Термин «хэппи-энд» происходит от английского Happy Ending (счастливый конец) и является популярным элементом в жанрах романтики, комедии и сказки. Как переводится «happy end» с английского на русский: переводы с транскрипцией, произношением и примерами в онлайн-словаре. отличительный признак комедии в изначальном варианте.
Что такое хэппи энд
Термин «хэппи энд» происходит от английского «happy ending», что буквально означает счастливый конец. [хэ]ппи-энд. [< англ. happy end счастливый конец]. 1. Счастливый конец в художественном литературном произведении, в кинофильме и т. п. Молодежный сленг-2021: что такое краш, кринж, вписка и падра. Значение слова ХЭППИ-ЭНД в Большом современном толковом словаре русского языка. ХЭППИ ЭНД, что такое ХЭППИ ЭНД, ХЭППИ ЭНД это, значение ХЭППИ ЭНД, Сборный словарь иностранных слов русского языка. Идея хеппи-энда в американском кинематографе зародилась в начале 20 века, исходя из предположения, что наблюдение за успехами положительных героев помогает зрителю обнаружить собственные скрытые способности.
что такое хэппи энд определение кратко
Камбэк. Хэппи-энд. Источник: 13994. Рейтинг: 5.0 из 5. HAPPY END найдено 10 значений слова благополучная развязка, счастливый конец. Хэппи энд — это термин, который часто встречается в киноиндустрии и литературе и означает счастливое завершение истории. Статья рассказывает о том, что означает понятие «хэппи энд» и почему оно играет важную роль в литературе и кино.
Хэппи-энд: что это такое, как его понять и достичь
Это не соединение двоих в семью, это соединение четверых, акция «Два по цене одного» Солидный и уверенный в себе жених Нади тоже проявляет подростковый драматизм и максимализм, «назло маме отморозив уши»: портит под душем дорогое пальто, уходит на улицу, желая замерзнуть и умереть. И тем не менее именно Галя и ее ленинградский собрат по несчастью Ипполит выступают в фильме сепараторами, пытающимися отделить Надю и Женю от пуповин матерей. Пытаются, увы, безуспешно. Но выбирают они в конечном итоге тех, кто попадает в уже привычную схему, тех, кто с ними на одной волне, для кого в жизни первую скрипку играет мама. И они сами улавливают эту волну от другого. Это не соединение двоих в семью, это соединение четверых, акция «Два по цене одного». И за ним, и за ней стоят их мамы». В фильме есть такой диалог: — Мама, кажется, я женюсь… — Мне тоже это кажется, — соглашается мать. На словах и Женя, и Надя выражают готовность к браку.
Но на самом деле это дети, рожденные, чтобы служить своим мамам. Мы видим, как два ребенка, Женя и Надя, играют в семью. Дети часто играют во врачей, в продавцов. Но они в реальности никого не лечат и ничего не продают по-настоящему. Они играют». Мамы этих взрослых детей останутся для них лучшими с точки зрения заботы. Вспомним, как Женя после возвращения из ленинградского «турне» говорит: — Наверное, я останусь старым холостяком… В конце концов, зачем мне жениться? Никакая жена не станет заботиться обо мне так, как ты… Представляешь, здесь у нас поселится другая женщина.
Неизвестно, как вы поладите… Я начну переживать. Нет, мама, пусть все останется по-прежнему… Мама, только что готовая ехать к Гале и просить за взрослого сына прощения, сдается без боя: — Мой бедный мальчик! Все образуется. Ложись, отдохни. Он приманивает и поглощает», — считает Мария Дьячкова. Действительно, взрослому мужчине в 36 лет, в отличие от 36-летнего «мальчика», предстоит выстраивать партнерские отношения: договариваться, подстраиваться, идти на компромиссы, принимать чувства другого человека, его требования и претензии, выставлять свои. А это не всегда удобно. Гораздо удобнее принимать безоговорочную материнскую любовь — она, как грудное молоко, не требует пережевывания и того, чтобы ее заслуживали и зарабатывали.
Она просто есть. Дети сильно опекающих матерей, скорее всего, его не выдержат. Что было бы, если… Впрочем, даже у такой пары: у маменькиных сынка и дочки — есть шанс на союз. Даже сильная любовь и страсть не отвлекут их от Большой любви к матерям. Они умные и романтичные, и гостевой брак какое-то время поддержал бы их отношения.
На первый взгляд кажется, что в последние год-полтора российскую индустрию захлестнули разговоры о порно и вебкаме. Друг за другом проследовали относительно успешные фильмы «Глубже! Неужели российское кино научилось говорить о сексе и перестало стесняться телесности?
Несмотря на неоднократно повторенное слово «порно» и обнаженных актеров в предфинальных сценах, «Глубже! Он оказался совсем не о порно — о чем, кстати, не раз говорил и сам Михаил Сегал. Да, они куда более свежи, у них человеческие лица, но они пускаются в другую степь — сказку об Иване-дураке. Вебкам и девушки, которые подмигивают героям с экранов компьютеров, — иллюзорные. Их можно заменить хоть Прекрасной Дамой с портрета, хоть Лорой Палмер, хоть девушкой с обложки Playboy. Влюбиться в недоступный идеал и пуститься ради него во все тяжкие — это про неизбывный романтизм, совсем не про характер нового времени. Так что в некотором смысле сериал Евгения Сангаджиева Happy End — первый в своем роде для российского кинопроизводства. Его мир не может существовать без индустрии вебкама, а герои не могут жить в другой момент — пять или 20 лет назад.
В этом отличие шоу и от двух других оригинальных проектов платформы more. Их принято воспринимать в связке с Happy End — как триптих о жизни в современной России. Но провинциальная хтонь «Чик» не сильно изменилась за последние годы, как и будни московского среднего класса. Как ему удалось поймать за хвост даже не абстрактное ускользающее время, а то, что происходит вокруг нас прямо сейчас? Начнем с простого — с героев. Главные персонажи — 19-летняя Лера и Влад, которому чуть за 20, сбежавшие из провинции в Москву. Удивительно свежие и живые. Неясно, что в них важнее — широкие штрихи или мелкие детали.
Безапелляционная Лера — оторва, как ее окрестили в маркетинговых материалах, воплощает очень много различной правды. От правды о новом самовосприятии молодых женщин, которые мыслят не параметрами «найти мужа и успокоиться», а концептом «я сама все решу». До правды об амбициозности, которая слишком сильный двигатель: вынуждает идти на что угодно, но практически неспособна заставить обладателя больших планов ждать.
Но Денис Власенко тоже поразительно точно воплотил образ нерешительного инфантила, страдающего от навязчивой мастурбации, который не видит для себя иной судьбы, кроме как непрерывное забытье в компании порно и видеоигр — тоже вполне себе портрет поколения. Интересно, что создатели Happy End посредством своего кастинга эксплуатируют ноу-хау из порноиндустрии, где на роли юных любовников обоих полов берут дееспособных артистов, которые молодо выглядят: и Тронина, и Власенко играют 19-летних, но ему 23, а ей 30 лет. Режиссер Сангаджиев служит в его «Гоголь-центре» и только недавно начал снимать кстати, у него была крайне удачная короткометражка «Есть город золотой» по сценарию другой важной фигурантки современной стриминг-революции в России, актрисы Паулины Андреевой, которая написала прошлогоднего «Психа». Не в том смысле, что его сериал похож на какие-то из предыдущих фильмов худрука — скорее можно сказать, что работа с одним из важнейших и самых вдумчивых постановщиков страны учит всех, кто с ним соприкасается, в своем кино стараться задумываться о созвучности сюжета и визуальных решений. Сериал сделан теми же средствами, что и «Эйфория», — это воплощение наивных неоновых мечтаний молодежи о том, как выглядит жизненное счастье и уют. Но с поправкой на то, что мир Happy End отчетливо постсоветский, и в этом смысле айдентика фильма похожа на то, что мы видели в «Хрустале». В этом плане особенно примечателен закрывающий кадр первой серии, где Лера и Влад едут на задней лавке междугороднего автобуса под тяжелыми красными занавесками — несомненно, если бы в России был аналог сообщества One Perfect Shot, то туда бы этот многозначный кадр точно попал.
Так уж вышло, что российское кино всеми силами пытается выбраться из-под ярма само- и госцензуры. Символично, что Happy End стартовал на той же неделе, когда полиция пришла на показ совершенно невинного фильма открытия петербургского «Артдокфеста», причем подтолкнул правоохранителей донос гомофобного активиста Тимура Булатова. Получается, единственная возможность, серая зона, в которой допустимо авторское киновысказывание, — это стриминги, где до сих пор разрешено даже материться, не говоря уже о full frontal nudity. В этом смысле онлайн-кинотеатры оказываются для кинематографистов отдушиной почти как вебкам, кстати — и там тоже нужно чем-то привлекать внимание. Пока что контент-мейкеры переживают своеобразный период «юношеского» максимализма, поэтому и находят для себя перспективными только те темы, которые кажутся наиболее радикальными, — секс, наркотики, изредка психиатрия.
В нем нет места для неприятных сюрпризов и неожиданностей. Мы гарантируем полное соответствие вашим ожиданиям и желаниям. Что вы получите? Мы создадим для вас идеальное завершение истории, которую вы сами напишете. Индивидуальный подход.
Мы учитываем все пожелания и требования, чтобы вы получили именно то, что хотите. Простоту и удобство. Вы не будете беспокоиться о том, как сделать сценарий идеальным — мы все сделаем за вас.
Что такое хэппи энд и какую роль он играет в кино и литературе
Хэппи-энд (ошибочная транскрипция англ. happy ending), более правильно хэппи-эндинг — счастливая концовка сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящая в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев. Собственно, традиция обязательного хэппи-энда в кино восходит ко временам Великой депрессии в США, когда зритель приходил в кинотеатр, чтобы отвлечься от атмосферы всеобщей подавленности, господствовавшей тогда в обществе, и художественные фильмы. В его основе модель машинного обучения. Она подбирает новости исходя из поведенческих метрик пользователей на портале Вышки. Утопический хэппи-энд, где главные герои счастливы, и технологии им подарили вечную молодость, свободу и любовь. отличительный признак комедии в изначальном варианте. хеппи-энд – поиск в словарях русского языка на справочном-информационном портале
Что такое хэппи-энд?
А паровоз - он. Роль минуса при камбэке очень простая и даже приятная, если вы - не штурман и не рветесь все взять в свои руки, чтобы ускорить процесс и направить его в нужное русло. Нужное вам сейчас русло - это не то русло, которое нужно другому. Не сливайте границы, второй не ваш подчиненный, он наоборот - главный, это его территория. Он потому и сломал, что был главный, все рычаги были у него, и до сих пор еще остаются. Будь половина рычагов у вас как бывает при балансе , вы бы не дали сломать. А здесь вы оказались бесправны и вам до сих пор не предложили никаких прав.
Так и сидите спокойно, не дергайтесь. Чем больше у минуса уважения к границам, тем быстрей идет камбэк. От предложения поговорить лучше отказываться. Отказываться можно и молча, не обязательно сообщать, что вы отказываетесь. Любое "не вижу смысла" - это запрос на поговорить. Если не видите смысла, просто не отвечайте.
Но если вас все-таки вытащили на разговор драться и упираться не нужно, и если человек действительно просит и настаивает, особенно ловит вас около подъезда, уделите ему внимание, только дайте понять, что вам лично этот разговор не нужен отказывайтесь от дружбы. Даже если вам кажется, что вы уже успокоились а при активном развитие камбэка такое бывает и готовы дружить, даже если у вас сто доводов в пользу того, что дружба вам будет полезна, а вражда очень вредна, не соглашайтесь на дружбу, если недавно вы были минусом и вас бросили. Вы и сами не заметите, как фигура плюса снова станет огромной, а ваша самооценка пострадает в любом случае. После любовных отношений дружба возможна только в случае, если прошло очень много времени или если люди разошлись по взаимному согласию из стабильного дефолта. Во всех остальных случаях дружба очень вредна для того, кто был минусом. А вот после завершенного камбэка, если плюс действительно будет хотеть вернуть вас в отношения, а вы откажитесь, дружба станет возможна.
Но не раньше. Отказываться от дружбы надо без щипцов. Вы не хотите дружить, нет желания. Не говорите, что хотите любви, не попрошайничайте, не липнете, не шипцуйте. Он не предлагает любви, он предлагает только дружбу. А чего вы всегда хотели, он в курсе, не напоминайте.
Он не забыл. Пусть хоть немного усомниться, не бойтесь, что как только вы отлипнете, все закончится. Все уже закончилось из-за вашей липкости, и вы не даете начаться заново. На предпоследнем этапе камбэка когда вас просят о дружбе и уговаривают принимать какие-то услуги и помощь очень важно поменьше болтать. Не надо рассказывать ничего общим знакомым, не надо вести переговоры с плюсом. Чем меньше плюс будет знать о ваших переживаниях и мыслях, тем живей будет расти ваша значимость.
Любая калибровка это когда плюс точно видит или чувствует, что с вами происходит, или вы ему сообщаете тормозит процесс. Как только плюс удостоверился в чем-то "она согласна", "она ждет конкретного предложения и согласится на него", "она нашла другого и хочет быть с ним, а не со мной" он успокаивается на время или вообще. Плюс перестает размышлять, ему все понятно на данном этапе, он может заниматься своими делами. Спустя время он вспоминает о вас и понимает, что он не готов на решительные шаги, которых вы от него ждете. Поэтому, если вы хотите получить живой камбэк, сохраняйте молчание и не выражайте однозначных эмоций. Не надо писать на страничках в сети, что вы чувствуете, вас очень легко откалибровать, даже если вам кажется, что вы загадочны.
Плюс даже анализировать ваши записи не будет, он прочитает и поймет, что с вами происходит.
Хотя в жизни не всегда всё заканчивается хэппи-эндом, в литературе и кино такой финал часто используется для того, чтобы показать зрителю или читателю, что все усилия и преодоленные трудности были оправданы и главные герои заслужили свое счастье. Хэппи-энд является неотъемлемой частью постановки, так как он помогает сделать историю более потрясающей и запоминающейся для зрителя или читателя. Без хэппи-энда многие истории могут не доставить такого же удовольствия и чувства завершенности. Кроме того, хэппи-энд может быть важен для зрителей и читателей, которые живут в депрессивном окружении.
Пока обыватели не сократили его до исследуемого понятия. Жизнь и кинематограф Зачем такое было нужно? Переоценить значение слова «хэппи-энд» и самого явления практически невозможно. В классической литературе на протяжении многих веков доминировал драматический жанр, замешанный на душевных страданиях и невероятных переживаниях героя. Предполагалась ориентация на интеллектуальную публику, чуждую примитивным развлечениям. Зато кино постарались нацелить на массового зрителя, чтобы после лихих поворотов сюжета человек мог насладиться позитивным финалом и уйти с сеанса в хорошем настроении.
Современность Современный хэппи-энд считается специфической особенностью американских сюжетов, например голливудских фильмов. Именно поэтому это английское выражение популярно во многих языках. Известны экранизации русских классиков, в которых концовка была изменена на хэппи-энд. Так было сделано, например, в голливудской экранизации «Братьев Карамазовых».
Советский юмор в современной обработке: почему стоит посмотреть фильм «Хэппи-энд»
Ее нам показывает и Полина, героиня Любови Толкалиной — женщина лет 40 с огромным долгом на кредитке, сыном-школьником и неумением двигаться вперед. Если история Леры до поры до времени уходит в сторону от реализма и социальной составляющей, то история Полины, которая оказалась в вебкаме из-за коллекторов, возвращает в реальность. Она напоминает о разнице зарплат вебкам-модели и репетиторши, показывая коллекторов и школьников, которые могут превратить твою жизнь в ад. Многие усмотрели в сериале романтизацию вебкама: смотрите, какая свободная и денежная индустрия. Будьте собой, обналичивайте токены, это не порно. Да, есть свои риски, но все же. Однако то, что Лера и Влад, а затем и Полина спасают в вебкаме свое материальное положение и выводят заработок сразу же, как только он прилетает в аккаунт, настолько не соответствует реальности, что этому решили уделить внимание несколько российских СМИ.
В рамках спецпроектов они объясняют, какие опасности поджидают вебкам-моделей и без демонических порнопродюсеров. Но, конечно, обвинять сериал в том, что он не превратился в производственную драму о вебкам-индустрии и не показал все подводные камни этого занятия, глупо и нечестно. Художественную условность и угол зрения никто не отменял. Капитализм и никакого хеппи-энда А вот обвинить продюсеров в навязчивом продакт-плейсменте уже вполне законно. Когда в третьем эпизоде ребята разыгрывают рекламу кредитных карт Альфа-банка, хочется нажать кнопку «Пропустить» и оплатить подписку, чтобы тебя не мучили. Но подписка оплачена, а кнопки «Пропустить» нет.
Ведь это не врезка или всплывающее окно, а самый настоящий эпизод, из-за которого серия обретает срок годности. С другой стороны, такой продакт-плейсмент когда-нибудь можно будет счесть приметой времени. Все продается, самые свободные медиа сейчас — стриминги, но и они находятся под контролем корпораций. Мир вебкама поглотил Леру, мир капитализма поставил свою метку на свежее, талантливое и честное шоу. Немало критиков отметили, что смотреть сериал непросто, но это, конечно, вопрос восприятия. Happy End точно не назовешь слишком медленным, разговорным или гипнотическим.
Нет, он отчаянно мчит вперед, насыщен событиями, а его эмоциональность с каждым эпизодом нарастает, как снежный ком. Своим англоязычным названием он будто отгораживается от всех российских шоу, которые были раньше, хоть и говорит, кажется, про современную Россию. There is no such thing as русская душа.
Известны экранизации русских классиков, в которых концовка была изменена на хэппи-энд. Так было сделано, например, в голливудской экранизации « Братьев Карамазовых ». По мнению Альфреда Хичкока : «В некоторых случаях счастливый конец вовсе не обязателен. Если удается всерьез захватить внимание публики, она согласится с любым финалом. Если фильм достаточно занимателен, люди примут и несчастливое завершение событий» [2]. Иногда хэппи-энд может включать намёк на последующее оставшееся за пределами повествования драматическое развитие событий.
По его словам, у подобных американских новелл присутствовала любимая тема, по сюжету которой молодой человек встречает девушку, в финале истории их отношения заканчиваются счастливым и богатым супружеством. До появления термина использовалось длинное выражение «счастливое гриффитовское спасение в последний момент» по имени режиссёра, создавшего этот сценарный ход в кинематографии. Комедия и трагедия [ править править код ] Наличие хеппи-энда — основная черта, отличающая классическую комедию от трагедии. Известны попытки переделать известные трагедии, например Короля Лира , Ромео и Джульетту , Отелло , таким образом, чтобы персонажи вместо того, чтобы закончить плохо, помирились и переженились. Эти счастливые версии не прижились и были подвергнуты критике. Стоит отметить, что трагический финал «Короля Лира» — в свою очередь модификация Шекспиром « Истории королей Британии » Гальфрида Монмутского , где финал правления Лира был вполне счастливым. Современность [ править править код ] Современный хеппи-энд считается специфической особенностью американских сюжетов, например голливудских фильмов.
Она представляет собой краткое и динамичное выступление, которое состоит из нескольких простых идей, представленных в виде коротких слайдов. В хэппи энде не должно быть много текста, а лучше использовать изображения и графики, чтобы привлечь внимание аудитории.
Что такое хэппи-энд?
Поэтому, когда они получают счастливый конец, это приносит нам радость и удовлетворение. Мы хотим видеть, что наши герои преодолели все трудности и заслужили свое счастье. Это помогает нам верить в справедливость и возможность достичь счастья в своей жизни. Кроме того, хэппи энды также служат важной функцией в развлекательной индустрии. Они обеспечивают продажи и привлекают аудиторию, так как люди хотят увидеть, что произойдет с героями в конце истории. Благодаря этому, создатели фильмов, книг и других произведений используют счастливые концы, чтобы поддерживать интерес зрителей и читателей на протяжении всего повествования. Таким образом, люди хотят хэппи энд, потому что они приносят нам надежду, удовлетворение и радость.
Они позволяют нам поверить в справедливость и возможность достичь счастья, даже если вокруг нас много трудностей. Кроме того, они являются важным элементом в развлекательном контенте, привлекая аудиторию и поддерживая интерес на протяжении всего сюжета. Фильмы и книги с несчастным концом Эти произведения заставляют нас задуматься о различных аспектах жизни. Они показывают, что не все истории имеют счастливый конец, и жизнь может быть полна неожиданностей и трагедий. Такие произведения часто цепляют нас своей интригой и эмоциональной интенсивностью. Сюжеты фильмов и книг с несчастным концом могут быть разнообразными.
Они могут рассказывать о любви, дружбе, семейных отношениях или о других важных аспектах человеческой жизни. Главное отличие таких произведений от традиционных историй с хэппи эндом заключается в том, что они могут закончиться горькими разочарованиями, смертью главных героев или другими трагическими событиями. Одним из примеров фильма с несчастным концом является «Титаник» 1997 режиссера Джеймса Кэмерона. Этот фильм рассказывает историю любви между бедной девушкой и богатым парнем на фоне крушения «Титаника». Конец фильма оставляет зрителя смутным чувством горечи и потери. Другим известным примером является книга «1984» Джорджа Оруэлла.
Это дистопическое произведение рассказывает о мрачном будущем, где правительство контролирует каждое действие и мысль граждан. Окончание книги несет в себе тяжелый подтекст о потери свободы и надежды. Такие произведения вызывают у нас множество эмоций и заставляют задуматься о нашей жизни. Они показывают, что мир не всегда справедлив, а жизнь может быть несправедливой и непредсказуемой. Они заставляют нас задуматься о ценностях, приоритетах и том, что действительно важно в нашей жизни.
Джордж Стрэттон В 1897 году американский психолог восемь дней носил очки, переворачивающие изображение, чтобы показать, как к этому адаптируется мозг.
После четырех дней жизни в мире, где верх стал низом, а правое — левым, Стрэттон чувствовал себя весьма неважно, он был потерян и дезориентирован, однако на пятый день его мозг начал постепенно приспосабливаться, и к исходу эксперимента ученый ловко ориентировался в «перевернутом» пространстве. Когда он снял свои очки, он на какое-то время опять разучился отличать правое от левого, и мир показался ему перевернутым. Однако прошло некоторое время, головная боль осталась позади, и Стрэттон предъявил научному сообществу доказательство, что, подталкиваемые изменившимися обстоятельствами, наши чувства могут адаптироваться, делая «перевернутый» мир вполне пригодным для жизни. Элси Виддоусон Когда началась Вторая мировая война, мирные жители Великобритании получали пайки, которые оказались явно недостаточными. Чтобы выяснить, какого количества пищи достаточно для покрытия минимальных потребностей человека, химик и диетолог Элси Виддоусон изнуряла себя голодом — и так смогла разработать минимальный рацион для военного времени. Кевин Уорик Сперва британский ученый-кибернетик вживил себе под кожу RFID-чип, позволяющий взаимодействовать с компьютерами, включать и выключать свет, открывать и закрывать электронные замки.
К 2002 году Уорик стал настоящим киборгом. Для этого ему потребовались сложная электроника, помощь хирурга и некоторая доля отваги: не каждый решится интегрировать собственную нервную систему с нейронным интерфейсом, с помощью которого Уорик попытался передать эмоции другому киборгу — своей жене. Хоббит Считайте, что «Хоббит» - это второй сезон «Властелина Колец». С первых кадров а их теперь 48 в секунду «Хоббит» возвращает вас в тот момент, на котором девять лет назад закончился «Властелин Колец: Возвращение короля». Фильм выглядит невероятно узнаваемым, будто вы смотрите новый сезон вашего любимого сериала, который закончился девять лет назад. Именно поэтому жалобы по поводу продолжительности «Хоббита» и решения разделить небольшую книжку на три фильма беспочвенны: каждая из двух трилогий Джексона-Толкина длится ровно столько же, сколько сезон «Клана Сопрано».
Новый золотой век сериалов приучил нас следить за историями именно такой длины. Этот приквел выглядит не так, как те самые приквелы. Помните, как сильно различались глянцевые и блестящие эпизоды новых «Звездных войн» и эпизоды классической трилогии? У «Хоббита» этой проблемы нет. Разумеется, за девять лет кинематографические технологии шагнули вперед, но авторы фильма старались, чтобы все выглядело так же, как раньше. Хоббиты, эльфы, гномы, орки, замки, горы и подземелья должны восприниматься как часть единого мира, который вы впервые увидели во «Властелине колец».
Высокие кадровые частоты делают фильм похожим на заставку видеоигры. Ну и что такого? Питер Джексон настоял, чтобы «Хоббит» был снят с кадровой частотой 48 в секунду, что в два раза больше обычных 24 кадров в секунду, к которым мы привыкли. Джексон надеялся, что это сделает мир фильма более реалистичным и детализированным. Идея сработала: количество деталей в кадре не поддается описанию, изображение потрясающе плавное и четкое. Например, во время одной стычки гномов с орками, вы с легкостью сможете разглядеть каждую схватку в отдельности, и это производит ошеломляющий эффект.
С другой стороны, сцены, в которых персонажи или камера быстро передвигаются, выглядят похожими на игру из-за невероятной четкости изображения. Пора бы привыкнуть: на дворе 2012 год, и мы все играем в видеоигры. Это не означает, что эстетика кино умерла, она просто дополнилась элементами другой эстетики. Я говорю не о сортирном юморе или спорных шутках, которыми Джексон и компания пытаются приперчить фильм — это точно не в духе доброго профессора Толкина. Так или иначе, Дж. Там нашлось место говорящему троллю по имени Берт и песням гномов, а в одной из важнейших сцен персонажи играют в загадки.
Все это есть в фильме Джексона. Если вы из тех, кто считает фэнтези серьезным жанром, у меня для вас плохие новости. Даже если вам кажется, что некоторые шутки слишком плоские, расслабьтесь, ведь в фильме нет ничего даже отдаленно похожего на Джа-Джа Бинкса. Вы скоро забудете, что фильм снят в 3D и легко сможете без него обойтись. Питер Джексон использует 3D для того, чтобы придать изображению глубины, так же, как Джеймс Кэмерон в «Аватаре». В результате горы и ущелья выглядят чертовски убедительно, а армии действительно похожи на армии.
Пару раз прямо в лицо летят стрелы или бабочки, но в целом вы быстро забудете, что смотрите фильм, использующий эту технологию. Словом, без 3D вы ничего не потеряете. Гэндальф как бы Фродо, а Бильбо — остальные забавные хоббиты. Во «Властелине колец» Фродо был страдающим героем с мечтательным взглядом, а Сэм, Мерри и Пиппин создавали комический эффект. В «Хоббите» комический эффект создает главный герой, Бильбо. Понятно, почему эта роль досталась комику Мартину Фримену.
Все драматические фрагменты достаются Гэндальфу, в исполнении сэра Иэна Маккеллена похожего на стареющего мастера, опасающегося потерять хватку и подвести всех в ответственный момент. К этому, кстати, привыкаешь дольше, чем к высокой кадровой частоте. Вам запомнятся две трети гномов. Это неплохо. Ну да, гномов много. Первым появится похожий на байкера Двалин.
Балин — старый мудрец. Ори — молодой дурачок. Бомбур — толстый. Фили понравится девочкам. Кили — его брат. У Бофура шляпа лесоруба и голос Крейга Фергюсона.
Торин — самый главный и похож на Шона Бина. Вот восемь из тринадцати гномов, которых вы запомните, если не будете очень стараться. Учитывая, что Толкин не старался выписать каждого гнома узнаваемым персонажем, это большое достижение. Джексон сильно рисковал, представляя гномов в виде такой колоритной компании, но дело того стоило. Невероятный дизайн существ. По сути внешний вид всего, что пытается расправиться с нашими героями по ходу действа, был разработан десять лет назад для «Властелина колец».
Казалось бы, достаточно задействовать готовое, но команда Джексона в этот раз пошла нелегким путем. К уже привычному многообразию обитателей Средиземья присоединились новые существа: каменные гиганты, удивительно мерзкий король гоблинов, не говоря уже об Азоге Завоевателе. Или, например, крошечный гоблин-курьер в корзинке. Словом, если вы любитель фэнтези в духе 80-х — «Лабиринт», «Бесконечная история» — или вам просто нравится дворец Джаббы Хатта в «Звездных войнах», то в фильме «Хоббит» есть чем порадовать глаз. Боевые кадры не уступают. Например, короткий флэшбек — война между орками и гномами.
Две армии вот-вот схлестнутся, завязывается сражение, и вы буквально можете рассмотреть каждый бой один на один. Подвижная, хаотичная картинка вовлекает вас в самую гущу событий — остается только гадать, как всевозможные военные фильмы до сих пор существовали без подобной манеры съемок. Голлум хорош как никогда. Десять лет назад Голлум прочно занял позиции самого сложного компьютерного персонажа, но новый фильм, похоже, выведет его на новый уровень. Их противостояние с Бильбо — Голлум готов съесть хоббита или вывести его из подземелья, если тот отгадает его загадку — можно назвать едва ли не центральной сценой всего фильма. Крупные планы лица Голлума, когда он ухмыляется или гримасничает, смотрятся так натурально, что будь у премии «Оскар» подходящая категория, награда должна была бы отправиться к актеру Энди Серкису и всей команде, оживившей персонаж.
Несоответствия сюжету книги смотрятся довольно органично. Чтобы превратить сравнительно короткое произведение в эпическую трилогию, Питеру Джексону пришлось добавить добрую тонну материала, не имеющего отношения к оригинальной истории. Изгнание гномов с родной земли, приключения Гендальфа и других персонажей по ходу основного действа — все это сценаристы во главе с Джексоном взяли буквально с потолка. Было бы неправильным утверждать, что «швы» между историями получились незаметными, однако результат оставляет приятно-развлекательное впечатление, несмотря на то, что середина фильма кажется странно прерывистой: атаки орков, сцены преследования и визиты волшебника Радагаста сменяют друг друга в причудливом ритме. Боже, храни Королеву… Кейт.
В пределе духовного и нравственного развития человека оно исчезает! Даже если я далек от этого понимания в какой-то момент времени, меня поглощают заботы и беспокойство, я понимаю, что в самом высшем абсолюте, в самой большой глубине никакого страдания нет. Это просто рябь на воде. И даже если сейчас я переживаю боль, я знаю, это просто покачивание на этой волнующейся воде. Но я знаю, что есть глубина, на которой никакого волнения нет, а есть только безграничное спокойствие и ничем не нарушаемая тишина. Многие люди также постоянно покачиваются на этой ряби, но они совершенно не понимают, что помимо нее есть какая-то глубина! И не видят Солнца за облаками! Им кажется, что все это волнение и пасмурная погода и есть жизнь, это и есть самый самый высоких предел! Им кажется, что облака — это потолок, а поверхность воды — пол, выше и ниже которых ничего нет. Но, на самом деле, там еще есть целая вселенная, достаточно ее один раз увидеть. И если это произойдет, то мы поймем, что всегда сможем попасть туда, за пределы нашего ума, который отвечает за все страдания в мире! Первая и последняя свобода На наших глазах исчезают потери Душа выпускает скопившийся страх Я слышу шаги -открываются двери И смерть исчезает на наших глазах. Я никогда не читал ни одной книги Ошо, но мне очень нравится формулировка «последняя свобода». Возможно, его последняя свобода — это мой «хэппи энд». Почему же эта свобода последняя? Потому что выше нее никакой более «свободной» свободы нет, а все, что ниже нее — это свобода относительная. Что я хочу этим сказать? Давайте попытаемся подумать, как проявляется человеческое стремление к свободе. Ведь это слово очень часто используется: «свобода, свобода, все хотят свободы». Все мы хотим быть свободными, что же мы под этим подразумеваем? Многие люди стремятся к самым разным вещам, которые, по их мнению, сделают их свободными: деньги, власть, отношения, общественные связи. Например, если у человека много денег, то он может путешествовать без препятствий, нарушать закон, оставаясь безнаказанным. Мы привыкли думать, что он свободный. На самом деле эта свобода только относительная. Свобода любого человека нарушается старостью, смертью родственников, приближением собственной смерти, болезнями, тревогами и несчастьями. С каждым самым счастливым человеком может приключиться горе, которое сломит его навсегда, обратит вчерашнюю веселость и жизнелюбие в беспросветный мрак.
Что такое хэппи энд? Хэппи энд — противоположность трагическому финалу или отсутствию разрешения конфликта, когда история заканчивается грустно или неопределенно. Часто такой тип завершения предпочтителен, особенно в романтических и детских произведениях, где желательна позитивная нота и победа добра. Хэппи энд может порождать у читателей или зрителей положительные эмоции, доверие к автору и удовлетворение от завершения истории.
Характеристики
- Что такое happy end? - Эпические игры
- Древнейшие ХРАМЫ Земли Русской... Сможешь ПЕРЕЧИСЛИТЬ?!
- Что такое хэппи энд и зачем он нужен в фильмах?
- Повар спрашивает повара: рецензия на фильм «Хэппи-энд»
- Что такое happy end?
Когда появился «хэппи-энд»? Откуда и в какой момент появилась счастливая развязка?
В американском обществе того времени было бы неприемлемо представлять пьесу, заканчивающуюся смешанной парой, завершающей свою любовь. Скорее, игра заканчивается тем, что Зоя принимает яд и умирает, убитый горем Джордж рядом с ней. Opera В 17-м. Однако либретто Бузенелло изменило трагический финал, представленный Вергилием, в котором Дидона совершает самоубийство после того, как Эней бросает ее. В версии Бузенелло Ярбас, король гетули, появляется как раз вовремя, чтобы спасти Дидону от самой себя, и она в конечном итоге счастливо выходит за него замуж. Балет Балет Чайковского Лебединое озеро , первоначально представленный в 1895 году, трагически заканчивается тем, что влюбленные Одетта и Зигфрид умирают вместе, поклявшись друг другу в верности. Однако при советской власти в 1950 году Константин Сергеев , поставивший для Мариинского балета тогда Кировского новое «Лебединое озеро», заменил трагический финал счастливым, позволив влюбленные выживают и живут долго и счастливо. Романы A Times рецензия на Шпион, который пришел с холода резко критиковал Джона ле Карре за то, что он не смог обеспечить счастливый конец, и привел недвусмысленные причины, по которым, по мнению рецензента разделяемого многими другими , необходим такой финал: «Герой должен победить своих врагов, так же как Джек должен убить гиганта в детской сказке. Джорджу Бернарду Шоу пришлось вести тяжелую борьбу с аудиторией, а также с некоторыми критиками, настойчиво требующими, чтобы его« Пигмалион «иметь счастливый конец, то есть профессор Хиггинс и Элиза Дулитл поженятся. К великому огорчению Шоу, Герберт Бирбом Три , представивший пьесу в лондонском Вест-Энде в 1914 году, подсластил финал и сказал Шоу: «Моя концовка приносит деньги; вы должны быть благодарны». Ваш конец ужасен, вас следует застрелить ».
Раздраженный Шоу добавил к печатному изданию 1916 года постскриптум «Что случилось потом» для включения в последующие издания, в котором он точно объяснил, почему, по его мнению, история не может закончиться свадьбой Хиггинса и Элизы. Тем не менее, зрители продолжали желать счастливого конца и для более поздних адаптаций, таких как мюзикл и фильм « Моя прекрасная леди ». Научная фантастика Научная фантастика писатель Роберт Хайнлайн опубликовал Историю будущего , серию рассказов, пытающихся описать будущее человечества в частности, Соединенных Штатов. В план Хайнлайна входило написание двух взаимосвязанных новелл, действие которых происходит в XXI веке тогда еще в далеком будущем.
Сколько серий happy end? Как называется плохой конец в фильмах?
Как переводится на русский язык happy? Сколько серий в сериале оффлайн 2 сезон?
План морфологического разбора глагола онлайн бесплатно, на основе примера из целого абзаца: Его нужно предостеречь. Не надо, пусть знает в другой раз, как нарушать правила. Что за правила?
Подождите, потом скажу. Ильф Предостеречь что сделать? Пусть знает что делает? Нарушать что делать?
Хэппи-энд является неотъемлемой частью постановки, так как он помогает сделать историю более потрясающей и запоминающейся для зрителя или читателя. Без хэппи-энда многие истории могут не доставить такого же удовольствия и чувства завершенности. Кроме того, хэппи-энд может быть важен для зрителей и читателей, которые живут в депрессивном окружении. Хороший финал может вдохновить и дать надежду на лучшее.