Премьера оперы «Евгений Онегин». 6 марта, среда в 18:30. Самарский театр оперы и балета.
Новая версия оперы «Евгений Онегин» в САТОБ
Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит. Она напоминает нам о важности принятия решений, о том, что любовь и судьба - непредсказуемые и могут привести к самым неожиданным поворотам.
Пушкина и опере П. Самарцы услышали «Евгения Онегина» в авторской версии Юрия Башмета. За пультом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Хора Самарского академического театра оперы и балета был маэстро Юрий Башмет. Мероприятие прошло при поддержке Правительства Самарской области. Юрий Башмет — один из первых отечественных музыкантов, возродивший в нашем исполнительском искусстве некогда популярный жанр музыкально-литературной композиции. В дальнейшем авторская версия «Евгения Онегина» исполнялась маэстро неоднократно во многих городах мира. В первый день этого лета «Евгений Онегин» величественно реял над Самарской лукой.
Для самого Юрия Башмета «Евгений Онегин» - произведение знаковое: «Мои папа и мама познакомились в Ленинграде в кружке художественной самодеятельности. А потом много раз ходили слушать в оперный театр «Евгения Онегина». Папа знал текст оперы и пел все арии наизусть, у него был очень хороший голос. Может быть, именно это навсегда связало меня с «Онегиным»». Губернатор Самарской области Дмитрий Азаров, который также наслаждался в этот вечер великим творением, подчеркнул: «Такие события вдохновляют людей на творчество, добрые дела, на любовь к своей Родине, нашему искусству, великой российской культуре, которую пытаются запретить во многих странах, исходя из каких-то политических, конъюнктурных, меркантильных интересов определенных групп. Невозможно запретить российскую культуру, игнорировать ее, и это знает любой цивилизованный человек. Сегодня в Самаре люди смогли приобщиться к великому произведению, исполнителям.
Потом мы учим их в школе. А после уже сами читаем своим детям. Этот мир русского языка, стихов, поэм, сказок — то, в чем мы существуем, как познаем мир.
Для нас с художником Вячеславом Окуневым было важно поговорить с публикой о том, что «энциклопедия русской жизни» скучная школьная формула — очень живая вещь. Нам хотелось, чтобы каждый зритель узнал себя в какой-то из моментов своей жизни, — рассказал режиссер-постановщик Георгий Исаакян.
Источник: Алексей Ногинский Публикуем фото, которые на слоне Славы сделал наш фотограф. Источник: Роман Данилкин.
Евгений Онегин
В амфитеатре на Волжском склоне самарцам показали оперу «Евгений Онегин» на открытой площадке. Концерт «Опера «Евгений Онегин»» прошёл в Самарский академический театр оперы и балета 23 апреля 2023 года. 25 января в Самарском академическом театре оперы и балета им. Шостаковича состоялась премьера — «Евгений Онегин» Петра Ильича Чайковского. сайт «Афиша Самара», расписание и стоимость билетов, 2023. купить билеты на спектакль в Самаре | 06 июня 2024 18:30 Самарский академический театр оперы и балета.
«Евгений Онегин» Георгия Исаакяна в Самарском театре оперы и балета имени Д. Шостаковича
| Тысячи горожан пришли посмотреть оперу «Евгений Онегин» на площадь Славы - 2 июня 2022 - 63.ру | Премьера этой постановки «Евгения Онегина» П. И. Чайковского состоялась в Самарском Академическом театре Оперы и Балета четыре года назад. |
| В Самарской филармонии Дмитрий Дюжев представил «Евгения Онегина» | Опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» — одна из последних работ театра (постановка московского режиссера Владислава Каппа). |
| «Евгений Онегин» Чайковского: премьера в Самарской опере (25, 26, 28 января и 6 марта 2024) | Театр оперы и балета Самара. VIEW IN TELEGRAM. С чего всё начиналось. Сегодня Татьянин день, премьера оперы «Евгений Онегин». |
Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину»
Зрителей привлекала глубина воплощенного в опере сюжета и удивительная красота музыки, в которой будто отражалась вся русская душа и культура. Режиссёром-постановщиком спектакля выступил Георгий Исаакян, лауреат Государственной премии РФ, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н. Сац, Президент Ассоциации Музыкальных Театров. Это еще одно замечательное прочтение гениального произведения.
Он стал одним из первых отечественных музыкантов, возродивший в нашем исполнительском искусстве некогда популярный жанр музыкально-литературной композиции. И «первой ласточкой» в этом синтетическом жанре стал «Евгений Онегин».
Посмотрите небольшое видео о том, как прошел концерт. Источник: Алексей Ногинский Публикуем фото, которые на слоне Славы сделал наш фотограф. Источник: Роман Данилкин.
У меня давно была мечта о том легендарном спектакле Исаакяна, который я когда-то видел на ростовской сцене и был покорен простотой, искренностью и человечностью постановки. Меня подкупила близость к роману в стихах Пушкина. Без лишних наворотов и придумок ради придумок постановка естественным обоазом поистекала из того, что было написано. Мы про себя прозвали наш спектакль «молодые о молодых». Те, кто появился в нашей труппе относительно недавно, нашли свое место в постановке, — отметил дирижер-постановщик, художественный руководитель самарского театра оперы и балета Евгений Хохлов.
«Евгений Онегин» — гастроли в Самаре
Выбор Самары для возобновления спектакля подчеркивает значимость "Евгения Онегина" для российской культуры и истории театра, привлекая внимание к попыткам режиссеров разных поколений вновь и вновь обращаться к этому произведению. Исаакян, со своей стороны, предложил уникальное видение оперы, создав на сцене атмосферу, где взаимодействие литературы и музыки открывает новые грани классического произведения. Спектакль отличается особой сценографией и подходом к визуализации, где книжные шкафы и летящий почерк поэта становятся ключевыми элементами, задающими тон всему представлению.
В истории Самарского академического театра оперы и балета известно 14 сценических версий творения Чайковского. Традиция исполнения любимой оперы в Самаре сложилась еще в дореволюционное время.
Впервые самарская публика познакомилась с «Евгением Онегиным» более 120 лет назад, когда на гастролях была труппа антрепренера В. Представители творческого коллектива Самарского академического театра оперы и балета поделились с прессой секретами создания оригинальной версии постановки до её премьеры на самарской сцене. Несмотря на сложный для театра период капитальную реконструкцию здания , Самарский академический театр оперы и балета продолжает не только работать на различных площадках Самарской области, но и ставить премьеры. Нам удалось найти в «Дзержинке» баланс, когда можно слышать певцов», - отметил Владимир Коваленко.
Тем не менее, как рассказала Валерия Навротская, размер сцены не позволяет задействовать необходимое количество актеров. Так, например, хор будет представлен лишь наполовину, вместо положенных 66 человек. Малые размеры сцены отразились на костюмах актеров — в ходе спектакля происходит смена костюмов: от нарядов 50-70-ых годов 18 века до костюмов начала 20-ого века: «Любое камерное пространство обыграть за счет большого числа артистов крайне сложно. Та площадка, на которой мы будем показывать оперу по размеру не очень большая, на выходе вы увидите 50 человек.
Можно сделать кринолины, мы их мягко называем «бабкина смола», но любой костюм должен быть обыгран…», - отметил Владислав Капп. На сцене «Дзержинки» не ставились премьеры даже во время прошлой реконструкции 1972 года. В зале проходили поставленные спектакли, не шло больших спектаклей. Владимир Коваленко отметил, что «исторические обстоятельства были иные.
Весь запас текущего репертуара был в рабочем состоянии, и мы смогли прожить период реконструкции. Не было такой жизненной потребности в постановки новых спектаклей. Те новые спектакли, что мы ставим сейчас — это усеченный, каким-то образом приспособленный вариант, но мы рассчитываем, когда появится настоящая площадка, перенести его туда». Для постановки 15 версии бессмертного произведения театр пригласил московского режиссера-постановщика - Владислава Каппа.
Они раздражены, исполняют свои функции неохотно, по обязанности, с очевидным недовольством: ну сколько можно, Онегин? Сколько раз ты нас еще вытащишь своим покалеченным мозгом повторять для тебя этот «день сурка»? Выглядит это весьма забавно и вызывает хихиканье в зале. Что, вне всякого сомнения, является ключевой целью авторов: похихикать над партитурой Чайковского — это же просто святое дело. Для активизации в организме зрителей хихикательной секреции режиссер использует испытанные средства перформативной режиссуры: артисты машут книжками, как крыльями, толкают друг друга особенно классно это работает во время исполнения арий. Зрители ужасно радуются, когда Онегин сталкивает с дивана Татьяну Дарья Пичугина.
Фото: Андрей Чунтомов Но самая суперская находка — это засохшие веники могильных букетов, которыми герои потрясают, колют партнеров в живот и отмахиваются друг от дружки. Лучше всего это удается Ленскому Александр Чернов : все-таки это букеты с его могилы. Поскольку он мертв, как понятно из данной режиссерской парадигмы, с самой первой минуты. И когда в конце четвертой сцены бал и вызов на дуэль Онегин его с очевидностью для всех убивает, не дожидаясь поединка, возникает мысль: а будет ли пятая картина? Да и зачем она? Ленского уже убили.
Ну не для того же она нужна, чтобы слушать эту невыносимую арию «Что день грядущий мне готовит? Разве ее не слышали все уже раз сто? Тем более что купюры нам уже предъявили: из первой картины убраны все хоровые сцены, а последующие хоры звучат где-то за сценой.
Этот спектакль прошел несколько раз до фестивального показа и вызвал бурю самых разноречивых эмоций у саратовских меломанов и музыкантов-профессионалов. Поводов для этого хоть отбавляй. Театр представил совершенно неожиданную, ни на что не похожую интерпретацию классического шедевра, суть которой - в отказе от всего, что могло хоть в какой-то мере напомнить о хрестоматийном прочтении.
Любопытно, что дирижер-постановщик спектакля художественный руководитель Саратовской оперы Юрий Кочнев был искренне убежден, что в этой постановке удалось приблизиться к изначальному замыслу Чайковского, сочинявшего отнюдь не лирические сцены, а «интимную, но сильную драму». Отсюда внутренняя энергетика подвинутых темпов, отсутствие привнесенных в клавир и ставших привычными элегических фермат, одобренных, впрочем, самим композитором при постановке оперы на императорской сцене. Отсюда и купюры фрагментов, тормозящих развитие действия, смещение традиционных смысловых и композиционных акцентов самого спектакля. Самым, однако же, поразительным был видеоряд спектакля. Когда открывался занавес, зрители видели ряды ученических парт с сидевшими за ними гимназистками, облаченными в костюмы начала века. В первом ряду - Татьяна и Ольга… Следовали «культовые» «пассы» хора, «молитва» у «стены плача»...
Ленский, который, выбегая на сцену, вонзал нож в колонну... Онегин - стареющий интеллигент в длинном пальто, шляпе и темных очках, с красным шарфом и чемоданом-кейсом... В сцене письма из-под ножа сочлась кровь, ею Татьяна омывала лицо - ассоциация с леди Макбет... Девицы-красавицы - те же гимназистки, прохаживающиеся по сцене с фонарями... Ларинский бал: гости с сачками - ассоциация с сумасшедшим домом, некий зловещий персонаж в красном... Дуэль: на затемненной сцене Ленского обступают мрачные люди с фонарями: убийство...
Таковы лишь некоторые фрагменты видеоряда, который практически не связаны с музыкой, отвлекают и от нее, и от пения. В этой постановке молодой в то время режиссер Дмитрий Белов практически переписал оперное либретто оперы, придумав свою собственную версию того, что может происходить, по его мнению, под музыку Чайковского. Для постановщика каждая нота, каждый музыкальный мотив стали зашифрованным знаком, символом, который никоим образом не связан с конкретным, оправданным с точки зрения логики развития сюжета действием. В результате происходящее на сцене являло собою некий поток сознания или неосознанного! В такой ситуации абсолютно не принципиальным являлось, например, соответствие интерьеров, а также внешнего вида и манер персонажей той или иной эпохе, а сами по себе поступки героев в принципе становились непредсказуемыми. Спектакль стал своеобразным пиршеством постмодернизма, который, пресытив столичных снобов, добрался, наконец, до наивных провинциалов.
Иной скептик назвал бы все это провинциальным анекдотом. Но как быть с правом современного художника на самовыражение, на собственное, неординарное мышление... Эту продержавшуюся на саратовской сцене три сезона, но так и не принятую публикой версию Дмитрия Белова заменила другая, осуществленная в 2007 году московским режиссером и сценографом Андреем Сергеевым. В этом спектакле была сделана ставка на лаконизм не только оформления, но и самого действия. Из него были исключены многие массовые сцены, в музыкальном материале появились подчас необычные купюры. Картины «перетекали» одна в другую, иногда на музыке новой картины продолжалось некое «остаточное» действие предыдущей.
Действие постоянно оживлялось «фантазийными» вставными эпизодами. Так, в сцене ссоры Онегина и Ленского появлялась сенная девка с вазочкой варенья, в сцене дуэли секундант, а изначально слуга Онегина месье Гильо наливал ему бокал вина, который тот пытался предложить Ленскому - в знак примирения? На лирической мелодии хора «Девицы-красавицы» разыгрывалось грубоватое домогательство сельского парня к одной из красавиц-резвушек. Эти и другие режиссерские «подсказки», как бы иллюстрирующие происходящее на сцене, не всегда казались уместными: в опере все же более органичны крупные мазки, мизансцены и ракурсы. К тому же весь этот порой изощренный сценический «оживляж» не мог заменить явно ощутимого дефицита безукоризненных манер, органики сценического существования актеров в стилистике эпохи, а также качества пения. Во всем этом пока много проблем, что делает любые режиссерские «надстройки» искусственными и даже вычурными.
Кипение страстей проявлялось в предложенных маэстро Кочневым явно подвинутых, энергичных темпах, в подчас излишне экзальтированной подаче звука, внешней аффектации, рваной кантилене. При этом на самарских подмостках этой опере - по крайней мере, в течение последних трех с половиной десятилетий - фатально не везет, и в первую очередь по части режиссуры. В 1975 году на «Онегине» «споткнулся» даже такой признанный мэтр, как Борис Рябикин. Бледной, не отличавшейся оригинальной режиссурой оказалась постановка Александра Тумиловича 1981 года дирижер Василий Беляков, художник Тамара Старженецкая - эти спектакли были решены в традиционном реалистическом ключе. В течение многих лет вне конкуренции оставалось действо, сотворенное в 1997 году молодым в ту пору московским режиссером Олегом Митрофановым дирижер Вадим Венедиктов, художник Гарри Эллинский. Это был, пожалуй, первый в Самаре робкий, но на редкость неудачный опыт постановки в авангардной манере, которая сегодня правит бал на оперных подмостках.
Еще больше нареканий вызвала предшествующая нынешней постановка москвича Владислава Каппа 2008 года дирижер Владимир Коваленко, художник Илья Евдокимов. Для Каппа самарская постановка «Евгения Онегина» явилась первым прикосновение к русской оперной классике. Молодой режиссер, безусловно, знакомый с работами Дмитрия Чернякова и Дмитрия Белова, не говоря уже о Юрии Александрове и Дмитрии Бертмане, также настроился на реформаторский лад. Он решил - в соответствии со своими представлениями - углубить характеры персонажей и расцветить сценическое действие, а заодно кое в чем «подправить» Пушкина и Чайковского Чего только не было придумано в том спектакле.
Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину» в Самаре
Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. Он встречает простодушную и романтичную Татьяну Ларину и отвергает ее искреннюю любовь. Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит.
Зрителей привлекала глубина воплощенного в опере сюжета и удивительная красота музыки, в которой будто отражалась вся русская душа и культура. Режиссёром-постановщиком спектакля выступил Георгий Исаакян лауреат Государственной премии РФ, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н. Сац, Президент Ассоциации Музыкальных Театров. Это мир русского языка, русских стихов и поэм, сказок, это то, в чем мы все время существуем, способ, которым мы мыслим и познаем мир. И для нас с Вячеславом Александровичем Окуневым, выдающимся художником, с которым мы придумывали этот спектакль, было важно поговорить со зрителем о том, что известная по школьной программе формула об энциклопедии русской жизни на самом деле очень живая вещь.
И нам очень хотелось, чтобы каждый зритель узнал в какой-то момент спектакля себя в том или ином из своих возрастов, в каком-то из моментов своей жизни», — поделился Георгий Исаакян. Режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом.
Сначала наши родители читают нам стихи Пушкина. Потом мы учим их в школе. А после уже сами читаем своим детям. Этот мир русского языка, стихов, поэм, сказок — то, в чем мы существуем, как познаем мир. Для нас с художником Вячеславом Окуневым было важно поговорить с публикой о том, что «энциклопедия русской жизни» скучная школьная формула — очень живая вещь.
Приобщиться к российскому искусству смогли тысячи жителей и гостей города. Легендарное произведение, снискавшее успех и как литературное, и как музыкальное, подтвержденное временем, сегодня получило гениальное воплощение благодаря удивительным музыкантам и артистам, — подчеркнул губернатор Дмитрий Азаров. Фрагменты из поэмы Пушкина читали выдающиеся театральные актеры современности — Константин Хабенский и Ольга Литвинова.
В самарском оперном театре прошла премьера «Евгения Онегина»
оперу "Евгений Онегин" (12+). купить билеты на спектакль в Самаре | 06 июня 2024 18:30 Самарский академический театр оперы и балета. Расписание спектаклей. Опера «Евгений Онегин» — это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. Расписание спектаклей.
В самарском академическом театре оперы и балета покажут оперу "Евгений Онегин"
Самарский академический театр оперы и балета приглашает на оперу "Евгений Онегин". Опера «Евгений Онегин» — это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. «Евгений Онегин» Петра Ильича Чайковского. Константин Хабенский выступит на музыкально-драматическом спектакле по роману «Евгений Онегин» и одноименной опере Чайковского в Самаре.
Опера "Евгений Онегин"
Телеканал Самарагис. Самарский театр оперы и балета готовит премьеру оперы Чайковского «Евгений Онегин» в постановке художественного руководителя Театра им. Н. Сац Георгия Исаакяна. «Евгений Онегин» Петра Ильича Чайковского. Самарский академический театр оперы и балета готовится к премьере оперы «Евгений Онегин». Концерт «Опера «Евгений Онегин»» прошёл в Самарский академический театр оперы и балета 23 апреля 2023 года.
«Евгений Онегин» — гастроли в Самаре
Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. Он встречает простодушную и романтичную Татьяну Ларину и отвергает ее искреннюю любовь. Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит.
Если бы Александр Сергеевич придерживался этого тезиса, он бы на основе языка Жуковского и Ломоносова не создал язык Пушкина, на котором мы сегодня говорим. Дело культуры — не хранить все в коробочках, а по чуть-чуть прибавлять смыслы каждый день.
Пока готовилась, встретила интересную мысль у кого-то из балетных критиков. Что, вообще-то, драмбалет по пушкинскому роману в стихах мог появиться в Советском Союзе, а не в Европе в постановке представителя британской школы танца. Но наше сознание так сковано пиететом перед Пушкиным, что даже опера Чайковского скромно названа автором «лирическими сценами». Что характерно, написана она в 1878 году, то есть до знаменитой пушкинской речи Достоевского и до появления памятника Опекушина на Тверском бульваре.
И, глядя на самарские постановки этой оперы, кажется, что чуть меньше пиетета перед великими действительно дало бы театрам больше свободы действий. Это одна из самых эмблематических русских опер, и возникающие периодически попытки возвращения к самым когда-то значимым и интригующим ее постановкам уже стали традицией. И в этом контексте работа Георгия Исаакяна — необходимое звено в цепочке преобразования нашего восприятия и вечного пушкинского сюжета и нашего безумного времени. Георгий Исаакян ставит красивый спектакль, немного в чеховских тонах.
На сцене предельно условное, аллегорическое пространство: декорации художника-постановщика Вячеслава Окунева создают сдержанную, но при этом вполне выразительную атмосферу с очевидным поклоном в сторону литературы: именно текст романа — «быстрый карандаш», летящий и не всегда разборчивый почерк поэта становятся камертоном бытования героев, и тут творение Пушкина «заговаривает» конгениальным языком музыки Чайковского при максимальной корректности режиссерских вторжений и преображений. Уже первый дуэт — матушки Лариной Ирина Янцева и няни Филиппьевны Наталья Фризе — задает очень точную смысловую интонацию... Сцена уставлена гигантскими книжными шкафами, и Татьяна не раз берет в руки томик, будто старается физически «считать» повороты собственной судьбы... Практически нет режиссера, который мучительно не стремился бы спасти Ленского.
Режиссер в момент дуэли разворачивает огромную белую простыню между стреляющими, как бы подчеркивая, что Онегин стреляет в друга не глядя. И со всей условностью театра простыня остается нетронутой, а поэт падает замертво, и черные листки, как вороны, в этот момент кружатся над сценой. Иногда возникает ощущение, что действие почти останавливается, как будто режиссер несколько раз дает шанс героям одуматься и развернуть сюжет. Но тщетно.
Из-за этой «антитезы», заложенной в опере, у певцов возникает немало трудностей как музыкального, так и актерского свойства. При этом солистов очень часто выручает оркестр, как формально-технически, так и своей эмоциональной наполненностью, которая не знает пауз и развивается точно по нарастающей. В то время как солистам обоих премьерных составов лирическое начало дается убедительнее драматического финала. При этом очевидно, Татьяна Анастасии Лапа и Онегин Максима Сударева или Ленский Ивана Волкова и Ольга Анны Костенко с опытом и счастливо вытянутым жребием могут достичь безоговорочного успеха в постижении «энциклопедии русской жизни».
Действие самой известной русской оперы разворачивается словно внутри книги. Порталы сцены покрывают черный текст и нарисованные профили, будто сошедшие со страниц рукописей Александра Сергеевича Пушкина. Идея спектакля в том, что мы — носители русской культуры, люди книг, литературы, текстов. Сначала наши родители читают нам стихи Пушкина.
Потом мы учим их в школе.
В сложное время пандемии Вахтанговцы представят один из самых красивых своих спектаклей — «Евгений Онегин» сцены из романа в стихах А. Пушкина в постановке Римаса Туминаса, за семь лет своей сценической истории подаривший зрителям многих стран мира настоящий праздник театрального искусства! Сам Пушкин сказал, что современность очень близко примыкает к пошлости, к невежеству, к бездарности — и очень боится прошлого.
Театр — это территория мира, и его миссия — идти с любовью и гармонизировать мир, чтобы не происходило, делать его светлее.
Сейчас наша оперная труппа обогатилась новыми голосами, много новых лиц и в хоре. Для них это первая работа над полноценной постановкой «Онегина», потому что до недавнего времени театр мог предложить только полуконцертное исполнение этого шедевра.
Работа с таким мастером как Георгий Исаакян, да ещё в одном из его самых сильных спектаклей, это мечта любого вокалиста. И дело даже не в том, как он умеет «раскрыть» каждого артиста с содержательной стороны, но в том, что именно в этом своем спектакле, Георгий Исаакян, как мне кажется, очень близок духу пушкинского романа в стихах. Именно такой постановки заслуживает наш театр, наши артисты и неравнодушная публика», — рассказал музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик Евгений Хохлов.
Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов; режиссёр-постановщик — Георгий Исаакян; художник-постановщик — Вячеслав Окунев; художник по свету — Эмиль Авраменко; балетмейстер-постановщик — Валентина Пономаренко; главный хормейстер — Максим Пожидаев.
Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину»
| Самара. Презентация новой постановки оперы «Евгений Онегин» | Опера Евгений Онегин в самарском театре оперы и балета. |
| Новая версия оперы «Евгений Онегин» в САТОБ / Культура / Гайды / Кому на Волге | Постановку "Евгений Онегин" (12+) показали в конце января в Самарском академическом театре оперы и балета. |
| "Евгений Онегин" вернулся в Самарский оперный театр | Подписаться | Прислать новость. Коза и Стерлядь не устанут удивляться уровню культурной жизни в Самаре. Премьера оперы "Евгений Онегин" намечена на конец января, а билеты уже разлетаются! |
| 25 января самарский театр оперы и балета даст премьеру оперы «Евгений Онегин» | Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль. |
| Премьера оперы «Евгений Онегин» | Фото: Самарский театр оперы и балета Читать в Телеграм Самарский академический театр оперы и балета им. Дмитрия Шостаковича готов презентовать жителям и гостям города премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+). |
В самарском оперном театре прошла премьера «Евгения Онегина»
| Вчера. 25 января 2024 года в Самаре состоялась премьера оперы "Евгений Онегин" | Купить билеты на оперу Евгений Онегин в Самаре, билеты по цене от 300,00 руб. 28 апреля 2024 г. в 15.00, Самарский театр оперы и балета Евгений Онегин, официальные электронные билеты на оперу на сайте |
| КонцертСамара // Евгений Онегин | В Самарском театре оперы и балета состоится премьера «Евгения Онегина». |
| Новая версия оперы «Евгений Онегин» в САТОБ / Культура / Гайды / Кому на Волге | Самара, Самарский академический театр оперы и балета. от 1200 ₽. |
| Премьера оперы «Евгений Онегин», Самарский театр оперы и балета, 6 марта 2024 в Самаре | Георгий Цветков (Евгений Онегин), Анастасия Лапа (Татьяна Ларина), Анатолий Невдах (Владимир Ленский), Георгий Шагалов (князь Гремин). |
"Евгений Онегин" вернулся в Самарский оперный театр
Пермский театр оперы и балета представил новую постановку «Евгения Онегина». Вчера, 25 января, в Самарском оперном театре прошла премьера знаменитой оперы Петра Чайковского по не менее знаменитому пушкинскому роману в стихах "Евгений Онегин". Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. В истории Самарского академического театра оперы и балета известно 14 сценических версий творения Чайковского.