«Мадонне Конестабиле» Рафаэля пришлось пережить в России мучительную операцию по «пересадке скелета». Рафаэль Мадонна Конестабиле (1502 г.). Прекрасная маленькая картина Рафаэля, Мадонна Конестабиле или Перуджи, шедевр, который сохранил свой облик, была завещана Эрмитажу. "Мадонна Конестабиле" картина небольшого формата, имеет огромное значение – именно здесь Рафаэль впервые представляет зрителю образ Мадонны.
Сайт La-Fa.ru
Учитывая то, что Мадонна задержала концерт на 30 минут, ей придется выплатить 300 000 фунтов более 35 миллионов рублей. Концертная программа Мадонны укладывалась в необходимые требования, если бы артистка не опоздала, а вышла на сцену в девять часов вечера. Однако фанаты Мадонны не скрывают, что расстроены срывом выступления. Многие жалуются, что заплатили за билеты на шоу 1300 фунтов более 150 тысяч рублей , а их лишили финала. Прервать выступление — значит предать ваших преданных поклонников!
Мы все знаем, что вы нарушаете правила.
Главный теоретик искусства ренессансной Италии Леон Баттиста Альберти считал круг совершенной природной формой, воплощением гармонического равновесия. Ею служила та же доска, на которой была написана «Мадонна Конестабиле». Публицист Владимир Стасов в статье «Художественная хирургия» в «Санкт-Петербургских ведомостях» от 27 ноября 1871 года рассказывал, как картину вырезали оттуда для последующего переноса с дерева на холст: «Операцию совершили посредством тонкой, как волосок, пилки вроде тех, какими нынче по новой моде выпиливают из дерева рамки, коробочки и всякую всячину. Только эту пилку приводила в движение не рука, а станок, нажимаемый ногою, как швейная машина: продели же пилку внутрь доски сквозь одну из ее трещин». Мода на гротески в искусстве Ренессанса началась в конце XV века, когда в Риме обнаружили остатки «Золотого дома» императора Нерона. Своды и стены дворца украшало причудливое переплетение растительных орнаментов и изображений фантастических существ. Сам термин «гротеск» происходит от итальянскогоgrotta — «пещера». Кроме того, фантастический зверь, полулев-полуорел, символизирует двойственную природу Христа — человеческую и божественную. Около 1516 — Написал «Сикстинскую Мадонну».
Так что нарушила правила — заплати штраф», «Последние пару песен были прерваны из-за комендантского часа, но она была великолепна. Снимаю шляпу перед королевой», «Если честно, это плохо. Мне жаль. Люди заплатили много денег, чтобы увидеть тебя, нельзя заканчивать вот так. Просто начинайте вовремя, ваши поклонники заслуживают полноценного шоу», «300 000 фунтов? Карманные расходы Мадонны», «Шоу было отличным, но оно началось очень поздно, и поэтому у нас отняли финал», — обсуждают блогеры.
Картина, в старину именовавшаяся «Мадонной с книгой» Madonna del Libro , происходит из семьи графа Конестабиле из Перуджи, у которого она была приобретена Александром II в 1871 году. Император подарил её своей супруге, Марии Александровне. С тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Эрмитажные работы старых мастеров сильно пострадали при переводе с доски на холст — обычная практика во многих музеях XIX века. Однако этот процесс приносил и свои открытия.
Строка навигации
- Эрмитажные
- Картины Рафаэля: какие произведения можно увидеть в России, а какие страна утратила.
- «Мадонна Конестабиле» - Рафаэль Санти - МАСТЕР ХОЛСТ
- «Мадонна Конестабиле» 1503 г.
- Рафаэль. «Мадонна Конестабиле»
Мадонна конестабиле ударение на какой слог
В течение 6 месяцев, пока Тамара жила в приюте, с ней активно работали психологи, помогая переосмыслить отношения с ее собственной матерью, а также осознать свою любовь к старшей дочери. В результате Тамара покинула «Теплый дом», сняла квартиру и смогла воссоединиться со своей семьей — перевезла к себе из Осетии старшую дочь и маму. Она вышла на работу и теперь самостоятельно содержит свою семью. Все имена изменены в целях конфиденциальности. Подписавшись на регулярные пожертвования , вы поможете детям расти в семье, а не в детдоме.
Какое умиротворённое лицо, лёгкая улыбка, сколько гармонии в этой милой женщине. Даже младенец на её фоне кажется несколько неестественным. Где-то вычитал, что Рафаэлю не хватало красивых женщин. И вероятно, то что мы видим на его картинах и есть та женская красота, о которой он говорил, которую выделял из общей массы. Красота - понятие субъективное, но я, как и все, меряю по себе. Мне глубоко симпатичны, к примеру, женщины в телесах.
Синий платок не сливается с цветом неба.
А красное платье не выглядит кричащим. Младенец Иисус внимательно вглядывается в страницы книги предположительно — молитвенник , что создает впечатление, будто он ее читает. В плавных линиях лиц Матери и маленького Иисуса выражены нежность, любовь и гармония. Форма тондо скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармоничный характер. Округлые формы прекрасно подчеркивает плавность линий плеча, головы и линии второго плеча молодой женщины. С помощью нимба «мастер Мадонн» подчеркнул божественное начало изображённых людей. Пейзаж в портрете В своем знаменитом полотне «Мадонна Конестабиле» Рафаэль Санти нарисовал Марию и её ребёнка за чтением книги на фоне красивой умбрийской природы: холмы вокруг озера, тонкие голые деревья, зеленеющая земля, заснеженные вдали горы.
Если приглядеться на задний план, то можно увидеть местных жителей — мирные итальянцы плывут в маленьком челне, а кто-то просто прогуливается среди холмов. Это образ весенней пробуждающейся природы. Облик юной Мадонны полностью соответствует этой природе — такой же нежный и цветущий. Также чувствуется, что и сам художник молод душой и телом. На одном из первых портретов Богоматери проглядывает свежий взгляд творца. Считается, что художник оставил портрет «Мадонна Конестабиле» незавершённым в связи с переездом из Умбрии во Флоренцию.
Рядом с ними Иосиф Обручник.
В его задумчивом образе передается переживание о судьбе приемного сына. Это редкое в иконографии изображение Иосифа без бороды, поэтому картина известна под вторым названием «Мадонна с безбородым Иосифом». Картина изначально создана на дереве, это плохо сказалось на ее состоянии, и она была перенесена на холст. Рафаэль «Святое семейство»: Wikimedia «Святой Георгий и дракон» 1506 В картине использован сюжет о подвиге святого Георгия. По преданию святой Георгий победил змия, который в одном городе поедал детей. При Екатерине II картина была куплена для Эрмитажа, но в советские времена, в 1920-е годы, была продана за границу, выставлялась в берлинских и лондонских галереях. Позже из частной коллекции была подарена Национальной галерее искусства в Вашингтоне.
Рафаэль «Святой Георгий и дракон»: Wikimedia «Афинская школа» 1510—1511 Фреска «Афинская школа» была создана в Ватиканском дворце — официальной резиденции Папы Римского. Огромная картина размером 500х770 см впечатляла своей композицией и стала одним из лучших произведений эпохи Возрождения. Картина передает жизнь знаменитой Академии в Афинах, созданной древнегреческим философом Платоном. Фигуры ученых и их учеников подчеркнуто монументальны, скомпонованы в отдельные выразительные группы. В центре картины сам Платон, дискутирующий со своим лучшим учеником Аристотелем. В его образе находили портретное сходство с Леонардо да Винчи. В фигуре на переднем плане передано сходство с Микеланджело.
Во всех группах, изображенных на картине, ведутся оживленные дискуссии или ученики углублены в работу, что в целом передает характер жизни и учебы в Академии. На портале Web Gallery of Art подробно рассмотрены все фигуры огромной фрески Рафаэля. Рафаэль «Афинская школа»: Wikimedia «Триумф Галатеи» 1511 Эта фреска была создана Рафаэлем на римской вилле его богатого покровителя. Сюжет взят из древнегреческого мифа о Галатее.
Мадонна Конестабиле.
В 1789 году графы делла Стаффа породнились с семьей Конестабиле и стали называться Конестабиле делла Стаффа. Картина находилась в доме графа Конестабиле делла Стаффа , археолога из Перуджи. В 1869 году граф из-за денежных затруднений решил расстаться со своей художественной галереей во Флоренции, в которой в то время находилась «Мадонна» Рафаэля и картины Перуджино. Граф написал письмо Г. Строганову , известному коллекционеру, находившемуся в то время Риме, с предложением о покупке для Эрмитажа его галереи и небольшого собрания рисунков Рафаэля и Перуджино за 1 500 000 франков. Строганов известил об этом предложении директора Эрмитажа С. Гедеонова , а тот «вышел с представлением» к министру двора и получил ответ, что «Мадонну» желает приобрести императрица Мария Александровна , супруга императора Александра II [5]. Условием продажи было закрепление за картиной фамилии владельца в память о семейной реликвии. Однако переговоры зашли в тупик.
Конестабиле не соглашался на продажу только одной картины, а затем захотел увеличить цену. В конце концов, в 1871 году Гедеонов выехал во Флоренцию и договорился о приобретении картины Рафаэля за 310 000 франков.
С дерева на холст В 1881 г. Здесь-то и обнаружилось, что поначалу Мария держала в руках гранат — символ Христовой жертвы и пролитой крови. Известно, что этот мотив Санти перенял у своего учителя Пьетро Перуджино. Описание картины Этот небольшой портрет имеет форму тондо сокращение от итал. В квадратную раму вписан круг диаметром 18 см. Такая форма придаёт картине ощущение завершенности.
Изначально нарисована на дереве маслом. Рама также нарисована с оригинала. Это чёрно-золотые орнаменты в соединении. Картина очень маленького формата и больше напоминает иллюстрацию к религиозной книге. Рафаэль, «Мадонна Конестабиле». Описание портрета Женский силуэт нарисован ровно в середине всего полотна. Тело ребенка находится под тем же уклоном, что и голова матери. Мария одета в красно-вишнёвое платье, полностью укрытое синим платком.
Рейтинг: 1 763 Общаться в чате Если писал художник-портретист — то иконой быть ну никак не может в силу того, что не по канонам — раз, и не рали изображения образа картина писана была, а ради худодествееной эстетики, да к тому же еще и под заказ. Хотя, были случаи, когла и простая фотография и даже страеица из книги — мироточить начинали от намоленности. Вера — вот что главное, а не что там на картинке накарябано.
Образная концентрация здесь усилена как в самом действии — Мария и младенец Христос взаимно объединены тем, что взоры их обоих устремлены на книгу, — так и в композиции — в плавном обобщенном силуэте мадонны, в линиях фигуры младенца, следующих очертаниям картины, и, наконец, в том, что сама форма картины «Мадонна Конестабиле» с круглым обрамлением придает образному Замыслу характер особой завершенности. Форма тондо применялась и в кватроченто, но там она использовалась иначе: либо композиция строилась без должного использования возможностей картины круглых очертаний как, например, в картине «Мадонна с младенцем» Филиппо Липпи , либо, напротив, очертания картины подчиняли себе естественность группировки фигур, несколько подчеркнуто выделяя эффекты линейного ритма что можно видеть на примере некоторых работ Боттичелли.
В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают.
"Мадонна Конестабиле"
Американской эстрадной диве Мадонне может грозить штраф в размере £300 тыс. (более $ 365 тыс. «Мадонну Альба» Рафаэля купили, а «Мадонна Конестабиле» не привлекла внимания и осталась в СССР. Прекрасная маленькая картина Рафаэля, Мадонна Конестабиле или Перуджи, шедевр, который сохранил свой облик, была завещана Эрмитажу. Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте. Madonna's official web site and fan club, featuring news, photos, concert tickets, merchandise, and more.
Елочный шар Мадонна Конестабиле
Правила русской орфографии с комментариями. Учебное пособие. Справочник по правописанию, произношению, литературному редактированию. Русское литературное произношение. Описанные правила объясняют законы фонетики в формате школьной программы. Они помогут вам фонетически охарактеризовать любую букву. Часто Санти называют «художником Богоматери» или «мастером Мадонн». Однако этот итальянский живописец был одновременно и графиком, и архитектором. Отец Рафаэля тоже был художником, поэтому тяга к прекрасному — фамильная черта.
Вторым наставником после отца можно считать мастера Пьетро Перуджино, который оказал на своего ученика серьёзное влияние на видение в искусстве. В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию, где познакомился со знаменитостями той эпохи — да Винчи, делла Порта, Микеланджело и многими другими талантливыми людьми. Они тоже оказали определённое влияние на Рафаэля. В частности, культурологи различают картины Р. Санти — до переезда во Флоренцию и после. Значение картины Рафаэль Санти 1483—1520 гг. Сюжеты произведений художника разнообразны, но особенно его привлекал религиозный жанр, в частности образ Мадонны у Санти насчитывается более 40 портретов Богоматери. Многие культурологи отмечают, что увлечение портретами Мадонны связано с детской психологической травмой.
В возрасте одиннадцати лет Санти потерял маму и о своей недополученной материнской любви пытался рассказать в каждом портрете Богородицы. Директор Эрмитажа Степан Гедеонов поехал с целью приобрести полотно во Флоренцию. Сначала он получил отказ, но в 1870 г. Для Италии это была большая потеря, но правительство не имело в своём бюджете столько денежных средств для возврата картины. В 1871 году портрет попадает в Зимний дворец г. Санкт-Петербург, Российская империя. В 1880 г. С дерева на холст «Мадонна Конестабиле».
Описание картины Этот небольшой портрет имеет форму тондо сокращение от итал. В квадратную раму вписан круг диаметром 18 см. Такая форма придаёт картине ощущение завершенности. Изначально нарисована на дереве маслом. Рама также нарисована с оригинала. Это чёрно-золотые орнаменты в соединении. Картина очень маленького формата и больше напоминает иллюстрацию к религиозной книге. Рафаэль, «Мадонна Конестабиле».
Описание портрета Женский силуэт нарисован ровно в середине всего полотна. Тело ребенка находится под тем же уклоном, что и голова матери. Мария одета в красно-вишнёвое платье, полностью укрытое синим платком. Молодой живописец Рафаэль «Мадонна Конестабиле» взял самые сочные цвета — красный, синий зелёный — и смог их гармонично сочетать. Синий платок не сливается с цветом неба. А красное платье не выглядит кричащим. Младенец Иисус внимательно вглядывается в страницы книги предположительно — молитвенник , что создает впечатление, будто он ее читает. В плавных линиях лиц Матери и маленького Иисуса выражены нежность, любовь и гармония.
Форма тондо скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармоничный характер. Округлые формы прекрасно подчеркивает плавность линий плеча, головы и линии второго плеча молодой женщины. С помощью нимба «мастер Мадонн» подчеркнул божественное начало изображённых людей. Пейзаж в портрете В своем знаменитом полотне «Мадонна Конестабиле» Рафаэль Санти нарисовал Марию и её ребёнка за чтением книги на фоне красивой умбрийской природы: холмы вокруг озера, тонкие голые деревья, зеленеющая земля, заснеженные вдали горы. Если приглядеться на задний план, то можно увидеть местных жителей — мирные итальянцы плывут в маленьком челне, а кто-то просто прогуливается среди холмов. Это образ весенней пробуждающейся природы.
Картина выполнена в трех вариациях, причем долгое время общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна. Первые годы картину экспонировали в музее под названием «Лютнистка». Только в 20 веке искусствоведы сошлись на мнении, что перед ними — юноша.
На такой вывод исследователей натолкнула открытая страница партитуры басовой партии мадригала Якоба Аркадельта — «Вы знаете, что я люблю вас». Девушке физически было бы тяжело такое пропеть. На картине типичное для Караваджо рельефное изображение предметов, построенное на характерных для барокко контрастах света и тени. Чтобы достичь такого эффекта, художник специально подбирал для работы темные студии, освещая световым лучом предметы, которые рисовал. Особенно интересны для зрителя спрятанные на полотне Караваджо символы. Например, фрукты и музыкальные инструменты передают влюбленное состояние героя. Даже каждый цветок изображен здесь неслучайно: жасмин — символ всепрощающей христианской любви, ирис — явления Христа, маргаритка — его детства. Она экспонируется в Главном штабе — составной части огромного музейного комплекса. Долгое время после Второй мировой войны картина считалась утерянной, пока не появилась перед публикой в Эрмитаже.
Оказалось, что после 1945 года она была перевезена в СССР из частной берлинской коллекции в качестве трофея. Несмотря на типичную для импрессионистов эскизность и обрезанную композицию, картина резко выбивается из ряда других работ этого времени. Большое влияние на композицию «Площади Согласия» оказало искусство фотографии. На полотне непривычно много негативного пространства — расстояния между объектами рисунка. Перед нами будто обрезанный кадр. Изображенный художник и меценат Людовик-Наполеон Лепик — друг и постоянная модель Дега — курит сигару, прогуливаясь в самом центре Парижа. Он будто совсем не ожидает, что случайный момент его обычной прогулки попадет на холст.
Эрмитаж, Санкт-Петербург Художник, скорее всего, оставил её незавершённой в связи с переездом из Умбрии во Флоренцию. Картина, в старину именовавшаяся "Мадонной с книгой", происходит из семьи графа Конестабиле из Перуджи, у которого она была приобретена Александром II в 1871 году.
Царь подарил его своей супруге, Марии Александровне. С тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Ныне картина изображает Мадонну за чтением книги — вероятно, Священного Писания. Рафаэль Санти "Мадонна Конестабиле" 1502—1504Холст переведена с дерева , темпера. Во время эрмитажных распродаж советского времени картину вместе с "Мадонной Альба" вывезли в Европу, однако, несмотря на скромность запрошенной цены, покупателя на "сомнительную" работу найти так и не смогли. Благодаря этому "Мадонна Конестабиле" осталась в Эрмитаже, а "Мадонну Альба" продали Эндрю Меллону - американскому банкиру, министру финансов и собирателю живописи.
В этом обзоре представлены 5 знаменитых «Мадонн» великого живописца Ренессанса. Мадонна Конестабиле Мадонна Конестабиле.
Рафаэль, ок. Фото: ru. Оно было написано в Перуджи еще до переезда во Флоренцию. На юного художника еще не оказала влияние техника исполнения таких мастеров, как Леонардо да Винчи или Микеланджело Буонарроти, поэтому переданный образ Девы Марии с младенцем на руках еще слишком прост. Мадонна Конестабиле. Государственный Эрмитаж. Фото: hermitagemuseum. В 1870 году его приобрел император Александр II в качестве подарка для своей супруги Марии Федоровны.
Картина находилась в итальянском городе Перуджи во владении графа Конестабиле делла Стаффа откуда и название полотна. Он очень нуждался в деньгах и, несмотря на упреки со стороны общественности в лишении их национального достояния, продал «Мадонну Конестабиле» за 100 тысяч рублей. Картина Рафаэля вполне могла покинуть Россию в период активной распродажи наследия Эрмитажа большевиками, но почему-то крошечное полотно размером 17,5х18 см никто не купил, и оно осталось в экспозиции музея. Мадонна Грандука Мадонна Грандука.
Главные шедевры Эрмитажа
Рассказываем о Рафаэле и его картине «Мадонна Конестабиле» из эрмитажной коллекции. Прекрасная маленькая картина Рафаэля, Мадонна Конестабиле или Перуджи, шедевр, который сохранил свой облик, была завещана Эрмитажу. История картины мадонна конестабиле. Пожаловаться. Рафаэль Мадонна Конестабиле (1502 г.). «Мадонну Альба» Рафаэля купили, а «Мадонна Конестабиле» не привлекла внимания и осталась в СССР. Также Кэрри рассказала, что несколько лет назад попасть в танцевальный коллектив Мадонны было не только почётно, но и практически невозможно.
Мадонна Конестабиле, Рафаэль. Тамара и Александр
Рафаэль Мадонна Конестабиле (1502 г.). «Мадонна Конестабиле» считается последней юношеской работой художника. Присмотренная Александром II «Мадонна Конестабиле» была несравнимо скромнее даже по размеру: если диаметр «Альбы», отличавшейся царственными пропорциями, — 94,5 см. маленькая (и, вероятно, незаконченная) картина художника итальянца эпохи Возрождения художника Рафаэля.
Рафаэль Санти и Россия
Младенец Иисус внимательно вглядывается в страницы книги предположительно — молитвенник , что создает впечатление, будто он ее читает. В плавных линиях лиц Матери и маленького Иисуса выражены нежность, любовь и гармония. Форма тондо скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармоничный характер. Округлые формы прекрасно подчеркивает плавность линий плеча, головы и линии второго плеча молодой женщины. С помощью нимба «мастер Мадонн» подчеркнул божественное начало изображённых людей. Пейзаж в портрете В своем знаменитом полотне «Мадонна Конестабиле» Рафаэль Санти нарисовал Марию и её ребёнка за чтением книги на фоне красивой умбрийской природы: холмы вокруг озера, тонкие голые деревья, зеленеющая земля, заснеженные вдали горы. Если приглядеться на задний план, то можно увидеть местных жителей — мирные итальянцы плывут в маленьком челне, а кто-то просто прогуливается среди холмов. Это образ весенней пробуждающейся природы. Облик юной Мадонны полностью соответствует этой природе — такой же нежный и цветущий.
Также чувствуется, что и сам художник молод душой и телом. На одном из первых портретов Богоматери проглядывает свежий взгляд творца. Считается, что художник оставил портрет «Мадонна Конестабиле» незавершённым в связи с переездом из Умбрии во Флоренцию. Однако в этом и заключается вся чарующая прелесть данного произведения искусства.
Длинная галерея 65 метров разделена на 13 частей. В каждой из них изображены по 4 эпизода Ветхого и Нового заветов. Лоджии Ватикана были расписаны учениками Рафаэля по эскизам и под наблюдением самого художника.
Спустя три с половиной столетия, по указу российской императрицы архитекторы и художники обмеряли и копировали оригинальные лоджии и с течением времени в Санкт-Петербурге была сделана копия части Папского дворца в Ватикане. Надо отметить, что та часть Папского дворца, где расположена лоджии Рафаэля в данный момент закрыты для посещения туристами. В Эрмитаже любой купивший билет в музей может насладиться легкостью и изяществом галереи, копирующей замысел и творение Рафаэля. Пушкиным, хотя поэт не был в Италии и мог видеть работы художника только в Эрмитаже. В своем творчестве поэт сравнивал своих возлюбленных с мадоннами Рафаэля. Из классиков литературы самым большим приверженцем художника был Ф.
Они дают нам чудо вдохновенья, Даруют дружбу, веру и любовь, И в трудные минуты сожаленья, Нас к жизни возвращают вновь.
Стихи Ларисы Кузьминской Древнерусские иконы из частных... Updated 11 year s ago "Русская средневековая иконопись давно и прочно признана одним из ценнейших вкладов русского народа в мировую культуру. Ее изучение позволяет приблизиться к пониманию представлений наших предков о духовности, нравственности, о душевной чистоте, о красоте и правде. Воплотившиеся в иконе идеалы твердости духа, доброты и справедливости, готовности к самопожертвованию, мудрого правления, воинской доблести, милости к падшим дают представление о лучших чертах национального характера.
Изначально нарисована на дереве маслом. Рама также нарисована с оригинала. Это чёрно-золотые орнаменты в соединении. Картина очень маленького формата и больше напоминает иллюстрацию к религиозной книге. Рафаэль, «Мадонна Конестабиле». Описание портрета Женский силуэт нарисован ровно в середине всего полотна. Тело ребенка находится под тем же уклоном, что и голова матери. Мария одета в красно-вишнёвое платье, полностью укрытое синим платком. Молодой живописец Рафаэль "Мадонна Конестабиле" взял самые сочные цвета — красный, синий зелёный - и смог их гармонично сочетать. Синий платок не сливается с цветом неба. А красное платье не выглядит кричащим. Младенец Иисус внимательно вглядывается в страницы книги предположительно — молитвенник , что создает впечатление, будто он ее читает. В плавных линиях лиц Матери и маленького Иисуса выражены нежность, любовь и гармония. Форма тондо скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармоничный характер.
5 Мадонн Рафаэля
Его название происходит от фамилии Конестабиле делла Стаффа из Перуджи, у которой он был приобретен российским королем Александром II 22 апреля 1872 года. американскому банкиру, министру финансов и собирателю живописи. Репродукция картины Рафаэля «Мадонна Конестабиле» 1503 г. История картины мадонна конестабиле. Пожаловаться. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Рафаэль "Мадонна Конестабиле", зарубежная живопись в музеях СССР.