Дмитрий Лысенков. Дата рождения: 6 июля, 1982. Актер. Как рассказал о себе сам Дмитрий Александрович изданию "Бронницкие новости", он родился 14 декабря 1986 года в семье военнослужащих в Ленинграде.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Как живет актер Дмитрий Лысенков - Экспресс газета
- Дмитрий Лысенков. Живой, блестящий, неоднозначный
- Дмитрий Лысенков - биография и личная жизнь актера
- Дмитрий Лысенков – фильмы с участием актера, его биография и личная жизнь
- Дмитрий Лысенков: «Мне не нравилось ограничение моей свободы и нарушение моих прав»
Дмитрий Лысенков: «Мне не нравилось ограничение моей свободы и нарушение моих прав»
Для меня театр, конечно, более живая история. В кино от тебя как от артиста зависит очень мало. Большое значение имеет то, как поставлен свет, ракурс оператора, монтаж. Слишком много вводных, для того чтобы ты мог полностью отвечать за эту работу. А на сцене я имею некоторую власть управлять зрительным залом. К тому же в театре есть возможность развития.
Например, сегодня ты сыграл не очень, а завтра можешь это исправить. Кино ты снял — и всё, это уже в истории. И очень часто может стать просто стыдно за то, что ты там делал. На Дмитрии: пиджак, брюки, лонгслив, ботинки — всё Dior И такое бывало? Мне кажется, если человек вообще адекватен, то он должен испытывать некоторую неловкость за то, что делал когда-то.
Поэтому вещи, которые происходили где-то на заре моей творческой юности, я бы действительно смотреть не советовал. Свои фильмы не пересматриваете? Смотрю премьеры. Некоторые фильмы я видел где-то из восьмого ряда сбоку и больше не смотрел. Мне трудно абстрагироваться от того, как это создавалось.
Поскольку я знаю немного больше, чем простой зритель, то и вижу больше огрех. Считаете себя трудоголиком? Я вообще очень ленивый человек. Если бы была возможность не работать, я бы не работал. Сидел бы у моря и получал пассивный доход.
Но я одновременно и жадный до работы — это можно сочетать. Правда, я этой работы не ищу, она находит меня сама. В следующем году отмечу уже двадцать лет в кино и на сцене. Пока вот не знаю, как именно буду отмечать. Максимум — постом в инстаграме.
А вы, кстати, довольно активный пользователь. Пришлось им стать. Сейчас это является неотъемлемой частью нашего киномира. На меня всё время наседали продюсеры по поводу того, что это нужно для продвижения фильмов. В результате я сдался под их напором.
После общения с Семёном Слепаковым мы с Петром Бусловым накануне выхода «Домашнего ареста» оба завели инстаграм. И увлеклись — понемногу стали публиковать и личные кадры. Ничто так не привлекает аудиторию, как что-то личное. Наверное, потому что это самая закрытая тема. Ну, вы своих подписчиков не балуете, фото с семьей делитесь редко.
Я люблю путешествовать, много фотографий выкладываю из поездок. Правда, сейчас это происходит редко, потому что с двумя маленькими детьми путешествовать довольно трудно, особенно мне. Я хочу как можно больше посмотреть, а они хотят съесть как можно больше мороженого. Пока у нас разные интересы. Стиль: Игорь Ерин.
Груминг: Анна Харитонова Показать ещё.
В 2001 году выходил на сцену театра в постановке Ю. Бутусова «Старший сын» в образе Сарафанова. В 2002 году дебютировал в комедии В. Быченкова «Челябумбия», исполнив роль театрального осветлителя Гены Девяткина. Тогда же сыграл Леху Трофимова в комедийном детективе С. Снежкина, А. Прошкина, А. Рогожкина и В. Сорокина «Убойная сила — 4».
В 2003 году участвовал в мюзикле «Кабаре» В. Спустя год перевоплотился в Толю «Шумахера» из криминального фильма И. Зайцева и В. Сорокина «Потерявшие солнце». В 2005 году Д. Месхиев пригласил на роль Леонида Лотова в мелодраму «Принцесса и нищий». В ретро-драме П. Пархоменко «Танцуют все! В 2006 году в военной трагикомедии А. Рогожкина «Перегон» стал Бароном, в «Синдикате» А.
Лебедева — Кролевичем, а в «Часе пик» О. Фесенко — медработником. В том же году за роль Кавалерова в «Заговоре чувств» награжден Независимой актерской премией им. В 2007 году в одной из серий криминального боевика «Литейный, 4» Ш. Загидуллина вошел в образ Лелика. На сцене Театра им. Ленсовета исполнил роль Егора Дмитрича Глумова в спектакле В. Сенина «На всякого мудреца довольно простоты». Также участвовал в съемках «Ночных посетителей» И. Масленникова и «Улиц разбитых фонарей — 8» В.
С этого времени стал членом труппы Александринского театра. В 2008 году Н. Дрейден снял военную драму «Придел Ангела» с Лысенковым в образе Жженова. Фильм отмечен дипломами и наградами кинофестивалей. В следующем году сыграл интерна Баринова в триллере Е. Звездакова «Одержимый». Также работал в мелодраме А. Козлова «Одну тебя люблю». В 2010 году исполнил роль наркомана в «Подсадном» А.
Можно, конечно, было через силу продолжать, но я не настолько предан профессии. Когда что-то гноится, лучше обратиться к врачу, чем подождать еще недельку, чтобы получить круглый кубок. У Дмитрия Лысенкова две дочки. Фото: личный архив Дмитрий Лысенков, дети - Софье 9,5 лет, и Алисе 5 лет. Они - девочки, увлекаются всем, но очень недолго. Я и себя помню, я ходил на станцию юннатов, занимался ушу, цитрусоводством, но все было недолго. Они повторяют мой путь, никаких определенных пристрастий нет. Старшая занималась балетом, а поскольку это больно и не очень интересно, она попросила забрать ее. Потом пошла в хип-хоп, он заинтересовал ее сильнее, но мы переехали в Москву. Сейчас планируем подтянуть школьную программу, потому что в Питере как-то не пошла учеба. Класс был брошенный, даже классного руководителя не было толком. Младшая была отдана в хор. Но хор был не полностью составлен, только азы и мало народа ходило на занятия, так что стало скучно. Она очень чисто поет, поэтому и отдали. Пока никаких других увлечений не замечаем. Хотя с увлечением ходит в садик. Дмитрий Лысенков, жена - Моя жена тоже актриса, Мария Зимина. Мы познакомились, когда работали в Александринском театре. С тех пор вместе 10 лет. Она сейчас ездит в Петербург, играет в театре, но задумывается отказаться. Интересуется фотографией и рисует - этим больше зарабатывает, чем актерством. Хотя не важно, каким творчеством заниматься, важно, что бы это приносило удовольствие. Надо признать, у нее что ни роли, то всякие премии, как и у меня. Мы в этом смысле, такая семья у которой полный диван дипломов и наград. Эдакая полочка тщеславия. Дмитрий Лысенков с семьей. Но нет. Ему должно было быть 16 лет, когда я появился на свет. У нас не такая большая разница, чтобы он был моим отцом. Мой папа - Олег Константинович Лысенков никакого сходства с Охлобыстиным не имеет. Я больше на маму похож. А с Иваном Охлобыстиным мы знакомы, но родственных связей нет. Я помню как-то на съемках проходящие люди говорили: «Смотри, сын Охлобыстина». Наверное, кто-то до сих пор так думает, поэтому у меня так благополучно складывается карьера. Знакомы ли вы с ним лично?
Мне трудно. Что есть у молодых актеров, чего нет у вашего поколения? Что вас в них впечатляет? Уровень свободы. То, как они рискованно могут броситься в какую-то пробу. В этом смысле они к европейской цивилизации двигаются. Люди непуганые, не предполагающие возможности провала. Это черта нескольких поколений, родившихся после 1991 года. Есть и обратная сторона: рефлексия по отношению к самим себе у них ослаблена. Но то, что они не одергивают себя, пускаясь во что-то творческое, это прекрасно. Насколько актуально в современном театре понятие амплуа? Практика показывает, что нет таких амплуа, которые нельзя бы было переломить. Это вопрос твоей работы с режиссером и того, насколько режиссер тебя знает. Сейчас ведь важнее темы, нежели амплуа, через которое мы эти темы будет проигрывать. Довольно трудно представить себе, что я играю Петруччо. Однако же, я играл его у Коршуноваса. Для этого он сделал такое решение, что Петруччо — это Петрушка. Что это клоун, за счет чувства юмора он завоевывает Катарину. Это справедливый взгляд на отношения. Мужчина с чувством юмора имеет больше шансов у женщин, чем мужчина без него, независимо от их внешних данных. Поэтому сейчас амплуа, мне кажется, это несущественная вещь. Чего вы никогда не сделаете на сцене? Читайте также: Татьяна Чердынцева, биография, новости, фото Я об этом не думал. Материться могу, раздеться тоже могу, пожалуйста. Может что-то такое и есть, чего бы не смог, но мне не предлагали. Резать тело, конечно, я не буду. И это не предмет исследования в драматическом театре. Это уже перформанс — другой вид искусства. Марина Абрамович все это уже сделала, в том числе, и с телом со своим. У меня опыта перформанса нет. И вряд ли мне это предложат. А если и предложат, то я, скорее всего, откажусь. Это не мой жанр. Я вообще не очень люблю зависеть от зрительской реакции смеется. В чем причина вашего конфликта с Александринкой, случившегося два года назад? Надо понимать специфику руководства Императорского театра. Там не разговаривают с челядью напрямую. Всё общение происходит через зам-замов. Художественный руководитель, даже репетируя спектакль в зале, на сцену отсылает помощников: иди, скажи им! Мне повезло, со мной общались. И наш последний разговор с Фокиным длился шесть минут. Я сообщил, что на тех условиях, которые существуют в данный момент, я через полгода продлевать договор с театром не стану, однако готов сотрудничать играть весь прежний репертуар, который за мной оставят, или выпускать что-то новое на других условиях, уже имея возможность формировать собственное расписание. Валерий Владимирович ответил: «Расставаться, я думаю, нам неразумно». Вот такая фраза обнадеживающая прозвучала. А дальше общение мое происходило с его замами. И по прошествии полугода они задали мне только один вопрос: не поменяли ли вы решения не продлевать договор? Я, конечно, удивился и сказал: нет, не поменял, на каком же основании? Мы вроде все обсудили. А дальше просто постепенно происходил вывод меня из репертуара. Режиссеров вынуждали делать вводы, обманывали, что исполнять роли мы будем в очередь. Но, увы… После осуществления вводов я уже не играл. С того момента мы с Фокиным ни разу даже не встречались, «здравствуйте» друг другу не сказали. Что же вас не устраивало в Александринском театре? И многих оно не устраивало в театре, и мы озвучивали это за полтора месяца до моего разговора с Фокиным, озвучивали на специально созванном по случаю этих недовольств худсовете. Ну, например, сотрудники театра не получили премию под Новый год, работая до этого два месяца вообще без выходных, по 12-13 часов находясь в театре. При этом их успокаивали, что переработки будут оплачены. На деле же кому-то отсыпали какие-то крохи, а многие вообще ничего не получили. Директор выступал в День театра, оправдывался. Нам объяснили это сложной ситуацией в мире, в стране, в театре. Но вопрос, почему 16 человек из руководства получают в месяц больше, чем вся труппа, остался открытым. У нас было ощущение, что за счет театра — за наш счет — решаются какие-то другие вопросы. Вы думаете, это диагноз конкретного театра или общая температура по больнице под названием «федеральный театр»? Я не думаю, что это диагноз театра, это диагноз человека у руля. Фокин не любит людей, человечество в целом. И я склонен его поддерживать в этом. Мало есть оснований верить в будущее человечества и испытывать какие-то восторги по поводу нашего существования. Но тем не менее, когда мы друг с другом общаемся, отношения должны быть взаимоуважительными. Подчеркну — взаимно! В каких театрах Петербурга иначе обстоят дела? В театрах Петербурга вообще не слишком здоровая обстановка. В том смысле, что там театрами, в основном, не творческие личности руководят. Директора сидят на должностях худруков. Театры, где какой-то режиссер российского уровня действует, по пальцам одной руки можно пересчитать. Бутусов уехал же именно из-за конфликта с дирекцией Ленсовета. Номинально он был художественным руководителем, а по полномочиям — нет. В этом смысле плачевная ситуация в Петербурге. В Москве, думаете, лучше? Я не сильно пока интересовался Москвой. Меня на данный момент не очень волнует вход в коллектив театра. Я опасаюсь. Мне нравится то, что я с разными командами работаю. Есть несколько предложений от разных театров — «Современник», «Бронная», «Таганка». Одни осуществлены, другие еще только предстоит осуществить. Во всех этих театрах сменилось руководство, мое появление там не является каким-то чрезмерным событием. Там происходит обновление труппы, приходят новые режиссеры. Молодой худрук — это хорошо? В этом смысле очень важно наличие директора, который бы не относился к театру, как к средству освоения бюджета, и только. Есть пример Кирилла Крока. Он человек, который живет интересами конкретно этого театра. А какие яркие события в Театре Вахтангова происходили в последние пару лет? Ну, да, это справедливый вопрос… Художественный руководитель болен. Есть главный режиссер, который в театре, объективно говоря, чужак. И эта ситуация никак не разрешается. Если вы мне ответите, что в этом виноват директор, который принимает решения, то это вроде бы не так. Но у нас ведь такого не бывает, чтобы худрук освободил место по собственному желанию. А по части приглашения Бутусова — ведь это была рука помощи от Театра Вахтангова. Юрий Николаевич пошел ва-банк в Ленсовете, а Комитет по культуре Петербурга ему ответил: «До свидания! Вы городу не нужны». Приходилось ли вам сталкиваться с цензурой? В театрах — нет. А в кино шутки про Путина невозможны.
Детские годы и юность
- Детские годы и юность
- КиноБизнес изнутри с Ренатой Пиотровски: интервью с Дмитрием Лысенковым
- Знак зодиака
- Интересные факты
- Актер Дмитрий Лысенков: фильмография и биография
- Дмитрий Лысенков: биография
Лысенков Дмитрий
Дмитрий Лысенков. Биография Дмитрия Лысенкова. Актер Дмитрий Лысенков появился на свет в Ленинграде, сейчас ему 40 лет. Российский актер театра и кино. Дмитрий Лысенков российский актёр театра и живет Дмитрий Лысенков, творческий путь, в каких фильмах и сериалах его можно увидеть. Дмитрий Лысенков родился 6 июля 1982 года в Санкт-Петербурге. Биография. Дмитрий Лысенков – российский актер, который 11 лет входил в число ведущих артистов Александринского театра Санкт-Петербурга. Полная биография Дмитрий Лысенков. Личная жизнь, фотографии, интересные факты из жизни на портале «».
Лысенков Дмитрий Олегович
| Новый глава Бронниц Дмитрий Лысенков: «Мой жизненный девиз - «Меньше слов, больше дела!» | Дмитрий Лысенков родился 6 июля 1982 г. |
| Лысенков Дмитрий Олегович - Драмматический актер - Биография | Биография актера Дмитрия Лысенкова: личная жизнь, родители, жена и дети, сходство с Иваном Охлобыстиным. |
Дмитрий Лысенков: «Соглашаться на неинтересную роль только из-за денег — губительная практика»
Дмитрий Лысенков имеет в виду случай, который широко срезонировал в социальных сетях: врио главы Республики Марий Эл Леонид Маркелов, баллотирующийся на губернаторских выборах, пугает жителей села Шимшурга "раскопать" единственную заасфальтированную. Дмитрий Лысенков: биография, фильмография, все сыгранные роли и фильмы. биография, фильмы, личная жизнь, новости 2021.
Новый глава Бронниц Дмитрий Лысенков: «Мой жизненный девиз - «Меньше слов, больше дела!»
Зрители отмечали его казусное сходство с Иваном Охлобыстиным, которое с возрастом только усиливалось. Периодически Дмитрию приходилось слышать шепотки, что он является седьмым ребёнком в семье знаменитого актёра, сам он в шутку подтверждал эти домыслы. На самом деле к семье Охлобыстиных Лысенков никакого отношения не имеет. Дмитрий Лысенков сцене Александринского театра в спектакле «Маскарад» Творческая деятельность Дмитрия Лысенкова Дмитрий Лысенков сразу после выпуска из Санкт-Петербургской академии театрального искусства официально устроился в труппу театра Ленсовета, где уже играл несколько лет. Но узнаваем публикой он стал только в Александринском театре, куда перешёл в 2007 году. Самой запоминающейся ролью стал образ Якова Голядкина из постановки «Двойник» режиссёра Валерия Фокина.
Молодой актёр был задействован и в ряде других спектаклей. После увольнения из Александринского театра в 2018 году Дмитрий перебирается в Москву основательно. В 2020 году он привозит в столицу и семью. Работает в «Приюте комедианта», «Современнике», Театре Наций. Играет в основном второстепенные роли, что соответствует амплуа и внешности.
Родился 6 июля 1982 года в Ленинграде. В 2000-2007 гг. До «официального» дебюта — роли Сарафанова в спектакле «Старший сын» по пьесе Вампилова постановка Ю. Бутусова , студентом участвовал в спектаклях основного репертуара — «Поживем — увидим» Шоу и «Вор» Мысливского. В 2007 году был приглашен в Александринский театр.
Достоевского режиссер Валерий Фокин. Маяковский 2017, реж. Рощин Свидригайлов - «Преступление и наказание», Ф. Достоевский 2016, реж.
Наличие режиссера в проекте все-таки очень важно. Посмотрим, что будет, ведь предполагается еще третий сезон. Скоро начнем снимать.
Человек не слишком симпатичный, но он очень привязан к своей маме и дочке. Или вы по завету Станиславского искали, где злой человек может быть добрым? Вот сейчас у него два слабых места, мама и дочь. Возможно, мы узнаем о каких-то других, ведь еще жена не фигурировала в сериале — она может появиться в третьем сезоне. Мы не знаем, почему ее нет, что с ней случилось, может быть, мы это выясним. А может быть, и нет. Успеваете проводить с ними время, ходить куда-то?
Сейчас я, например, уже месяц обитаю на съемках в Минске. Новый год мы провели вместе с семьей, но я болел. Летние каникулы у нас планируются совместные — надеюсь, нам ничего не помешает. Сейчас нет. Но они уже и не пытаются. Я довольно строгий папа. Что говорят?
Пока что о них не высказывались.
Мой жизненный девиз — "Меньше слов, больше дела! Люди устали слушать обещания, они хотят видеть реальные результаты. Они играют здесь в футбол. У города очень интересная история. Для себя отметил, что современные Бронницы — это, прежде всего, спортивный город. В прошедшие выходные я присутствовал на празднике спорта и был очень обрадован масштабами мероприятия.
Это всё замечательно, но впереди у нас нелегкая работа.
Дмитрий Олегович Лысенков
Далее решил попробовать себя в муниципальной службе. По семейному положению женат, имеет двоих детей, сына и дочь. В дальнейшем стал заместителем главы городского поселения Удельная. В 2016 году в ходе прямых выборов был избран главой г. Во время своей службы, сталкиваясь с различными проблемами на посту главы, осознал, насколько важно быть в постоянном контакте с населением. В настоящее время, занимая должность исполняющего обязанности главы городского округа Бронницы, считаю важным работать в тесном взаимодействии с жителями, потому что именно они определяют вектор работы муниципальной власти. Главное, чтобы было видно проделанную работу.
Это для своего времени прорыв, конечно, это комбинированные съемки, и это «Оскар», но кому сейчас это будет интересно по большому счету? И «Аватар» в этом смысле тоже устареет с точки зрения технологий довольно быстро, а сюжет там довольно примитивный. Не скажу, что наивные сюжеты — это плохо, но ничего нового Кэмерон своей историей про колонизацию иных миров не открыл. А на «Чебурашку» пошло больше людей, чем на «Аватар-2», потому что под Новый год зрителю, наверное, хотелось чего-то более доброго, светлого и человечного — в противовес действительности. Сейчас у зрителя есть запрос на теплое, дающее надежду кино. Не только заработать денег Хороших артистов в России, конечно, больше, чем в «13 Клинической», но там все на своих местах, вот что главное. И именно в таком звездном альянсе и стоит работать, только с теми людьми, которых ты уважаешь, за работой которых следишь и с которыми работается легко. Людей, страдающих звездной болезнью, я встречал очень редко — и я не соглашаюсь на проекты, в которых с такими персонажами я буду вынужден долго находиться на съемочной площадке. Понимаете, я проживаю собственную жизнь, и в какой-то момент я устал от того, что я с чужими, скучными, неинтересными мне людьми провожу так много времени. И я решил, что буду работать только с теми, с кем я работать действительно хочу. Даже три месяца, которые я потрачу на съемки в каком-то проекте, я хочу провести так, чтобы не только заработать денег, но и не бесцельно прожить эти месяцы своей жизни. Вы очумели что ли? Уходить со съемочной площадки, когда что-то идет не так, я мог бы согласно контракту. Если договор нарушает работодатель, я вправе со своей стороны прекратить исполнять свои обязательства, но из-за чувства ответственности ни разу этим правом не воспользовался. Хотя бывают критические случаи. Например, я готов был покинуть площадку, когда на съемку не приезжает… туалет. Да, порой сериальный кинопроцесс в России доходит до таких глубин, что туалет просто не приезжает, потому что площадок три, и с первой туалет поехал сразу на третью, а на второй решили, что «мы быстро снимем и как-нибудь все потерпим». Вот это абсурд. И такое случается. Ребята, вы очумели что ли? Желание сэкономить настолько велико, что мы впихнем в съемочный день все, что можем, и даже то, что не можем? Мне импонирует смелость Роман «Мастер и Маргарита» Булгакова — прекрасное, обожаемое многими произведение, одна из моих любимых книг. Но его невозможно экранизировать в том виде, в котором оно написано, невозможно не только в виде полного метра, но даже в формате сериала. Если мы хотим пофантазировать на эту тему, мы должны адаптировать текст под реалии кино: и в «Воланде» Локшина что-то от оригинального текста неминуемо отвалится, а что-то присочинится. Более того, там используются реальные факты из биографии Булгакова, которые перемежаются с вымышленными фактами биографии Мастера. Не секрет, что Булгаков ассоциирует своего героя с собой, но факт работы Булгакова в Московском художественном театре в романе отсутствует, а в фильме речь и об этом пойдет. И мне очень импонирует та смелость, с которой написан этот сценарий. Если уж браться за экранизацию «Мастера и Маргариты», то только так смело. Открывай книгу и читай Мы живем в эпоху постпостмодернизма: мы не можем отказаться от тех культурных слоев, которые были до нас, но мы их используем по-своему. Мы как цивилизация имеем огромный пласт знаний и огромный культурный багаж, все до нас уже было придумано. Мы должны не «паразитировать» на этом багаже, а оттолкнуться от него, фантазировать, сочинять новые художественные произведения, не отрицая того, что было, но выращивая что-то новое, что-то свое. Ты идешь в театр не для того, чтобы посмотреть пьесы Льва Толстого. Если ты хочешь пьесу Льва Толстого от Льва Толстого, открывай книгу и читай. Ты идешь в театр, чтобы посмотреть, как режиссер читает эту пьесу. Ты идешь, чтобы увидеть чужое прочтение, чужое представление об этой пьесе.
Но то, что они не одергивают себя, пускаясь во что-то творческое, это прекрасно. Насколько актуально в современном театре понятие амплуа? Практика показывает, что нет таких амплуа, которые нельзя бы было переломить. Это вопрос твоей работы с режиссером и того, насколько режиссер тебя знает. Сейчас ведь важнее темы, нежели амплуа, через которое мы эти темы будет проигрывать. Довольно трудно представить себе, что я играю Петруччо. Однако же, я играл его у Коршуноваса. Для этого он сделал такое решение, что Петруччо — это Петрушка. Что это клоун, за счет чувства юмора он завоевывает Катарину. Это справедливый взгляд на отношения. Мужчина с чувством юмора имеет больше шансов у женщин, чем мужчина без него, независимо от их внешних данных. Поэтому сейчас амплуа, мне кажется, это несущественная вещь. Чего вы никогда не сделаете на сцене? Читайте также: Татьяна Чердынцева, биография, новости, фото Я об этом не думал. Материться могу, раздеться тоже могу, пожалуйста. Может что-то такое и есть, чего бы не смог, но мне не предлагали. Резать тело, конечно, я не буду. И это не предмет исследования в драматическом театре. Это уже перформанс — другой вид искусства. Марина Абрамович все это уже сделала, в том числе, и с телом со своим. У меня опыта перформанса нет. И вряд ли мне это предложат. А если и предложат, то я, скорее всего, откажусь. Это не мой жанр. Я вообще не очень люблю зависеть от зрительской реакции смеется. В чем причина вашего конфликта с Александринкой, случившегося два года назад? Надо понимать специфику руководства Императорского театра. Там не разговаривают с челядью напрямую. Всё общение происходит через зам-замов. Художественный руководитель, даже репетируя спектакль в зале, на сцену отсылает помощников: иди, скажи им! Мне повезло, со мной общались. И наш последний разговор с Фокиным длился шесть минут. Я сообщил, что на тех условиях, которые существуют в данный момент, я через полгода продлевать договор с театром не стану, однако готов сотрудничать играть весь прежний репертуар, который за мной оставят, или выпускать что-то новое на других условиях, уже имея возможность формировать собственное расписание. Валерий Владимирович ответил: «Расставаться, я думаю, нам неразумно». Вот такая фраза обнадеживающая прозвучала. А дальше общение мое происходило с его замами. И по прошествии полугода они задали мне только один вопрос: не поменяли ли вы решения не продлевать договор? Я, конечно, удивился и сказал: нет, не поменял, на каком же основании? Мы вроде все обсудили. А дальше просто постепенно происходил вывод меня из репертуара. Режиссеров вынуждали делать вводы, обманывали, что исполнять роли мы будем в очередь. Но, увы… После осуществления вводов я уже не играл. С того момента мы с Фокиным ни разу даже не встречались, «здравствуйте» друг другу не сказали. Что же вас не устраивало в Александринском театре? И многих оно не устраивало в театре, и мы озвучивали это за полтора месяца до моего разговора с Фокиным, озвучивали на специально созванном по случаю этих недовольств худсовете. Ну, например, сотрудники театра не получили премию под Новый год, работая до этого два месяца вообще без выходных, по 12-13 часов находясь в театре. При этом их успокаивали, что переработки будут оплачены. На деле же кому-то отсыпали какие-то крохи, а многие вообще ничего не получили. Директор выступал в День театра, оправдывался. Нам объяснили это сложной ситуацией в мире, в стране, в театре. Но вопрос, почему 16 человек из руководства получают в месяц больше, чем вся труппа, остался открытым. У нас было ощущение, что за счет театра — за наш счет — решаются какие-то другие вопросы. Вы думаете, это диагноз конкретного театра или общая температура по больнице под названием «федеральный театр»? Я не думаю, что это диагноз театра, это диагноз человека у руля. Фокин не любит людей, человечество в целом. И я склонен его поддерживать в этом. Мало есть оснований верить в будущее человечества и испытывать какие-то восторги по поводу нашего существования. Но тем не менее, когда мы друг с другом общаемся, отношения должны быть взаимоуважительными. Подчеркну — взаимно! В каких театрах Петербурга иначе обстоят дела? В театрах Петербурга вообще не слишком здоровая обстановка. В том смысле, что там театрами, в основном, не творческие личности руководят. Директора сидят на должностях худруков. Театры, где какой-то режиссер российского уровня действует, по пальцам одной руки можно пересчитать. Бутусов уехал же именно из-за конфликта с дирекцией Ленсовета. Номинально он был художественным руководителем, а по полномочиям — нет. В этом смысле плачевная ситуация в Петербурге. В Москве, думаете, лучше? Я не сильно пока интересовался Москвой. Меня на данный момент не очень волнует вход в коллектив театра. Я опасаюсь. Мне нравится то, что я с разными командами работаю. Есть несколько предложений от разных театров — «Современник», «Бронная», «Таганка». Одни осуществлены, другие еще только предстоит осуществить. Во всех этих театрах сменилось руководство, мое появление там не является каким-то чрезмерным событием. Там происходит обновление труппы, приходят новые режиссеры. Молодой худрук — это хорошо? В этом смысле очень важно наличие директора, который бы не относился к театру, как к средству освоения бюджета, и только. Есть пример Кирилла Крока. Он человек, который живет интересами конкретно этого театра. А какие яркие события в Театре Вахтангова происходили в последние пару лет? Ну, да, это справедливый вопрос… Художественный руководитель болен. Есть главный режиссер, который в театре, объективно говоря, чужак. И эта ситуация никак не разрешается. Если вы мне ответите, что в этом виноват директор, который принимает решения, то это вроде бы не так. Но у нас ведь такого не бывает, чтобы худрук освободил место по собственному желанию. А по части приглашения Бутусова — ведь это была рука помощи от Театра Вахтангова. Юрий Николаевич пошел ва-банк в Ленсовете, а Комитет по культуре Петербурга ему ответил: «До свидания! Вы городу не нужны». Приходилось ли вам сталкиваться с цензурой? В театрах — нет. А в кино шутки про Путина невозможны. Особенно на федеральном канале. Даже человек, написавший сценарий, понимает, что такое не пропустят. Проблема в том, что люди, которые сидят в руководстве, то есть на деньгах, понимают, что когда что-то такое выйдет в эфир, им позвонят и скажут: вы что, оху…ли? И дальше они не получат денег, либо будут сняты с должности. В этом смысле кто свободен у нас? В какой момент словосочетание «российский сериал» перестало быть ругательством? Спилберг и Скорсезе сняли сериалы. Смешно было бы в этой ситуации говорить словами из какого-то 97 года, что сериалы — это позор. Давно не позор.
Их мне жалко. Со всеми остальными ролями я прощался довольно легко, потому что лучше закрывать спектакль до того, как он начинает превращаться в руины. И в этом смысле со всеми остальными ролями так и произошло. Например, «Укрощение строптивой», который мы играли в постановке Коршуноваса начал превращаться в капустник, и его очень вовремя закрыли. В спектакле "Собрание Сочинений" с М. Нееловой В русском драматическом репертуарном театре в 39 лет можно играть роли, которые ты еще в студенчестве играл. Многих это не смущает. Мне кажется, я сейчас в Москве по второму кругу начну играть те роли, которые играл в театре Ленсовета смеется. В одном из интервью ты сказал: «А что же еще исследовать, если не темную сторону человека? Интервью, которое ты упоминаешь, было, кажется, по поводу роли Свидригайлова, ведь бесов больше всего в нем, по крайней мере, бесов, которых он осознает. Потому что Раскольников — другой персонаж, он не осознает своей сущности. По-моему, в «Братьях Карамазовых» у Достоевского есть фраза: «Тут дьявол с Богом борется, а поле битвы — сердца людей». Наша профессия такая: расковыривать душу и не бояться признать, что в тебе есть и от бога, и от дьявола. Это же неприятно, осознавать свои темные стороны. Чтобы она не давала метастазы во все остальные органы. Такой мой будет ответ на твой вопрос. Давай в финале пробежимся по темам, которые ранят всех… Ковид? Ты за прививки или нет? Но Израиль закрыл границы, так что наши прививки там не пригодились. Облегчает ли мне прививка жизнь в Москве? Как минимум, ко мне не пристают с ПЦР-тестами, которые раньше приходилось делать раз в 3 дня. Но особого смысла в вакцинации я не вижу — ее же нужно повторять каждые полгода. У кого-то антитела не вырабатываются вообще. Люди продолжают болеть. Так в чем смысл? В галочке? Если бы можно было одномоментно вакцинировать поголовно всех, то тогда, наверно, был бы эффект. А вообще в прививках я не вижу ничего страшного. Детей прививал. Не от короновируса, а от всех тех болезней, которые были в XIX веке, чтобы они не повторились в XXI: от полиомиелита, от оспы, от дизентерии… Ведь антипрививочники существовали и на уровне «я детей не буду колоть». Теперь они же бегают: «Я не буду колоться от ковида». Ну не колись. Нам какая разница. Умереть можно и от гриппа тоже. Я говорю: кому сгореть, тот не утонет. Древняя народная мудрость. Следующая тема — политика. Мировая повестка? Давай сузим: наша. Она тебя интересует или ты аполитичный человек? Нехорошо, когда власть не слышит и искренне не понимает, что происходит внизу, в народе. Чем больше этот разрыв между властью и народом увеличивается, тем меньше понимания, чем люди недовольны? Это как Александринский театр едет на гастроли, и руководство искренне не понимает, чем люди недовольны? А они 27 часов были в дороге, 2 часа поспали и их вызвали на репетицию! Тем, что нарушен трудовой кодекс и все мыслимые и немыслимые законы, вот чем они недовольны. Надо быть как-то ближе к народу, но как изменить это, я не знаю. По крайней мере, те митинги, которые проходили, хотя бы дали возможность понять и начать слушать. И может быть это приведет к диалогу и начнет что-то меняться не только снизу, но и сверху. Вот такая же пропасть, как между правительством и народом, существует и между народом и российским футболом. Ты понимаешь, что в футболе вообще происходит? Ну если люди плохо играют, зачем им столько платить? Пусть играют хорошо. Почему ты в кино не задаешь такие вопросы смеется? И там есть дифференциация: актеры получают соответственно тому, как они играют. Я ничего не понимаю в футболе, но вижу, как только российская команда встречается с какой-нибудь нероссийской, то сразу становится очевидно, что все у нас печально. А тогда зачем их так хорошо кормить? Есть масса других нужд в нашем государстве. Мне важнее детские сады, честно говоря. Их не хватает, в Москве — точно. Поэтому я бы эти деньги пустил в другое русло. От шуток перейдем к серьезной теме. Петербург последнее время иначе, чем Расчлениноград, не называют. Как ты относишь к повышенному уровню жестокости в городе на Неве? Ну, он больной человек. И я думаю, не стоит как-то отдельно выделять Санкт-Петербург.
Дмитрий Олегович Лысенков
Тогда как раз вышел этот мультфильм Уэса Андерсона. То есть создавать обстановку уюта, максимального комфорта. Это само по себе не может не привлекать, а если еще добавить жизнерадостность… Маша — человек светлый, энергичный, и меня как мрачного негативиста такая личность не могла оставить равнодушным. Как известно, противоположности притягиваются. Мария: Абсолютно точно. Меня же, ветреную, несерьезную, наоборот, зацепили Димины основательность, спокойствие, сила. Мне нравятся властные мужчины. Дмитрий: Ее не было вовсе. Мы не из тех актеров, которые еще и вне работы устраивают представления. Мы же совершенно лишены всякой экзальтированности. Пышных праздников, шума, буффонады нам хватает с лихвой в профессии.
За ее пределами мы тихие, обычные. Мария: Вообще, это событие тоже было связано с банкетом. Дима задерживался на вечеринке после «Укрощения строптивой», я его долго ждала, лежала расстроенная в кровати, пыталась заснуть. Он пришел за полночь и предложил мне стать спутницей его жизни, я согласилась. Ближе к утру признались друг другу, что уже давно мечтаем о ребенке, и в этом мы счастливо совпали! Дмитрий: Как видите, нам легко отслеживать вехи совместной биографии, поскольку имеется архив афиш, а после премьеры всегда следовало торжество. Но только не подумайте, что мы делали судьбоносные шаги, исключительно напившись в хлам. Я согласилась. А ближе к утру признались друг другу, что уже давно мечтаем о ребенке" Фото: Мария Андреева — Наверное, и традиционную свадьбу вы устраивать не стали? Мария: Я была категорически против этого стандартного застолья с гостями и тамадой.
Дима тоже оказался не фанатом подобных официальных мероприятий. Венчаться мы тоже не планировали, так как люди не особо воцерковленные. Загс его фальшивой интонацией нам также претил… Дмитрий: В результате мы устроили праздник не для друзей и родственников, а исключительно для себя — заказали церемонию в загсе, причем в первый рабочий день после новогодних праздников, когда вокруг еще полный релакс! Даже тетенька, зафиксировавшая наш официальный брак, убрала привычный пафос из своей речи. Девять лет, между прочим, уже прошло с той самой даты. Мария: Дима попросил моей руки ровно через год после знакомства — в сентябре. А в январе, когда мы расписались, я уже была беременна нашей старшей дочкой — Софией — и чувствовала себя счастливой как никогда. Мамой я себя представляла еще в юности и никогда не горела никакими карьерными амбициями. Я — домашняя! Семья у меня на первом месте, я предана своим домочадцам и, пытаясь успеть сделать для них все, даже принципиально не хочу нанимать няню.
Дмитрий: И я за это Маше несказанно благодарен.
Такое решение актер принял, чтобы не связывать себя обязательствами и получить опыт работы с разными людьми. Кроме того, у Дмитрия просто физически не хватит времени и сил, чтобы в полной мере уделять внимание и кино, и театру.
Затем актер сыграл в эпизоде 4 сезона «Убойной силы» и еще несколько второстепенных ролей в других проектах. Первая главная роль у актера случилась в 2005 году в кинофильме «Танцуют все! Однако после этого у Дмитрия вновь пошла череда второстепенных ролей в таких проектах, как «Литейный», «Куприн», «Улицы разбитых фонарей-8» и прочих.
Так что пока талантом и потенциалом Лысенкова восхищались театралы, у телезрителей он не имел такого успеха. Картина Федора Бондарчука «Сталинград» стала знаковой для Дмитрия Ситуация заметно изменилась в 2013 году после выхода картины Федора Бондарчука «Сталинград», где Лысенков сыграл одну из главных ролей. Закрепиться в кино актеру также помогло участие в популярных сериалах «Мажор», «Домашний арест», «ИП Пирогова» и прочих.
Сейчас на счету актера уже 85 кинопроектов, причем с каждым годом его роли становятся более яркими и разноплановыми. В 2021 году Дмитрий участвовал в проекте телеканала «Россия-1» «Танцы со звездами», где дошёл до финала Лишь в 2023 году с ним выйдет 10 проектов, некоторые из которых уже доступны к просмотру. Например, сейчас на телеканале ТНТ идут премьерные серии комедийного сериала «Телохранители», где Лысенков сыграл главную роль — адвоката Михаила Акраповича.
Картина уже успела понравиться многим телезрителям, которые с предвкушением ждут выхода новых серий. По словам Дмитрия, его очень часто принимали за одного из многочисленных детей Охлобыстина. Он не единожды слышал фразу: «Смотрите, сын Охлобыстина идёт!
Поначалу Дмитрий всем говорил, что никакого родства между ними нет, но со временем уже и сам начал шутить, что он — 7-й ребенок Охлобыстина. Из-за невероятного сходства многие подозревали Лысенкова и Охлобыстина в родстве Многие даже говорили, что Лысенков смог бы сыграть в «Интернах» молодого доктора Быкова, уж очень он похож на Охлобыстина. Но все-таки родства между этими актерами нет — ни близкого, ни дальнего.
Да и сами актеры пересекались лишь один раз в жизни. Счастливый отец двух дочерей С ростом популярности актера пришел и интерес к его личной жизни. Несмотря на то, что Дмитрий — правдоруб и имеет довольно сложный характер, он сумел создать прочную и счастливую семью.
Это высшая театральная награда Санкт-Петербурга. Дмитрий Лысенков на сцене В 2007-м артист ответил согласием на предложение перейти на работу в Александринский театр. Это спектакль по произведению Федора Достоевского, в котором рассказывается о двойнике главного персонажа, вытеснившем его сначала из департамента, где он служит, а потом из жизни. В следующем году театралы Санкт-Петербурга увидели молодого артиста в спектакле «Женитьба» по Николаю Гоголю, где Дмитрий появился в образе Кочкарева. Эта роль принесла Лысенкову еще один «Золотой Софит». Грузчик Гэли Гэй в исполнении Дмитрия Лысенкова получил множество положительных рецензий от театральных критиков. Его игру называли жизненной, блистательной и содержательной. И если сам спектакль был оценен критиками по-разному, то отзывы об артисте оказались удивительно единодушными: все признали необыкновенное мастерство обаятельного рыжеволосого актера.
А еще артист сыграл Гамлета и Хлестакова. За эти роли его выдвинули на соискание театральной премии «Прорыв» как лучшего молодого актера. А в следующем 2010 году Лысенков получил премию Сбербанка России, которая вручается каждый год по итогам минувшего театрального сезона. Дмитрий Лысенков получил неофициальный титул самого яркого петербургского артиста нового поколения. В 2013-м он появился в театральном проекте под названием «Невский проспект. Городские этюды», премьера которого состоялась на 7-м Международном театральном фестивале «Александринский», а потом и на Международном фестивале «Балтийский дом». Критики и зрители высоко оценили игру Лысенкова в спектакле «Воспоминания будущего» по произведению Михаила Лермонтова «Маскарад». В постановке Дмитрий появился в образе Евгения Арбенина.
Несмотря на огромную занятость в театре, который Дмитрий Лысенков считает основным, он все чаще появляется и на киноэкранах. Дебютировал актер в криминальном сериале «Убойная сила» в 2000 году. Потом были роли в популярных лентах «Принцесса и нищий», «Потерявшие солнце» и «Улицы разбитых фонарей». Артист запомнился телезрителям после выхода мини-сериала «Белая гвардия», снятого режиссером Сергеем Снежкиным в 2012 году. Дмитрий Лысенков в фильме «Белая гвардия» Яркие образы в исполнении петербургского артиста можно увидеть в криминально-драматических фильмах «Танцуют все! В 2013-м на экраны вышла военная драма Федора Бондарчука «Сталинград», где Лысенков появился в образе снайпера Чванова. Дмитрий Лысенков и Андрей Смоляков на премьере фильма «Сталинград» В 2016 году фильмография Дмитрия Лысенкова пополнилась комедийным сериалом «Бедные люди» режиссера Жанны Кадниковой постановщика рейтингового ситкома «Реальные пацаны». Актер сыграл Вениамина Субботина, писателя-неудачника, литературного раба Ольги Бузовой.
Вскоре Лысенков предстал в образе эксперта-криминалиста в 2-м сезоне сериала «Мажор». Актер тщательно скрывает подробности личной жизни, предпочитая обсуждать с журналистами только рабочие моменты своего творчества. Для общения с поклонниками и друзьями артист открыл персональный профиль в «Фейсбуке». Известно только, что у актера есть жена и двое детей. На экране она появлялась в эпизодах сериалов «Пессимист», «Морские дьяволы 5», «Чужой». Дмитрий Лысенков и его жена Молодые люди познакомились на работе и вскоре решили создать семью. Свадьба не была пышной, молодожены просто сходили в загс и расписались. Вскоре Дмитрий и Мария стали родителями.
А потом они попали в один спектакль, актёр играл Гамлета, актрису взяли в массовку. Между ними возникла какая-то взаимная симпатия, и после премьеры они впервые поцеловались. Дмитрий Лысенков и Мария Зимина. Правда, вскоре после этого он предложил ей переехать к нему, и девушке не нужно было больше заботиться об аренде жилья. Она покорила актёра не только своей красотой, ему понравилась её жизнерадостность и энергичность, а ещё лёгкость в общении и оптимизм. Себя Дмитрий относит не к пессимистам, но к негативистам, поэтому он просто не мог не почувствовать притяжение к Марии. А девушку привлекли в Дмитрии его основательность, спокойствие и сила. По словам актрисы, Дмитрий её как-то очень быстро организовал и «прибрал к рукам».
Предложение руки и сердца Лысенков сделал после премьеры «Укрощения строптивой». Он в тот день задержался на банкете, а войдя в квартиру, сразу предложил Марии стать его женой. Никаких романтичных представлений он не устраивал, вообще считает это в жизни актёра лишним, так как спектаклей хватает на работе, а вне света софитов хочется вести самый обычный для миллионов людей образ жизни. Расписались они 11 января 2011 года, в том же году родилась старшая дочь супругов Софья, а в 2015 появилась младшая Алиса. Простое человеческое счастье Дмитрий Лысенков с дочерьми. Ведь она — прекрасная актриса, но на первое место в своей жизни она поставила не карьеру, а семью. Дмитрий и Мария сходятся в том, что не хотят нанимать няню для девочек, считают, что воспитывать детей должны родители. Мария несколько раз в месяц играет в питерском театре «Приют комедианта», где в таком же режиме выходит на сцену и сам Дмитрий.
Если вдруг у них совпадают спектакли по времени, на помощь приходит мама Дмитрия, которая прилетает из Питера в Москву, куда переехали супруги в 2020 году. Актёр очень любит проводить время с девочками, он с удовольствием с ними играет.
Дмитрий Лысенков — биография
- Голливудская практика
- Лысенков Дмитрий Олегович
- Дмитрий Лысенков: «На съемках «Погнали» шутили мы над организацией процесса»
- Дмитрий Олегович Лысенков
- Знак зодиака
Новый глава Бронниц Дмитрий Лысенков: «Мой жизненный девиз - «Меньше слов, больше дела!»
Биография Дмитрия Лысенкова. Дмитрий Лысенков – популярный российский актер, который смог прославиться благодаря непревзойденной игре на сцене театра и в кино. 6 июля у Дмитрия Лысенкова день рождения Дмитрий Олегович Лысенков. Дмитрий плотно сотрудничал с «Приютом комедианта». На этой сцене Лысенков выходил в постановке Михаила Бычкова «Человек из Подольска», за главную роль в котором удостоился премии правительства Санкт-Петербурга. Дмитрий Олегович Лысенков — чем известен, биография, достижения и успехи в кино — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия. Актер Дмитрий Лысенков, обладатель «Золотой маски» и премии Станиславского за работы в театре, сыграл в «Мастере и Маргарите» критика Латунского, которого сам назвал «смешным и страшным одновременно».
Дмитрий Лысенков и Мария Зимина: «Ближе к утру мы признались друг другу, что мечтаем о ребенке»
Но Константин Юрьевич Богомолов доверил мне именно эту роль — и она определяющая в отсутствие внешней динамики. То есть выходит человек, говорит монолог и уходит, а другой слушает. Я выступал в основном в роли слушателя. Вот за то, как я слушал, меня, видимо, и номинировали. Работа с Богомоловым отличается от того, что вы делали ранее?
Сконцентрироваться только на энергии мысли и лишить свое тело какого-то физического действия — это действительно новый опыт. Выделять энергию за счет того, чтобы бегать по сцене, тут не получится. Основной интерес этой работы был в том, как режиссер читает роман, как он убедителен в своем прочтении. Многие режиссеры отмечают, что у вас очень академический подход к профессии.
Богомолов как раз очень академичен. Он прекрасно владеет разбором, в этом и есть академичность. Это то, что преподают в театральном институте. В этом смысле я академичный просто потому, что хорошо учился.
Усвоил теоретические навыки актерской профессии и применяю их. Кажется, довольно успешно. На Дмитрии: рубашка Our Legacy Полтора года назад вы уволились из Александринского театра, в котором служили много лет. С чем связано такое решение?
Я хотел уйти из крепостного рабства, которое нередко существует в репертуарных театрах. Мне не нравилось ограничение моей свободы и нарушение моих прав. Непрофессионализма вы не терпите. Очень трудно с этим смиряюсь и не уверен, что вообще должен.
Это касается не только режиссеров, но и партнеров. Я вообще не очень терпимый в отношении партнеров человек. Бывали конфликты? Если кто-то не выполнял свою работу, то, конечно, бывали.
Я, может быть, не всегда прав, потому что мне видится так, а другому — иначе. Почти всегда я на стороне режиссера, с ними конфликты случались реже. А вот партнеры обычно чувствовали некоторую опасность от меня. Вообще я очень прямолинейный человек.
Даже если ничего не говорю, по моему лицу и так всё понятно. Вне сцены и съемочной площадки тоже? Тяжелее всего приходится моей семье. Вы домашний тиран?
Нет, я никого не бью. Бить необязательно, можно воздействовать психологически. Да нет, я их просто люблю. У меня такое бабье царство: жена, две дочери — а женщин надо любить.
Но иногда бывает, срываюсь. Жена под вас подстраивается? Она очень мудрая женщина. Надо сказать, что чувство юмора спасает нас обоих.
Возможно, это одно из самых важных качеств, которые должны быть в совместной жизни.
Правда, долго не мог определиться с факультетом, поэтому сначала решил попытать счастья в театральном, потому что там вступительные экзамены начинались на месяц раньше. Подготовив отрывок из водевиля «Предложение», который он играл в школьном театре, Лысенков отправился на прослушивание. Театр Дмитрий попал на курс Владислава Пази, худрука театра имени Ленсовета. С первого курса юноша был задействован в постановках этого театра, органично смотрелся в разных амплуа и подтянул танцевальные навыки для спектакля «Кабаре». В 2004 году, после окончания академии, Лысенков официально вошел в состав труппы и прослужил в театре Ленсовета три года. За это время он сыграл десяток ролей, среди которых Дурачок в «Войцеке», Леха Булдаков в «Снегирях» и Помпей в спектакле «Мера за меру», принесшие ему номинации на «Золотой Софит» — высшую театральную премию Санкт-Петербурга. И ушел в Александрийский театр к Валерию Фокину, режиссерским талантом которого всегда восхищался. Там он переиграл всю классику и приобрел неофициальное звание самого яркого петербургского артиста нового поколения. Множество его работ были отмечены престижными наградами, среди которых премия «Прорыв» за роль Петруччо в «Укрощении строптивой», премия Сбербанка по итогам сезона 2010 года, премия правительства РФ за роль Арбенина в спектакле «Маскарад» и «Золотая маска» за роль Свидригайлова в «Преступлении и наказании».
Причиной послужил конфликт с руководством театра из-за материальных претензий и творческих разногласий. Я долго шел к этому решению. Был длительный период накопления разных обид и неудовольствий с обеих сторон. Ну и в какой-то момент надо было расставаться, ведь жить дальше вместе уже невозможно. В театр Ленсовета актер возвращаться не захотел, играл в спектакле «Человек из Подольска» на сцене «Приюта комедиантов» и перебивался киноролями. Затем поступило предложение от Константина Богомолова сыграть Раскольникова в «Преступлении и наказании», за роль которого Дмитрий в 2020 году был номинирован на «Золотую маску». Дмитрий Лысенков в спектакле «Человек из Подольска» В этом же году Лысенков окончательно перебрался из Петербурга в Москву и сразу получил роли в трех спектаклях: «Собрание сочинений» в «Современнике», «Иранская конференция» и «Живой труп» в Театре Наций. Роли в кино Дебют Лысенкова в кино состоялся на втором курсе института — его утвердили на роль Генки Девяткина в молодежной комедии «Челябумбия». Затем молодого актера позвали в сериал «Убойная сила-4», на съемках которого он познакомился с продюсером Сергеем Мелькумовым. Дмитрий Лысенков в сериале «Потерявшие солнце» 2004 Спустя десять лет Мелькумов вместе с режиссером Снежкиным приступил к работе над экранизацией булгаковской «Белой гвардии», вспомнил о Лысенкове и пригласил его на роль поэта Ивана Русакова.
На съемочной площадке Дмитрий встретился и подружился с Федором Бондарчуком , который подбирал актеров для военной драмы «Сталинград».
Мать в молодости работала воспитателем в детском саду, а когда наступили 90-е годы — печатала тексты на машинке. Сейчас женщина освоила профессию мастера маникюра. В детстве занимался ушу и посещал станцию юных натуралистов. Чтобы заработать карманные деньги, подросток раздавал рекламные листовки, а когда подрос — выполнял подсобные работы. Так Дима откладывал средства на волнистых попугаев, которыми интересовался. Мальчик задумывался о профессии биолога в будущем. Также он очень любил собак и признается, что с детства жил в их компании.
Тогда Дмитрий участвовал в постановке по пьесе «Предложение» А. Закончив одиннадцатый класс, Лысенков планировал поступать в морской технический университет и даже посещал подготовительные курсы. Но в последний момент, после успешного прохождения первого тура в Санкт-Петербургской академии театрального искусства, передумал. Родители Дмитрия не были против, хотя и не знали о планах сына. Руководителем курса был В. В фильме «Челябумбия» 2002 Актерская карьера С 2000 года в течение семи лет был членом труппы Театра им. Первыми работами стали роли в «Поживем — увидим» В. Пази и «Воре» Ю.
В 2001 году выходил на сцену театра в постановке Ю. Бутусова «Старший сын» в образе Сарафанова. В 2002 году дебютировал в комедии В. Быченкова «Челябумбия», исполнив роль театрального осветлителя Гены Девяткина. Тогда же сыграл Леху Трофимова в комедийном детективе С. Снежкина, А. Прошкина, А. Рогожкина и В.
Сорокина «Убойная сила — 4». В 2003 году участвовал в мюзикле «Кабаре» В. Спустя год перевоплотился в Толю «Шумахера» из криминального фильма И. Зайцева и В. Сорокина «Потерявшие солнце». В 2005 году Д. Месхиев пригласил на роль Леонида Лотова в мелодраму «Принцесса и нищий». В ретро-драме П.
Пархоменко «Танцуют все! В 2006 году в военной трагикомедии А. Рогожкина «Перегон» стал Бароном, в «Синдикате» А. Лебедева — Кролевичем, а в «Часе пик» О. Фесенко — медработником. В том же году за роль Кавалерова в «Заговоре чувств» награжден Независимой актерской премией им. В 2007 году в одной из серий криминального боевика «Литейный, 4» Ш.
В детстве он много переезжал вместе с семьей, и, наконец, оказался в Раменском муниципальном районе, в военном городке в деревне Захарово. Окончил среднюю школу уже в городе Раменское.
Поступил в Ярославское высшее военное финансовое училище имени генерала армии А. В 2009 году окончил училище, после чего перевелся служить в Москву, во внутренние войска, сейчас они носят название "Росгвардия". Далее решил попробовать себя в муниципальной службе. По семейному положению женат, имеет двоих детей, сына и дочь. В дальнейшем стал заместителем главы городского поселения Удельная.