Действительно, то неповторимое, что отличало эстрадный джаз 20-х годов от всех других видов легкожанровой музыки, было заимствовано из блюзов — их характерного настроения, ярко оригинальной системы выразительных средств. Одно из основных отличий заключается в структуре композиции: в джазе преобладает свободная импровизация, в то время как блюз характеризуется строго заданной структурой. В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов.
Hello World!
Родиной блюза считают дельту реки Миссисипи США. До сих пор в южноамериканских поселениях можно услышать тот самый блюз, который за эти годы не претерпел никаких изменений. История появления джаза не так однозначна. Существует три теории возникновения этого музыкального направления.
Блюз был связан с жизнью афроамериканского населения и выражал их радости, печали и надежды.
Особенности джаза: Импровизация — музыканты джаза могут экспериментировать с мелодиями и ритмами во время выступления. Комплексные гармонии — джаз часто использует сложные аккорды и гармонические прогрессии. Открытая форма композиции — джазовая музыка может иметь свободную форму, где музыканты могут менять мелодии и ритмы по своему усмотрению. Особенности блюза: Основан на трехаккордной структуре — блюзовые композиции обычно основаны на трехаккордной прогрессии.
Расширенное использование гитары — блюзовая музыка часто связана с гитарой, которая играет основную роль в особенном звуке блюза. Эмоциональное исполнение — исполнение блюза часто основано на глубоких чувствах и эмоциях. Блюз характеризуется своими особыми музыкальными структурами, метром и гармоническими прогрессиями. В отличие от джаза, блюз больше ориентирован на эмоциональное выражение и высказывание личных чувств.
Основные черты блюза: Использование характерной 12-тактовой гармонической прогрессии; Экспрессивное исполнение и импровизация; Использование характерных инструментов, таких как гитара, гармоника, фортепиано; Простая ритмическая структура, часто подразумевающая плавные и чувственные медленные варианты; Тексты, описывающие жизненные трудности, сердечные переживания и общие проблемы малых и обездоленных слоев общества. Огромное влияние блюза на мировую музыку трудно переоценить. Он стал одним из основных источников для развития других жанров, таких как рок-н-ролл, соул, фанк и ритм-энд-блюз. Блюз остается популярным и актуальным до сих пор.
Разница в коммерческой успешности Между джазом и блюзом существует значительная разница в коммерческой успешности. Оба жанра имеют свою аудиторию и пользуются популярностью, но джаз обычно имеет более широкую аудиторию и коммерческую успешность. Джаз часто играет на больших концертных площадках и привлекает широкую аудиторию разных возрастных групп. Он также часто включается в саундтреки к фильмам и другим медиа-проектам, что способствует еще большей популярности и коммерческому успеху этого жанра.
С другой стороны, блюз обычно имеет более ограниченную аудиторию и коммерческую успешность. Он чаще играется в небольших клубах и на фестивалях, которые привлекают преимущественно поклонников жанра. Кроме того, блюз реже использовался в кино и других медиа-проектах, что ограничивает его коммерческий потенциал. Таким образом, разница в коммерческой успешности между джазом и блюзом заключается в более широкой аудитории и большем количестве возможностей для джаза, в то время как блюз остается более узким жанром с ограниченными возможностями для коммерческого успеха.
Объединила всех участь и, конечно, музыка. Для джаза характерны сложная ритмическая структура, импровизации, эмоциональное исполнение, а главные музыкальные инструменты это саксофон, тромбон и труба. Название «блюз» произошло от английского слова «blue», что переводится как уныние, грусть, меланхолия. Это как романс, дотрагивающийся до самых глубоких недр души. Блюзовые песни просты, красочны, более мелодичны и полны эмоций. В них рассказывается о безответной любви, о несправедливости в отношении чернокожего народа, о неволе и человеческом достоинстве, о трудностях изматывающего труда, о тоске по родине и о собственной нищете.
Америка и мир обязаны появлением новой самобытной культуры, того, что стало называться англо-американским фольклором» [2, c.
С другой стороны, белые проповедники христианских церквей несли свое слово в замкнутую среду черного населения Америки. Христианская литургия послужила появлению новой музыкальной формы. Она имела вопросно-ответную форму, которую широко применяли проповедники для общения с прихожанами в церквях. Европейская гармония, церковные гимны и древний англо-кельтский музыкальный фольклор прошли через душу африканского музыканта. Это привело к рождению совершенно новой музыкальной формы — самобытной, непохожей на музыку Запада. Назвали её блюзом. В церкви афроамериканцы осваивали новые инструменты и оттачивали исполнительское мастерство, аккомпанируя священнику во время службы на гитаре, банджо, органе, фортепиано.
Афроамериканский композитор Уильям Кристофер Хэнди первым записал и опубликовал в 1912 году оригинальную блюзовую композицию, названную «Мемфис-блюз». Тематика блюзов отражала жизнь и быт афроамериканского населения того времени. Первоначально, по настроению блюзы были медленными и печальными. Впоследствии, когда блюз переместился в городские клубы, бары, дансинги, он стал приобретать более современную форму — четкую структуру, остинатный аккомпанемент, заводной ритм. К меланхоличному настроению предыдущих блюзов прибавился напористый характер буги-вуги и джамп-блюза, соответствующий атмосфере и времени. К концу 20х годов блюз уже прочно обосновался в музыкальной культуре. Буги-вуги и джамп-блюз стали важнейшими направлениями современного блюза, которые в свою очередь дали жизнь другим региональным видам блюза - Чикаго блюз, Сэнт-Луис блюз, Канзас-сити блюз, Техасский блюз, Новоорлеанский блюз, Уэст-Коаст блюз блюз западного побережья.
Друг от друга они отличаются настроением, составом эстрадного ансамбля, примесью в блюзе какого-либо стороннего стиля — латино, госпела.
Отличия джаза от блюза
- Разница между джазом и блюзом. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница
- Что такое джаз и блюз?
- Блюз и джаз: отличия и сходства в музыкальных направлениях
- Отличия джаза от блюза — основные различия в стиле и импровизации
Что такое блюз
Фото iStock Традиционно для создания мелодии использовали банджо, губные гармошки и даже стиральные доски. Их можно было найти почти в любом доме. Однако самым главным инструментом всегда считалась гитара. На ней играли либо простым бренчанием, либо делая акцент на отдельных нотах. Некоторые даже использовали горлышко от бутылки, надевая его на палец и плавно водя по струнам.
Как блюз влияет на человека? Фото iStock Несмотря на порой печальное исполнение, блюз помогает человеку избавиться от депрессивного состояния и тревожности. Он положительно влияет на эмоции и даже снижает раздражение. Так что, если ты хочешь расслабиться, прослушивание этого жанра может тебе помочь.
Фото iStock Главная сила блюза заключается в его ритме, который некоторые называют даже языческим. В нем заключается сильная энергия, благодаря чему можно ярче ощутить свою индивидуальность. Кроме того, поклонники такого стиля общительны, креативны и спокойны. В общем, он может стать настоящим релаксантом и помочь справиться с негативными эмоциями.
Чем блюз отличается от джаза и рока? Фото iStock Без сомнений, блюз сыграл большую роль при появлении джаза. Однако различие между ними достаточно большое. Для первого вида музыки характерна меланхоличная и плавная мелодия, в то время как второй обладает более веселым и танцевальным мотивом.
Хотя их звучание может в некоторых моментах быть схожим, между ними очень мало общего. Фото iStock С роком обстоит примерно такая же картина. Он более энергичный и яркий по звучанию. К тому же, в нем громкие акценты и выразительный ритм.
У блюза же более богатое и многогранное звучание. Кроме того, в нем очень важны тексты песен при исполнении, так как именно в них кроется одна из главных особенностей жанра. Мировые хиты блюза и лучшие исполнители Фото iStock В блюзе тоже выделяется своя элита, которая прославилась на весь мир. О ней могли слышать даже те, кто и не подозревал о существовании такого жанра.
Он и вовсе вошел в топ популярных гитаристов всех времен. Мужчина родился на ферме в штате Миссисипи и свой первый инструмент приобрел в 13 лет. Со временем музыкант устроился на радиостанцию и даже собрал свою группу. И уже к 31 году певец организовывал масштабные гастроли.
В молодости он познакомился с известными исполнителями блюза и увлекся этой сферой.
На основе смешения блюза и лёгкой развлекательной музыки возник ритм-энд-блюз , ставший прототипом стиля соул основной представитель — Рэй Чарлз и рок-н-ролла Джими Хендрикс , Эрик Клэптон , Rolling Stones и др. С 1960-х гг. Элементы блюза использовали Д. Мийо балет «Сотворение мира», 1923 , М. Гершвин «Рапсодия в стиле блюз» , 1924; опера «Порги и Бесс» , 1934 и другие композиторы. Ма Рейни. Исполняют Ма Рейни и Дж.
Несмотря на то, что к середине XX века белые отстояли свое право на этот стиль, до сих пор распространено мнение, что афроамериканцы обладают особым чувством ритма, позволяющим им создавать ощущение раскачивания, которое называется «свинг» от англ. Спорить с этим рискованно: большинство великих белых пианистов начиная с 1950-х и до наших времен прославилось благодаря своему направлению или интеллектуальным импровизациям, выдающим глубокую музыкальную эрудицию. Поэтому если в беседе вы упомянули белого джазиста, говорить что-то вроде «как он здорово свингует» не стоит — ведь он свингует либо нормально, либо никак, такой вот обратный расизм. А само слово «свинг» слишком поистерлось, произносить его лучше в самую последнюю очередь, когда это наверняка уместно. В конце 20-х наступает эпоха свинга , которая продлится два десятилетия. Нельзя сказать, что в традиционном джазе его не было, — скорее, он присутствовал только в солирующей партии каждого инструмента, тогда как ритмическая секция — чаще всего контрабас, барабаны, фортепиано и гитара — играли статический аккомпанемент с акцентом на каждую долю. В свинге как стиле появляется более четкое разделение на секции. Например, медные духовые: трубы, тромбоны и саксофоны — часто играли tutti все вместе , выделяя характерный ритмический рисунок. А ритм-группа подчеркивала вторую и четвертую доли, за счет чего возникало особое ощущение времени. Одними из самых популярных бэндов того времени были оркестры под управлением Бенни Гудмена , Гленна Миллера и Дюка Эллингтона.
Каждый джазист обязан уметь исполнять «джазовые стандарты» главные мелодии, или, иначе, evergreen , которые, однако, делятся на оркестровые и ансамблевые. Например, In the Mood относится скорее к числу первых. In the Mood. Исполняет оркестр Гленна Миллера Тогда же появляются знаменитые произведения Джорджа Гершвина , которые считаются и джазовыми, и академическими одновременно. Это «Рапсодия в стиле блюз» или «Голубая рапсодия» , написанная в 1924 году, и опера «Порги и Бесс» 1935 , знаменитая своей арией Summertime. Джордж Гершвин. Порги и Бесс. Ария Summertime. В академическом исполнении Марии Каллас Джордж Гершвин. В джазовом исполнении Фрэнка Синатры Джордж Гершвин.
Исполняет Дженис Джоплин Джордж Гершвин. Рапсодия в стиле блюз. Исполняет Леонард Бернстайн и оркестр под его управлением Одним из наиболее известных российских композиторов, как и Гершвин, пишущих в джазовом стиле, является Николай Капустин. Из обоих лагерей на такие эксперименты смотрят косо: джазисты убеждены, что выписанное произведение без импровизации — это уже не джаз «по определению», а академические композиторы считают джазовые средства выразительности слишком тривиальными, чтобы работать с ними всерьез. Однако классические исполнители с удовольствием играют Капустина и даже пытаются импровизировать, тогда как их «визави» поступают мудрее, не покушаясь на чужую территорию. Академические пианисты, которые выставляют свои импровизации на всеобщее обозрение, давно стали мемом в джазовых кругах. Начиная с 20-х годов число культовых и знаковых в истории направления фигур растет, и уложить эти многочисленные имена в голове становится все труднее. Однако некоторых можно узнать по характерному тембру или манере исполнения. Одной из таких запоминающихся певиц была Билли Холидей. All of Me.
Исполняет Билли Холидей В 50-х годах наступает новая эпоха, называемая «модерн-джазом». От нее-то и открещивался упомянутый выше музыковед Юг Панасье. Открывается это направление стилем бибоп : его характерная особенность — высокая скорость и частая смена гармонии, а потому он требует исключительного исполнительского мастерства, которым обладали такие выдающиеся личности, как Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи , Телониус Монк и Джон Колтрейн. Бибоп создавался как элитарный жанр. На джем-сейшн — вечер импровизаций — всегда могли прийти любые музыканты с улицы, поэтому пионеры бибопа ввели быстрые темпы, чтобы избавиться от любителей и слабых профессионалов. Этот снобизм отчасти присущ и поклонникам такой музыки, которые считают любимое направление вершиной развития джаза. К бибопу принято относиться с почтением, даже если ничего в нем не смыслишь. Giant Steps.
Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмена. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл. Стиль Канзас-сити В эпоху Великой депрессии и сухого закона, джазовая сцена Канзас-Сити превратилась в своеобразную Мекку новомодных звуков конца 1920-х и 1930-х. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным. Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великого Каунта Бэйси, начинавшего в Канзас-сити в оркестре Уолтера Пэйджа и впоследствии у Бенни Моутена. Оба этих оркестра были типичными представителями стиляКанзас-сити, основой которого стала своеобразная форма блюза, получившая название «городской блюз» и сформировавшаяся в игре вышеназванных оркестров. Джазовая сцена Канзас-сити отличалась также целой плеядой выдающихся мастеров вокального блюза, признанным «королём» среди которых был многолетний солист оркестра Каунта Бэйси, знаменитый блюзовый певец Джимми Рашинг. Знаменитый альтсаксофонист Чарли Паркер, родившийся в Канзас-Сити, по приезду в Нью-Йорк широко использовал характерные блюзовые приемы разученные им в оркестрах Канзас-сити и составившие впоследствии один из отправных моментов в экспериментах бопперов в1940-е. Джаз Западного побережья Исполнители, захваченные движением кул-джаза в 50-е годы много работали в студиях звукозаписи Лос-Анджелеса. В значительной степени под влиянием нонета Майлза Дэвиса эти, базировавшиеся в Лос-Анджелесе исполнители развивали то, что теперь известно как «West Coast Jazz», или джаз Западного побережья. Кул прохладный джаз Высокий накал и натиск бибопа начали ослабляться с развитием прохладного джаза. Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенор-саксофониста Лестера Янга, которую он применял ещё в период свинга. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость». Трубач Майлз Дэвис, бывший одним из первых исполнителей бибопа, который «охладил» его, стал самым большим новатором этого жанра. Его нонет, записавший альбом «Рождение кула» в 1949—1950 годахявлялся воплощением лиризма и сдержанности кул-джаза. Аранжировщики также внесли значительный вклад в движение кул-джаза, особенно Тэд Дамерон, Клод Торнхилл, Билл Эванс и баритон-саксофонист Джерри Маллигэн. Их составы сосредоточились на инструментальной окраске и замедленности движения, на застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс также играл некоторую роль в их музыке, но отличаясь при этом смягчённым, приглушённым характером. Формат кул-джаза оставлял пространство для несколько больших по составу ансамблей типа нонетов и тентетов, которые в этот период стали более привычны, чем в период раннего бибопа. Некоторые аранжировщики экспериментировали с изменённой инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу. Прогрессивный джаз Параллельно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр — прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов т. В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии. Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёр Стэн Кентон. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х. По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром была близка к Рахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма. Однако по жанру это было ближе всего к симфоджазу. Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал. Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему аранжировщику, Питу Руголо, ученику Дариюса Мийо. Современное по тем годам симфоническое звучание, специфическая техника стаккато в игре саксофонов, смелые гармонии, частые секунды и блоки, наряду с политональностью и джазовой ритмической пульсацией-вот отличительные черты этой музыки, с которой Стэн Кентон на многие годы вошёл в историю джаза, как один из его новаторов, нашедших общую платформу для европейской симфонической культуры и элементов бибопа, особенно заметных в пьесах, где сольные инструменталисты как бы противостояли звукам остального оркестра. Следует отметить также и большое внимание, которое уделял Кентон в своих композициях импровизационным партиям солистов, в числе которых следует отметить всемирно известного барабанщика Шелли Мейна, контрабасиста Эда Сафранского, тромбониста Кэя Уиндинга, Джун Кристи, одну из лучших джазовых вокалисток тех лет. Верность выбранному жанру Стэн Кентон сохранил на протяжении всей своей карьеры. Кроме Стэна Кентона, свою лепту в развитие жанра внесли также интересные аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн и Гил Эванс.
Чем отличается Спиричуэл от джаза, блюза?
Самой искренней считается народная музыка. Она способна передать слёзы и радость людей. Нам дано понять, что до нас хотели донести в независимости от того какая нация и возраст у создателей. Музыкальными направлениями, с помощью которых можно передать экспрессию и боль, печаль и радость африканцев является блюз и джаз. Джаз представляет собой танцевальный вид музыки. Она весёлая, может завести, делает человека более бодрым и награждает хорошим настроением. Джаз появился благодаря Христофору Колумбу, который сделал открытие американского континенты и завозил туда рабов с чёрной кожей, вместе с которыми и получили распространение африканские ритмы.
Есть песни о путешествиях на поездах: харперы и гитаристы в блюзе любят «изобразить поезд». Слова песен блюзменов — о проблемах, близких каждому человеку в каждом занюханном баре от Нового Орлеана до Чикаго. Если верить Хаулин Вулфу, — а причин не верить ему в вопросах блюза нет — «блюз — это когда ты понимаешь, что у тебя нет этого и вот этого, а потом смотришь на людей. И у них это есть. Ты заглядываешь в своё сердце и там рождается блюз». Значительную роль в блюзе играют отсылки к колдовским ритуалам, этот мотив есть и в Hoochie Coochie Man, герой которой владеет талисманом вуду, помогающим ему в романтических похождениях. Главное для блюза — чувствовать, быть экспрессивным и искренним. И говорить правду. Здесь не найти популярных мантр «давайте изменим мир» или «imagine all the people…». Блюз — это душевная мука, которая может родиться в душе человека, который не боится чувствовать. Это простые жизненные эмоции — любовь, зависть, ревность, ненависть, обида, боль, страдание, тоска, нужда и что угодно ещё. Я могу не знать точного текста, да, я, честно говоря, никогда и не запоминал слова песен, для меня это и не слишком важно. Ты ловишь эту волну, и значит ты чувствуешь душу блюза». У каждого города — свои легенды и свой стиль. Чикаго памятно электрогитарами, продукцией братьев Чесс и фильмом Blues Brothers. Родина главных блюзменов и колдунов Новый Орлеан, полуразрушенный в блюзовом духе Детройт, столица «старого Юга» Мемфис и уникальный приграничный Техас — вот «большая пятёрка» столиц блюзовой Америки. Этот город вдохнул жизнь в умиравший в тридцатых годах жанр. В начале сороковых многие музыканты из Миссисипи мигрировали сюда. Больше всего блюз играли на улице Максвелл, где находился открытый рынок блюзмены на Максвелл-стрит появляются и в фильме «Братья Блюз». Чикагское блюз-движение стало силой международного масштаба: именно чикагцы оказали наибольшее влияние на британский рок-н-ролл шестидесятых годов. Между прочим, фанаты тяжёлого рока навсегда в долгу у чикагских блюзменов, ведь именно Мадди Уотерс придумал игру на электрогитаре, развив эту технику совместно с Мэджик Слимом и Бадди Гаем. Малыш Уолтер начал играть на гармошке через усилитель, перебивая гитарный ритм и голос певца, и этот так называемый миссисипский саксофон стал невероятно популярным. Музыканты не оставались неблагодарными и воспели «город ветров» в песнях Sweet Home Chicago, Route 66 и некоторых других. Если в Чикаго царствовали гитары и губные гармошки, то в Луизиане предпочитали пианино и духовые. Карибские ритмы, джаз Диксиленда, расслабленный темп и комплексные ритмы — это бит Нового Орлеана, самого фривольного города, о котором мечтал Том Сойер, где на Марди Гра сбываются все мечты. Местный блюз смешался с ранним джазом и фолковыми ритмами юга США. Город находится ближе всех к родине блюза — дельте Миссисипи. Обедневшие афроамериканцы бежали в поисках спасения в большие города. Born Under a Bad Sign, I Get Evil и запись, которая впервые в попсовом формате связала жанр с грустью, Memphis Blues — главные песни столицы самого хлопкового штата Америки. Удивительно, но и здесь были свои блюзмены, причём в Техасе влияние свинга и джаза оказалось более значительным, чем где бы то ни было ещё. Позже в общий поток привнесли свое кантри и блюз-рок, придав техасскому блюзу прыгающий ритм. Отдельно можно отметить Лайтнин Хопкинса с его уникальной пальцевой техникой игры на гитаре и песней T-Model Blues. Не обойтись и без Стиви Рэя Вона — человека, доказавшего, что можно быть белым, играть блюз в восьмидесятых и при этом пользоваться популярностью. И хотя эти города, а в особенности Чикаго и Новый Орлеан можно назвать главными центрами блюзовой вселенной, знайте: если у вас за окном идёт дождь, то вы имеете полное право играть блюз. Если же нет, то вам не повезло. Для этого вам понадобится самая настоящая униформа и ряд атрибутов. Гитара и гармошка — главные блюзовые инструменты, их удобно носить с собой по дороге из одного города в другой. Неотъемлемая часть блюзовой моды — шляпа желательно, чёрная , тёмные очки также приветствуются. На юге был в ходу миссисипский галстук-ленточка.
Под этим стилем обычно подразумевают именно тот джаз, который исполняли в между в 1900 — 1917 годах. Можно сказать, что его возникновение совпало с открытием Сторивилла новоорлеанский район красных фонарей , который обрел свою популярность за счет баров и аналогичных заведений, где музыканты, играющие синкопированную музыку, всегда могли найти себе работу. Эти ансамбли и стали впоследствии основоположниками классического новоорлеанского джаза. Именно они осуществили переход народной африканской музыки в первые джазовые формы. Чикагский джаз. В 1917 году начинается следующий важный этап развития джазовой музыки, ознаменованный появлением в Чикаго переселенцев из Нового Орлеана. Происходит формирование новых джазовых оркестров , игра которых вносит в ранний традиционный джаз новые элементы. Так появляется самостоятельный стиль чикагской школы исполнения, который разделяется на два направления: хот-джаз чернокожих музыкантов и диксиленд белых. Основные особенности данного стиля: индивидуализированные сольные партии, изменение хот-инспирации первоначальное свободное экстатичное исполнение стало более нервозным, полным напряжения , синтетичность музыка включала в себя не только традиционные элементы, но и регтайм, а также известные американские шлягеры и изменения в инструментальной игре изменилась роль инструментов и исполнительские приемы. Свинг — оркестровый стиль джаза 1920-30 годов, вылился непосредственно из чикагской школы и исполнялся биг-бендами , The Original Dixieland Jazz Band. Для него характерно преобладание западной музыки. В составе оркестров появились отдельные секции саксофонов, труб и тромбонов; банджо заменяет гитара, тубу и сазофон — контрабас. Музыка отдаляется от коллективной импровизации, музыканты играют строго придерживаясь заранее расписанных партитур. Характерным приемом стало взаимодействие ритм-секции с мелодическими инструментами. Бибоп — модерн-джаз, получивший свое начало в 40-х годах и представлявший собой экспериментальное, антикоммерческое направление. В отличие от свинга, это более интеллектуальный стиль, в котором большое внимание уделяется сложному импровизированию и акцент делается больше на гармонию, нежели на мелодию. Музыка данного стиля также отличает очень быстрый темп. Включает в себя три течения: Страйд северо-восточный джаз , стиль Канзас-сити и джаз Западного побережья. Для Канзас-сити характерны лиричные пьесы в блюзовом стиле. Джаз Западного побережья развивался в Лос-Анджелесе под руководством , и вылился впоследствии в кул-джаз. Кул-джаз прохладный джаз возник в Лос Анжелесе в 50-х годах как противоположность динамичному и импульсивному свингу и бибопу. Основоположником данного стиля принято считать Лестера Янга. Именно он ввел необычную для джаза манеру звукоизвлечения. Для этого стиля характерно использование симфонических инструментов и эмоциональная сдержанность. Avante-Garde начал развиваться в 60-е годы. Этот авангардный стиль основан на отрыве от первоначальных традиционных элементов и характеризуется использованием новых технических приемов и выразительных средств. Для музыкантов этого течения на первом месте стояло самовыражения, которое они осуществляли посредством музыки. Прогрессив-джаз возник параллельно с бибопом в 40-х годах, но отличало его саксофонная техника стаккато, сложное переплетение политональности с ритмичной пульсацией и элементами симфоджаза. Основоположником этого направления можно назвать Стэна Кентона. Яркие представители : Гил Эванс и Бойд Райберн. Хард-боп является разновидностью джаза, корни которого уходят в бибоп. Детройт, Нью-Йорк, Филадельфия — в этих городах и родился этот стиль. По своей агрессивности он очень напоминает бибоп, но преобладают в нем все же блюзовые элементы.
Ему свойственны импровизации и специфическое извлечение звуков, а также очень большая эмоциональность в исполнении композиций. Блюз получил свое название от английского blue, что в переводе означает грусть, печаль и меланхолическое настроение. Если сравнивать его с русскими направлениями в музыке, то ближе всего будет именно романс. Ведь блюзовые композиции в первую очередь повествуют о грустных ситуациях и событиях в жизни. Мелодии блюза очень просты, но вместе с тем наполнены красками и эмоциями. Основная тематика: безответная любовь, несправедливость, рабство, достоинство, трудности и нищета. Характерными особенностями блюза считаются: протяжность, эмоциональный текст и диалог между музыкантом и его инструментом. Основные отличия между джазом и блюзом.
Блюз (музыка)
В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. Блюз (англ. blues, предположительно от устойчивого выражения «blue devils» – уныние, хандра), вид светской афроамериканской, преимущественно вокальной музыки. Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние), понятие, относящееся к сфере афро-американского музыкального фольклора и джаза.
Разница между джазом и блюзом. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница
Джаз, напротив, может выполнять широкий спектр настроений, от энергичного и радостного до меланхоличного и лирического. Различия в инструментации: Джаз и блюз имеют свои отличия и в инструментации. Блюз часто играется на акустической гитаре, фортепиано и губной гармонике, в то время как джаз может использовать все вышеперечисленные инструменты, а также саксофон, тромбон, трубу и другие духовые инструменты. Хотя джаз и блюз имеют свои уникальные черты и стили, они остаются неразрывно связанными и важными жанрами в истории музыки.
Оба стиля отражают афроамериканскую культуру и историческое наследие, и до сих пор продолжают влиять на современную музыку и искусство. Ритм В джазе: Ритмическая основа джаза является более сложной и разнообразной по сравнению с блюзом. В джазовой музыке широко используются свободное воспроизведение ритма и свинговый ритм.
Свобода в ритме позволяет музыкантам экспериментировать с различными ритмическими фигурами, полиритмами и полиметрами. Свинг — особый ритм, характерный для джаза. Он создается чередующимся рисунком акцентов на доли, придавая музыке особую грувовость и энергию.
Свинговый ритм позволяет музыкантам играть с более сложными фразами и импровизировать с большей свободой. В блюзе: Ритм в блюзе более простой и регулярный по сравнению с джазом. Базовый ритм блюза — это простой двухударный ритм, известный как 12-тактовая структура.
Такой ритм создает основу для мелодии и импровизации. В блюзе ритмические фигуры чаще всего равномерны и просты, давая музыкантам возможность сосредоточиться на мелодии и тексте.
Оба жанра были связаны с историей афроамериканского народа и стали выражением их эмоций, радостей и страданий. Несмотря на схожие корни, разница между джазом и блюзом заключается в структуре, мелодии и оркестрации, а также в использовании инструментов и формата исполнения. Специфика музыкальных инструментов В джазе широко используются фортепиано, контрабас, саксофон, труба и ударные инструменты.
Фортепиано в джазе играет роль гармонического инструмента, создавая аккордовые прогрессии и импровизационные соло. Контрабас, саксофон и труба являются основными мелодическими инструментами джаза, придающими жанру его характерное звучание. Ударные инструменты, такие как барабаны и перкуссия, играют важную роль в ритмической поддержке и импровизации. С другой стороны, для блюза характерным является использование гитары, губной гармошки, клавишных инструментов, а также контрабаса и ударных. Гитара является ведущим инструментом в блюзе, исполняющим как гармоническую основу, так и соло.
Губная гармошка добавляет эмоциональность и выразительность в исполнении, а клавишные инструменты поддерживают гитару и гармошку и добавляют гармоническое богатство в музыку. Контрабас и ударные инструменты обеспечивают ритмическую основу и грув. Помимо основных инструментов, джаз и блюз могут также использовать дополнительные инструменты, такие как труба, тенор-саксофон, кларнет, вибрафон и др. Каждый инструмент важен для создания уникального звучания и атмосферы в каждом из этих жанров. Ритм и структуры композиций Ритм играет важную роль как в джазе, так и в блюзе, однако их подход к ритму отличается.
Это создает особую пульсацию, которая характерна для блюзового звучания. В джазе, напротив, используются более сложные ритмические структуры. Это придает джазу более свободное, экспериментальное звучание. В джазе также широко используется импровизация, где музыканты могут свободно варьировать ритм и мелодию. Структуры композиций также имеют отличия в джазе и блюзе.
Блюзовая композиция обычно состоит из 12 тактов, располагающихся в форме AAB. Первые два такта A повторяются, а третий такт B часто отличается от предыдущих двух и создает контраст. Джазовая композиция может иметь более сложную структуру, включая несколько различных секций. Другие композиции могут иметь более свободную структуру, позволяющую музыкантам экспериментировать и вносить свои импровизации. Таким образом, хотя и джаз, и блюз имеют свои особенности в ритме и структурах композиций, оба жанра красиво и уникально отразились в мире музыки.
Гармония и аккорды Блюзовая гармония, в свою очередь, обычно более проста и ограничена.
Их музыка нуждалась в отделке, но она была полна чувства и содержала самую сущность. Люди всегда будут платить за это деньги. Уильям Кристофер Хэнди Почему люди так внимательно слушают его игру? Потому ли, что он — великий артист? Подобно любому другому динамичному искусству эти особые качества джаза не могут быть описаны в нескольких словах. Историю джаза можно рассказать, могут быть выявлены его технические характеристики, можно также проанализировать реакцию, которую он вызывает у отдельных личностей. Но определение джаза в наиболее полном смысле — как и почему он даёт удовлетворение человеческим эмоциям — вероятно, никогда не может быть окончательно сформулировано.
Понять сущность джаза было всегда нелегко. Джаз любит окутывать себя тайной. Когда Луи Армстронга спросили, что такое джаз, говорят, он ответил так: «Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять». Утверждают, что Фэтс Уоллер в подобной же ситуации сказал: «Раз вы сами не знаете, то лучше не путайтесь под ногами». Если даже допустить, что эти истории выдуманы, в них, несомненно, отражено общее мнение о джазе музыкантов и любителей: в основе этой музыки лежит нечто такое, что можно почувствовать, но нельзя объяснить. Всегда считалось, что самое загадочное в джазе — это особая метрическая пульсация, обычно именуемая «свингом». Джаз как правило ассоциируется с тем, что было после эры свинга и поэтому кажется сложным, непонятным, чужим. В то же время в целом джаз — это история о жизни, рассказанная разными красками — с юмором, с иронией, с нежностью, с меланхолией, с драйвом… Отличие от классики Когда музыканты начали сочинять всё более сложные пьесы, которые должны были тщательно выписываться в партитурах, по ряду причин стало необходимым, чтобы эту музыку исполняли квалифицированные специалисты под руководством великих дирижёров в больших залах после интенсивной подготовки для пассивно участвующей аудитории слушателей.
Это неизбежно привело классическую музыку к потере таких важных музыкальных характеристик, как спонтанная импровизация, групповое участие в исполнении и других качеств прямой и непосредственной коммуникации между самими музыкантами и слушателем. Однако, общий выигрыш от стремительного развития гармонии в дальнейшем превзошёл эти недостатки. Классическая музыка создала своеобразный, ранее неизвестный структурный словарь на формальном и интеллектуальном уровне, который способен связать воедино для тех, кто сам расположен к его пониманию огромный диапазон человеческих чувств и эмоций. Искренность …В результате этого на свет появилась джазовая гамма со своими отличительными характеристиками, т.
Помогите другим! Анти-спам проверка: Чтобы избежать проверки в будущем, пожалуйста войдите или зарегистрируйтесь. Блюзовые композиции более медленные, мелодичные. Они пронизаны грустью, меланхолией и депрессивными настроениями.
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза? Урок музыки 3 класс.
Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем: Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции. Главная» Новости» Чем отличается блюз от джаза. по манере исполнения — шаут-блюз (основанный на декламационной, «криковой» манере) и мелодический блюз (отличающийся большей напевностью, кантиленностью). Актуальные новости. Блюз отличается от джаза своим меланхолическим типом звучания, музыка наполнена грустью и очень напоминает своими мотивами русский романс. Хотя джаз, блюз и соул отличаются друг от друга, все они имеют глубокие корни в африканской музыке и принесли огромный вклад в развитие мировой музыкальной культуры.
Все началось с блюза — откуда пришла всем известная музыка?
В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. Блюз и джаз кардинально отличается друг от друга. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Блюз Джаз Классическая Музыка мира Электронная.
Чем отличается джаз от блюза в музыке
| Чем отличается блюз от джаза от соул | Блюз заметно повлиял на формирование рока, поэтому неудивительно, что одним из первых его поджанров стал блюз-рок. |
| Блюз и его стили - Копилка блюза и джаза | Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница. |
Джаз и блюз: отличия
Таким образом, джаз и блюз отличаются в своем подходе к басовой линии и ритм-секции. Главная» Новости» Чем отличается блюз от джаза. Блюз появился гораздо раньше джаза, вдали от Чикаго, Нового Орлеана, Нью-Йорка.