Сценой для виртуального выступления балерины становится самая распространенная в стране купюра.
Эксклюзивный показ психологической драмы «Балет» пройдет в видеосервисе Wink
| «Бавария» собирается подписать полузащитника гладбахской «Боруссии» | Основные новости 21:10, March 6, 2024 | Брянский губернатор встретился с руководителем Банка России по ЦФО. |
| Без слова «вечность» | Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Wink начал показ сериала Балет. |
| РИА Новости: Герман Греф заявил, что России стоит гордиться своим банковским сектором | Радий Хабиров обсудил с Германом Грефом проекты в сферах образования и здравоохранения Радий Хабиров провел в Москве рабочую встречу с президентом Сбербанка Германом Грефом. |
Представлен финальный трейлер и характер-постеры сериала от создателей сериала "Балет"
Сценой для виртуального выступления балерины становится самая распространенная в стране купюра. Герман Борсай о Даниле: Мой герой сирота, очень чуткий и очевидно не такой как все — он художник-камнерез, это его призвание. «Студия Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселева, «НМГ Студия» и видеосервис Wink представляют финальный трейлер и характер-постеры 8-серийной психологической. платы сотрудников на 10% с 1 июля, сообщил журналистам в кулуарах Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ) председатель правления банка Герман Греф.
Герман Борсай
Мясин создал более 50 балетных постановок, которые исполнялись на таких престижных сценах как Метрополитен-опера, театр Ла Скала, театр Ла Фениче, Парижская национальная опера, Королевский оперный театр Ковент-Гарден и др. Впоследствии постановки балета состоялись во многих странах мира, однако в России балет никогда не ставился. В Казани будет представлена эксклюзивная авторская редакция балета, осуществленная лично Л. Художником спектакля выступил заслуженный художник России Виктор Герасименко, компьютерная графика — Дмитрий Шамов. Особенностью постановки является участие хора театра, который сопровождает практически все действие балета и исполняет хоровые фрагменты на греческом языке. Хормейстер-постановщик — Юрий Карпов, музыкальный руководитель постановки и дирижер — Андрей Аниханов.
В балете «Корсар» А. Адана 19 мая примут участие ведущие солисты Казахского национального театра оперы и балета им. В спектакле «Лебединое озеро» П. Чайковского 23 мая ожидается выступление солистов Большого театра России. В спектакле «Баядерка» Л.
Но ты не встретишь людей, которых ты любил такими же, какими ты их любил 40 лет назад», - рассказала Алла Сигалова «Рута Майерс». В итоге в этой истории она решится сделать то, о чем действительно мечтала. Все современные коучи наверняка гордились бы Аней, потому что она не побоялась в какой-то момент изменить жизнь и прийти к своей цели, к своему счастью, найти себя», - поделилась Маруся Фомина «Анна Харитонова». Мой герой в течение сериала проходит определенный путь от артиста балета, человека творческого до функционера, чиновника — и в этой трансформации он сам чувствует элемент предательства по отношению к профессии. Однако при этом это человек беззаветно любящий театр.
Но есть и параллельная — любовная, лирическая, драматическая — линия его отношений с Рутой, главной героиней, балетмейстером, история их любви длиной в 40 лет. Я сам в последние лет 10 играю в основном мерзавцев и гадов, и вдруг такой рефлексирующий персонаж. Для меня это стало большой и приятной неожиданностью», - отметил Игорь Гордин «Андрей Пронин». Концентрация желаний, стремлений в моменте там нереальная: ты должен за это время получить образование, состояться профессионально, выйти на пенсию, оставить что-то после себя, расчистить свой путь от конкурентов ведь образные анекдоты про стекло в пуантах имеют место быть.
Это воспоминание, которого у нас Это воспоминание, которого у нас никогда не было, но могло быть, не будь в истории человечества революций и Первой мировой.
Это гимн уходящей эпохе нерационального идеалистического гуманизма, это Чеховский «Вишневый сад» в своем музыкальном, визуальном и пластическом воплощении. Объединяющий несколько Уникальный театральный проект Подиум, идет модный показ знаменитого модельера, в ходе которого мы становимся свидетелями и участниками интриг закулисья и взаимоотношений светской публики в зрительном зале. Ревность, любовь, зависть, соперничество — всё это будет происходить под зажигательные мелодии американского регтайма и великолепное дефиле от известного российского кутюрье. Объединяющий несколько направлений искусства. Заслуженный артист России, хореограф, режиссер, актер и ведущий, известный по своим работам в театре и кино, среди которых шоу «Танцы со звездами» и проект «Танцы» на ТНТ.
Художник по костюмам Это первая работа Алены Ахмадуллиной на театральной сцене в танцевальном спектакле после ее работы над коллекцией для легендарного шоу Cirque du Soleil.
В сериале «Балет» зритель увидит семь постановок: часть из них специально созданы для проекта, а также представлена легендарная классика «Пахита», «Жизель», «Лебединое озеро» , снятая группой сериала в Музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл.
Немировича-Данченко и Михайловском театре. В съёмках участвовали балетные труппы ведущих театров страны — театра «Балет Москва», Театра балета Бориса Эйфмана, а также солисты Большого театра, Новосибирского театра оперы и балета, Мариинского театра и Ансамбля «Березка». Хореографом-постановщиком «Балета» стал лауреат премии «Золотая Маска» Владимир Варнава он также сыграл в проекте роль педагога.
Совместно с режиссёром Сангаджиевым он разработал и главный спектакль в сериале: «Важной и интересной задачей показалось создание хореографии для выдуманного персонажа —хореографа Руты Майерс. Постановка танцев от своего имени и от третьего лица — это принципиально разные позиции. Танец неразрывно связан с личными качествами и жизненным опытом постановщика.
Довольно часто я говорил себе, что тот или иной прием характерен для меня, но не слишком соответствует психологическому портрету созданного нашей командой и прописанного в сценарии персонажа.
В Омске прошел концерт памяти Анны Герман
Как такового сюжета здесь нет, зрителю нужно просто расслабиться и получать удовольствие от танца. Но танец это в принципе символическое искусство, и каждый зритель всегда находит для себя какие-то свои ассоциации, свои впечатления и свои эмоции, — объясняет художественный руководитель балетной труппы столичного театра Максим Севагин. Постановка британского танцовщика и хореографа — это синтез современного танца и индийского классического. Гибкие пальцы исполнителей словно имитируют клювы и пасти, танцовщики взмывают в воздух и резко падают на колени. Фоном — потрясающий микс этнической музыки с ударными инструментами.
У них должен быть такой единый целый организм, — отмечает солистка балета театра Полина Заярная. Финальный аккорд вечера — номинант «Золотой маски» этого года спектакль израильского хореографа Шарон Эяль. Между прочим, наша балерина Оксана Кардаш получила Национальную театральную премию за лучшую женскую роль именно в этой постановке. Авторский стиль чувствуется в каждом движении на сцене.
Среди участников 2 мастера спорта международного класса, 24 мастера спорта, 27 кандидатов в мастера спорта и 20 спортсменов 1 и 2 разрядов. Является воспитанником тренеров Элизбара Джологуа и Эдгара Крия.
Современка сложна тем, что это всегда выход из зоны комфорта — меня всю жизнь учили классике и опыта в современной хореографии у меня меньше, поэтому нужно больше работать, искать, погружаться в себя, пытаться в этом найти расслабление, ведь в современном танце все должно быть как на шестеренках, нельзя быть напряженным. Мне очень интересен современный балет: поиск себя через танец, открытие каких-то новых возможностей, новой пластики — ты гнулся так, а потом можешь еще сильнее согнуться, уйти в bounce больше. Ты изучаешь свое тело, как оно может двигаться, и мне нравится эта концепция. А классический балет — это формы, чистота, легкость исполнения, координация движений, все должно выглядеть, словно тебе это ничего не стоит. Плюс танцевать нужно так, чтобы зритель, который смотрит, хотел двигаться, как ты. В этом вся сложность. И это часы работы в зале, репетиции, травмы, боль, усталость. Вы сыграли одну из ролей в сериале «Балет». Какие у вас остались впечатления от работы? Что понравилось, что показалось необычным, интересным? Сериал «Балет» — это классный период в жизни! Это, естественно, первый опыт был однажды очень маленький, но я даже его не считаю. Было интересно окунуться в атмосферу кино и узнать, как все происходит изнутри. Мы обычно смотрим сериал или фильм и представления не имеем, как его снимают, а тут ты погрузился в процесс и понимаешь — вот оно как происходит. Очень понравилась работа людей, всей команды — там есть звукорежиссеры, реквизиторы, осветители, режиссер, помощники режиссера, свет, грим — все это колоссальный организм, огромный, живой, он дышит. И было очень любопытно наблюдать за этой работой. Я столкнулся с большими профессионалами — видел, как эти люди отдаются своему делу. Они работают ночами, бегают туда-сюда, стоп-мотор, из кадра в кадр. После того, как мы отсняли несколько серий, моему герою нужно было произносить текст, говорить, что артисты балета делают очень плохо, и меня отправили на уроки сценической речи, чтобы я не мямлил в кадре. Я работал с Игорем Бычковым. Мы с ним три или четыре раза встречались, он мне рассказал, как разогревать голосовой аппарат, как вести речь, концентрироваться на дыхании. Это очень ценный для меня опыт. Необычно было работать ночью — мы танцевали на сцене Михайловского театра, который арендовали в ночное время. Ты стоишь холодный, а нужно, чтобы сцену сняли и с этого ракурса, и с другого, еще и еще… В целом, мне очень приятно вспоминать это время — путешествия с друзьями в Питер, съемки в Москве. Было и сложно, и нудно, и интересно, и весело — огромный спектр эмоций. Ваш герой — кто он, какой он, что он делает? Моего героя зовут Богдан. Он, как мне кажется, молодой я в 19 лет. У него завышенные ожидания от театра, от начальства. Я бы сказал, он парень со странностями. Что еще про него сказать… Подающий надежды, хочет танцевать, но не понимает, что нужно многое сделать для того, чтобы добиться успеха. Несколько слов о сериале, может, пару спойлеров? По-моему, я что-то подписывал о неразглашении… Лучше не стоит. Герман, у вас достаточно необычные увлечения — гитара, мотоциклы, вы пишите музыку. Как они появились в жизни артиста балета? Гитара в моей жизни с детства, меня рано отдали на уроки классической гитары, брат занимался, мама любит гитару. Но я чуть поучился, потом забросил, по новой возвращался. Электрогитару осваивал сам. Я люблю тяжелую музыку. Иногда что-то сочиняю, когда есть вдохновение, но это сложно назвать написанием музыки. А мотоцикл… У меня с самых ранних лет была любовь к двухколесному транспорту — все детство прошло на велосипеде, с отцом каждый день ездили на море, когда жили в Севастополе. Потом как-то на отдыхе в Азии снял мопед, несколько дней покатался, и мне так понравилось, что я заболел этой мыслью на полтора года, пока, наконец, не решился сдать на права категории А и купить мотоцикл. В Москве езжу на работу, очень удобно, без пробок, но в первую очередь покупал его ради мотопутешествий. Уже испробовали его по назначению? Да, я ездил в Крым, в Севастополь. Пока что это самое большое путешествие. А так делаю вылазки с другом недалеко от Москвы — с палатками, с ночевкой. Это вдохновляет как ничто на свете! Ходишь потом несколько дней такой заряженный, шлешь всем лучи добра. Путешествия дарят невероятные эмоции, нахождение в дороге — это некая медитация, я люблю сам процесс. Он, с одной стороны, изматывает, но с другой — настолько тебя наполняет! Появляется столько мыслей, из каждого путешествия ты возвращаешься другим человеком. Я бы очень хотел объездить на мотоцикле всю Европу, на Кавказ съездить, в Грузию. Летом я еще начал серфингом заниматься, и это то, чего не хватало в моей жизни. Сначала встал на вейк-борд, потом на доске за катером. И у меня появилась мечта — поехать на океан, в серф-лагерь, вставать в пять утра, идти на пляж, ловить волну. Наверное, это неразрывно связано с Севастополем — я родился и вырос на море. И вся эта природа, горы, вода — все это живет во мне, и я живу этим. Блиц Как начался ваш сегодняшний день?
Смоленск, ул. Тенишевой, дом 4 По вопросам размещения рекламы: umnitsa34 yandex. Публикации с пометкой «На правах рекламы», «Партнёрский проект» и «Новости компаний» оплачены рекламодателем. Редакция сайта не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях.
Эксклюзивный показ психологической драмы «Балет» пройдет в видеосервисе Wink
«Студия Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселёва, «НМГ Студия» и видеосервис Wink представляют финальный трейлер и характер-постеры 8-серийной психологической. Мусина Гюзаль и Борсай va Ballet Academy» на канале «Классика на современном языке» в хорошем качестве и бесплатно. Герман Борсай. Добавить в папку.
«Балет»: рассказываем все об одном из самых обсуждаемых сериалов 2023 года
В «Русском регтайме» заняты артисты балета Кристина Кретова, Анна Тихомирова, Елена Соломянко, Герман Борсай, Евгений Жуков, Арсен Агамалян, Александра Горошко. «Герман уже два-три года как отказался от соцсетей и ведет закрытый образ жизни без телефона, — объяснила Алена Стерлигова бурление в интернете. Наша группа ВКонтакте: последние новости, конкурсы, живое общение. Ромео (Евгений Жуков и Герман Борсай) возвращается в нее из тюрьмы. В нее он попал из-за сестры, ставшей жертвой клана олигархов Капулетти. Новости12.04.2024 13:42. Задержаны лица, похитившие 2,8 миллиарда рублей, выделенных на улучшение системы электроснабжения в Дагестане.
В Орле Сбер открыл уникальный светомузыкальный фонтан
И играть такую героиню было, безусловно, очень интересно». Мне нравится, какой получилась моя героиня Аня: ровно такой мы её и задумывали изначально. В этой истории, я даже могу сказать, что она немного похожа на меня. Это вообще достаточно интересно — в Ане зрители увидят те черты, которые я сама пытаюсь как-то побороть в себе, а в ней все они — напоказ». В сериале «Балет» зритель увидит семь постановок: часть из них специально созданы для проекта, а также представлена легендарная классика «Пахита», «Жизель», «Лебединое озеро» , снятая группой сериала в Музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко и Михайловском театре. В съёмках участвовали балетные труппы ведущих театров страны — театра «Балет Москва», Театра балета Бориса Эйфмана, а также солисты Большого театра, Новосибирского театра оперы и балета, Мариинского театра и Ансамбля «Березка». Хореографом-постановщиком «Балета» стал лауреат премии «Золотая Маска» Владимир Варнава он также сыграл в проекте роль педагога.
Горно-алтайский аэропорт — динамично развивающееся предприятие с постоянно растущим пассажиропотоком. Аэровокзальный комплекс не справляется с возросшей нагрузкой, поэтому первоочередной задачей нового руководителя станет масштабная реконструкция, которую уже проанонсировал собственник предприятия. Также планируется получить статус международного аэропорта.
Под конец я понимал, о чем они говорят, но как только я его услышал, то сразу понял, что учить не буду. Он ужасный! Особенно в фильмах — если хотите испортить фильм, просто поставьте перевод на венгерский. Да простят меня венгерские друзья.
Но это так. Герман, почему вы приняли решение вернуться в Россию, почему покинули Будапешт? Не из-за венгерского языка же. Я отработал три года, но желание уехать возникло уже на второй. Появилось понимание, что я там не вырасту как артист. В Венгрии своеобразное отношение к иностранцам, плюс я был очень молод. Например, есть свободное место на какую-то партию и два подающих надежды парня: один — иностранец, другой — венгр, и даже если иностранец более талантлив, они все равно выберут венгра.
Они своих тянут. Это нормально, мне кажется. Там нет привычной нам системы, когда педагог воспитывает ученика. В Будапешт хорошо приезжать состоявшимся артистом, когда ты понимаешь, чего хочешь, потому что город сам по себе классный — ты можешь найти в нем все, что тебе нужно. А театр любит готовых артистов, он не любит взращивать. Когда мне дали Ланкедема, мы начали работать с педагогом, и на репетициях, если у меня что-то не получалось, он лишь говорил: «Take it easy. То есть педагог сидит и абсолютно никакого участия не принимает, он просто смотрит на часы, когда закончится репетиция.
Ему настолько все равно — главное, чтобы ты во время вариации не упал на одно место. И все. А подсказать по образу, технически — нет. Приблизительно в то же время к нам приезжал Михаил Мессерер ставить балет «Дон Кихот». Мы работали с ним и с репетиторами из Михайловского, и все было пропитано русской энергетикой — как ведутся репетиции, как показываются движения. Тогда я понял — вот как я хотел бы работать! Я не говорю, что в Венгрии все плохо работают, но это было совсем не то.
Плюс наслоилось плохое отношение, которое я встретил. Я был под большим впечатлением и подумал, что нужно возвращаться. Я понял, что в России смогу вырасти, что здесь мне помогут. Как вы попали в Театр Станиславского? Я просматривался в Мариинский, Мюнхен и Стасик. В Мариинку меня брали, но в кордебалет, и намекнули, что лучше идти в другой театр. В Мюнхене сказали, что им такие артисты неинтересны.
В Театре Станиславского меня просматривал Лоран Илер, и, честно говоря, я приехал в очень плохой форме, у меня были проблемы с коленом, со спиной неудивительно, что меня ни в Мюнхен, ни в Мариинку не взяли. В Стасик тоже изначально не брали: мы пообщались с Лораном, он сказал, что в целом ему понравилось, отметил, над чем нужно поработать, но точного ответа не дал. Сказал, что со мной свяжутся. А через неделю мне пришел ответ: «Присылайте документы, мы вас берем». Так я оказался здесь, к своему счастью. Сейчас, когда у вас есть опыт работы в разных странах, если не брать во внимание те негативные моменты, которые уже озвучили, вы можете порассуждать о принципиальных отличиях в российской и европейской театральной жизни, в подходах к работе? В Будапеште интернациональная труппа, и она соткана из постсоветского пространства и материала: там много русских, директор работал в России и очень ее любит, и педагоги тоже тесно связаны с Россией, поэтому сильного отличия нет.
Что от европейского менталитета присутствует? Например, если репетиция до трех часов, то в три она реально заканчивается. Они даже на пять минут не перерабатывают, очень возмущаются. В Будапеште у артистов кордебалета два выходных. Но когда ты переходишь в статус солиста, то должен работать больше — кордебалет не могут задействовать в один из выходных, а если ты уже солист, то во второй выходной есть обязательный класс и еще могут добавить репетиции. Я считаю, это правильно. Но два выходных — это мечта, конечно.
Давайте вернемся к истокам. Как вы вообще попали в балет, был ли в вашей семье кто-то связан с артистическим миром? Я и сам удивляюсь, как пришел, потому что папа у меня — моряк, а мама — врач скорой помощи. Никакого творчества в семье не было, и речи об искусстве не шло. Как я попал в балет, точно не помню, но мама рассказывала две версии. Когда мы только переехали из Севастополя в Петербург, она искала в «Желтых страницах» институт для брата он меня на девять лет старше и наткнулась на объявление Академии Русского балета о наборе в подготовительную группу. Это первый вариант.
А второй: она увидела по телевизору трансляцию балета, в котором участвовали дети и задалась вопросом — а почему бы Герману не потанцевать на сцене? В общем, меня отдали в подготовительную группу, два года я туда ходил, и меня условно приняли в первый класс академии. То есть это не было вашей детской мечтой или осознанным желанием? Вообще нет. Но, как мне говорили, танцевал я с детства, любил это всегда. Вы окончили Академию им.
Несмотря на то что проект позиционируется как балет, публика видит сочетания разных жанров танцев — современных, таких как контемпорари, бальных, хип-хопа и классического балета. Причём артисты выступают в нескольких танцевальных направлениях. Например, ведущая солистка Большого театра Кристина Кретова показывает как балетные па, так и современные движения. Все поставленные номера продуманы до мелочей и качественно разложены по музыке. Актёры на сцене не просто танцуют, а каждым, пускай даже мимолётным движением передают определённую мысль, эмоцию и тем самым направляют зрителя по сюжетной линии. Это очень впечатляет и порой даже вызывает мурашки. Один из особенно запоминающихся моментов — танец женщины, узнавшей о смерти супруга. На сцене зритель видит медицинский железный стол, на котором лежит тело погибшего, а вдова движениями передаёт сразу несколько эмоций — печаль утраты, любовь и даже гнев на любимого, покинувшего её. В танце она извивается вокруг него, обнимает, пытается привести в чувство, но всё напрасно. А момент с танцем горничной, вероятно, подарит радость, восторг, восхищение и вызовет желание выйти и тоже подвигаться.
В Омске прошел концерт памяти Анны Герман
Товстоногова в Санкт-Петербурге для церемонии вручения премии Сергея Курехина. В том же году для Фестиваля русского искусства в Довиле Франция создал номер «Не концерт». В июле 2022 на сцене МАМТ представил одноактный балет «Нет никого справедливей смерти» по мотивам одноименной аргентинской народной сказки на музыку А. В ноябре 2022 представил хореографическую миниатюру «Три гноссиенны» на одноименную музыку Э. Сати для международного фестиваля искусств «Дягилев. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК класс скрипки профессора Владимира Иванова , класс камерного ансамбля профессора Александра Бондурянского.
В настоящее время обучается на факультете оперно-симфонического дирижирования МГК класс Феликса Коробова. В 2016—2020 — артист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. В 2022 дирижировал Камерным оркестром Московской консерватории на закрытии фестиваля «Музыка Дягилевских сезонов» в Большом зале консерватории. В январе 2023 принимал участие в Крещенском фестивале театра «Новая опера», исполнив произведения Брукнера и Циммермана. В феврале 2023 дебютировал с Государственным Камерным оркестром России на сцене Концертного зала им. Чайковского в рамках абонемента Московской филармонии.
Состоялись дебюты с оркестрами «Новая Россия» и Российским национальным оркестром. Художник-технолог сцены, разработчик системы технической документации Большого театра России, разработчик учебных программ и методических пособий для студентов театральных факультетов, преподаватель Школы-студии МХАТ.
Герман Арджения стал серебряным призером чемпионата Московской области по боксу — 01. Соревнования проходили с 26 по 29 апреля в Павловском Посаде.
Герман выступал в весовой категории 63,5 кг.
Сегодня Рута Майерс Алла Сигалова — всемирно известный хореограф. Неожиданно для самой себя она согласилась вернуться на когда-то родную сцену. По предложению нового директора театра Фёдор Бондарчук Рута поставит современный балет. Ее возвращение вызывает бурю страстей и скандалов. Бывший возлюбленный Руты теперь худрук балетной труппы Игорь Гордин. Старые обиды и чувства вспыхивают с новой силой.
Вскрываются неприглядные секреты из середины 1980-х.
Балет был уже объявлен на сборе труппы, как неожиданно всё изменилось: и на вечере, посвященном Дмитрию Брянцеву, что прошел на малой верхней сцене театра в феврале, показали лишь один дуэт из «Бала». Однако с приходом нового худрука Максима Севагина балет все-таки решили показать полностью на завершающем сезон гала-концерте. Балет этот, как из зерна, произрос из «Романтического дуэта», который еще в 1987 году Дмитрий Брянцев, тогдашний худрук балета «Стасика», поставил на своих солистов Галину Крапивину и Владимира Петрунина. Через 7 лет к «Романтическому дуэту», который стал исполнялся в новом балете первым, он присовокупил еще четыре, и 1985 году в Театре Камерного балета в Санкт-Петербурге он тогда возглавлял сразу два театра , состоялась премьера. Настолько успешная, что спустя три с половиной месяца хореограф перенес балет в Москву и за него, кстати, первый из хореографов, получил «Золотую маску». Создав фактически удачную кальку со шлягера известнейшего американского хореографа Джерома Роббинса «В ночи» , Брянцев ни в чем Роббинсу не только не проиграл, но создал абсолютно конгениальное творение. Увидев этот балет, Лоран Илер оценил его по достоинству и вернул в афишу 4 года назад, однако в репертуаре он задержался ненадолго, и вернулся только теперь.
Надеемся, что окончательно. Естественно новое возрождение спектакля артисты восприняли с воодушевлением, и были здесь в своей стихии. Как и прежний, новый балетный худрук Максим Севагин, и в дальнейшем явно собирается балансировать в своей политике между классикой и современным танцем. Так что второе отделение завершающего сезон концерта отвечало у него за современность.