Эдмунду Мечиславовичу дано, играя словесными формами, создавать тонкие и проникновенные метафоры, сочетая фактически несочетаемое, вводить новые категории повествовательной реальности.
Эдмунд Мечиславович Шклярский: биография, карьера и личная жизнь
Эдмунда Шклярского по праву можно назвать самым старейшим представителем сатанистов и иллюминатов на российской (но вначале советской) рок и музыкальной сцене. Эдмунд Шклярский: «За прошедшие годы мы не потеряли интереса к кочевому образу жизни». Рок-музыкант Эдмунд Шклярский выразил соболезнования всем родственникам погибших во время теракта в подмосковном Crocus CIty Hall.
Эдмунд Мечиславович Шклярский
Михайлов даже стал его президентом , в 1986 г. Выход на «Мелодии» в 1988 г. Несмотря на то, что в перестройку группу «Пикник» СМИ подавали чуть ли не как «дискотечную», сам Шклярский признавался, что не очень любит свои «быстрые» песни. Так, например, знаменитый хит «Праздник» был написан в 1985 г. Электронно-танцевальное звучание однажды ввело заблуждение даже меня — услышанную по радио, песню «Телефон» я приписал модной тогда группе «Форум». Шклярский постоянно сетовал по поводу того, что радио выбирает для ротации далеко не лучшие песни в своё время они отказались от «Иероглифа» и «Египтянина». После успеха в конце 1980-х «Пикник» несколько раз впадал в «спящее состояние», связанное, в первую очередь, с кризисами в стране и крахом звукозаписывающей индустрии. Лично меня поражал тот факт, что, в отличие от многих старых рок-групп, творчество «Пикника» с годами становилось всё лучше и, по моему мнению, достигло совершенства с выходом в 2003 г. Так, под влиянием песен гражданской войны были созданы такие композиции, как «Мы как трепетные птицы» и «В развороченном раю». Русские напевы слышны даже в таких «экзотических» песнях, как «Иероглиф» и «Египтянин».
Возможно, когда-нибудь Шклярский решится записать и кавер-версии своих любимых песен кстати, на концертах он уже успешно исполнял такую ретро-вещь, как «Давно мы дома не были». Из книг, которые произвели на лидера «Пикника» особое впечатление, он постоянно выделяет две. Первая — философский трактат Лао-цзы «Дао дэ цзин», под впечатлением которой была написана песня «Иероглиф», сопровождавшая в конце 1980-х программы о модном тогда у-шу. Шклярский: «Все наши песни написаны похищенным у Лао-Цзы методом. По крайней мере, желание заложить некоторую парадоксальность в слова и как можно короче все излагать уходит корнями именно туда. Главное — оставить место для додумывания. Личное ощущение тревоги ли, радости всегда больше характеризует реальность, чем слова. В песне не главное — конкретика, а главное — создать мир.
Слава Богу, он не оказался циником.
Этого бы я не перенес. Все дело в том, что много лет назад у меня была компакт-кассета с первым альбомом «Пикника», который назывался «Дым» — ну, адепты и поклонники на эту запись молятся вот уже тридцать лет как.
Состояние здоровья Шклярского после аварии оценивалось как удовлетворительное, хотя тот получил черепно-мозговую травму и перелом тазовой кости. Со временем артисты продолжили гастроли. Здесь же располагается полная дискография, расписание концертов, галерея с фото и раздел новостей, где помещаются свежие факты биографии. Из последних — репортаж с майского выступления на квартирнике у Евгения Маргулиса, посвященном 95-летнему юбилею Булата Окуджавы.
Ещё середине 80-х у группы появились отличительные знаки, такие как Иероглиф и Электрический глаз, которые и положили начало уникальному визуальному стилю "Пикника". В числе одной из первых группа появилась на советском ТВ в новогоднем "Голубом Огоньке" - с песнями "Бал" и "Праздник". С падением СССР группа продолжила экспериментировать. Теперь фантазию Эдмунда и его команды не сдерживали рамки цензуры и они могли себе позволить самые безумные выходки.
Как раз такой выходкой стал альбом "Пить электричество". Полностью созданный на компьютере, с сумасшедшими текстами и жутковатыми аранжировками, альбом стал едва ли не последним смелым экспериментом группы в области материала. Уверен, вам будет очень интересно! Группа "Пикник" частенько делает интересные коллаборации с другими российскими музыкантами. Ещё в 1995-м коллектив Шклярского выпустил альбом-сплит "Вампирские песни" - совместный релиз с вокалистом Андреем Карпенко более известным, как Анри Альф.
Однако самая известная коллаборация группы увидела свет в 2004-м, когда вышел альбом "Тень вампира". Альбом этот был записан совместно с одним из фронтменов группы "Агата Кристи" Вадимом Самойловым. Ранее в 2003 году Вадим Самойлов также записал кавер на песню "Я невидим" для сборника "Трибьют. Пикник", посвященный группе. Помимо музыки, у Эдмунда Шклярского много увлечений.
Широко известно художественное творчество лидера "Пикника". Все альбомы, буклеты и декорации группы оформлены самим Шклярским. Кроме того, в Петербурге было несколько персональных выставок музыканта. Лично мне очень нравятся картины Шклярского я даже оформлял ими главы своей повести "Четвёртое агрегатное состояние".
Рассылка новостей
- Эдмунд Шклярский (Пикник, Аквариум): биография музыканта, фото
- Вышел новый сезон подкаста «Сны», посвященный ольфакторным сновидениям
- Интервью Эдмунда Шклярского 2020
- Шклярский, Эдмунд
- Содержание статьи
- Сын Эдмунда Шклярского
Бывшие коллективы
- Эдмунд Шклярский: "У нас не было сомнений, проводить ли этот концерт"
- Лидер группы «Пикник» стал четырежды дедушкой
- Эдмунд Шклярский – разоблачение шамана: shabdua — LiveJournal
- С днём рождения, Эдмунд Мечиславович!
- Содержание статьи
Шклярский, Эдмунд Мечиславович
| Шклярский, Эдмунд Мечиславович | Эдмунд Шклярский: «За прошедшие годы мы не потеряли интереса к кочевому образу жизни». |
| Эдмунд Шклярский – разоблачение шамана: shabdua — LiveJournal | Общество - 6 декабря 2002 - Новости Санкт-Петербурга - |
Праздник фанатов "Пикника": День рождения Эдмунда Шклярского
Близка ли Вам эта тема? Шклярский: Меня коробит эта тема. Смерть не относится к числу тех вещей, о которых мне хочется думать. Это крайне неприятное для меня состояние человека. Умирание, смерть, разная некрофилия и тому подобное... Коробит в любом виде. Они получали множество наград на различных фестивалях независимого кино...
Шклярский: Слава Богу, меня все эти тенденции и кинодвижения обошли. Я ничего про них не знал. И не хочу знать. Смерть — состояние конечное, депрессия — состояние преходящее. Как Вы относитесь к депрессии? Вы не обидитесь, если я бы назвал многие ваши песни весьма депрессивными?
Шклярский: Нет, обижаться здесь не на что. Мои песни о другом. Это песни про человека, преодолевающего свой путь. Не просто - идущего своим путем. А именно человека, который идет своим путем, несмотря ни на какие сложности. Этот путь связан с преодолением преград, трудностей, препон.
Состояние человека, который преодолевает все это, вот что меня интересует. Но не смакование зла или препятствий к проявлению человека таким, какой он есть.
Детство Эдмунда прошло в музицировании, хождениях по музеям и театрам. Как иначе могло быть у мальчика из интеллигентной семьи? По словам музыканта, огромный пласт его детских воспоминаний и впечатлений лёг в основу будущих творений. Так, широко известна история песни "Египтянин". Первой искрой к созданию песни был поход пятилетнего Эдика в египетский зал Эрмитажа в компании отца. Мальчика так напугали изваяния древних богов и жуткие мумии, что несколько ночей подряд он не мог уснуть.
Слава Богу, он не оказался циником. Этого бы я не перенес. Все дело в том, что много лет назад у меня была компакт-кассета с первым альбомом «Пикника», который назывался «Дым» — ну, адепты и поклонники на эту запись молятся вот уже тридцать лет как.
Это настолько хорошо у неё получалось, что знаменитый папа иногда ненавязчиво приглашал дочь к сотрудничеству. Именно Алина является автором таких песен «Пикника», как «Трилогия», «Сердце бьётся на три четверти», «Ветер Лилипутов», «Все вокруг боятся радости паяца». Песня «Ветер лилипутов», кстати, вошла в фильм режиссёра Мухаметджанова «Три пожара». Дочь Эдмунда Шклярского, так же как её брат и отец, выбрала для себя творческую профессию, но её больше заинтересовало театральное искусство. Алина создала уникальную пьесу, которую назвала «Noname», по мотивам ежедневно разворачивающихся в интернет блоге баталий. Режиссёром постановщиком пьесы стал Михаил Патласов. Девушка окончила высшую школу искусств в Париже и магистратуру в Лондоне по редкой для нашей страны специальности «История искусств и коллекционирование искусства». Сейчас Алина Шклярская — искусствовед, драматург, автор текстов к современным перформативным постановкам. Совместная деятельность отца и детей только укрепила прочные отношения между ними. На одном из интервью Эдмунда Шклярского спросили, что кроме музыки есть в его жизни. Музыкант ответил: «Конечно, это семья. Больше всего меня это и «увлекает». В семье Шклярских царит мир и взаимопонимание, ведь ничто так не сближает людей, как совместное творчество, которое помогает им мириться с недостатками и находить достоинства друг в друге ежедневно. Личная жизнь музыканта Эдмунда Шклярского может служить примером для подражания многим людям, ищущим секрет семейного счастья. Статья подготовлена порталом rockperson.
ШКЛЯРСКИЙ Эдмунд
Родился Эдмунд Шклярский 26 сентября 1955 года в семье с музыкальными традициями. Эдмунд Мечиславович Шклярский, более известный как Эдмунд Шклярский, был талантливым музыкантом и лидером группы «Пикник». Будущий лидер, певец, гитарист и композитор, Эдмунд Мечиславович Шклярский родился в славном городе Ленинграде 26 сентября 1955 года. Эдмунд Шклярский родился 26 сентября 1955 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург).
Шклярский, Эдмунд Мечиславович
В середине 1960-х услышал Beatles , Rolling Stones , Animals и под впечатлением от услышанного стал осваивать гитару. Осенью 1972 года некоторое время репетировал с « Аквариумом » в качестве гитариста , но, в конце концов, предпочёл идти своим путём, причём с самого начала хотел петь только свои песни и только по-русски. Годом позже поступил в Ленинградский политехнический институт , где издавна были сильны традиции студенческих фестивалей, и расцветала местная рок-сцена, и той же осенью организовал свою первую группу «Удивление». Примерно в то же время десятиклассник Женя Волощук познее также поступивший в Политех организовал группу «Орион».
В Северной столице будущий музыкант родился в сентябре 1955 года. Дедом его был ученый, пионер отечественной горной электротехники Феликс Шклярский. Отец мальчика Мечислав Феликсович работал горным инженером, а мама Ирина Сергеевна преподавала фортепиано в консерватории. Эдмунд Шклярский в детстве Будучи наполовину поляком, наполовину русским, с малых лет Эдмунд говорил на двух языках. Ребенком его крестили в католической церкви. Впрочем, как признавался музыкант, это не мешало ему в жизни посещать и костел, и православную церковь, так как две эти религии он считает неразделимыми, по крайней мере для себя.
Его детство прошло в коммунальной квартире, расположенной в здании, в котором жили сотрудники Горного института. Кроме деда, в этом учреждении работали отец и тетя Эдмунда. Музыкант вспоминал закрытый от внешнего мира двор дома и местную «достопримечательность» — гору угля, по которой можно было забраться аж на крышу соседнего здания. Это был закрытый двор, чужих не было... Там я и провёл самые чудесные годы своей жизни. С малых лет он показывал разносторонний творческий потенциал. Рисовать начал, едва к нему в руки попал карандаш. Как и старшие родственники, интересовался техникой, читал журналы «Юный техник» и даже что-то мастерил. Правда, ничего из того, что он собирал и паял, не работало.
Но все равно те забавы даром не прошли, став основой уже для сценических изобретений лидера «Пикника». Эдмунд Шклярский в юности Тем не менее, склад его ума нельзя было назвать техническим. В восьмилетнем возрасте в жизни появилась гитара, которая в конце концов вытеснила всё остальное. Также он посещал музыкальную школу, где научился играть на фортепиано. Именно благодаря этим культовым группам у него и возник интерес к гитаре. С двоюродными братьями юный Эдмунд, подражая «Битлам», играл в семейном квартете, хотя в репертуаре домашнего коллектива были не заморские хиты, а «Очи черные» и «Королева красоты».
А прошел он под эгидой освоения больших форм. Большие формы потребовали и освоения новых технологий, и координации логистики. Может быть кто-то и ностальгирует по концерту в клубе «Ватрушка» в унылых 90-х, но это точно не я, и не те зрители, которые приходят на концерт не только услышать песни, но и увидеть Шоу с большой буквы.
Его талант в этой области был не меньше, чем в музыке. С самых ранних лет он проявлял интерес к рисованию, часто проводя часы учебы в своей комнате, воссоздавая на бумаге свои эмоции и видения. Эдмунд изучал различные техники и стили живописи, вдохновляясь такими великими художниками как Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо. Несмотря на то, что основное направление жизни Шклярского стало музыкой, он никогда не прекращал заниматься живописью. В своих работах он часто использовал музыку и ее символику, отражая свои чувства и эмоции на холсте. Его картины обладали глубоким смыслом и экспрессивностью, они позволяли зрителю окунуться в мир творчества и вдохновения. Одной из наиболее известных картин Эдмунда Шклярского стала работа под названием «Музыка наших сердец». Эта картина является своеобразным символом его музыкальной карьеры и экспериментов с живописью. Она отображает группу музыкантов, играющих на различных инструментах, и эмоции, пронизывающие зрителя. Работа Эдмунда Шклярского попала на обложку известного художественного журнала, что принесло ему признание и уважение в художественных кругах. Живопись для Шклярского всегда была способом выразить свою душу и общаться с миром. Он продолжал заниматься этим и в периоды творческого молчания, найдя в ней утешение и вдохновение. Его картины можно найти в частных коллекциях и на выставках по всей стране. Как видно из его работ, Эдмунд Шклярский был талантливым не только в музыке, но и в живописи. Его творчество оставило яркий след в истории российской культуры, и его работы до сих пор вызывают интерес и восхищение у людей. Живопись стала для него важной частью его творческого пути и позволила ему более полно раскрыть свои идеи и художественное виденье мира. В 1980-е годы он познакомился с Анной Кашпировской, которая впоследствии стала его женой и матерью двух детей. Их брак был долгим и сложным, сопровождаясь как творческими успехами, так и личными трудностями. Анна Кашпировская, известная также как Аня Пингуин, была яркой и талантливой женщиной, самобытной певицей и артисткой. Она была источником вдохновения для Шклярского и активно участвовала в его музыкальном процессе. Их сотрудничество было не только профессиональным, но и личным, они вместе преодолевали трудности и радовались успехам. На протяжении многих лет семья Шклярского и Анны Кашпировской была постоянным источником вдохновения для музыканта. Через свои песни и тексты Пикника они отражали свои эмоции, переживания и отношения друг к другу. Их семейная жизнь была уникальной и креативной, пронизанной искусством и любовью. Однако, несмотря на яркую сторону семейной жизни, брак Шклярского и Кашпировской стал объектом публичных разговоров и слухов, что оказало влияние на музыканта и его творчество. В конце 1990-х годов пара разошлась, и их отношения были навсегда изменены. После развода Шклярский нашел счастье вновь, приступив к новым отношениям и создав семью со своей второй женой. Их брак привнес в его жизнь новые эмоции и вдохновение, а совместное воспитание детей стало еще одним источником творчества и счастья. Личная жизнь Эдмунда Шклярского неизбежно влияла на его музыку и песни. Он отражал свои радости и печали, любовь и разочарования через музыкальные сочинения, которые стали настоящими хитами и покорили сердца многих поклонников. Таким образом, личная жизнь и семья Эдмунда Шклярского играли огромную роль в его творческом пути, стимулируя его на поиск новых музыкальных решений и идей. Они были его опорой и вдохновением, создавая особую атмосферу в его творчестве и жизни. Он не только является лидером и солистом группы «Пикник», но и активно выступает с сольными концертами.
Герой дня: Эдмунд Шклярский
Вообще, очень хочется заниматься, но как-то не получается сейчас. Лыжник, например, из меня не очень хороший получился, недавно перед гастролями руку сломал, пришлось выступать с гипсом. Встречаетесь ли вы с кем-то из старой гвардии? Разве что на фестивалях да и то, учитывая, какая там атмосфера, нормального общения не получается.
Вообще, я не очень люблю фестивали. Со времени Вудстока во всем мире они, конечно, сильно переродились. Рок-фестиваль, который не рождает имен — это немного формальная история.
А может ли сейчас в принципе родиться что-то новое на ниве рок-музыки? Это вопрос не к нам. Хочет ли что-то родиться?
Смеется Но я думаю, что если бы что-то можно было придумать, это было бы уже придумано. Песен, на которых можно учиться, не так много в мире, если разобраться. Думаю, что не больше пятидесяти.
Все остальное — это вариации. Какую роль cыграл Петербург в вашей жизни? Место, в котором ты живешь, не всегда замечаешь, живешь и кажется — ничего удивительного, но когда много путешествуешь, начинаешь ценить.
Я езжу постоянно, и с гастролями, и часто на концерты любимых музыкантов, которые не могут добраться до Петербурга. Вот сейчас мы брали билеты на Эрика Клэптона, не так давно ездили с группой на Питера Гэбриэла. И чем дальше я уезжаю, тем выше Петербург поднимается в моем личном рейтинге.
Хотели бы жить где-то в другом месте? Нет, но если бы этот вопрос был задан лет 30 назад, то возможно тогда мне было интересно переместиться в город, где более интенсивная жизнь. Лучший совет, который вы слышали в своей жизни.
Советы вообще мало пригодны для кого-то, кроме тебя самого. Лично мне в музыкальном плане очень помогла уверенность в необходимости искать свой собственный язык. Без этого невозможно существовать.
Помню, что в Ленинградском рок-клубе была группа с невероятной аппаратурой, все ждали, когда же она наконец сыграет. И вот они вышли однажды, сыграли и в этот же день развалились. Можно записать что угодно с помощью различных хитростей или, скажем, других музыкантов, но пока ты не вышел на сцену — совершенно непонятно, кто ты.
Те же «Пинк Флойд» ведь неспроста на концертах свиней запускают. У них медитативная музыка, прекрасная, но все же требующая визуальной поддержки - и они это понимают. Даже Ван Гог очень много внимания уделял рамам для своих работ.
То есть, иными словами, нужно всегда слушать себя? Даже если слушать близких, в лучшем случае получится некое бесполезное среднее арифметическое, потому что они не смогут оценить тебя объективно. Важнее даже знать мнение каких-то дальних, незаинтересованных, корыстных только в том, что они хотят услышать что-то интересное.
Если эти дальние смогут что-то в тебе разглядеть, то это и нужно культивировать. А копируя кого-то, ты всегда идешь по неверному пути. Важно найти свои сильные стороны.
Найти, и на этом играть свою мелодию.
В середине 1960-х услышал the Beatles , The Rolling Stones , Animals и под впечатлением от услышанного стал осваивать гитару. Осенью 1973 года некоторое время репетировал с « Аквариумом », в группе тогда играли Гребенщиков и Гуницкий в качестве гитариста играл только на акустической гитаре , но, в конце концов, предпочёл идти своим путём.
Сам он в интервью поясняет: «Тогда многие могли играть где угодно. Группы распадались, потом соединялись. Происходило броуновское движение.
Составы менялись. Бывшие конкуренты становились единомышленниками» [3].
Встретить круглую дату решили по-крупному. Концертный тур «Большая игра» — это сочетание мистификации и гигантизма. Женщина в красном платье викторианской эпохи, играющий «живой» Бетховен, огромный орган с краном — всё это поражает воображение.
Солист группы Эдмунд Шклярский рассказал нашему корреспонденту, почему они решили «воскресить» немецкого композитора, и как участникам группы удалось сохранить долгие отношения. Те же ноты. Бетховен ещё не всё сказал, и на наших концертах он продолжает творить. А теперь ещё мы подключили новые технологии. Использовали впервые 3D принтер, сканировали и напечатали портрет Бетховена.
Теперь он ездит с нами. Мы его реанимировали, а наш шаман его воскресил. Накладываясь одна на другую, они создают объёмную многослойность смыслов всего концерта в целом. Получается, что 3D-технологии вы используете и при планировании очерёдности песен?
То есть они превозмогли себя и специально приехали доказать себе что-то…. Вот такие у нас люди! Были ли у вас сомнения в том, стоит ли отменять этот концерт. И что для вас было принципиально важным при принятии решения о проведении уже Вечера памяти? Эдмунд Шклярский: Честно говоря, сомнений у нас не было.
Но с другой стороны, у нас погорело все что можно. Но это не является даже крупинкой того, что произошло в "Крокусе"… Поэтому мы решили делать то, что мы делаем. И мы будем это делать! Сильно ли вы поменяли программу для этого концерта, ставшего Вечером памяти? Эдмунд Шклярский: Мы убрали из нее песни, которые нам показались уже не уместными.
Лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский – о свежести Гоголя, биологических часах и деньгах
| Эдмунд Шклярский – разоблачение шамана | Эдмунда Шклярского можно поздравить с рождением двух внучек! |
| Эдмунд Шклярский в фактах и цитатах | Шклярский Эдмунд — известный питерский музыкант и композитор, чья музыкальная карьера восходит к концу XX века. |
| Лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский обратился к родным жертв теракта в «Крокусе» | Эдмунд Шклярский: «За прошедшие годы мы не потеряли интереса к кочевому образу жизни». |
| Эдмунд ШКЛЯРСКИЙ (`ПИКНИК`): `Любовь не совершенствует человека. А мне интересен герой` | What is the most popular song by Эдмунд Шклярский (Edmund Shklyarsky)? |
Пикник. Эдмунд Шклярский: о футболе, о деньгах, о женщинах
Эдмунд Мечиславович Шклярский. Последняя должность: Вокалист, поэт, композитор. В юности Шклярский посмотрел фильм режиссёра Геннадия Полоки "Один из нас" с Георгием Юматовым, Николаем Гринько и Людмилой Гурченко. Общество - 6 декабря 2002 - Новости Санкт-Петербурга - Елена Павловна – жена Эдмунда Шклярского, вероятно, человек не медийный, никакой информации о её деятельности не представлено.