарием и актёрами хотя и любителями » [12]. По мнению историка кино Жоржа Садуля , «Политый поливальщик», наряду с фильмом « Прибытие поезда », — самый популярный фильм братьев Люмьер, который, не обладая техническими достоинствами первого, благодаря наличию сценария приобрёл известность и значимость: «Успех сюжета в фильме открыл дорогу киноискусству» [13]. Садуль считал, что эту картину нельзя отнести к шедеврам кинопродукции братьев Люмьер, но её непреходящее значение для истории кинематографа заключается в том, что это был первый сюжетный фильм, что и обеспечило ему успех [2]. По мнению киноведа Зигфрида Кракауэра , в этой ленте, в отличие от первых опытов братьев Люмьер, «из жизненной ситуации был извлечён настоящий сюжет и к тому же с комическим кульминационным моментом». Также картина была первой в своём роде и повлияла на развитие жанра комедии в целом: «Этот фильм — зародыш и прототип всех последующих кинокомедий — был попыткой Люмьера использовать съёмку в художественных целях — превратить фотографирование в средство повествования» [14]. Лотман , рассматривая картины братьев Люмьер на предмет наличия в них драматургии, писал, что кинематограф, постепенно отойдя от их первых опытов, выработал свой собственный киноязык. По мнению того же автора, несмотря на то, что французские пионеры кино рассматривали его довольно узкоспециализированно, считая его недолговечным развлечением, именно они в этой ленте предложили «первую и простейшую» повествовательную форму.
Лотман усматривает в этой короткометражке шесть последовательных «состояний сюжета», которые связаны между собой причинно-следственными отношениями: 1 садовник поливает сад; 2 мальчик наступает на шланг; 3 садовник, недоумевая, заглядывает в наконечник шланга; 4 мальчик убирает ногу; 5 вода бьёт садовнику в лицо; 6 мальчик получает оплеуху [15]. Киновед К.
Реальность и в люмьеровских лентах всегда уже сконструирована, иногда весьма искусным образом: некоторые планы, например, построены так, что в них обнаруживаются два или три уровня действия. Огюст и Луи Люмьеры Фремо спорит с известной идеей, будто Люмьеры и Мельес — два полюса кино, между которыми с тех пор проходит вся его история. Эту концепцию, с похожими аргументами, уже разоблачал киновед Том Ганнинг, для которого фильмы братьев относятся к тому же, что и Мельес, явлению «кино аттракционов». Фремо тоже подчёркивает, что даже в 1890-е кинематограф уже был областью зрелищ лучшая иллюстрация — всё то же «Прибытие поезда» , а также то, что эти 50-секундные ленты предвосхитили очень многие феномены — от ремейков в фильм включены две версии «Политого поливальщика» до home movies Луи был счастливым отцом и не упускал случая запечатлеть семейные сцены на плёнку, как будут делать многие поколения родителей после него. Другое важное напоминание — что кинематограф был изобретён во Франции.
Это далеко не везде аксиома: в Америке историю кино часто отсчитывают от Эдисона, да и не только там есть скептики. Действительно, братья Люмьер не были первыми, кто придумал движущиеся фотографии — они изобрели конкретный аппарат и вместе с ним, что важно, киносеанс. Есть некоторая ирония в том, что со временем модель Эдисона — индивидуальный просмотр на маленьком экране — всё же возобладала против чего, к слову, Фремо сражается и в Каннах, где после скандала с «Окчей» и «Историями семьи Майровиц» запретили отбирать в конкурс фильмы, снятые для онлайн-релиза. Что по-настоящему уникально в «Люмьерах» Фремо — это то, что «Выход рабочих с фабрики» и «Прибытие поезда» можно увидеть, как полагается: в проекции на большом экране. Катушки с плёнкой превратились в гигабайты памяти на жёстком диске, но это только напоминает нам о том огромном пути, который начался с семнадцати метров плёнки первого фильма — даже если мы не знаем, какой именно был первым.
Приближение к живописи заметно из-за статичности картинки, по причине того, что пластина недостаточно чувствительна. Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота Один из самых знаменитых кадров в кинематографе Показ короткометражного фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» стал самым феерическим в истории карьеры братьев Люмьер. Он состоялся в январе 1896 года и произвел фурор: зрители в панике разбегались в стороны от движущегося на них с экрана поезда. Сюжет был обыденным: на экране появлялась остановка поезда у железнодорожной платформы вокзала города Ла-Сьота и вдоль вагонов прогуливались пассажиры.
Эффект «реальности» движущегося поезда достигался за счет движения в перспективе, который братья Люмьер показали впервые в истории на плоском экране. Поезд в натуральную величину появлялся издалека, проходил наискось справа налево через весь экран на первый план и уходил за левый край экрана, создавая ощущение пространства. Одним из важнейших выразительных средств этого фильма стал непрерывный переход от общего к среднему и крупному планам при неподвижной камере. В этом фильме были впервые показаны съемки людей общим, средним и крупным планом. Пассажиры, которых попросили приехать на поезде, были друзьями и родственниками братьев Люмьер. Из-за этого фильм ошибочно называют первым в мире постановочным фильмом. Но его опередил «Политый поливальщик», премьера которого состоялась на 9 дней раньше. В наше время фильм «Прибытие поезда» вошел в список «Самых страшных сцен кинематографа» по версии сайта Filmsite. Кино и виртуальность Просматривая кино, мы воспринимаем события на экране предельно реально, но всегда осознаем, что являемся участниками восприятия произведения искусства, а не реального события.
Эта грань тем отчетливее проявлялась, чем стремительнее развивалось и распространялось кино. Сейчас сложно себе представить, чтобы движущийся поезд на экране заставил бы нас разбегаться в страхе в стороны, но поезд Люмьеров заставил публику испытать именно это. Тогда поезд воспринимался реально, а не «виртуально». Кино не было массово распространено и у публики не сформировалось устойчивое восприятие фильма, как другой реальности. Тем, чем был поезд Люмьеров для французской публики девятнадцатого века, для нас является виртуальная реальность. Она создает специфическую среду при помощи компьютерной графики и позволяет участнику быть погруженным в эту среду и действовать в ней. В отличие от кино, виртуальный мир нацелен не на изображение жизни, а на ее свободное моделирование. Это можно представить в виде серии жизней человека, активно использующего все органы чувств и способы реагирования на внешние раздражители. Он может использовать «переселение душ» и перевоплощаться в кого угодно.
Но для такого перевоплощения, как ни странно, очень важно осознание участником своего собственного «Я», чтобы оставалась некая дистанция между «Я» реальным и «Я» виртуальным.
Как братья Люмьер сумели вовремя соскочить
И действительно очевидцы рассказывали, что зрители испугались движущегося на экране поезда в натуральную величину. Интересно, что при неподвижной камере здесь был осуществлен переход от общего к среднему и крупному планам. Вскоре люмьеровский "Поезд" пытались повторить — французский режиссер Жорж Мельес, также считающийся одним из основоположников мирового кинематографа, снял "Прибытие поезда на вокзал Жуанвиля" и "Прибытие поезда на вокзал Венсанна". Братья и их прогнозы После оглушительного успеха братьев стали приглашать провести сеансы и в других городах. Когда количество заявок приблизилось к рекордному, Люмьеры нашли выход: заказчики брали напрокат проекционные аппараты, а представители братьев монтировали кино на местах. Таким образом, уже в 1896 году нашумевшие фильмы показали в Лондоне, Риме, Нью-Йорке, Мадриде и других городах. Всего талантливые братья создали около 1800 картин — в период с 1895 по 1898 год. Луи Люмьер отказался от продолжения этого дела после завершения съемок "Страстей Иисусовых", решив посвятить жизнь технологии цветной фотографии. Это начинание также принесло ему успех — компания, созданная им, стала одним из крупнейших производителей принадлежностей для фотографии. С момента первого публичного кинопоказа прошло 120 лет.
Все это послужило впоследствии причиной бесконечных споров о приоритете в кино. Почему же в этом споре победили братья Люмьер? Во-первых, их изобретение было более совершенным, а во-вторых - их публичные платные сеансы оказались наиболее успешны... В 1894 г. Антуан Люмьер приобрёл в Париже кинетоскоп американца Эдисона - «глазок» для просмотра кадров. Так братья познакомились с движущимися изображениями и стали интересоваться проблемой их световой проекции. Впоследствии Луи вспоминал: «Я изобрёл кино, потому что заболел гриппом и должен был в течение трёх дней лежать в постели.
От нечего делать я стал думать над этим проектом». Вместе с братом Огюстом он разработал аппарат, названный ими «синематографом». Основным изобретателем был Луи, а брат только помогал ему. Кроме технического изобретения братьям принадлежит инициатива регулярного выпуска фильмов. Первая демонстрация кинематографического аппарата конструкции Люмьер состоялась в марте 1895 г. Был показан фильм «Выход рабочих с фабрики Люмьер». Затем предприниматели организовали регулярные платные сеансы для публики.
Свой «синематограф» для многократных публичных сеансов Огюст Люмьер заказал в мастерских, руководимых Жюлем Карпантье, автором конструкции лучшего фотоаппарата того времени. Созданный под руководством Карпантье киноаппарат был лёгким, прочным и приводился в движение ручным вращением специального рычага.
Отец — Антуан Люмьер, в молодости занимался живописью, впоследствии стал фотографом. Во время франко-германской войны 1870—1871 гг. По окончании школы 17-летний Луи Люмьер усовершенствовал броможелатиновую эмульсию в конце 1870-х гг. Луи Люмьер за проекционным аппаратом. Изобретение Люмьера, сделанное для помощи отцу его фотоателье к началу 1880-х гг. Кинетоскоп — изобретение Т. Эдисона патент получен 14 марта 1893 — давал возможность индивидуального просмотра плёнки с движущимся изображением внутри специального ящика Эдисон не верил, что коллективный просмотр будет востребован публикой, поэтому не развивал технологию в отношении проекции; снимались на плёнку преимущественно сценические и цирковые номера.
В течение того же года другими изобретателями предпринимались аналогичные попытки в том числе 1 ноября 1895 в Берлине проведён публичный показ биоскопа братьев Макса и Эмиля Складановских , однако их технический уровень был неудовлетворительным. Суть изобретения Л. Люмьера сводилась к использованию поступательно-прерывистого движения, дающего возможность стабилизировать кадр для проецирования на экран и прерывать проекцию на время перехода к следующему кадру. С помощью брата а также при содействии инженера Ж. Карпантье Л. Люмьер в 1894 г.
Оно возникло путем сложения основ cinema и graphe, которые с древнегреческого переводятся как «движение» и «рисовать». А год спустя они продемонстрировали уже знаменитый фильм «Прибытие поезда». После успешных показов братья Люмьер решили создать сеть кинотеатров по всему миру. Но с годами конкуренция росла, и в 1898 году бизнес закрылся.
Глава VI КУСОК НАСТОЯЩЕЙ ЖИЗНИ, ИЛИ ПРИЧИНЫ УСПЕХА «ПОЛИТОГО ПОЛИВАЛЬЩИКА»
Двумя другими фильмами 1895 года, пользовавшимися большим успехом, были «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик». Фильм «Прибытие поезда» был снят на вокзале Вильфранш-сюр-Мер. Паровоз, который, казалось, ехал на зрителя, и клубы пара, наполнявшие воздух, неизменно производили большое впечатление на зрителей. Люмьер в своих фильмах часто пользовался дымовыми эффектами. Сценарий Люмьер заимствовал, как нам кажется, из детской книжки: мальчик ищет, чем бы развлечься.
Он видит поливальщика и наступает на шланг. Поливальщик не может понять, почему не идет вода. Вдруг струя попадает поливальщику прямо в лицо — это мальчик снял ногу со шланга. Поливальщик в ярости оглядывается, видит мальчика, бежит за ним и наказывает его.
Совершенно естественно, что эти карикатуры или народные лубки служили источником, из которого черпали сюжеты авторы первых фильмов. В 1887 году книготорговец Кантен Париж, улица Сен-Бернар, 7 выпустил альбом картинок, который имел во Франции огромный успех. Этот альбом был оформлен в стиле лубков «Эпиналя». Известно, что это предприятие создало себе имя, систематически занимаясь, начиная приблизительно с 1840 года, изданием лубков в виде листов, разделенных на квадраты; на каждом листе помещалось шесть картинок, на которых были последовательно изображены главнейшие эпизоды какой-нибудь истории.
Этот прием заимствован отдаленно от некоторых живописных примитивов[99] и непосредственно от фламандских лубков XVII и XVIII веков, на которых в маленьких квадратах, размещенных на одном листе, располагались истории святых или ремесленников. В начале XIX века рисовальщик Тепфер из Женевы, как нам думается, впервые стал изображать отдельные детали действий и даже жестов этих персонажей, создавая прекрасные альбомы «Господин Жабо», «Господин Вье-Буа» и т. Эти альбомы представляются нам прототипами движущихся рисунков. Издатель Кантен обновил приемы изготовления лубков «Эпиналя» и взамен наивного и грубого раскрашивания по трафарету стал применять новейшие способы репродукции, более тонкие и разнообразные.
Он привлек художников, ценимых культурной публикой, подписывавшейся на те издания, в которых они сотрудничали. Альбом Кантена имел огромный успех, до сих пор его можно отыскать среди старых игрушек, в дачных шкафах многих французских семейств, как память о детстве родителей или дедов. Один из рисовальщиков альбома Кантена, Герман Фогель, опубликовал гравюру «Поливальщик», родство которой с фильмом Люмьера поразительно. Разница только в том, что здесь дело происходит на улице и кроме поливальщика и маленького шутника участвуют также другие персонажи.
Мы приводим ниже содержание этих девяти рисунков, выпуская эпизоды, касающиеся второстепенных персонажей.
На самом же деле, по сведениям Фремо — директора Люмьеровского института в Лионе, — фирма братьев произвела 1422 ленты, даже три вышеперечисленных сюжета существуют в нескольких экземплярах. Документальный фильм «Люмьеры! Фремо поделил их по сюжетам — видовые кинопортреты лионских и парижских улиц, сцены с людьми за работой или на отдыхе, путешествия кинематографа вокруг света Лондон, Стамбул, Москва, Нью-Йорк, Гиза ; аппарат Люмьеров заряжался катушками по семнадцать метров, поэтому каждая лента длится 50 секунд, и вся эта грандиозная подборка умещается в полтора часа. Древняя история кино оживает на глазах в новейшей цифровой реставрации, и это зрелище поразительно само по себе — даже и без закадрового комментария Фремо. Тьерри Фремо Тьерри Фремо — не только киновед, и главным образом известен не люмьеровскими штудиями. Последние десять лет он — директор Каннского фестиваля, ответственный за всю программу и организацию; с тех пор, как ушёл на пенсию экс-президент фестиваля Жиль Жакоб, Фремо руководит Каннами практически автономно.
Один из самых влиятельных людей в фестивальной индустрии, он выстраивает жёсткую иерархию, где Канны оказываются центром арт-мейнстримного бизнеса, таким альтернативным Голливудом для артхаусов всего мира. Тем любопытнее наблюдать, как человек, которого чаще всего видишь в смокинге, пожимающим руки на ковровой дорожке, выступает в амплуа энтузиаста в свитере, увлечённого плёнками из позапрошлого века. Годар как-то отметил, что в качестве столетия кино в 1995 году отмечали столетие первого коммерческого показа. Полуторачасовой фильм, в котором нет других изображений, кроме люмьеровских, можно считать образцом видеоэссе, новейшей формы кинокритики, существующей в YouTube и Vimeo: изобразительный ряд берётся из исследуемых фильмов, а автор дополняет его монтажом и комментарием.
Многие из работ были показаны впервые. К нынешнему Каннскому фестивалю французская Синематека отреставрировала и подготовила к показу десятки сценок, снятых братьями Люмьер. В подборку вошли известные сценки, — «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», игровой скетч «Политый поливальщик», — а также неизвестные до сих пор сюжеты братьев Люмьер.
Впервые были показаны съемки, сделанные братьями в путешествиях.
С самокатов начиналась ярмарочная гульба… С одной стороны к Самокатской площади прилегала толкучка, с другой — макарьевские кухни с дешевыми обедами для приказчиков и мелких чиновников. Воровской мир Самокатской площади мы упоминать не будем, для карманников здесь было раздолье. Нам важно знать, какое место в те годы было отведено синематографу — не побоимся сказать, величайшему изобретению XIX века. А широкое распространение синематографа начиналось с Нижнего Новгорода, с Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года. Публика Нижнего стала родоначальницей российских зрителей. Синематограф был молодым изобретением. Первый общедоступный сеанс в Париже состоялся 28 декабря 1895 года. Он проходил в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок, 14. Потом изобретатели — братья Люмьеры — продают свое изобретение дельцам от «развлекаловки», которые быстренько тиражируют его и выво-зят в Англию, Германию, Италию.
В России уже в мае 1896 года «крутят фильму» в летнем саду «Аквариум» в Петербурге, причем между актами оперетки «Альфред Паша в Париже». А в июне «синематограф Люмьера» — этот подарок с бульвара Капуцинок — жалует в Нижний Новгород на всероссийские смотрины. Располагается он в кафешантане Шарля Омона «Театр концерт-паризьен». Нижегородские газеты дружно промолчали о появлении на представительной выставке еще одного дива — синематографа. Величайшее изобретение века не произвело ни на кого из репортеров потрясающего впечатления. Так бы мы и остались по сей день в неведении о нем, если бы не приезжий репортер из Одессы Алексей Пешков. Он сознался в одном из писем: «Это лето дорого будет стоить мне и сильно отразится на мне как на художнике». Но репортерский долг требовал… И он переступает порог кафешантана… «Вчера был в царстве теней…» Будущий писатель в тот день и не знал, что будет вписан в историю российского кинематографа как первый его критик. В газетном отчете он описывает короткометражки, которые ему пришлось посмотреть, — типовой набор лент, которым снабжался проектор Люмьера: «Прибытие поезда», «Политый поливальщик», «Выход с завода», «Кормление младенца». Причем если первый фильм вызывал шок у публики и она едва не выбегала из зала, боясь приближающегося поезда, то за издевательствами шкодливого пацаненка, наступавшего на шланг, в который потом заглядывал поливальщик, зрители наблюдали, давясь от смеха.
Выход рабочих завода привлекал своими неожиданностями.
День в истории: киносеанс на бульваре Капуцинок
Кадровая частота съемки и показа составляла 15 кадров в секунду. При этой частоте продолжительность фильма, помещающегося на стандартную бобину 35-миллиметровой пленки, составляла 40—50 секунд. Пока Луи занимался технической стороной кинематографа и изобретательством, Огюст выполнял функции организатора и менеджера. И уже 28 декабря 1895 года они смогли организовать в подвале «Гран-кафе» первый публичный платный сеанс на бульваре Капуцинок в Париже. Братья показали сценки, в основном снятые на натуре: «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», «Вольтижировка», постановочный комедийный скетч «Политый поливальщик» и другие. Фильмотека была составлена таким образом, чтобы показать все возможности своего «кинематографа»: домашняя съемка, художественная съемка и репортажная. А некоторые фильмы задумывались как проморолики новой технологии. Особым достоинством «кинематографа» является съемка не в павильоне, а на улице при дневном свете. Фильм удавалось очень быстро приготовить к просмотру и показать не одному зрителю, а целой аудитории. Технология братьев Люмьер позволила впервые в истории фиксировать на пленке жизнь во всех ее проявлениях.
За вход братья Люмьер брали по одному франку. Выручка от этого сеанса составила 35 франков. Знаменитая лента «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты», вопреки распространенному мнению, не была представлена на сеансе. Ее показ состоялся в январе того же года. Весной 1896 года братья Люмьер показали свой фильм на Парижской выставке и были признаны изобретателями кинематографа. После этого они отправились в мировое турне, посетив Лондон, Нью-Йорк, Бомбей, способствуя распространению кинематографа по всей Европе. Братья Люмьер сняли с плавно движущейся платформы гондолы фильм о Венеции. Сейчас такой прием называют «тревелингом». Они сняли первую кинохронику «Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе», 1895 и первое игровое кино «Политый поливальщик», 1895.
Скорость вращения ручки камеры влияла на эффект комизма или драматизма; появились различные способы монтажа, а для того чтобы развеселить публику, ролики показывали задом наперед. Появились первые «парадные» сюжеты — коронации, награждения, официальные приемы, и техника их съемки не сильно отличалась от современного телевидения. С 1898 года Луи занимался только производством киноаппаратуры и фотопленки, затем продал патенты и продолжил свои опыты в области объемного и цветного кино.
В какой-то момент зрителям казалось, что поезд ворвётся в зал и разрушит всё на своем пути! В России этот фильм тоже произвёл незабываемое впечатление.
Вот что написал Максим Горький после просмотра на Нижегородской ярмарке: «И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране появляется поезд железной дороги. Он мчится стрелой, прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока». Согласитесь, сильно сказано и… вполне современно, если вспомнить первые отзывы о 3D-фильмах. Синематограф Люмьеры сконструировали благодаря уже существовавшим устройствам для демонстрации движущихся изображений.
Однако у этой технологии были недостатки, главный из которых — невозможность проекции изображения на экран. Ещё один фильм братьев Люмьер, который стал бродячим сюжетом для кинематографа — знаменитый «Политый поливальщик». В фильме два действующих лица — садовник, который поливает цветы, и хулиганистый мальчик, незаметно наступающий на шланг. Когда же садовник удивленно заглядывает в наконечник, мальчик убирает ногу со шланга, и струя воды ударяет прямо в лицо незадачливому садоводу! Ещё секунда — и вот он уже бросает свою работу и бежит за мальчишкой.
Садовника сыграл настоящий садовник Люмьеров — Франсуа Клер, мальчика — сын одного из слуг, Бенуа Дюваль. Их по праву можно считать первыми актёрами кино!
Царство теней. В этот декабрьский день был продан первый билет в кино Читать 360 в В «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов в Париже два предприимчивых брата — Огюст и Луи Люмьеры — продали первые 35 билетов на сеанс десяти короткометражных фильмов. Случилось это 28 декабря 1895 года — новогодний сюрприз для парижан. Одна из этих лент стала первым игровым фильмом, то есть действом с участием профессиональных актеров, а не случайно застигнутых огромным киносъемочным аппаратом изумленных ротозеев.
Назывался этот первый фильм «Садовник, или Политый поливальщик». Билет стоил всего 1 франк. Но именно после этого фильма об удачном новогоднем коммерческом проекте заговорили как о новом виде искусств. Этот день потому и считается днем рождения кинематографа. Реклама В России первый показ состоялся уже на следующий год, в мае, в Москве, в Санкт-Петербурге и, главное, на знаменитой ярмарке в Нижнем Новгороде. Максим Горький написал в эти дни слова, которые стали буквально провидением, определившим весь дальнейший путь кинематографа: «Вчера я был в царстве теней.
Там звуков нет и нет красок. Все окрашено в серый однотонный свет. Это не жизнь, а тень жизни, и это не движение, а беззвучная тень движения… Раньше, чем послужить науке и помочь совершенствованию людей… синематограф послужит Нижегородской ярмарке и поможет популяризации разврата». Ошибся он лишь в том, что вскоре появились и звуки, и краски, а затем исчезла из многолетнего оборота 35-миллиметровая пленка с частотой 16 кадров в секунду.
Например, много позже идея "Политого поливальщика" была использована в фрагменте фильма "Человек с бульвара Капуцинов". В «Гран-кафе» на платном киносеансе был показан седьмой фильм - немая короткометражка «Завтрак младенца», где Огюст, его жена и дочь кормят малышку ложкой. Этот фильм был выпущен в 1895 году. Дочь Люмьера также снялась в картине «Вылавливание красных рыбок». Фильм братьев Люмьер «Завтрак младенца» Каждый короткометражный фильм имел длину около 17 метров и продолжительность показа не превышала 50 секунд, что является стандартным временем для первых фильмов. В 1898 году Луи Люмьер продолжил работу над улучшением и изучением киноаппаратуры, а также проводил эксперименты в области цветной фотографии и кино. Огюст Люмьер В 1903 году Луи Люмьер придумал автохром - метод для создания цветных фотографий. В 1914 году астероид был назван в честь Луи Люмьера. Существует премия за лучший документальный фильм, которая названа в честь этого изобретателя. Кроме изобретения "кинематографа", братьям приписывается идея регулярного показа фильмов. Фильмография пионеров кино включает около 50 короткометражных работ с различными темами. В процессе съемок были разработаны новые методы и техники. Во время показов в кинозале всегда играла музыка на саксофоне или на пианино. Луи Люмьер Луи и Огюст Люмьеры не представляли, какой успех получит их изобретение "кинематограф". Они рассматривали его как забавную развлекательную аттракционную машину, которая может принести доход. В 1919 году Луи Люмьер был принят в члены Французской академии наук. За всю свою карьеру в области кинематографии братья создали примерно 1800 работ.