Мюзикл «Суини Тодд, маньяк – цирюльник с Флит-стрит» Стивена Сондхайма впервые в России представлен на легендарной сцене Таганки! маньяк-цирюльник с Флит-Стрит». Мюзикл «Суини Тодд: демон-цирюльник с Флит-стрит» в Театре на Таганке. В ряду нескольких громких премьерных проектов, приуроченных к 100-летию режиссера Юрия Любимова, в Театре на Таганке начались показы мюзикла "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит".
Лариса Долина дебютирует в мюзикле про Суини Тодда в Театре на Таганке
«Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». Лишенный дома, любимых, униженный, Баркер принимает решение — теперь его зовут Суини Тодд, он должен вернуть свою дочь и отомстить Терпину. Суини Тодд, Маньяк – цирюльник с Флит-Стрит премьера в театре на Таганке.
Премьера музыкального триллера «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» в Театре на Таганке
Ранее стало известно, что театр на Таганке не смог вовремя начать спектакль "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит" из-за того, что девушка не захотела надеть маску. черный юмор остается все-таки юмором. В Московском театре на Таганке новый сезон открыли спектаклем «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-Стрит». Фотографии из репортажа РИА Новости 12.03.2020: Мюзикл "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит" в Театре на Таганке | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
«Главное — включать голову». Алексей Франдетти — о бизнес-успехах мюзикла «Суини Тодд»
В Театре на Таганке прошел показ мюзикла Алексея Франдетти «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Обложка: © Московский театр на Таганке. Новый спектакль «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» обновленной Таганки отличается от всего, что в последние годы мы видели в драматических театрах.
Суини Тодд, Маньяк-цирюльник с Флит-стрит _ 1 акт _ Театр на Таганке _ 17 декабря 23г
Афиша мюзикла «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» в Театре на Таганке. Театр на Таганке оказался удивительно подходящей площадкой для «Суини Тодда», как долго мюзикл будет играться здесь? Новые возможности звуковой системы отметила и директор театра на Таганке, заслуженная артистка РФ Ирина Апексимова: «С момента первой постановки звучание Суинни Тодд пережило много метаморфоз. Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит.
«Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» в Московском театре на Таганке
Вокруг круглого помоста и выше для публики расположены столики с вертящимися деревянными стульями. Артисты постоянно перемещаются по всему залу, подмигивают зрителям, вступают в какое-то милолетное общение. Но всё это не делает зрелище "первым в стране иммерсивным мюзиклом", как на том настаивает его российская команда мюзикл воплощен силами отечественных творцов. Пресловутого "эффекта присутствия" можно добиться и классическим способом. Когда подобная рассадка применяется Сэмом Мендесом в мюзикле "Кабаре" смотрел его в трех странах , это оправдано: зрители становятся публикой берлинского Kit Kat Club, к которым и обращается Конферансье. Какую роль в данном случае играют зрители Таганки - бог весть. Однако это занятно и небанально, правда, не всегда удобно - нужно вертеться на стуле или вертеть головой, следя за действием.
Как отметили в театре, она вела себя агрессивно — при этом на кадрах видно, что у девушки на подбородке была маска. Для разрешения ситуации администрация вызвала Росгвардию и полицию, которые вывели женщину из зала. В ГУ Росгвардии по Москве добавили, что росгвардейцы, выяснив причину конфликта, провели профилактическую беседу с посетительницей театра.
Правда, пролитые реки крови не заглушат тоску и ужас у него внутри. Суини Тодда играет Петр Маркин — артист, подходящий на роль просто идеально. Его фактура и глубокий, красивый бас-баритон поражает богатством красок: как романтично звучит он в номере «My Friends» когда Суини впервые за долгое время берет в руки бритву , как яростно — в речитативном приговоре городу «No Place Like London», иронично-лукаво — в «Pretty Women», жестко наотмашь — в «Epiphany». Огромный, мощный, этот Суини возвышается над небольшим мирком, куда загнали его обстоятельства.
Ему тесно, неуютно, одиноко. Он не чудовище, этот Суини. Хотя, глядя, как легко орудует он бритвой, небрежно покачивающейся в пальцах, можно испугаться. Куда больше, чем жестокости, в Суини грусти. По любимым, по обычной жизни, по себе самому, потерянному. И когда он обводит взглядом — полным слез, почти детским — зрительские лица, словно ища понимания, к нему испытываешь бесконечное сочувствие и разделяешь его боль. Роль хозяйки неблагополучного заведения миссис Ловет досталась Екатерине Рябушинской и Александре Басовой. Ловет Рябушинской — эдакая предводительница ведьм на шабаше, сильная, отвязная, способная на все, и одновременно неловкая, печальная в своей любви к Суини.
Именно в лирических номерах в ней пробуждается изящество, нежность, и бесконечный страх потерять своего героя еще раз.
Дождливой ночью в город прибывает судно с мрачным мужчиной на борту. Он не был в Лондоне почти 15 лет. Когда-то его звали Бенджамин Баркер, он работал брадобреем и был женат на красавице Люси, в их семье родилась прелестная дочь Джоанна. Теперь он беглый заключенный, его жена в отчаянии покончила с собой, а дочь оказалась под опекой подлеца-судьи Терпина.
Новый сезон открылся в театре на Таганке
Но она упорно отказывалась это делать, а публика теряла терпение и требовала "вывести её из зала". В театре же решили предпринять ещё одну попытку решить вопрос мирно — на сцену вышел режиссёр Алексей Франдетти и ещё раз попросил зрительницу надеть маску. В ответ девушка попросила дать ей микрофон. Я вместе со всеми зрителями как режиссёр этого спектакля прошу вас, пожалуйста, наденьте маску, потому что без этого мы не сможем начать спектакль, — сказал Франдетти. Однако и это не сработало, поэтому в дело вступила полиция.
Спектакль, где жертва и палач встретятся лицом к лицу». Премьера состоялась 27 января 2017 г. Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Развернуть описание.
Во время действия актеры перемещаются от одной сцены к другой, могут дотрагиваться до зрителей, даже заговорить с ними. Это называется иммерсивным театром. Спектаклей, где зрителя погружают в действие, в столице сейчас немало. Впрочем, театр на Таганке всегда отличался тем, что заставлял зрителя включиться в действие. Тематические категории:.
Для новой постановки в Театре на Таганке впервые создана масштабная конструкция, благодаря которой зрители смогут погрузиться в атмосферу старого Лондона и будут непосредственно вовлечены в сценическое действо. Москва, Большой Саввинский пер. II; Адрес редакции: 119435, г.
Спектакль в Театре на Таганке задержали на час из-за зрительницы без маски
Я действительно наблюдаю за зрителями. Например, мы делали пробную версию «Истории любви» во Владикавказе, а потом перенесли этот мюзикл в Москву: зритель и там, и там плачет в финале. Хотя во Владикавказе это видели зрители, которые, возможно, в первый раз вообще видели мюзикл, а в Москве плакали люди, которые очень избалованы в этом плане. Он идет как музыкальная комедия, и зрителю его сложно воспринимать. Ему кажется, что сейчас мы наденем перья, блестки и начнем синхронно танцевать, но ничего этого не происходит. Но к середине спектакля мы обычно переламываем предубеждения по поводу жанра. Сцена из мюзикла «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит».
Чехова, он очень светлый и праздничный. Следующим спектаклем после станет музыкальная комедия «Микадо», уже такая классическая оперетта. Мне кажется, чем полярнее я буду работать, тем больше граней этого жанра смогу показать зрителю. В этом моя миссия. Этот жанр может быть очень глубоким. В первую очередь — искать что-то новое, и в том числе для самого себя.
Если идти совсем на потребу зрителям, то я ставил бы другие спектакли. Тут сложно найти грань. Мюзикл все-таки это коммерческий жанр, он просто дороже, потому что это живой оркестр, всегда сложные декорации, всегда сложные костюмы, покупка прав, много соствляющих.
По словам режиссера, это «спектакль, в котором зритель — не только наблюдатель, но и полноценный участник действия, а события пьесы выглядят максимально реалистично. Спектакль, где жертва и палач встретятся лицом к лицу». Для новой постановки в Театре на Таганке впервые создана масштабная конструкция, благодаря которой зрители смогут погрузиться в атмосферу старого Лондона и будут непосредственно вовлечены в сценическое действо.
Режиссер Алексей Франдетти называет новую постановку «первым иммерсивным обеспечивающий полный эффект присутствия мюзиклом». По словам режиссера, это «спектакль, в котором зритель — не только наблюдатель, но и полноценный участник действия, а события пьесы выглядят максимально реалистично. Спектакль, где жертва и палач встретятся лицом к лицу».
Мне кажется, в моем случае я нашел тот самый синтез, который работает в нашей стране: я стараюсь работать с лицензионным материалом, но делая из него все-таки собственный спектакль. Я надеюсь, что в скором времени смогу поставить какой-то совершенно уникальный спектакль с оригинальными либретто и музыкой. Конечно, хотелось бы, чтобы была какая-то поддержка, в первую очередь, административная, но какие мои годы, я занимаюсь этой профессией всего четыре года! Как-то в интервью с Еленой Ваенгой мы обсуждали тему российских мюзиклов. Она как раз вернулась с Бродвея и утверждала, что наши вторичны, бедны и не стоят посещения. Ты много и профессиональным взглядом смотришь западные мюзиклы. Какое у тебя мнение на этот счёт?
Российский мюзикл находится в состоянии подросткового роста. Это когда болят кости, происходит гормональный всплеск… Мы развиваемся. Это — нормально. Я тоже только что в очередной раз вернулся с Бродвея, где посмотрел очень много спектаклей. Да, в первую очередь это техника. И актерская и технология выпуска спектаклей. Когда я поднял голову на мюзикле «Гамильтон» и увидел сколько там висит света… Ни в одном российском спектакле такого нет. Безусловно, до бродвейского уровня нам еще расти и расти. Здесь еще и вопрос внутренней организации, конкуренции, отношения к работе, менталитета. Там нельзя сделать плохо, допустить одну и ту же ошибку дважды.
Бродвей, конечно круче. Но и мы до этого уровня доберемся. Когда будем делать с тобой интервью лет через пятьдесят, ты будешь главой большого издательского дома, а я — руководить крупным продюсерским центром, вот тогда мы посмотрим, до чего мы доросли. На мой субъективный взгляд сейчас не время для вампиров и маньяков, интерес к такому хоррору остался в 70-80-х. Однако в Москву привозят «Бал вампиров», который шёл в Питере, ты ставишь «Суини Тодда», вы предвосхищаете возрождение этого тренда или просто ставите то, что нравится именно вам? Я вообще не думал о тренде. Мы делаем такой мюзикловый «Гамлет». Это история о человеке. В оригинальном названии он не «маньяк-цирюльник», он — «демон». Мне захотелось уйти от этой формулировки.
От этого привета 70-м, когда спектакль был придуман. Маньяк — это что-то более персонифицированное и человеческое, что ли. Для меня важнее всего история и взаимоотношения героев. А Франдетти Однако в мюзикле есть и такие не очень приятные моменты, типа пирожков с человечиной. В интервью журналу Interview ты сказал, что считаешь, что темой мюзикла может быть что угодно, а есть ли какая-то тема, которая не подходит для этого жанра? Даже за эти четыре года я поднимал в своих работах очень разные темы. В «Пробуждении весны» обсуждаются непростые: и насилие в семье, и гомосексуализм, и суицид, но сделано это настолько талантливо, что мне кажется они не вызывают отторжения. Сейчас в Нью-Йорке я посмотрел мюзикл про подземку, где все действие происходит на станции метрополитена. В спектакле «Дорогой Эван Хэнсон» почти голая сцена, на которой всего восемь персонажей. К финалу я просто ревел.
Суини Тодд - Гамлет с бритвой в руке
Ну и, конечно, Петр Маркин в роли Суини Тодда заслуживает отдельного поклона. Чудесен его бархатный низкий голос, который постепенно становится все грубее каждый раз, когда герой зарезает очередную жертву. Главная идея «Суини Тодда» в Театре на Таганке не заключатся в том, чтобы напугать зрителя. Можно сказать, что здесь есть много юмора — правда, порой очень черного. Это не просто городская легенда, из которой и выросла история главного героя. Нет, здесь показан пример того, как месть способна лишить не только рассудка, но и души. Ну а после полного погружения в постановку вряд ли удастся выйти равнодушным.
На первом месте — Олег Павлович Табаков, которому я показывал свой спектакль и был счастлив невероятно. Второй — Сондхайм. Третий — Гарольд Принс. Он — потрясающий режиссер, невероятно талантливый, сохранивший в свои 90 лет какой-то мальчишеский задор, свежесть взгляда и выпускающий по два спектакля в сезон.
Со всеми тремя мне посчастливилось встретиться и пообщаться. Иммерсивность — для чего она в мюзикле? Она появилась, потому что это модно, потому что располагала площадка? Я это сделал не потому, что это модно. Первый иммерсивный мюзикл, о котором знаю я — «Кандид», поставил его Гарольд Принс в 1978 году. Артисты тоже ходили среди зрителей и взаимодействовали с ними. Мне казалось, что наша история выходит на русском языке впервые, и она не простая, зрителю нужно помочь и воздействовать на него большим количеством выразительных средств. Именно поэтому родилась идея существования спектакля в зрительном зале. С другой стороны, я считаю, что ничего нового не придумано. Иммерсивный спектакль появился тогда, когда в церквях начали показывать рождественские постановки.
То есть фишке-то довольно много лет. Да и жанр все время хочется двигать вперед, придумывать что-то новое. Я мечтаю сделать роад-мюзикл. Чтобы зрители могли сесть в большой автобус или поезд, и, передвигаясь из точки «А» в точку «Б», что-то создать. Возможно ли это? Черт его знает. Но мы попробуем. А Франдетти Финансовый успех постановки — это важно? Или для тебя как для творца — это второй план? Финансовый успех постановки важен для меня всегда.
Мюзикл — коммерческий жанр. Он на порядок, а то и на несколько порядков, сложнее обычного драматического спектакля: в нем задействован живой оркестр, сложные декорации и костюмы, все это требует серьезных затрат. Мне важно, чтоб спектакль был не только способом моего самовыражения, но и театр получал от него свои дивиденды. Театр на Таганке оказался удивительно подходящей площадкой для «Суини Тодда», как долго мюзикл будет играться здесь? Весь театр положил столько сил, денег, нервов на то, чтобы результат был таким, как мы хотим его видеть. У нас декорация — совсем не репертуарного спектакля, а мюзикла ежедневного показа. Такое может позволить редкий театр. А Театр на Таганке — смог. Мюзикл будет идти блоками. Технически невозможно утром показать детскую сказку, а вечером — «Суини Тодда».
Что планируешь поставить ещё? Следом за премьерой «Суини Тодда», 29 января у меня очень важное событие — концертное исполнение оперы «Путешествие в Реймс» на исторической сцене Большого театра. Это невероятно волнующий опыт сотрудничества с главным театром нашей страны и его труппой.
Сейчас нарушительнице угрожает валютный штраф. Как припоминает РБК, с начала августа в Москве разрешили проводить концерты и спектакли, но лишь с соблюдением ряда критерий. А именно, посещать мероприятия можно лишь в защитных масках.
По соседству, на Новой сцене покажут последнюю премьеру прошлого сезона — «Дон Кихот. Санча Панса. Русский дневник» в постановке Дениса Хусниярова по пьесе Алексея Житковского: приключения испанцев в России времен Мундиаля, сообщили агентству InterMedia в пресс-службе театра. Весь август Театр на Таганке будет давать самые «сливки» своего репертуара.
Мюзикл «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-Стрит» — отзывы
Для этого спектакля зрительский зал театра полностью трансформируется, благодаря чему актеры получают возможность напрямую взаимодействовать со зрителями, а зрители оказываются в самом центре напряженного и пугающего действа. При этом Суини Тодд — это мюзикл, в котором задействовано большое количество исполнителей и оркестр. Создание новых звуковых форм в таком формате является довольно сложной задачей, как с точки зрения творчества, так и с точки зрения технологий. Пространственное микширование — уникальная технология, благодаря которой каждый музыкальный инструмент может стать полноправным действующим лицом спектакля, заняв свое место не только в аранжировке, но и в воздушном объеме зала. Огромный хедрум и потрясающая читаемость — даже если звук статичен, картинка получается совершенно другой». В спектакле поют 9 солистов, в целом более 20 поющих актеров и оркестр в составе 10 человек. Spacemap Go не просто позволяет решать такие задачи, но и постоянно провоцирует использовать все многочисленные опции сразу.
Это соблазн, с которым очень сложно бороться.
Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места. Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены. Можно подарить артисту цветы? Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам Службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы. Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть заказ и получить денежные средства в полном объеме.
Я артистом хотел быть, и я им стал. Мы впервые столкнулись с тобой на фильме «Жестокость», где ты играл Танцора, персонажа, который много экранного времени проводит без одежды, потом среди твоих актерских работ возникли «Зимний путь», «Квест» и вот — «Маньяк-парикмахер»… ты смелый экспериментатор и не боишься реакции прессы и публики? Я только за эксперименты! Мне кажется, как только я или мои картины и спектакли станут похожими, сразу станет скучно. Есть режиссеры и актеры, которые двигаются в одном направлении, и развивают его. Это помогает моему развитию как режиссера. У меня же нет специального образования. Мне приходится добирать опыта в процессе. Вот я и добираю. А Франдетти Такое ощущение, что ты сейчас главный идеолог жанра мюзикл в России, конечно есть Stage Entertainment, Театры Оперетты и мюзикла, но это организации, а ты такой смелый герой-одиночка, ты себя таковым не ощущаешь? Я не ощущаю себя одиночкой. Во-первых, у меня прекрасная команда. Во-вторых, я понимаю, что мы все вместе идем в одном направлении. Но у каждого из нас свой путь. Театр «Московская оперетта» и Театр мюзикла развивают жанр российского оригинального спектакля. Stage Entertainment дает возможность увидеть уровень, в первую очередь технический, мировых хитов жанра. Мне кажется, в моем случае я нашел тот самый синтез, который работает в нашей стране: я стараюсь работать с лицензионным материалом, но делая из него все-таки собственный спектакль. Я надеюсь, что в скором времени смогу поставить какой-то совершенно уникальный спектакль с оригинальными либретто и музыкой. Конечно, хотелось бы, чтобы была какая-то поддержка, в первую очередь, административная, но какие мои годы, я занимаюсь этой профессией всего четыре года! Как-то в интервью с Еленой Ваенгой мы обсуждали тему российских мюзиклов. Она как раз вернулась с Бродвея и утверждала, что наши вторичны, бедны и не стоят посещения. Ты много и профессиональным взглядом смотришь западные мюзиклы. Какое у тебя мнение на этот счёт? Российский мюзикл находится в состоянии подросткового роста. Это когда болят кости, происходит гормональный всплеск… Мы развиваемся. Это — нормально. Я тоже только что в очередной раз вернулся с Бродвея, где посмотрел очень много спектаклей. Да, в первую очередь это техника. И актерская и технология выпуска спектаклей. Когда я поднял голову на мюзикле «Гамильтон» и увидел сколько там висит света… Ни в одном российском спектакле такого нет. Безусловно, до бродвейского уровня нам еще расти и расти. Здесь еще и вопрос внутренней организации, конкуренции, отношения к работе, менталитета. Там нельзя сделать плохо, допустить одну и ту же ошибку дважды. Бродвей, конечно круче. Но и мы до этого уровня доберемся. Когда будем делать с тобой интервью лет через пятьдесят, ты будешь главой большого издательского дома, а я — руководить крупным продюсерским центром, вот тогда мы посмотрим, до чего мы доросли. На мой субъективный взгляд сейчас не время для вампиров и маньяков, интерес к такому хоррору остался в 70-80-х.
Ближайшие спектакли 2, 3 и 4 августа. Начало в 19:00. Билеты можно купить в кассе театра и онлайн.