В Концертном зале Мариинского театра во вторник состоится исполнение оперы Альберто Франкетти "Христофор Колумб", сообщает пресс-служба театра. Премьера в Мариинском театре: 16 ноября 2009 года. 16 и 18 ноября на сцене Мариинского театра спустя 90 лет после европейской премьеры «Женщина без тени» Рихарда Штрауса будет впервые представлена в России.
В Мариинке прозвучат редкие оперы Франкетти "Христофор Колумб" и Штрауса "Женщина без тени"
Млада Худолей, солистка Мариинского театра: «Это непросто тень, которую фея Питеру Пену пришивает, или ее можно свернуть, взять, собрать. В рамках театрального фестиваля "Золотая маска" Мариинский театр привез в столицу премьеру "Женщина без тени" Рихарда Штрауса. В рамках нового проекта «Премьеры Мариинского театра в Москве» на Новой сцене Большого театра показали свежую постановку оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени». приятное исключение, дополняемое к тому же другими только плюсами: режиссурой, оркестром, хорами, сценическим пространством, художественными решениями, - всем тем, что в комплексе создаёт великолепную, современную оперную постановку.
Мариинский театр завоевал четыре «Золотые маски», Александринский - три
Режиссер-постановщик Джонатан Кент репетирует в Мариинском театре оперу Рихарда Штрауса«Женщина без тени». В рамках театрального фестиваля "Золотая маска" Мариинский театр привез в столицу премьеру "Женщина без тени" Рихарда Штрауса. Постановка британского тандема не внесла ничего принципиально нового в понимание и осмысление витиеватого штраусовского колосса, а вот Валерия Гергиева «Женщина без тени» позволила узнать с новой стороны.
Мариинский театр показал в Москве "Женщину без тени" Рихарда Штрауса
16 и 18 ноября на сцене Мариинского театра спустя 90 лет после европейской премьеры «Женщина без тени» Рихарда Штрауса будет впервые представлена в России. На площадке Мариинский театр состоится мероприятие «Женщина без тени». Афиша Plus - 26 октября 2010 - Новости Санкт-Петербурга -
Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.
«Женщина без тени» – бесспорно, лучшая опера последнего немецкого романтика. Опера «Женщина без тени» в России идет лишь в Мариинском театре. Режиссер-постановщик Джонатан Кент репетирует в Мариинском театре оперу Рихарда Штрауса«Женщина без тени». Место (Мариинский театр Новая сцена). В этот момент понимаешь, почему психика Леди сломалась,почемув последней сцене столько усталости и муки: красивая молодая женщина взяла на себя слишком много, и её женственная природа этого не выдержала.
Опера "Женщина без тени"
"Женщина без тени" в Мариинском. Похоже, опера на немецком всё-таки не моё. Место (Мариинский театр Новая сцена). Девушку сразу же доставили в Мариинскую больницу ― там ей провели обследование и сделали компьютерную томографию, которая подтвердила, что с хористкой все в порядке. По словам представителей театра, женщина «чувствует себя хорошо».
Свет и тени Мариинки
Двухактная опера «Левша» — последнее на сегодняшний день произведение Щедрина, созданное специально для Мариинского театра и появившееся на его сцене в 2013 году. В ней главное — русский дух с его гениальными взлетами и одновременно неустроенностью, непрактичностью, ненужностью. Александру Орлову удалось воссоздать на сцене несколько миров-пространств: Лондон, как и полагается образу Англии, напичкан красными будками и гвардейцами; тульская избушка — то ли ледяная, то ли лубяная, с маленькими оконцами и трубой, кажется, сейчас взовьется и полетит. Как будто Гулливеровы ноги императора — в Петербурге, огромный, спускающийся сверху «мелкоскоп», чтобы блоху рассмотреть, — в Лондоне. Левша Андрей Попов — хрупкий, тоненький, своеобычно сложенный, отрекающийся от заморских леди и богатств, выброшенный морем в руки таможни и полностью обкраденный — именно в опере становится мессией и жертвой. Его огромный красный шарф, подаренный англичанами, — знак пролитой крови. И таможенники вчетвером поднимают его так, словно распинают на кресте. Все тише и тише, но с каждой нотой все пронзительнее поет хор в белых одеждах. И склоняется над своим мастером сама блоха Кристина Алиева — миниатюрная певица с кристальным сопрано. До этого она чудно выпевала то «аглицкий», то русский алфавит и делала «выверты» ножкой, одетой после «перековки» в валенок.
Но вот, словно крошечный ангел-хранитель, благословляет творца в последний путь, придавая его мытарствам иной — самый высокий смысл. Живописность групповых сцен и минимализм «Дуэли», «Признаний», «Письма» — все создает ритмичную и необыкновенно красивую композицию. Запоминаются старое дерево с вырванными корнями позади пишущей письмо Татьяны Екатерина Гончарова , простой занавес за Татьяной и Онегиным Андрей Бондаренко , отделяющий их от всего мира в момент признания, пустота утреннего неба в сцене дуэли… И невероятной красоты костюмы на балу у Лариных, и графически изысканный бал у Греминых дамы в синем, кавалеры в черном с золотыми эполетами, черные с золотом крупные вазы и выстроенное линейное движение пар. Сцена дышит то деревенским, то петербургским воздухом. И на этой сцене удивительно звучат арии солистов — письмо Татьяны, ария Ленского Евгений Ахметов перед дуэлью, ария Гремина Эдуард Цанга , признание Онегина, — которых в «Онегине» мы всегда с таким нетерпением ждем. И в-третьих, постановки, отразившие поиски Мариинского театра в области самой популярной классики «Кармен» Бизе, «Волшебная флейта» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини. Ну и, конечно, особое место заняли шедевры, знакомые вовсе не каждому, требующие подготовленности, зрительского опыта, — «Троянцы» Берлиоза, «Женщина без тени» Рихарда Штрауса, «Лоэнгрин» Вагнера. Были и такие русские оперы, в которых Мариинский полностью сохраняет монументальность и неспешность костюмных спектаклей 1950-х годов. Эти оперы, блиставшие во время фестиваля певческим составом в «Борисе Годунове» были заняты Евгений Никитин, Михаил Петренко, Екатерина Семенчук, Алексей Марков, в «Хованщине» солировала блистательная Ольга Бородина , восстановлены, словно дань минувшему веку.
Фестивальные балеты часто представляли восстановленные версии спектаклей 1940-1950-х годов период, который Мариинка сохраняет на сцене как часть своей истории. Именно для того, чтобы увидеть мастерство того или иного исполнителя, спешили зрители на фестивальный балет. Ульяна Лопаткина блистала в «Легенде о любви», «Баядерке», «Раймонде». Виктория Терешкина, совершенно иная по темпераменту и технике, появилась в «Бахчисарайском фонтане», «Анне Карениной», «Раймонде» и «Баядерке». Необыкновенно эффектной стала программа «Рыцари танца», в которой неподражаемыми были солисты Мариинского театра Данила Корсунцев, Игорь Колб и Евгений Иванченко. Но самой современной и одновременно самой эротичной нотой балетной программы фестиваля прозвучал «Парк» в хореографии Анжелена Прельжокажа на музыку из произведений Моцарта солисты — Диана Вишнева и Константин Зверев. Впечатляла новаторски смелая, чувственная хореография — необыкновенные пластические рисунки, в которых изысканный «сюр» становится взрывом страсти. Чего стоит перекатывание спящей героини Вишневой по ногам, рукам и телам двух партнеров, удары головой о грудь мужчины-любовника, а также знаменитое кружение героев, соединенных — по-роденовски — в поцелуе, словно в воздухе, вопреки законам земного притяжения. Второй после «Пиковой дамы» премьерой фестиваля стала «Травиата» в режиссуре молодой англичанки Клаудии Шолти поставившей в 2011 году в Мариинском оперу Бриттена «Сон в летнюю ночь», номинированную на «Золотую Маску».
С Шолти сотрудничала известный художник-постановщик Изабелла Байуотер, также работавшая в театре — над «Фаустом» Гуно в 2013 году. Выбор именно этой оперы для премьеры сделал маэстро Гергиев. Постановка Мариинского, кажется, переносит нас в парижскую belle epoque, чуть-чуть смешивая времена. Режиссеру и художнику-постановщику важно было дать зрителю возможность заглянуть в «красивую жизнь», какой мы ее представляем по литературе и кино, о какой мечтаем подобно героям фильма «Полночь в Париже». В начале спектакля на эту карусель проецируются грустные глаза современной девушки-подростка, внимательно смотрящей на зрителя, — она еще не знает, что преподнесет ей жизнь. Второй акт постановки Шолти и Байуотер — самый эффектный и, возможно, самый трогательный.
Мы в третьем скромно пересели на 17й ряд. Как-будто дома не поесть и чаю не попить!
Сюжет вполне сказочного либретто, написанного венским декадентом и символистом Гуго фон Гофмансталем, вращается вокруг Императрицы, которой нужно обрести тень, чтобы ее супруг не превратился в камень. Героиня оказывается перед непростым выбором: для того, чтобы спасти мужа ей предстоит решиться на сомнительную сделку с женой красильщика, что для обеих героинь чревато обманом и предательством. Сюжет оперы витиеват и полон неожиданных поворотов, однако заканчивается хэппи-эндом. Артисты начали разучивать сложнейший музыкальный материал еще осенью прошлого года. С мариинскими певцами работал известный коуч, специалист по немецкой опере Рихард Тримборн, который постоянно сотрудничает с Мариинкой в вагнеровском и шраусовском репертуаре.
Neither before — in the shockingly beautiful Salome and Elektra and the epicurean Der Rosenkavalier and Ariadne auf Naxos — nor after, when his pen was increasingly producing comic operas, did Strauss turn to such a complex and symbolist subject. Neither before nor after did he immerse himself so fully in researching the finest motions of the human soul, the struggle of its gnawing, opposing desires. The reasons for these disagreements lie in the complicated nature of the music, where one hears the voice of the mature maestro, who has lost his taste for shocking and stylistic experimentation. The music of Die Frau ohne Schatten sounds refreshingly deep and lofty. They are given a particular flavour by the immense orchestra with the large percussion section, the Chinese gong, the xylophone, the celesta, the organ and the glass harmonica.
The orchestra comprises over one hundred musicians and facilitates the production of unusual sound effects.
Рихард Штраус. Опера «Женщина без тени»
Впервые в России на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы "Женщина без тени" Рихарда Штрауса. И одна из самых сложных и самых красивых постановок оперной сцены - по мнению современных исполнителей. Артисты Мариинки начали разучивать сложнейший музыкальный материал еще осенью прошлого года. А мастерские театра долго создавали сложнейшие декорации, придуманные художником Полом Брауном.
Либретто такое, что впору запутаться, но, с другой стороны, дико напоминающее сюжеты для манги. Здесь расслабиться не удастся: опера в 3-х действиях исполняется на немецком языке с синхронными титрами на русском. Под музыкальным руководством Гергиева работали знаменитые звезды-постановщики — режиссер Джонатан Кент, художник Пол Браун, художник по свету Тим Митчелл. Зрелище они сделали удивительно красивое и зловещее. Как и полагается, если «император юго-восточных островов женат на дочери феи, которую он добыл на охоте.
Став женой Императора, она не стала человеком. Она не отбрасывает тени и поэтому не может стать матерью». Добрых четыре с половиной часа действо развивается вокруг сил света и тьмы, эгоизм борется с угрызениями совести, чужая жизнь едва не становится донорской для жизни героини.
Жена Императора - существо из мира духов, она вышла оттуда, но так и не стала человеком: она не отбрасывает тени и не может иметь детей. Если она не обретет тень, то ее муж превратится в камень. Императрица проходит через тяжелые испытания, обретая человечность и тем самым очеловечивая себя.
Выступят музыканты из Франции, Германии, Австрии и России. В течение года пройдут все традиционные фестивали Мариинки: фортепианный, балетный, арфы и флейты, а также юбилейный XXX музыкальный фестиваль «Звёзды белых ночей».
Самая ожидаемая балетная премьера — «Дочь фараона» по мотивам спектакля Мариуса Петипа 1862 года. Реконструкцией хореографии занимается Алексей Ратманский, костюмы и сценографию создает Роберт Пердзиола. С нового сезона Мариинский присоединился к социальной программе для школьников и студентов «Пушкинская карта». Билеты на спектакли, участвующие в программе, продаются по специальному тарифу.
Женщина без тени
| Женщина без тени, отзывы на Оперу – Афиша-Театры | Мариинский-2 — Новая сцена Мариинского театра. |
| Мариинский театр поставил "Женщину без тени" Рихарда Штрауса | Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. |
Оперная дива упала на сцене Мариинского театра
Как и во многих других операх композитора в центре находятся женские образы: Императрицы и Жены Барака, ищущие свою сущность и воплощение, которое для женщины заключается, главным образом в рождении детей. Действие происходит в трех неслиянных мирах, начинаясь в мифической империи Восточных островов, потом переносясь в унылый быт жилища Барака, а заканчивается все в некой третьей реальности Суда, Искупления и Прощения. Оба мира контрастно воплощены в сценографии нынешней постановки. В духовном мире сказочного Востока пышное цветущее бутафорское дерево, похожее на вишню, мутировавшую в сторону гибискуса, лестница, поднимающаяся к красным вратам в императорский дворец, ностальгическая театральная машинерия поднимающийся на золотом карпе Посланник духов и спускающийся с колосников Сокол гармонично сочетается с видеоинсталляциями, проецируемыми на тюлевый прозрачный занавес, за которым происходит действие. В отличие от таинственного природного мира сказочных островов, жилище Барака представляет собой унылый гараж, залитый светом люминесцентных ламп и наполненный предметами техногенной цивилизации и приземленного быта: стиральные машины, плита с кастрюлями, утюг и старая машина вместо осла в либретто.
Чем прозаичнее быт, тем фантастичнее выглядит появление сине-зеленых фей вылезающих изо всех щелей и из тех же стиральных машин , когда Кормилица Е. Витман достойно справилась с этой партией на премьере соблазняет жену Барака, открывающимися перед ней перспективами, или появление синего мужчины-мечты из красильной ванны его играет артист миманса, голос Александра Тимченко доносится с ярусов. Но самым эффектным становится финал второго акта, когда жилище Барака просто «уезжает» в глубь сцены, поглощаемое волнами и огнем, буквально в тартарары. В начале третьего акта герои находят себя в своеобразном аду, а с колосников беспорядочно свисают «обломки» их миров: дерево, вырванное с корнями, машина, с включенными фарами, бытовая техника.
Барановский Опера требует 5 первоклассных солистов для воплощения главных партий, и в сегодняшнем Мариинском нашлись певцы даже не на два, а целых три состава.
Билеты на оперу «Женщина без тени» Билеты на оперу «Женщина без тени» Театр Опера 9 Апреля 2019, 18:30 На площадке Мариинский театр состоится мероприятие «Женщина без тени». Если вы хотите посетить это интересное событие, то стоит поторопиться с приобретением билетов! Мы предлагаем вам лучшие места в зале, с которых вы не упустите ни минуты представления.
По традиции, премьеры петербургской труппы открывают главный российский театральный фестиваль. Остальные претенденты представят свои спектакли в конце марта. А вручение престижной премии состоится 16 апреля.
Голос одного из духов призывает их наверх. Они поднимаются, думая друг о друге: он — прощая её; она — прося о прощении, покорно и впервые — с любовью. Они выходят наверх, стремясь найти друг друга, и встречают Кормилицу, стоящую перед закрытыми воротами Храма. В глубине Храма стоит Императрица и жаждет суда. Но кто будет судить её? Царь духов, её строгий отец? Завеса скрывает его лицо. Смелое обращение Императрицы остается без ответа. Лишь нежно журчит вода Золотого источника, Источника Жизни. Императрица слышит голоса разлученных супругов и отступает, не прикоснувшись губами к Золотому источнику. Вода отступает. На каменном троне сидит Император, неподвижный, окаменевший. У ног статуи снова начинает бить Источник Жизни. Сверху доносятся голоса: «Скажи: я хочу — и тень той женщины будет твоей, и он тут же поднимется, и оживёт, и пойдёт с тобой». Императрица застывает в страшной борьбе с собой. Едва слышное: «Я не хочу! Она побеждает. Она победила ради себя самой и ради того, кто без её самоотречения навечно остался бы камнем. И ради тех двоих, которые, пройдя сквозь страдания, должны были возвыситься. Отчётливая тень падает на пол Храма.