создайте отдельную тему. Евгений Егоров Суккуб - Ольга Годунова Кошмар - Влад Ясинский. Последние новости с судебных заседаний бывшего министра Казахстана. По всем вопросам писать в бот холиварки: @holywarsoo_bot или @Sooo_slow Он передаст.)).
Последнее Испытание. Версия 3 (Перезагрузка)
Главные новости со всего мира читайте на страницах Свободной прессы. Головной корабль серии, «Иван Папанин», предназначенный для ВМФ, недавно принял штатный экипаж и сейчас готовится к выходу на испытания. (А если учесть, что речь идёт про «Последнее испытание», то за подобное признание толпы фанаток, подозреваю, испепелят меня). Для меня история фэнтези-мюзикла «Последнее испытания» началась с гастрольной версии: я успела посмотреть те заключительные спектакли. Каждый день мы собираем путеводитель по лучшим фильмам, ресторанам, книгам и прочим развлечениям из привычного круга Афиши.
Заключительное «Последнее испытание» от Stairway
И я, на радость соседям снизу, буду прыгать до потолка и скандировать: «Толстокоров — чемпион! Ах, как горько и обидно, что после падения Истара король-жрец отправляется в небытие вместе со своим городом! Человек-мощь, ей-ей! Такхизис — Вера Зудина. Женщина-харизма, одним жестом затыкающая за пояс всех коллег по сцене. С Такхизис постановщик тоже обошёлся крутенько ну, хоть не как в «стационарке», где эта героиня была самым стационарным предметом на сцене, практически не сдвигающаяся с одной точки. Эта странная глобальная юбка, эти мизансцены, в которых Такхизис где-то на задворках происходящего болтается… Благо, Зудину подобные сложности не озадачивают, и она блистает и без проблем становится центром происходящего. Королева, честное слово.
Карамон — Ростислав Колпаков. Увидеть истинного Карамона в ПИ — как подарок для меня прежде о таком приходилось только мечтать. Ростислав идеально подходит для роли или роль для него — поди пойми. Я, правда, снова ощутила себя тупицей а данный мюзикл сильно подорвал мою веру в собственный разум , когда попыталась осознать, чего это прославленный воин так расклеился, когда его клинок обагрился кровью вроде ж, для воина это в порядке вещей , и потерпела сокрушительную неудачу. А ещё я поймала себя на мысли, что пой мне кто такую колыбельную, как Карамон брату, я бы точно вместо крепкого сна обрела бы бодрость неземную. Потому что проблематично задремать, если на ухо, пусть красиво и проникновенно, но орут. Во, ещё один укоризненный взгляд в сторону режиссёра впору бросить.
Крисания — Дарья Январина. А кто говорил скептикам, узнавшим о вводе Дарьи на роль и занывшим про «не сдюжит», что Январина и рок-музыка — вещи не просто совместимые, но и гармонично сосуществующие? А Ирина Николаевна говорила! Но даже она в смысле, я не подозревала, что Дарья сдюжит ТАК! Не из-за неверия в артистку, а потому как прежде Январиной просто негде было продемонстрировать свою голосину и технику. Это был настоящий вокальный шедевр, и здорово, что Дарье судьба подарила такую роль — в корне отличающуюся от того, что ей обычно доверяют. И какая это была интересная и глубокая Крисания с точки зрения актёрского прочтения!
Новая Январина — и что может быть лучше для погружённого в жанр зрителя? Рейстлин — Ярослав Баярунас. Слушайте, а я и забыла об этом волшебстве Ярика — когда он выходит на сцену, и ты, как бандерлоги за Каа, готова следовать за ним хоть на край света. Понятно, что в каком-нибудь «Монте-Кристо» магия не сработает — ибо роль не та. А вот в, скажем, «Суперзвезде» , хоть и не приемлю я версию театра «Рок-опера» , или тут, в ПИ, колдунство действует на все сто. Это индивидуальная органика и суть артиста, и в данном случае она умножается на любовь к материалу. Я продолжаю считать, что Рейстлин — идеальная роль для Евгения Егорова с его холодностью и отстранённостью тут я тоже немного фанат, куда деваться; что странно — при моей-то любви к психам-холерикам.
Но, оказывается, и живой, мятущийся, ищущий Рейстлин точненько встраивается в историю сейчас не рассуждаю, насколько такая трактовка персонажа соответствует книгам, ибо, повторюсь, их наглым образом не читывала. И такой герой рождает внезапные даже для режиссёра скрытые смыслы и подтексты, разворачивая ПИ под непривычными углами. Круто, однозначно круто. Большая работа. Честное проживание. А про вокал даже и говорить ничего не буду — просто встану и поаплодирую. Январина и Баярунас — ударники, вливавшие правду в пластиковую суть ПИ остальные артисты были в этом плане бессильны — роли не позволяли.
И местами даже поборовшие постановку. За такое памятник при жизни ставить надо, честное пионерское! В общем, весь каст мужественно сражался с материалом — и его мастерство и талант были настолько велики, что даже позволяли временами закрыть глаза на происходящее и просто наслаждаться вокалом и актёрской игрой. Вот этому бы созвездию мастеров ещё и постановку хорошую… Эх, мечты, мечты… Полагаю, вы ждёте от меня мнения о музыкальной перезагрузке. Живой бэнд, свежий саунд-дизайн, вот это всё… Увы, друзья, здесь я не компетентна. Я просто не помню большую часть старых аранжировок, потому не могу оценить новые. Нет, конечно, как и многие, я почесала затылок, когда услышала «Легенду о вратах» ну, это было немудрено — настолько отличалось то, что прозвучало 10 апреля в «Измайлово», от «классической» записи.
И я не уверена, что конкретно данный трек был решён удачно. В остальном — я просто воспринимала оркестровку, как она есть. Одно скажу: я впечатлилась, как мощно «качает» музыка и таких ощущений прежде не возникало. А потому, полагаю, могу резюмировать: изменения явно были к лучшему. Вот репетировать — надо. Ну, не будем юлить, не заметить «сырость» было сложновастенько. Но это и ежу понятно — не то, что команде ПИ.
Так что спасибо Баярунасу сотоварищи за обновления. Классно, когда люди болеют за своё дело. Это и есть настоящее творчество. Итак, что мы имеем? Очень слабый спектакль.
Более 600 пожарных из Гомельского региона приняли участие в ликвидации аварии на Чернобыльской АЭС, многие из которых пожертвовали свои жизни в борьбе с опасностью. Сегодня, спустя много лет после тех страшных событий, работники органов и подразделений по чрезвычайным ситуациям не забывают о героях-ликвидаторах. В их память спасатели принимают участие в различных памятных мероприятиях, чтобы отдать должное тем, кто отдал свою жизнь за благо других. Церемонии возложения венков и цветов, посещение музеев и мемориалов — все это лишь малая часть того, что делается для сохранения памяти о тех, кто стал жертвой Чернобыля.
И сегодня я хочу напомнить вам, современным борцам со стихиями, о мужественном подвиге ваших коллег, о словах, сказанных каждым из вас при принесении Присяги: «высоко нести честь и достоинство работника органов и подразделений по чрезвычайным ситуациям, защищать жизнь и здоровье людей, территорию Республик Беларусь от чрезвычайных ситуаций природного и техногенного характера».
Авторы мюзикла: Антон Круглов и Елена Ханпира. Рейстлин Маджере — слабый телом, но гордый духом темный маг, которому предстоит сделать выбор между счастьем и безграничным могуществом. Помешать его замыслам могут лишь надменная жрица Крисания и брат волшебника, сильный и добрый, но слабохарактерный воин Карамон.
Дракона и прекрасной женщины Показать ещё B. Раненного странника и прекрасной женщины C. Дракона и кендера D. Раненного странника и дракона 2. Могла ли Такхизис воплощать свои черные планы, когда была заперта в Бездне?
Нет, не могла B. Да, но только что-то небольшое, например, заставлять людей быть чрезмерно жестокими C. Да, но только что-то масштабное, например, уничтожать целые временные петли D.
Лента новостей
Вот и Алла Николаева — учитель истории, — сдержанная и строгая женщина. Она настоящий «синий чулок», потому дети даже не воспринимают её всерьёз. Каждый день она пытается втолковать им основы основ, чтобы не стыдится их знаний в будущем. Но старшеклассники остаются глухи к просьбам преподавателя.
Я после таких спектаклей всегда удивляюсь: зачем вообще их решили поставить? С таким же успехом можно было диск записать. Но почти. Меня удивил богатый наряд у матери Рейстлина и Карамона.
Они ведь из бедной семьи, нет? И еще. Во время моей любимой "Колыбельной" начали менять декорации. И мало того, что эти люди отвлекли внимание зрительского зала на себя, так еще и на Карамона чуть не наехали, хорошо, у Ростислава Колпакова реакция что надо, он ноги вовремя отдернул.
Состав на 11 декабря 2022 14. Рейстлин — Руслан Герасименко.
А ещё я поймала себя на мысли, что пой мне кто такую колыбельную, как Карамон брату, я бы точно вместо крепкого сна обрела бы бодрость неземную. Потому что проблематично задремать, если на ухо, пусть красиво и проникновенно, но орут. Во, ещё один укоризненный взгляд в сторону режиссёра впору бросить. Крисания — Дарья Январина. А кто говорил скептикам, узнавшим о вводе Дарьи на роль и занывшим про «не сдюжит», что Январина и рок-музыка — вещи не просто совместимые, но и гармонично сосуществующие? А Ирина Николаевна говорила! Но даже она в смысле, я не подозревала, что Дарья сдюжит ТАК!
Не из-за неверия в артистку, а потому как прежде Январиной просто негде было продемонстрировать свою голосину и технику. Это был настоящий вокальный шедевр, и здорово, что Дарье судьба подарила такую роль — в корне отличающуюся от того, что ей обычно доверяют. И какая это была интересная и глубокая Крисания с точки зрения актёрского прочтения! Новая Январина — и что может быть лучше для погружённого в жанр зрителя? Рейстлин — Ярослав Баярунас. Слушайте, а я и забыла об этом волшебстве Ярика — когда он выходит на сцену, и ты, как бандерлоги за Каа, готова следовать за ним хоть на край света. Понятно, что в каком-нибудь «Монте-Кристо» магия не сработает — ибо роль не та. А вот в, скажем, «Суперзвезде» , хоть и не приемлю я версию театра «Рок-опера» , или тут, в ПИ, колдунство действует на все сто. Это индивидуальная органика и суть артиста, и в данном случае она умножается на любовь к материалу.
Я продолжаю считать, что Рейстлин — идеальная роль для Евгения Егорова с его холодностью и отстранённостью тут я тоже немного фанат, куда деваться; что странно — при моей-то любви к психам-холерикам. Но, оказывается, и живой, мятущийся, ищущий Рейстлин точненько встраивается в историю сейчас не рассуждаю, насколько такая трактовка персонажа соответствует книгам, ибо, повторюсь, их наглым образом не читывала. И такой герой рождает внезапные даже для режиссёра скрытые смыслы и подтексты, разворачивая ПИ под непривычными углами. Круто, однозначно круто. Большая работа. Честное проживание. А про вокал даже и говорить ничего не буду — просто встану и поаплодирую. Январина и Баярунас — ударники, вливавшие правду в пластиковую суть ПИ остальные артисты были в этом плане бессильны — роли не позволяли. И местами даже поборовшие постановку.
За такое памятник при жизни ставить надо, честное пионерское! В общем, весь каст мужественно сражался с материалом — и его мастерство и талант были настолько велики, что даже позволяли временами закрыть глаза на происходящее и просто наслаждаться вокалом и актёрской игрой. Вот этому бы созвездию мастеров ещё и постановку хорошую… Эх, мечты, мечты… Полагаю, вы ждёте от меня мнения о музыкальной перезагрузке. Живой бэнд, свежий саунд-дизайн, вот это всё… Увы, друзья, здесь я не компетентна. Я просто не помню большую часть старых аранжировок, потому не могу оценить новые. Нет, конечно, как и многие, я почесала затылок, когда услышала «Легенду о вратах» ну, это было немудрено — настолько отличалось то, что прозвучало 10 апреля в «Измайлово», от «классической» записи. И я не уверена, что конкретно данный трек был решён удачно. В остальном — я просто воспринимала оркестровку, как она есть. Одно скажу: я впечатлилась, как мощно «качает» музыка и таких ощущений прежде не возникало.
А потому, полагаю, могу резюмировать: изменения явно были к лучшему. Вот репетировать — надо. Ну, не будем юлить, не заметить «сырость» было сложновастенько. Но это и ежу понятно — не то, что команде ПИ. Так что спасибо Баярунасу сотоварищи за обновления. Классно, когда люди болеют за своё дело. Это и есть настоящее творчество. Итак, что мы имеем? Очень слабый спектакль.
Богический каст. И искренние попытки сделать мюзикл лучше. Авось, всё это дело и вырулит в некое конструктивное русло. Скажем, появится ещё одна, четвёртая версия ПИ — драматически и режиссёрски выверенная. Кто знает? Не будем загадывать… Пока создаётся впечатление, что актёры, как тот Дон Кихот с мельницами, сражаются с материалом, который ну никак не сдаётся. И это боль. Стоит ли смотреть ПИ? Как ни странно, да.
Вы однозначно оцените артистов и их вокал. Послушаете хорошую музыку. Ну, и просто приобщитесь к данному пласту современной отечественной мюзикловой культуры.
В Борисовском районе по окраине хутора Лозовая Рудка выпущено 5 миномётных снарядов. Обошлось без последствий.
В Грайворонском городском округе на окраинах посёлка Горьковский и села Безымено с БПЛА сброшено по два взрывных устройства, на окраинах сёл Сподарюшино и Пороз — по одному взрывному устройству. По окраине села Пороз выпущено 4 миномётных снаряда, по окраине села Дроновка — 8, по окраине села Сподарюшино — 27 миномётных снарядов. На окраинах сёл Новостроевка-Вторая и Пороз противник атаковал с помощью дронов-камикадзе — по одному в каждом селе.
Навигация по записям
- Глава Сбербанка предостерег россиян, кто хранит наличку: вот что нужно сделать уже завтра
- Последнее испытание - четыре Рейстлина Маджере
- Последнее Испытание / Dragonlance (Сага о Копье) :: video :: фентази :: Последнее Испытание
- Похожие исполнители
Последнее Испытание / Dragonlance (Сага о Копье) :: video :: фентази :: Последнее Испытание
А какое жизненное испытание сделало сильнее вас? Что именно произошло? Как вы пережили это событие?
Декорации, перекрывающие обзор. А ещё — артисты, тусующие с завидной регулярностью на верхнем ярусе декораций, взбежавши по лестницам в другой ситуации это было бы нестрашно, но в «Измайлово» световые приборы превращают фигуры актёров, взобравшихся на верхотуру, в плоское привидение без лица. Плюс — паузы между номерами, необходимые для перемещения декораций, сотворяющие из спектакля концерт на заданную тему.
Смотрится — богато, работает — на три копейки… И это прямо боль. Компоновка материала. Изначально смысл ПИ мог понять только гик, повёрнутый на «Саге о копье» — ну, или тот, кто внимательно слушал альбом. Присутствовал летописец Астинус, который доходчиво объяснял, что и почему происходит в этом странном фэнтези-мире. Астинус «переехал» и в «стационарку», и в «гастрольку» — но был вырезан в «перезагрузке».
Есть местами какой-то «закадровый текст» от Рейстлина, но о нём судить я не могу, ибо именно 10 апреля его почти полностью заглушал инструментал. В остальном — догадайся, мол, сама. Или, как истинная фанатка, изначально будь в курсе всего происходящего. В «перезагрузку» был добавлен ряд песен и сцен — и вот ведь удивительно! Спектакль от этого не стал понятнее.
Напротив — нововведения окончательно превратили его в кашу. Потому что изначально связная история превратилась в театральный калейдоскоп, и разглядеть в нём суть почти нереально. Самое страшное для меня — когда режиссёр настолько влюблён в материал, что не может осознать, насколько то или иное его решение позволяет публике осознать, что происходит на сцене. За это я ругала, помнится, даже Франдетти в «Стилягах». И попытайтесь осознать, сколь сильна моя ярость в случае ПИ.
Тут-то гораздо сложнее сюжет. А его объяснение — на уровне: «Ну, кто влезал в мир «Саги о копье», тот понял, а кто нет — его проблемы». И вы можете спросить: а вот ты, мол, хвалила «Лэ о Лэйтиан» — но там же тоже содержание из серии «галопам по европам»? Поймали, да. Но «Лэ» — изначально иное дело.
Это — почти концертная история, честно признающаяся в слабости своего либретто не зря же в программке всё происходящее подробно расписано. Но главное, что в «Лэ» схема работает. ПИ — другой коленкор. Эта фэнтези-опера презентует себя как серьёзный, мощный спектакль. По факту, им она и является.
И это несмотря на две ахиллесовых пяты: сценографию и либретто. Хочется просто взять — и откатить происходящее до «гастрольки». Она, знаете ли, была максимально гармонична по всем фронтам. Я давно писала: режиссёру нужно посадить в зал людей, которые вообще ничего не слышали о ПИ. А потом спросить, что было непонятно.
И пахать в указанном направлении. Но кого ж моё мнение интересует, сами понимаете… Страшно то, что сейчас ни хрена не осознаю даже я — человек, заучивший изначальное аудио наизусть да, чуть преувеличиваю — но немного. Всё происходящее очень красиво, крайне впечатляюще — но что это, простите, было? ПИ знакомит нас с иным миром — тем, в котором можно стать богом, скажем у нас-то — ни-ни. А спектакль не позволяет влиться в ту, фэнтезийную вселенную.
Нас, как не умеющих плавать детей, швыряют в поток постановки — и мы как-то бултыхаемся, дабы выжить. Но две прошлые версии «стационарка» и «гастролька» были более нежны к стороннему зрителю который, если что, должен бы нести больную часть денежек за билеты, ибо фанатки — это, конечно, хорошо, но число их сравнительно невелико. Девочки, кайфующие от того или иного артиста, бегают на спектакль, как на работу и я их прекрасно понимаю — сама б так делала, будь я помладше лет на… много, чего уж там; стара я, стара! Потом они будут перетирать в чатиках разницу в движениях брови своего кумира в прошлый раз и сейчас — и отлично. Людям хорошо и счастливо после похода на мюзикл — значит, всё не зря.
И потом, ПИ, согласитесь, явление. Не так уж много в наши дни спектаклей как минимум, среди мюзиклов , которые можно назвать своеобразным культом. Я признаю этот факт. Я его не понимаю и не совсем уразумеваю причины, но складываю оружие и низко кланяюсь. ПИ — культ.
Продаёт ли этот факт залы — знают организаторы. Если да, то все мои вопли не имеют смысла. А вот если нет… Получается, надо привлекать простых смертных зрителей со стороны. А они, ясен день, ни черта не поймут. И зачем нужен ваш спектакль ну, окромя того, что люди деньги заплатили — и это отлично , если он — шарада?
Что он несёт публике? Имеется у меня и масса вопросов к режиссёрским решениям.
Прослушайте все от начала и до конца, а лучше всего — не один раз. При повторных прослушиваниях перед вами откроется множество важных деталей, и мюзикл, как кристалл, заиграет перед вами новыми, сначала не замеченными гранями. Образы героев и сцены в «Последнем испытании» очень зримы. Музыкальными и вокальными средствами творцы мюзикла периодически рисуют нам картины, которые можно увидеть даже человеку с не слишком развитым воображением. Наверняка почитатели таланта Хелависы, Мириам и Федора Воскресенского обратили внимание, что их голоса в мюзикле звучат непривычно. Да, это и правильно. Исполнители не просто пели, они играли роли, создавали свое видение персонажей.
Ну а тут, как в любом спектакле, кому-то реализация образа покажется достоверной, кому-то нет; кто-то, сравнивая получившиеся в мюзикле образы с героями книги, решит, что соответствие есть, кто-то — что соответствия нет. Так или иначе, заслуживает уважения та трактовка, которую дали нам исполнители «Последнего испытания». Выскажу свое мнение о том, какими же получились персонажи мюзикла. Но не надо забывать, что мнений тут может быть много. На мой взгляд, две самые большие актерские удачи в мюзикле — образ Короля-Жреца и образ Крисании. Федор Воскресенский, исполнявший роль жреца-тирана, правившего светлым городом Истар, звучит до мурашек достоверно. Слушаешь Федора и веришь, что это не Федор, а злодей и тиран, скрывающийся под лицемерной маской ревнителя веры, заботящегося о всеобщем благе. В его голосе звучит превосходство, покровительство, самолюбование, лживая сладость, за которой скрывается жесткость и властность. И в его голосе звучит снисходительность, он выглядит милосердным и добрым, хотя за этой сладкоречивой интонацией чувствуется яд.
Вторая несомненная удача — Елена Ханпира в роли Крисании. Вы не узнаете здесь Мириам, исполняющую «Песни черни». Это настоящая светлая жрица, наивная, восторженная, очень упрямая, готовая брать на себя важную миссию и самоотверженно нести ее. Чистый хрустальный голос Елены как нельзя более хорошо соответствует образу светлой жрицы, равно как и академическая манера исполнения. Крисания получилась еще и эмоциональной, и все переживания жрицы буквально «считываются» с голоса Елены, спорит ли Крисания с Королем-Жрецом, восторженно ли восхищается светлым городом, обличает ли Истар, произносит ли внутренний монолог, в котором надеется привести Рейстлина к пути света… Крисания сыграна очень богато, очень выпукло. И это тем более ценно, что Елена из «Тол Мириам» — совсем другая. Что касается других образов, на мой взгляд, они вышли не столь однозначными. Весьма неплох Рейстлин — Антон Круглов. Чародей получился «вещью в себе», каким он и должен быть.
Голос Рейстлина звучит несколько отстраненно, безымоционально. Особенно это заметно по контрасту с такой многообразной Крисанией. И такой контраст правилен: это тот самый задумывавшийся антагонизм между холодным стремлением к власти и наивным эмоциональным самопожертвованием. Однако иногда особенно во внутренних монологах Рейстлина хочется все-таки чуть более яркой подачи. Но, на мой взгляд, тут есть проблема, противоположная той, что есть в связи с Рейстлином-Антоном. Если Антон довольно четко транслирует образ и идею, но иногда хочется от него большей яркости исполнения, то Хелависа поет мастерски, но… это не совсем Такхизис. Скорее, в созданном Натальей образе слышится женственная и опасная сирена, ведьма, темная жрица, но не Богиня Тьмы. Слишком кошачьим и мягким получился образ, за ним не чувствуется разрушительной силы хаоса, не чувствуется Мрак. Хочется большей резкости в тембре.
Было бы менее красиво, возможно, но более «по-такхизисовски». Впрочем, дождемся второй части мюзикла. Возможно, Такхизис там еще раскроется.
В этой полифонии, грозящей иногда сорваться в какофонию, Алла Николаевна оказывается единственной обладательницей голоса разума. Однако поставленной цели авторы, безусловно, добились — любой, кто внимательно посмотрит этот фильм, наверняка запомнит: у терроризма нет ни национальности, ни вероисповедания. Есть лишь заказчики и, как у любой дорогостоящей операции, экономически мотивированные организаторы. А также множество исполнителей, которым в своё время не встретился настоящий учитель и не развил способность домысливать истинные причины происходящего, когда заявленные оказываются логически несостоятельны. Остаётся лишь пожелать, чтобы побольше зрителей это увидело — разумеется, здешние идеи далеко не новы, но в столь доступной широкой публике форме подаются впервые». Правда, замолчала наконец-то — а то героиня Купченко всю дорогу балаболила, то весомым шепотом, то надрывным криком, учеников просветила, террористов переубедила...
Страшнее чеченских автоматов оказался этот учительский [мат]. А пока спектакль, пока теракт, пока урок — молодёжь объяснялась в любви, делала и принимала предложения руки и сердца... Это как с неплохой книгой — пристращаешься к героям сразу с первых минут, сам уже входишь в некую собственную роль, радуешься совместно с ними и абсолютно не охота говорить до свидания.
Известия в соцсетях
Недавно появилась его гастрольная версия и вышел отлично срежиссированный видеоспектакль, а 18 мая состоится премьера обновлённой постановки. Вспомним, как несколько фанатов создали на основе любимых книг собственное успешное произведение. Первые испытания Сейчас с трудом верится, что такой успешный фэнтези-мюзикл появился случайно. В 1997 году Елене Ханпире, будущему автору либретто и исполнительнице одной из главных ролей, на полевой игре по миру «Саги о копье» предложили сыграть Крисанию. История болезненной и странной связи светлой жрицы и чародея Рейстлина, придуманная писателями Маргарет Уэйс и Трейси Хикменом, полюбилась Елене, и к следующей игре у неё была готова песня «Судьба». Песню заметил Антон Круглов — композитор, музыкант и участник творческого дуэта «Айрэ и Саруман».
Вместе с Еленой они сочинили ещё несколько песен и в том же году исполнили их на фестивале «Зиланткон». Уже тогда у Антона и Елены родилась идея сделать мюзикл. Но такая масштабная работа требовала времени и денег — и того, и другого не хватало. Вкусы авторов и их видение сюжета во многом не совпадали, а между делом возникали другие роли и идеи. Почти на десять лет о мюзикле забыли.
Только в 2006-м написанные на тот момент песни стали собирать в единую постановку. К проекту присоединились известные музыканты: Хелависа «Мельница» исполнила арию богини Тьмы Такхизис в студийной версии, Евгений Егоров «Эпидемия» сыграл Рейстлина в одной из первых сценических постановок, а Фёдор Воскресенский, вокалист фолк-группы Tintal, и поныне поёт арии Короля-Жреца.
Да, это и правильно. Исполнители не просто пели, они играли роли, создавали свое видение персонажей. Ну а тут, как в любом спектакле, кому-то реализация образа покажется достоверной, кому-то нет; кто-то, сравнивая получившиеся в мюзикле образы с героями книги, решит, что соответствие есть, кто-то — что соответствия нет. Так или иначе, заслуживает уважения та трактовка, которую дали нам исполнители «Последнего испытания». Выскажу свое мнение о том, какими же получились персонажи мюзикла.
Но не надо забывать, что мнений тут может быть много. На мой взгляд, две самые большие актерские удачи в мюзикле — образ Короля-Жреца и образ Крисании. Федор Воскресенский, исполнявший роль жреца-тирана, правившего светлым городом Истар, звучит до мурашек достоверно. Слушаешь Федора и веришь, что это не Федор, а злодей и тиран, скрывающийся под лицемерной маской ревнителя веры, заботящегося о всеобщем благе. В его голосе звучит превосходство, покровительство, самолюбование, лживая сладость, за которой скрывается жесткость и властность. И в его голосе звучит снисходительность, он выглядит милосердным и добрым, хотя за этой сладкоречивой интонацией чувствуется яд. Вторая несомненная удача — Елена Ханпира в роли Крисании.
Вы не узнаете здесь Мириам, исполняющую «Песни черни». Это настоящая светлая жрица, наивная, восторженная, очень упрямая, готовая брать на себя важную миссию и самоотверженно нести ее. Чистый хрустальный голос Елены как нельзя более хорошо соответствует образу светлой жрицы, равно как и академическая манера исполнения. Крисания получилась еще и эмоциональной, и все переживания жрицы буквально «считываются» с голоса Елены, спорит ли Крисания с Королем-Жрецом, восторженно ли восхищается светлым городом, обличает ли Истар, произносит ли внутренний монолог, в котором надеется привести Рейстлина к пути света… Крисания сыграна очень богато, очень выпукло. И это тем более ценно, что Елена из «Тол Мириам» — совсем другая. Что касается других образов, на мой взгляд, они вышли не столь однозначными. Весьма неплох Рейстлин — Антон Круглов.
Чародей получился «вещью в себе», каким он и должен быть. Голос Рейстлина звучит несколько отстраненно, безымоционально. Особенно это заметно по контрасту с такой многообразной Крисанией. И такой контраст правилен: это тот самый задумывавшийся антагонизм между холодным стремлением к власти и наивным эмоциональным самопожертвованием. Однако иногда особенно во внутренних монологах Рейстлина хочется все-таки чуть более яркой подачи. Но, на мой взгляд, тут есть проблема, противоположная той, что есть в связи с Рейстлином-Антоном. Если Антон довольно четко транслирует образ и идею, но иногда хочется от него большей яркости исполнения, то Хелависа поет мастерски, но… это не совсем Такхизис.
Скорее, в созданном Натальей образе слышится женственная и опасная сирена, ведьма, темная жрица, но не Богиня Тьмы. Слишком кошачьим и мягким получился образ, за ним не чувствуется разрушительной силы хаоса, не чувствуется Мрак. Хочется большей резкости в тембре. Было бы менее красиво, возможно, но более «по-такхизисовски». Впрочем, дождемся второй части мюзикла. Возможно, Такхизис там еще раскроется. Еще один персонаж, который обязан привлекать к себе внимание просто по сюжету мюзикла, — это брат Рейстлина, Карамон, которого поет Роман Сусалев.
Карамон вышел наивным, честным, восторженным и очень славным. Чистый звенящий голос Романа звучит очень приятно. Пожалуй, есть лишь одно, но существенное «но»: Карамон должен быть сильным. Карамон рядом с Рейстлиным — это сила рядом с умом.
Это продолжает оказывать давление на финансовое положение граждан.
В связи с этим Герман Греф, глава Сбербанка, предложил россиянам инвестировать свои деньги в акции крупных компаний или облигации, чтобы обезопасить их от инфляции и получить дополнительный доход. И чтобы не потерять накопления, важно вкладываться в разные акции.
Однако мой веб-кошелек давно покрылся пылью, а смс в интернете я не доверяю в принципе, потому бессовестно скачала мюзикл с торрентов. Так о чем это я?
Крисания Мириам , имхо, здорово не дотягивает, для мюзикла голос как следует слабоват.
Последние новости
с, ас, в, ва, Подробнее. Стрельникова и секлитова последние новости. Новости сегодня: самые актуальные новости России и мира.
Последнее испытание (театр Этериус) (21/03/2024)
Актуальные и свежие новости дня в режиме реального времени. Последние новости России и мира. Литрес – цифровой сервис электронных и аудиокниг, а также другого контента: подкасты, спектакли, интервью – скачивай, читай и слушай на любых устройствах. На Litres вы найдете рейтинги лучших книг, отзывы, рецензии, рекомендации, популярные авторы и многое другое. Драма. Режиссер: Алексей Петрухин. В ролях: Ирина Купченко, Ирина Алферова, Андрей Мерзликин и др. Актеры и зрители новой театральной постановки становятся заложниками террористов. Смотреть онлайн фильм Последнее испытание (2019) в онлайн-кинотеатре Okko. создайте отдельную тему.
"Суд над фашизмом": студенты колледжа СФ УУНиТ поставили театрализованное представление
Миссия Альфа кто победил в финале 19 апреля 2024 года, кто выиграл, занял 1 место, победитель, смотреть онлайн Пятница, новости. Боевик, драма. Режиссер: Алексей А. Петрухин. В ролях: Ирина Купченко, Ирина Алфёрова, Андрей Мерзликин и др. На сцене, где должна была пройти премьера мюзикла, разыгралась драма Люди шли на праздник — веселый, яркий, а оказались лицом к лицу со смертью. Аудиоряд: Неатланты (Рок-опера Икар) Видеоряд: мюзикл Последнее испытание (перезагрузка) Видео Последнее испытание. Присоединяйтесь к «Русской Весне» в Одноклассниках, Telegram, Facebook, ВКонтакте, Twitter, чтобы быть в курсе последних новостей. КНДР провела испытания произведенных на новом оборонном предприятии РСЗО калибра 240 мм, сообщил ЦТАК. Последнее испытание. Альтернативный финал. Автор видео: РОТАКУЛИ 26-12-2023 | | 186559 | Продолжительность: 08:8:8.
"Последнее Испытание"
Но вроде скетчи в дело не пошли. Интересно, а почему заебалась? Сама по себе на другой проект перешла или стороны друг друга заебали? Анон Re: Последнее Испытание Я как раз недавно впервые пошла, - оно офигенно Кто играл не скажу, но Крисания не смотря на то, что книжную я терпеть не могла , - просто офигенна, а какой у нее голос!
Работа затянулась на 10 лет из-за перфекционизма и не совпадения периодов вдохновения соавторов. Иногда «текст был настолько музыкален», что Антон «загорался и писал музыку за час», например, к «Изиде» или «Арии Рейстлина». Кроме того, Антон взял на себя всю работу, связанную непосредственно с изготовлением записи, аранжировкой, записью вокалистов и музыкантов, сведением звука. К декабрю полностью готова первая песня — «Колыбельная», в этом же году к проекту присоединяется Хелависа. В начале года исполнителем роли Короля-Жреца утверждается Фёдор Воскресенский. Волевым решением Антона работа над созданием новых песен прекращается, и ведётся окончательная доработка уже написанного материала. В октябре 2008 записываются реплики героев и текст Астинуса. Рабочее название «Испытание близнецов» меняется на «Последнее испытание». В последних числах декабря первые 2 действия мюзикла выкладываются на официальном сайте проекта. В апреле в продажу поступают диски с первыми двумя действиями. В мае для скачивания выкладывается третья часть. В середине года авторы принимают решение издавать вариант, предполагающий гибель мира финальная песня «Властелин Ничего». В декабре выкладывается для скачивания заключительная, четвёртая часть мюзикла. В мае в свободный доступ выкладывается т. В октябре издаётся второй диск с третьим и четвёртым действиями. Постановка П. Меньших официально закрылась 15 октября 2016 года. Руслана Герасименко одного из исполнителей роли Рейстлина. Поначалу она выполняла преимущественно функцию гастрольной постановки, как более мобильная версия, однако несколько раз была показана и в Москве. После закрытия постановки П. Меньших спектакль Р. Герасименко остался единственной официальной постановкой мюзикла «Последнее Испытание». Если постановка П. Меньших деталями апеллировала к книжному первоисточнику и была близка любителям фэнтези, то спектакль Герасименко максимально оторван от особенностей фэнтези-мира и ориентирован на широкую аудиторию. Он погружает зрителя в атмосферу страшной сказки для взрослых. В постановку вошла дополнительная сцена «Искушение состраданием», а роль Летописца была совмещена с ролью короля-жреца. Используются проекции, воздушная акробатика. В 2017 году гастрольная версия постановки Руслана Герасименко была записана как фильм-спектакль. Режиссёром фильма спектакля стал Сергей Смолин. Эта постановка отличается оборудованием сцены масштабными декорациями, состоящими из 5 клыков, свободно передвигающимися по сцене и двух лестниц. А также большим количеством бутафории. Эта версия значительно отличается от всех предыдущих, так как фентезийная стилистика переросла в постапокалиптичную.
Впервые в жизни перед волшебником открылся иной путь к счастью. Но последнее испытание потребует отказаться от всего, что он приобрел. Его создатели — Антон Круглов и Елена Ханпира — в далеком 1998 году и не догадывались, во что однажды выльется их идея написать пару песен по миру Dragonlance. В эту затею, как в магический портал, затягивало все больше творческих идей и творческих людей, но потребовалось более десяти лет усердного труда авторов и исполнителей, чтобы однажды создать полноценную аудио-версию, которая была издана на дисках в 2009 году. Не удивительно, что мюзикл сразу же завоевал любовь русских слушателей, воспитанных на советских музыкальных фильмах и радио-спектаклях.
Драки довольно суматошны, но кульминация может похвастаться схваткой на ножах, которая смотрится напряженно и местами имеет эффектную хореографию. Палитра фильма строится на столкновении красных и синих цветов в оформлении кадров, что является достаточно редким для кино сочетанием. Есть в арсенале картины и стильные эпизоды: выступление танцующей девушки в гриме смерти с помощью параллельного монтажа перекликается с вооруженным захватом здания. Начинается фильм кстати, как и "Училка" и вовсе с необычайно длинной сцены, снятой одним махом, где девочки навещают свою преподавательницу. В целом "Последнее испытание" как жанровое произведение звезд с неба не хватает, но в нем есть за что зацепиться глазу.
Последнее испытание
Последнее испытание 2019 фильм Драма. Кто Ваш Рейстлин в версиях "Последнего испытания", предшествующих концертной версии 2023 года? Финалистам предстоит не только пройти два больших испытания, но и вспомнить всё, что им пришлось преодолеть.