Расписание выставок и цены на билеты. Лучшие мероприятия в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в 2024-2025 году. "Теперь в Пушкинском музее нет директора, которого можно было бы прижать к ногтю за родственников-иноагентов, но есть директор, которого можно будет прижимать за другие подробности личной жизни.
Выставка «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев»
По словам организаторов, для выставки из музейного собрания были отобраны шесть картин: «Благовещение» 1495—1498 Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем» около 1520 Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» около 1724—1728 Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» 1910 Анри Руссо, «А, ты ревнуешь? Зрячие посетители смогут открыть для себя тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря темным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку», — рассказали в ГМИИ имени Пушкина. Экспозиция тактильных картин — часть масштабного культурного и социального проекта , приуроченного к 175-летию Сбербанка.
Ну а потом война.
Алкоголь и наркотики доделали свое черное дело. Есть жуткое описание, как опухшая и больная Кики, еле передвигая ноги, ходит между столиками и пытается исполнить свой былой репертуар, вызывая одно содрогание. Домоседок среди них не наблюдалось.
Вся жизнь как одна большая авантюра. Они задавали тон, диктовали моду, сами зачастую становились художественными объектами и героинями бульварной хроники. Но даже на этом пестром, экзотическом фоне выделялась фигура Клод Каон.
Конечно, это был псевдоним. На самом деле ее звали Люси Шваб, девушка из состоятельной еврейской семьи. Угловатая, хрупкая, похожая на мальчика.
Про гендерные игры говорила так: «Мужской пол? Все зависит от ситуации. Нейтральный — это единственный гендер, который мне подходит».
При всей своей внешней маскулинности, она не хотела становиться мужчиной. Одной из первых в Париже стала красить волосы в синий и золотой цвет. Когда ей это надоело, обрилась наголо.
На выставке есть чудесный рисунок Клод, сделанный по фотографии: два нежных бритоголовых черепа, словно однояйцевые близнецы, застыли в нерешительности, и подпись — «Чего ты хочешь от меня? Чего хотела Клод Каон? К чему стремилась ее душа?
Какую истину она знала и спешила донести в своих портретах, коллажах, статьях, ставших ярким явлением в истории французского сюрреализма? Только сейчас мы начинаем разгадывать ее послания, которые опередили свое время минимум на полвека. Точнее, это будет еще одна продуманная художественная акция: на бумажных салфетках они от лица выдуманного немецкого офицера будут писать антивоенные воззвания к солдатам — о преступлениях нацистов и неизбежном поражении вермахта.
А потом — подбрасывать эти самодельные прокламации в самых людных местах. Причем их было такое количество, что немцы были уверены: на острове действует большая партизанская организация. Под конец войны Клод и Марсель, разумеется, арестовали.
Был суд, который приговорил их к казни. Но привести в исполнение приговор не успели: война закончилась. Полуживыми они вышли из тюрьмы и еле добрались до дома, где их ждал полный разгром.
Многие фотографии и коллажи были уничтожены гестапо. Клод так и не смогла вернуться к полноценной художественной деятельности.
Пушкинский музей анонсировал будущие выставки Дата публикации: 28 декабря 2022 Государственный музей изобразительных искусств ГМИИ имени Пушкина объявил выставочные планы на 2023 год. В Главном здании в конце апреля 2023 года откроют две выставки.
Первая — «Салоны» Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» —об истории знаменитых экспозиций, регулярно проводившихся Королевской академией живописи и скульптуры.
Ключевое слово тут «диалог». Выставка охватывает период с 1860-х по 1916 год. Метод развески применен тот же, что был на выставке «Бывают странные сближенья... Здесь, как там, использован принцип аналогии.
То есть рядом показаны работы западных и русских художников, созданные в схожей технике и синонимичные по сюжету. И эти сближения оказываются весьма интересными и удивительными, но вызывают смешанные чувства. Эта одна из тех этапных работ, с которой начались тектонические процессы в искусстве — художник больше не пытается отражать видимую реальность, а передает впечатления, ощущения, эмоции и мысли зрителю. Конечно, и прежде художник не был только «фотоаппаратом», средством для натуралистичной фиксации реальности, но теперь радикально меняются методы и техники. Революция, начавшаяся во Франции, стихийно распространяется по миру, и русские художники скоро подхватывают волну. Спустя 10 лет после «Завтрака на траве» Илья Репин пишет похожий сюжет — «На дерновой скамье», где дамы и господа тоже проводят время на природе, женщины шьют, мужчины читают, дети играют в стороне.
Репин уступает в смелости живописного языка Моне, явленной в цветовых деталях и свободных мазках, но это тоже уход от реализма в «впечатленческую» живопись.
Онлайн-выставка «100 лет истории музея в документах»
В Галерее искусства стран Европы И Америки XIX–XX веков Пушкинского музея пройдет выставка "Неизвестный Щукин. Главным событием этой выставки стал не столько приезд эрмитажных работ в Пушкинский музей, сколько объединение некогда специально разрозненных работ между Санкт-Петербургом и Москвой. Осенью 2023 года откроется выставка «Испанская живопись из собраний ГМИИ имени Пушкина и Госдуарственного Эрмитажа», а также экспозиция «Наследие древней Армении. оригинальные произведения живописи и графики, книги, а также редкие документы и фотографии – будут представлены на выставке в Государственном музее А.С. Пушкина.
ГМИИ им. А.С. Пушкина: план выставок на 2024 год
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Внутренние помещения украшались декоративными росписями и живописными панно под руководством художника Игнатия Нивинского [17]. Так, в первую экспозицию, представленную на открытии музея, вошли слепки со скульптур раннего средневековья и эпохи Возрождения: с оригиналов римских [en] и греческих скульптур делались формы, которые потом заливались гипсом. Так получались точные гипсовые копии фигур из любого материала.
Среди подлинных предметов в первоначальной экспозиции находились античные вазы, известная коллекция египетских подлинников и группа итальянских икон XIII — XIV веков [10]. Согласно легенде, первым посетителем ещё закрытого музея стал истопник Алексей, который работал у Ивана Цветаева и попросил показать ему музей: в начале XX века вход в учреждения культуры простолюдинам был воспрещён. В этот же день Юрий Нечаев-Мальцов получил орден Белого орла за свой вклад в развитие искусства, а Иван Цветаев был назначен первым директором музея [9]. Белое видение лестницы, владычествующей над всем и всеми. У правого крыла — как страж — в нечеловеческий и даже не в божественный: в героический рост — микеланджеловский Давид.
Гости, в ожидании государя, разбредаются по залам. Вдруг — звон, грохот, испуг, отскок, серебряные осколки и потоки: это восемнадцатилетний зять моего отца задел поднос с кавказскими водами, побежавшими и засверкавшими, как породившие их источники.
Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель. Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.
Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Входные билеты в цену не входят. Их нужно купить дополнительно на сайте музея в разделе «Постоянная экспозиция». Поподробнее об экскурсии и бронирование онлайн Экскурсия с входными билетами: Лабиринты Минотавра Групповой квест интересен детям как младшего, так и старшего возраста. Сборная группа в составе до 10 человек путешествует по залам Древней Греции с экскурсоводом в образе царевны Ариадны. Ее путеводная нить — это загадки о богах Олимпа и мифических героях. Правильные ответы помогут выбраться из «лабиринта» и даже получить приз в память о своих подвигах во время квеста — подарок из натурального камня.
Пока ваш ребенок на мероприятии, можно самостоятельно осмотреть выставки музея изящных искусств. У вас появятся общие темы для обсуждения в семейном кругу. Для сопровождения ребенка взрослому нужно купить входной билет. Длительность: 1 час. Стоимость: 1690 рублей за человека. Входной билет в Пушкинский музей и памятный подарок включены в цену. Предоплаты не требуется.
Вы платите на месте, используя подтверждение, которое придет вам смс либо на электронную почту после бронирования. Поподробнее об экскурсии и бронирование онлайн Виртуальная экскурсия по музею Пройтись по залам и увидеть экспонаты музея изобразительных искусств имени Пушкина в Москве можно не выходя из дома онлайн. Основой собрания скульптуры, живописи и графики послужили копии античных статуй и мозаик, а также коллекция подлинников египетских древностей. Однако уже на стадии формирования фонда решили не ограничиваться греческим и римским периодами.
В скобках натюрморта. Пушкинский музей объявил выставочные планы на 2024-й год
Речь, конечно, о большом проекте "После импрессионизма. Изобретение нового искусства" в лондонской Национальной галерее. Лондонская выставка предлагает новый взгляд на историю искусства рубежа конца XIX - начала ХХ века, одним из главных летописцев которой был Джон Ревалд. Для него, как и для художников начала ХХ века, Париж был центром, где рождалось новое искусство, а основной сюжет истории живописи рубежа веков выглядел как битва новаторов с ретроградами. Париж и впрямь учил многому.
Не только живописи старых мастеров в Лувре и новому искусству в галереях маршанов… Как написал Кончаловский другу Машкову: "Париж учит работе. Он учит ценить и чувствовать мгновение в жизни. Он такой большой, такой серьезный, что мелочи жизни тонут в нем и ваша душа сбрасывает все ненужное. И все же, при всем значении французских художников для ХХ века, сегодня силен интерес к истории искусства, которая создавалась тогда же в Мюнхене и Вене, Брюсселе, Барселоне, Москве и Петербурге… Эта история неотрывна от крупных международных выставок современного искусства, будь то выставки Сергея Дягилева в Петербурге, Салон "Золотого руна" в Москве 1908 года, выставка "Мане и импрессионисты" в Лондоне 1910 года или Международная выставка современного искусства в Нью-Йорке 1913 года.
Очевидно, что Москва в начале ХХ века становилась одним из центров модернизма. И вот этот взгляд на Москву как один из центров современного искусства ХХ века сегодня актуален со всех точек зрения, в том числе и с точки зрения истории искусства. Его и предлагает Пушкинский в новом проекте. Выставка получилась увлекательная.
Пушкина: «Эти вещи очень интересные, что касается жилета - он постоянно носил, в летнее время, в начале 30-х годов. А вот этот цилиндр он подарил Петру Вяземскому. Это, пожалуй, первая вот такая музейная акция юбилейного Пушкинского года, и в этом ее значение. Поэтому около 60 предметов мы привезли сюда».
Почти все пространство главного здания Государственного музея Пушкина на Пречистенке занято экспозицией. Организаторы попытались охватить не только жизненный путь великого русского поэта, но и представили материалы, которые были созданы после смерти Пушкина: работы художников, исторические мемории. Евгений Богатырев, директор Государственного музея А. Пушкина: «Мы рассказываем о Пушкине во всем его многообразии.
Пушкин у нас и герой анекдотов, Пушкин у нас и великий гурман, Пушкин у нас и обольститель дам, Пушкин у нас и великий модник. Пушкин у нас и дуэлянт».
В 2023 году было проведено масштабное исследование полотен, в ходе которого выяснились любопытные вещи. Какие именно — можно будет узнать на выставке. Выставка призвана рассказать о том, как жанр развивался в Италии в эпоху барокко.
Посетители увидят более 60 произведений и узнают, насколько разные по содержанию картины писали в разных уголках Апеннинского полуострова. Когда: 4 марта — 26 мая Выставка «От цвета к свету» В 2024 году исполняется 100 лет со дня рождения Владимира Вейсберга — одного из ведущих мастеров советского неофициального искусства, пик творчества которого пришёлся на 1960—1970-е годы.
Пушкина, Государственный исторический музей, Первый московский государственный медицинский университет имени И. Сеченова, Государственный музей изобразительных искусств имени А. Пушкина, а также коллекционеры. В экспозиции представят раритетные портреты русских и иностранных врачей пушкинского времени, уникальные издания научных трудов, медицинские инструменты первой половины XIX века.
Отдельный зал экспозиции посвящен последним дням жизни Александра Пушкина. Для Государственного музея А.
ГМИИ им. А.С. Пушкина: план выставок на 2024 год
В Пушкинском музее (ГМИИ) проходит выставка «Щукин. "Теперь в Пушкинском музее нет директора, которого можно было бы прижать к ногтю за родственников-иноагентов, но есть директор, которого можно будет прижимать за другие подробности личной жизни. Главная» Новости» Пушкинский музей официальный сайт афиша. Это первая масштабная выставка Пушкинского музея в Оренбургской области.
В Пушкинском идет выставка «После импрессионизма». И вот почему вам стоит на нее сходить
Главная» Новости» Пушкинский музей официальный сайт афиша. выставки, развлечения для детей, увлекательные прогулки, маркеты, кино и концерты. Пушкинский музей располагается в самом центре Москвы — напротив храма Христа Спасителя на улице Волхонка. Главная • Музеи • Музей Пушкина • На календаре.
Выставка «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев»
Крупнейший межмузейный выставочный проект, приуроченный к 225-летию со дня рождения Пушкина, это почти 2000 экспонатов. Уникальные мемориальные предметы, которые имеют отношение к жизни и творчеству поэта, его друзей и родных. Есть и такие, которые впервые предоставлены музеем Московского Кремля. Алмазы, рубины и жемчуг. Серебряные позолоченные венцы были созданы, вероятно, по заказу светлейшего князя Григория Потемкина в петербургской мастерской Дювалей. В проекте Пушкин 225 участвуют 44 федеральных и региональных музея, библиотек, архивов. Среди них - Эрмитаж, Третьяковская галерея, Пушкинский дом. Из Всероссийского музея Пушкина - коллекция прижизненных портретов поэта.
И личные вещи - цилиндр, футляр для ножа, жилет. Сергей Некрасов, директор Всероссийского Музея А.
Новые выставки, которые проходят в Москве прямо сейчас, — в списке лучших выставок ноября 2023. Пушкина На новой выставке «Музейная история. Центральный экспонат — портрет Лидии Делекторской работы Анри Матисса. Выставка будет открыта до 19 ноября. Пушкина представил выставку «Царство Урарту. Наследие древней Армении. Урашту — Харминуя — Армина», организованную совместно с ведущими музеями России и Армении.
Она посвящена богатой культурной истории древней Армении и представляет особый взгляд на истоки ее искусства — наследие государства Урарту IX—VII века до н. Выставка будет открыта до 28 января 2024. Из собраний российских музеев» — масштабный проект Государственного музея изобразительных искусств имени А. Пушкина, организованный совместно с Государственным Эрмитажем, будет представлен 8 ноября. Впервые с 1937 года на выставке в ГМИИ им. В экспозицию также войдут предметы декоративно-прикладного искусства, скульптура и графика из собрания Пушкинского музея. Выставка будет открыта до 4 февраля. Русское искусство XIX—XXI веков» в Пушкинском музее посвящена проявлению «испанской темы» в русской культуре: от изобразительного искусства, театра и литературы до кинематографа. В семи разделах выставки будут показаны произведения, вдохновленные Испанией и ее историко-художественным наследием: колоритные «испанки» и «испанцы» Петра Кончаловского, Наталии Гончаровой и Александра Яковлева, выразительные пейзажи Максимилиана Волошина и тонкая архитектурная графика Романа Клейна, театральные образы Александра Головина, Павла Челищева, Александры Экстер.
Выставка будет открыта 4 февраля 2024. Это первый тотально абстрактный образ. Александр зарекомендовал себя как талантливый экспериментатор в цифровой фотографии, в новых работах он обратился к аналоговому процессу. Егоров использовал метод прямого воздействия: свет попадал непосредственно на светочувствительную бумагу, формируя уникальное изображение. Таким образом каждый отпечаток существует в единственном экземпляре. Название поэтично отсылает к идее одноименной кинокартины, в которой герой пытается ухватить идеальное мгновение красоты. Выставка будет открыта до 26 ноября, вход свободный. Мир Вулоха прост и сложен одновременно: он первичен в своей жанровой основе, и необычайно своеобразен в формировании собственного «поля». Художник Вулох появился во многом благодаря «оттепели», и в истории отечественного искусства он прочно занимает место одного из самых значительных нонконформистов 1960—1970-х годов.
Выставка будет работать до 12 ноября. Новый проект — это 10 работ, эскизы для которых были сделаны в разное время, но закончены только в 2022 и 2023 годах. Выставка продлится на 5 этаже Фонда Ruarts до 12 ноября. Выставка будет открыта до 19 мая 2024. Иван Филимонов — российский фотограф, официальный фотограф Московского театра поэтов, Филатовфеста. Выпустил более десятка фотоальбомов, посвященных поэтам. Основным направлением творчества является портрет, но на всем протяжении творческого пути занимается также городским пейзажем и натюрмортом. Признанные мастера современного искусства вместе со своими произведениями в фокусе камеры Ивана Филимонова — эти работы фотохудожника стали знаковыми. Фрагменты» — серия работ, созданная специально для персональной выставки фотохудожника в галерее ArtNelly.
Взаимодействие форм и материалов с камерой Ивана Филимонова создают синтез фотографии и скульптуры. Интересный эксперимент и впечатляющий результат. График работы галереи: с 11:00 до 19:00 с пн. Концепцией фестиваля стала тема «Касание души». Картины, представленные художниками со всего мира, станут связующим звеном между зрителем и искусством. Гости фестиваля встретятся с эмоциями мастеров и, вероятно, узнают в них свои чувства. Диалог душ, возможно, поможет ответить на очень важные и глубокие вопросы. Международный интерактивный фестиваль современного искусства Artlife Fest 2023 года пройдет с 11 по 17 ноября в ЦВЗ «Манеж». Антикварный Салон пройдет в Гостином Дворе с 22 по 26 ноября.
Осенний сезон в Askeri Club начался с открытия выставок сразу двух всемирно известных авторов — выставка российско-британского художника Юрия Купера, чьи работы в России эксклюзивно представляет Askeri Gallery, и выставка новой серии работ Хуана Мигеля Паласиоса. Также в арт-пространстве можно увидеть произведения хорошо известного московской публике Кван Йонг Чана, чья масштабная ретроспектива была представлена Askeri Gallery в 2022 году в стенах ММОМА, а затем — в палаццо Канторини Полиньяк в рамках Венецианской биеннале. Адрес: ул.
Более жизнерадостным настроением окутан зал, где представлена керамика.
Блюда и тарелки выполнены в испано-мавританском стиле с применением люстрирования — метода росписи, при котором используются краски с добавлением металлов. После обжига предметы, покрытые люстром, обретают перламутровый блеск. Эту технологию на Пиренейский полуостров завезли арабы, и она дала мощный толчок развитию всего европейского декоративно-прикладного искусства. Рядом представлены и другие произведения художника, а также крупная ваза-фонтан, которая прежде была в личной коллекции Фортуни.
Завершается экспозиция инсталляцией — в полумраке, между скульптур, мерцают голубым блеском две картины: "Святой Иоанн Креститель" 1610-е Эль Греко и "Старый еврей с мальчиком" 1903 Пабло Пикассо. Между ними — несколько столетий, практически весь классический период испанской живописи. В то же время работы перекликаются между собой: похожи позы провидца и нищего, в глазах обоих читается смирение перед своей участью. Совпадение это не случайно — оно не только символически "закольцовывает" выставку, но и напоминает о том, что в юности Пикассо вдохновлялся творчеством Эль Греко, — по словам куратора Светланы Загорской, почти весь "голубой период" Пабло восходит к диалогу с мастером.
Экспозиция расскажет, как испанские мотивы проявлялись в работах русских художников и поэтов. Кроме того, зимой в ГМИИ им.
Остальные залы отводились под выставки предметов из Древнего Египта , Ассирии , работ Итальянского и Северного Возрождения. Также в музее действовала библиотека с отдельным входом из Колымажного переулка [15] [16]. Внутренние помещения украшались декоративными росписями и живописными панно под руководством художника Игнатия Нивинского [17]. Так, в первую экспозицию, представленную на открытии музея, вошли слепки со скульптур раннего средневековья и эпохи Возрождения: с оригиналов римских [en] и греческих скульптур делались формы, которые потом заливались гипсом.
Так получались точные гипсовые копии фигур из любого материала. Среди подлинных предметов в первоначальной экспозиции находились античные вазы, известная коллекция египетских подлинников и группа итальянских икон XIII — XIV веков [10]. Согласно легенде, первым посетителем ещё закрытого музея стал истопник Алексей, который работал у Ивана Цветаева и попросил показать ему музей: в начале XX века вход в учреждения культуры простолюдинам был воспрещён. В этот же день Юрий Нечаев-Мальцов получил орден Белого орла за свой вклад в развитие искусства, а Иван Цветаев был назначен первым директором музея [9]. Белое видение лестницы, владычествующей над всем и всеми. У правого крыла — как страж — в нечеловеческий и даже не в божественный: в героический рост — микеланджеловский Давид.
Интересные выставки музеев и галерей в Москве: ноябрь 2023
До 4 февраля 2024 г. Несмотря на консервативный формат экспозиции — стандартная развеска и витрины и отсутствие модных иммерсивных приемов, — погружение в атмосферу культуры рубежа XIX и XX вв. О том, насколько бурной и разнообразной она была, свидетельствуют обложки художественных журналов, театральные афиши, манифесты и другие документы эпохи. Все они внесли свой вклад в переосмысление классических канонов портретной, пейзажной, жанровой и иной живописи.
Но при этом их прорывные идеи не сводятся к единому стилистическому знаменателю. Именно поэтому разнообразие художественных поисков в русском искусстве рубежа веков не сводится к понятиям «модерн» или «символизм». Заменой для них стал термин «Серебряный век», поэтическое очарование которого и предлагается ощутить на себе зрителю.
До 19 мая 2024 г. Состав работ на московской выставке организаторы несколько пересмотрели. В результате проект полностью удовлетворяет ожидания массового зрителя, но вместе с тем местами способен удивлять.
В экспозицию вошли свыше 60 работ Уорхола и полсотни произведений современных российских художников, некоторые из них создавались специально под этот проект. Произведения короля поп-арта на выставке — это преимущественно тиражные работы, созданные бельгийской компанией Sunday B. Morning, с которой Уорхол начал работать в 1970 г.
Затем между сторонами возникли творческие разногласия, но компания продолжила печатать отдельные серии работ Уорхола. Некоторые из них, например «Цветы», представлены на выставке экземплярами из «открытого тиража» т. Это лишь подчеркивает, что вопросы авторства произведений искусства для самого Уорхола всегда были предметом иронии и даже критики.
Для входа в каждое здание необходимо заранее приобретать отдельный билет на сайте музея. Искусство бессмертия» не участвует в акции «Ночь музеев», вход на нее возможен только по платным билетам. Приобрести билет заранее можно на сайте музея: tickets.
Пушкина стартовала масштабная выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством». Здесь собрали лучшие работы отечественных и западных модернистов, выставили их в хронологическом порядке, и получился настоящий гид по живописи русского авангарда и европейского модернизма. Сходили на выставку и теперь рассказываем вам, почему ее обязательно стоит посетить. Анна Владимировна Познанская куратор, заместитель заведующего отделом искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков Изначально мы должны были делать совместный проект с Национальной галереей в Лондоне, но весной прошлого года стало понятно, что этого не произойдет. Тогда решили пойти по своему пути, и перед нами стояла действительно сложная задача. С одной стороны — открыть выставку, созвучную лондонской, с другой — не подражать им и сделать упор на русском искусстве и его самодостаточности. Приходилось укладываться в сжатые сроки — проект готовился меньше года. Увидеть много хороших картин Что такое модернизм и чем занимались его представители? Пьер Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. Если раньше кураторы музея как бы переселялись в тела коллекционеров и пытались визуализировать их подход и вкус, то тут задача стояла другая — показать более объемную картинку.
В доме Михаила Абрамовича на Смоленском бульваре собиралась культурная элита, художники. Особняк М. Морозова на Смоленском бульваре, угол с Глазовским переулком. Он приобретал работы В. Серова, К. Сомова, М. Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари 1878. Эдвард Мунк. Белая ночь. Девушки на мосту. Но внезапная смерть нарушила его планы. Их осуществила вдова Михаила Абрамовча и в 1910 году передала коллекцию мужа в музей. В советское время многие работы из морозовского собрания передали в Пушкинский музей и Государственный Эрмитаж. Нам особенно понравились две работы — Сомова и Коровина. Северное сияние. Но именно его имя ассоциируется со знаменитой морозовской коллекцией. Жил Иван Абрамович на Пречистенке. Его дом с середины прошлого века занимает Академия художеств. Особняк Ивана Морозова на Пречистенке. В отличие от открытого дома Сергея Щукина, И. Морозов показывал свою коллекцию посторонним посетителям лишь по воскресеньям. А смотреть там было на что! У Ивана Абрамовича хранилась 181 работа европейских мастеров и 407 — русских. Иван Морозов был не первым, кто обратился к французским импрессионистам. Но только в его коллекции это художественное направление представлено столь монументально и основательно. У Морозова был свой взгляд на импрессионизм. В его собрании Клод Моне представлен как создатель спокойных уравновешенных композиций, а не как предводитель новых бунтарских методов в искусстве. Клод Мона. Берег пруда в Монжероне. Эрмитаж Клод Моне. Уголок сада в Монжероне. Клод Моне. Поле маков. Наиболее близким жанром в импрессионизме для Морозова стали портреты Огюста Ренуара. Пьер Огюст Ренуар. Девушка с веером 1880. Голова женщины, 1876 Эрмитаж. Заказанные самим меценатом собственный портрет и портрет жены родственны портретной эстетике Ренуара. Портрет Евдокии Морозовой. По воспоминаниям, портрет И. Морозова Константин Алексеевич Коровин написал всего за два часа. Портрет написан в трагический год смерти брата Михаила. Портрет И. Морозова, 1903 год Этими работами семейство коллекционера словно входит в галерею образов истории нового искусства. Импрессионизм становится частью домашнего быта. Поль Сезанн в коллекции Ивана Морозова Когда коллекцию Ивана Абрамовича национализировали и он был вынужден водить экскурсии по собственной галерее, собиратель очень гордился возможностью показать публике полотна Сезанна. В залах Второго музея новой западной живописи в Москве. По духу Сезанн оказался самым близким Ивану Абрамовичу художником. Фундаментальность сезанновской живописи были сродни морозовской основательности и последовательности в коллекционировании. За 10 лет Морозов собрал 18 работ Сезанна. Эти полотна составили драгоценный ансамбль в доме на Пречистенке. Поль Сезанн. Эрмитаж В основном, коллекционер покупал работы Сезанна в галерее Амбруаза Воллара. Он приходил к арт-дилеру со словами «Я хочу видеть очень хорошего Сезанна» и всегда умел найти желаемое. В отношении любимого художника Морозов действовал как знаток и историк искусства. Ивану Абрамовичу удалось представить весь диапазон творчества мастера — от ранних работ до созданного в завершающие годы жизни «Голубого пейзажа». Девушка у пианино. Эрмитаж Морозов долго выжидал, когда же на рынке наконец появится желаемое полотно.