Сергей Сироткин: «Я долго не мог поверить, что я музыкант». Сергей Сироткин – известный российский музыкант, автор песен, лидер инди-рок-группы Sirotkin. В гостях музыкант Сергей Сироткин с женой Карлой! Обсудили музыкальные клипы, социальные сети, продюсеров и гибель тация сингла в Москве 22 а. Сергей Сироткин, молодой московский музыкант, давно замеченный в столичном инди-сообществе как участник разных проектов, выпускает свой первый мини-альбом «Challenger».
Помири меня с собой: Sirotkin как феномен «новой доброй музыки»
Так музыка не теряет своего качества, лучше привлекает случайного слушателя, и атмосфера получается более «концентрированной». Настроение же остается верным себе, за что мы и любим Сироткина. Темы песен затрагивают любовь, но в основном счастливую — ту, с которой с легкостью уходишь от бренного мира; детство, потому что тогда все казалось удивительным; путешествия — в них можно не то что пафосно «найти себя», но просто по-настоящему отдохнуть. При этом лирика редко рассказывает какие-то конкретные истории — обычно это просто абстрактные строчки с неожиданными вывертами вроде «Ты все время смеешься, мне тоже смешно, просто я ранен». Небольшие исключения, например, трек «К тебе», где молодой человек спешит к девушке по городу, или «Велит нам петь», где описываются странные игры детей, оказывающие магическое воздействие на всю их дальнейшую жизнь. Музыку Сироткин записывает с достаточно ненавязчивым, не очень русским продакшеном. Мягкие синтезаторы, уже упомянутая акустическая гитара при необходимости заменяемая электрической , легкие барабаны и в общем-то и все.
Все это с заметным налетом 80-х — Сергей сам признается , что это время очень ему близко, и синт-рифф из хита «Выше домов» взят из «Очень странных дел» 2016-н.
Купить билеты Надежда отечественной инди-сцены Sirotkin — известная на территории России и стран СНГ московская инди-рок-группа, созданная в 2015 году фронтменом Сергеем Сироткиным. Коллектив состоит из 5 участников — Сергей Сироткин гитара и вокал , Владислав Хайдуров клавиши и бэк-вокал , Вадим Беликов-Филиппов бас-гитара , Дмитрий Ерошин ударные и Максим Макарычев гитара и бэк-вокал. Каждый из них вносит свой вклад в творчество, создавая уникальное объединение, пользующееся особой популярностью у слушателя. Детство и юность Сергей появился на свет 6. Семья будущего музыканта состояла из отца предпринимателя, матери домработницы и старшего брата. Последний стал важной фигурой в появлении интереса к музыке у парня: Сироткин впервые услышал группы Metallica и Nirvana от старшего брата. Позже родители купили парням гитару, которую они сразу же принялись осваивать. К 13 годам будущий музыкант создал свою первую композицию.
Sirotkin — Бейся Сердце, Время Биться 2017 год С известным русскими дизайнером Гошей Рубчинским герой статьи знаком ещё с юных лет, так как парни проживали в одном районе. Георгий до широкой известности приходил фотографировать компании, которые катались на скейтбордах, ну и через общих друзей произошло знакомство. Первоначально Сергей не знал о том, что в планах у Рубчинского серьезно заниматься одеждой, поэтому лишь спустя время ребята объединились на творческом поприще. Дизайнер обратился Сироткину — к своему давнему знакомому, с просьбой сделать трек для показа мужской одежды на Парижской недели моды, и Сергей никак не мог отказать.
Запись гитарной партии [1] В июне 2018-го выходит мини-альбом под названием "Эхопарк", состоящий из 5 треков. Композиции от минималистического звучания перешли к более светлым музыкальным тонам и насыщенным аранжировкам. Новая работа была также положительно оценена поклонниками исполнителя. Работая над новым материалом [1] В одном из своих интервью Сироткин поделился тем, как именно он создает свои творения.
Механика создания песен следующая: Сергей наигрывает аккорды на гитаре, напевая при этом разные мелодии, наиболее удачную среди которых записывает на диктофон. Используя "псевдоанглийский" язык, артист создает текстовую составляющую, которую потом доводит до нужной формы и в соответствии с первоначально созданным настроением. Далее за ноутбуком следует дальнейшая обработка трека, которая происходить путем накладывания аранжировок на уже существующий костяк. Попытки создания новых композиций в поезде [1] Чтобы найти вдохновение для песен, молодому человеку нужно побыть одному — прогулки по городу, отстраненное наблюдение за происходящим вокруг помогает творческому парню получить порцию пустоты, которую он заполняет музыкальными наработками.
Безусловно, личностные потрясения также могут быть толчком к написанию новых композиций, но, как признается сам исполнитель, он предпочел бы обходиться без подобного. Моменты одиночества [1] Если говорить о том, на кого ориентируется Сироткин в творческом плане, то это русские композиторы Алексей Рыбников и Эдуард Артемьев, ну и конечно Том Йорк лидер любимой группы Сергея "Radiohead".
А в 2019 году Серёжа пригласил меня в группу.
Вы скорее привносите собственный стиль в звучание разных проектов или, наоборот, каждый из них рассматриваете как челлендж? В двух группах исходный материал очень разный: здесь песни пишет Серёжа, в On-The-Go этим занимается Юра. Поэтому мой набор навыков пригождается везде по-своему.
Но, думаю, со стороны всё равно можно узнать, кто играет — всё-таки у каждого из нас уже сформировался свой стиль. Например, кто-то берёт на себя организацию ивентов или выступает тамадой. Есть ли у вашей группы такая бэк-сторона?
В остальном мы распределяем задачи по мере загруженности. Мне в целом нравится такой подход: замыкать многие задачи внутри коллектива. Пусть результат не будет выглядеть глянцево и профессионально, зато в нём больше будет нас самих.
Некоторым исполнителям не нравится их играть по кругу, кто-то принципиально отказывается. А у вас какие отношения с той же песней «Бейся, сердце»? В их создании я не чувствовал, но они мне безумно нравятся, люблю их играть.
Не всегда понимаю, когда кто-то из ребят говорит: «Ой, это старая песня, давайте не будем её исполнять». Плюс, мы довольно быстро пишем новые треки, поэтому есть возможность взять на концерт как что-то из старенького, так и новое. Вчера узнал, что во «ВКонтакте» у нас главный хит уже несколько месяцев — «Планы на это лето».
И «Планам» я очень рад — сильно их полюбил за последнее время. Здорово, что слушатели разделяют это. Впервые мы не угадали фокус-трек, который будут больше всего слушать.
До этого все наши ставки на EP срабатывали, а «К водопадам» оказалась сюрпризом. Почему тут решили поступить иначе? И мне моментально в голову пришёл «Добрый злой».
Мы оба кайфанули, что это так быстро и случайно сложилось, решили этой строчкой назвать и трек, и сам EP. А ещё на правом наушнике у нас написано «добрый», на левом — «злой». Мы их всегда на концерты надеваем.
До слез: музыкант сделал больного, глухого и слепого пса героем нового альбома
Сергей Сироткин – фронтмен инди-группы Sirotkin, обладатель «Золотой горгульи» и ведущий нового шоу о добрых делах «Источник» на платформе VK. Сергей Сироткин – это талантливый музыкальный исполнитель, который заинтересовался музыкой еще в детстве. Сергей Сироткин и Максим Макарычев из группы Sirotkin о процессе написания песен, компромиссах в музыке и главных критиках. Сейчас Сергей известен как музыкант, его фамилия стала брендом, но в спорте Сироткина знают под никнеймом Loki: в двухтысячных он катался на BMX, участвовал в соревнованиях, выступал на ТВ и оставил заметный след в русском BMX-флэтленде.
Сироткин: «Жизнь очень странная, а музыкальная жизнь — ещё страннее»
Данное увлечение не ограничивалось дворовыми выездами — парень был участником многих соревнований, где проявлял себя вполне успешно. Но, в первую очередь, в подобном занятии наш герой находил некую отдушину. Молодой человек мог часами кататься вместе со своими друзьями, либо наедине, погрузившись в свои мысли. Творчество Возвращение к музыке произошло после 20 лет, когда Сережа со своим братом организовал группу. Несмотря на то, что было выпущено несколько песен, которые были хорошо оценены одним из известных лейблов страны, вскоре творческое объединение распалось. Молодой Сергей 2011 год [1] Именно в тот период жизни Сергей понял, что хочет связать свою жизнь с музыкой. Препятствием было лишь непонимание того, как можно все это сделать в одиночку. Но мечта не давала покоя, и постепенно, сочиняя тексты и первые песни, начинающий артист начал двигаться в творческом плане по пути к достижению своей цели. В начале творческой карьеры [1] Свой первый альбом Sirotkin "связал" из песен, тексты которых были переведены с английского на русский язык. Близкие люди, которым доверяет Сергей, одобрительно отозвались о творческом материале. Весной 2015 года на лейбле "Kometa Music" выходит дебютный мини-релиз нашего героя под названием "Challenger".
Место уединения для творчества [1] Лучший молодой исполнитель 2015 года по версии "Jagermeister Indie Awards" — именно такой была награда для Сергея за проделанную работу. Это звание позволило убедиться парню в том, что все его творческие начинания оцениваются по достоинству. Наслаждаясь проделанной работой [1] Далее в биографии Сироткина следует EP "Мрамор", который был представлен общественности в апреле 2016 года.
Мы конечно согласились, так что скоро будут новые истории и коллаборации. Следите и присоединяйтесь!
С 10 утра до 7 вечера моя голова была занята посторонними вещами, помимо музыки. Сейчас я перешел к более свободному графику. У меня остается чуть больше сил и времени на музыку.
Я надеюсь, что это положительно повлияет на то, как часто я выпускаю песни. Но при этом я очень не хочу жертвовать качеством музыки и текстов. Прежде всего текстов, так как они занимают самое большое количество времени. Кроме того, чтобы передать мысль и эмоцию, которую ты хочешь туда заложить, нужно заботиться о ритме, о фонетике. Нужно, чтобы все звучало гармонично, и нужно сложить это в единую картинку. Это часто требует долгого времени и много душевных и эмоциональных сил. И теперь есть такое промежуточное звено между одним треком и целым альбомом, где можно создать определенную атмосферу и настроение и не оставить слушателя голодным до музыки. Что она означала? Но если приблизительно говорить о смысле этой строчки, то она, скорее всего, об уникальности пережитого опыта каждого человека, о том, что он может сказать окружающим и всему миру.
И что кроме него, так же никто это сделать не сможет. Клип на песню «Выше домов» снимался в Грузии — Еще по поводу песни. Почему нужно было сделать стикерпак по мотивам этого клипа? Чья эта была идея? Это не первый стикерпак, который она делает. Раньше она делала их для своих друзей, и в этот раз она решила совместить навыки стикерпакотворения с нашим фильмом и песней. У нас было большое обсуждение по релизу «Выше домов» в чате с большим количеством участников. Чтобы разнообразить и скрасить это довольно насыщенное и не всегда спокойное общение, моя жена добавила эти стикеры. Потом они разошлись и среди наших слушателей.
Со всеми надо было успеть поговорить.
Удалось ли полюбить выступления? Все еще волнуюсь, но теперь иначе. Хочется, чтобы каждый концерт запомнился зрителям чем-то новым, мы много думаем, как их удивить. И вот о таких экспериментах и реакции на них я переживаю. А «программа минимум» — просто ровно сыграть наши песни. Обычно это дается уже проще, практика помогла! Ждать ли клип к синглу «Август»? Не могли не задать этот вопрос, потому что клипы к вашим песням достойны отдельного параграфа и множества комплиментов.
Есть ли вообще в планах снять новый кинематографичный клип в духе тех, что снимал режиссер Олег Трофим к песням «Выше домов» и «Бейся сердце, время биться»? Мы очень хотим, чтобы клип случился, и много над этим работаем. Мы с режиссером обсудили идею, он написал сценарий, сейчас организуем все, чтобы начать съемки. Остальное пока секрет. Пишут стабильно хорошие песни и впечатляюще выступают только очень работоспособные и замороченные на музыке люди. Несмотря на то, что вы очень далеки, скажем так, от музыкального хайпа и не гонитесь за трендами, у вас довольно большая фанбаза. Чем вы сами объясняете свою популярность? Помогли и клипы, и работа менеджеров по нашему продвижения, я думаю. Про песни говорить объективно сложнее.
Могу сказать только, что наша аудитория росла и растет очень постепенно, не было одного-двух резких взлетов. И мне это нравится, мы более подготовлено и осознанно подошли к тем площадкам и проектам, которые есть сейчас. На какие музыкальные компромиссы вы не готовы идти ради большей популярности? Сложнее сказать, на какие готовы.
Концерт Сироткина под открытым небом (Флакон, 22.07.22)
Сергей Сироткин и Максим Макарычев из группы Sirotkin о процессе написания песен, компромиссах в музыке и главных критиках. Сергей Сироткин рассказал о том, как создавался новый альбом коллектива Sirotkin – «Тень первого облака». Главная» Новости» Сироткин афиша. Сергей Троицкий, известный под сценическим псевдонимом Паук, является создателем и лидером группы "Коррозия металла".
Группа «Сироткин» выступает на Днях пушкинской поэзии
Sirotkin — российская инди-рок-группа из Москвы, основанная фронтменом Сергеем Сироткиным в 2015 году. История Августа тронула сердце молодого инди-рок музыканта Сергея Сироткина. молодой инди-музыкант, ценимый многими за нежные акустические баллады.
5 вещей, которые нас изменили: группа Сироткин
Инди-рок-группа Sirotkin представила новую пластинку — «Тень первого облака». Сироткин feat Feduk — Никто не любит быть один (Суперслабость 2023). Бывший член Центральной избирательной комиссии (ЦИК) России, экс-депутат Госдумы Сергей Сироткин скончался на 70-м году жизни. Накануне концерта инди-группы Сироткин 22 июля в рамках фестиваля Summer Sound на Дизайн Заводе узнали у ее участников, какие книга, фильм и место по-настоящему изменили их. Концерт пройдет в формате COVID-Free Zone, в соответствии с Указом Мэра г. Москвы № 35-УМ от 22.06.2021. Сироткин. В Госдуме Сергей Сироткин был депутатом фракции ЛДПР на протяжении четвертого, пятого и шестого созывов.
Sirotkin: «Не хотелось бы дружить с героем моих песен»
Наверное, мне удалось построить карьеру в музыке, потому что не было такой цели в начале. Мне просто нравилось сидеть в своей комнате и ковырять что-то, показывать брату, друзьям. Если бы я сразу подошел к музыке, думая о карьере, скорее всего, ничего бы не вышло. Ну и я всю жизнь был где-то рядом с музыкой: учил танцы Майкла Джексона в школе, учил песни «Агаты Кристи» и Nirvana на гитаре, когда стал постарше. Наверное, не было конкретного момента, когда я понял, что с BMX надо заканчивать. Он был бы слишком грустным. Флэт всегда был более нишевым, потому что в нем меньше зрелищности. Разве что можно было заработать какой-то авторитет в компании, найти друзей. Нам, конечно, давали какие-то небольшие деньги за призовые места, показательные выступления, но жить на них было невозможно.
Максимум я получил бесплатный велик и брал скейтерскую одежду у спонсоров. Я до сих пор не знаю никого из русских флэтеров, у кого это стало бы прямо основной работой. Я просто реже катался, а потом перестал. Понял, что эти редкие покатушки больше меня расстраивают, чем радуют, потому что никакого прогресса уже нет. И решил себя не мучить. Какое-то время мы с женой занимались теннисом с тренером, тогда я начал смотреть матчи, чтобы лучше понимать технику и механику игры, но быстро надоело. Иногда включаю матчи по русскому бильярду и, бывает, смотрю видео про BMX, интересно, какие новые трюки и тренды появились за эти годы. Хожу в зал, стараюсь 3-4 раза в неделю, очень втянулся.
Еще пробовал бегать по парку рядом с домом, но что-то у меня не так либо с техникой, либо с коленями, так что пока остановился. Я уже неплохо понял свой характер и знаю, что мне легче обхитрить себя. Не ставить конкретную цель, которая будет давить и убьет все удовольствие. Вместо этого говорю себе: «Давай просто сегодня сходим и посмотрим, что будет».
А весной 2021 года подарили слушателям гитарный «Август» раньше календарного — речь об обволакивающем сингле с запоминающимся бриджем. Послушать Sirotkin можно на московской сцене Правила жизни Weekend 5 июня. Певец инди-баллад сочиняет песни, полные трепетной меланхолии и мечтательной акустики — грустные, но светлые и вдохновляющие. В преддверии выступления на Правила жизни Weekend мы пообщались с Сергеем о жизни без концертов, синдроме «хорошего парня», новой этике, а также о велосипедном и футбольном прошлом. Начну с очевидного, но обязательного вопроса: как ты провел карантин? Я люблю посидеть дома, но было тяжело.
После самых жестких ограничений я ходил выносить мусор во двор, как будто шел гулять по раю. Еще мы с женой запланировали ремонт: когда круглые сутки сидишь дома, даже цвет потолков может сильно улучшить или испортить настроение, так что теперь не можем отделаться от мыслей, что пора все обновить. Музыка тяжело писалась? Проще, чем обычно, меньше было отвлекающих факторов: никто не звал погулять, поесть или попить. Поэтому в какой-то момент я даже придумал для себя небольшой марафон: решил писать по два-три наброска песни каждый день. В принципе, получилось, у меня осталось много таких в диктофоне, но хороших идей из них всего пара штук, что нормально. А эмоциональное давление и гнетущая атмосфера как будто на процесс не повлияли. Как это случилось, почему? Просто, чтобы заниматься гитарой, нужно было сидеть одному с нотами и гонять по кругу одни и те же упражнения, а потом показывать свои успехи пожилому преподавателю. А футбол был более социальным, в нем кроме самого мяча были еще друзья, мат и хорошая соревновательность.
В том возрасте все это было мне ближе. Сейчас гоняешь мяч? А топишь за кого-нибудь? Нет, хотя мне иногда даже снится, как я играю. Тяжеловато собраться со старыми или новыми друзьями на игру, времени мало. На матчи тоже не хожу, а в детстве болел за «Динамо». Помню, даже в другие города пару раз ездил поболеть. Хотя я и тогда не был ярым фанатом — просто не сиделось на месте. Еще ты гонял на велосипеде BMX.
Например, «Добрый злой» — довольно сложный и тёмный трек, обычно мы начинаем с «Героев», потому что они… А почему, кстати, Серёг, мы с них начинаем?
Первая песня важна не только для слушателей, но и для нас самих, чтобы привыкнуть к сцене и настроиться. Сет-лист также зависит от формата концерта: если это фестиваль, неплохо понимать, кто играет до тебя, чтобы сохранить настроение аудитории. Как-то мы выступали после Владимира Преснякова, который в самом конце сыграл все свои энергичные хиты. Было непросто выйти группе, которую мало кто в зале слушает. Поэтому ближе к началу мы всегда ставим треки, которые особенно хотим донести до аудитории. Расскажите, как теперь строится ваш музыкальный процесс? Вы чаще соглашаетесь друг с другом, уступаете или дерётесь? Я стараюсь периодически показывать наброски: когда я пишу, часто замыкаюсь в собственном впечатлении и не понимаю, что мне нравится на самом деле, а что — нет. Подсказки и комментарии Максима и Карлы, моей жены, очень помогают мне развиваться и двигаться дальше. Но сейчас мы готовим песню, которую написал Максим!
Так вышло, что вся моя семья уехала в отпуск на две недели, появилось много свободного времени, и одним утром я решил сочинить песню уже на готовую мелодию. Когда я начал её писать и припевать, возникло ощущение, как будто это Серёжа написал и спел — я так привык к его текстам и идеям! На репетиции я показал ему текст, на что он ответил: «Не нужно ничего менять, давай возьмём в работу». Какой будет EP по настроению? Подробнее пока не можем рассказать. Сами послушаете! По-другому редко выходит что-то сочинить. Не то чтобы я себя заставляю или сижу часами с гитарой — скорее постоянно кручу в голове какие-то строчки. Это часть рабочего процесса. Например, песня «Бейся, сердце» появилась, когда я лежал в кровати, засыпал и что-то напевал.
В голове родилась мелодия, я промычал её на диктофон и с утра вернулся к записи. Мне кажется, так чаще всего и рождаются самые яркие песни: такая выдуманная мелодия ни на чём не завязана, она сама по себе. И если тебе через время хочется к ней вернуться — это уже важный маркер. По-другому, к сожалению, у меня не получаются ни тексты, ни музыка.
Поэтому она не терпит простоев и, когда выдаются «окна» в расписании, стремится их поскорее заполнить — если не работой, то путешествиями. При этом 27-летняя Маша мечтает о детях и большой семье, но не понимает, как это можно совместить с карьерой: «Ты просто не можешь встретить человека для создания семьи, потому что ты всё время на работе». Певица также вспомнила, что ещё пару лет назад ориентировалась в творчестве исключительно на детскую аудиторию, что мешало отношениям с мужчинами: «Я была с синими волосами.
Мужчинам было прикольно, но они не воспринимали меня всерьёз». В то же время, делая детскую музыку, Маша отчасти компенсировала то, чего у неё самой в детстве не было. Расставание с продюсером T-Killah Мия тоже связывает со своим взрослением. Продюсер хотел, чтобы артистка продолжала работать для детей, а для певицы это было уже некомфортно. К тому же T-Killah уверял, что её проект убыточен, и Mia Boyka долго в это верила. Она и потом не хотела с продюсером ссориться, много плакала и до сих пор грустит из-за того, что они больше не общаются.
Помири меня с собой: Sirotkin как феномен «новой доброй музыки»
Однажды певица Mia Boyka Мария Бойко участвовала в конкурсе на нового ведущего программы «Модный приговор» Первого канала. В одном из интервью она рассказала, что уверена в победе. Не называя проект, Мия поделилась своей беспроигрышной тактикой: дескать, когда объявят голосование, за неё проголосует вся мощная армия её поклонников — и дело в шляпе. В итоге, когда объявили голосование, Мии вообще не оказалось в списке, а ведущим стал Александр Рогов. Эта история не прозвучала в выпуске «Сессии», но она явно говорит о том, что певица — просто находка для психолога. И действительно, Мия призналась Дмитрию Диброву, что она очень открытая и доверчивая, из чего произрастают многие её проблемы. Для публичной личности Mia Boyka действительно кажется слишком откровенной, но для шоу «Сессия» это даже хорошо. Девушка не только дала повод закадровому психологу поставить ей несколько броских диагнозов, но и раскрылась как человек для широкой аудитории не только для своих фанатов.
Мия подробно рассказала о том, как росла в большой религиозной семье, получая от властной матери весьма жёсткие установки по правилам поведения.
Viber В рубрике «5 вещей» мы спрашиваем у наших героев о культурных явлениях, которые на них повлияли. Накануне концерта инди-группы Сироткин 22 июля в рамках фестиваля Summer Sound на Дизайн Заводе узнали у ее участников, какие книга, фильм и место по-настоящему изменили их. Один музыкант — одна вещь. Книги о Гарри Поттере Максим Макарычев группа Сироткин Как и миллионы людей по всему свету, я неоднократно прочел все семь книг о Гарри Поттере: первый раз, когда мне было десять, а последний — в 20 лет. Думаю, что эти книги стали для меня своего рода энциклопедией человеческих характеров и отношений, помогли мне сформировать законы и убеждения, по которым я живу до сих пор. К примеру, не стоит пытаться простыми словами объяснить сложные явления, не обобщать и не судить людей по примитивным понятиям добра и зла. Пока ничего не выходит, но я не сдаюсь. Там очень много слоев: и про становление человека, и про разрыв эпох и поколений. История вне времени: убери сюртуки и крепостных — будет актуальна и сейчас.
В нём сложно на чём-то сфокусироваться. И поэтому в песнях мы стараемся держать слушателя, его внимание какими-то деталями и образами. Поэтому в песнях довольно короткие вступления и мало повторов. Мы постоянно стараемся что-то менять и развивать, хотя бы немного. Мне очень понравилось. Я стал постепенно проваливаться под их песни в сон, но потом вдруг провезли чай и кофе и меня разбудили. Потом я уже не смог поймать нужный настрой и перешёл к видео про кофемашины. Пишут, что песни совсем не в духе Сироткина, а кто-то в восторге от мягкого звучания.
Что в этом альбоме непривычного для фанатов Сироткина? Это часто зависит от референсов и музыки, которая в этот момент нас чем-то впечатлила. Это наш первый полноформатный альбом, да ещё вдохновлённый во многом фильмами Миядзаки. Такая концептуальность и крупные формы обычно для нас несвойственны. Может, поэтому кому-то было непривычно от нас его слышать.
В 2006 г. В 2007-2012 гг. Как органист, клавесинист, исполнитель на клавикорде и фисгармонии, а также как композитор С. С февраля 2012 года С. Сироткин преподает курс «Нотация в старинной органной музыке» у студентов-органистов, обучающихся по программе бакалавриата. В дальнейшем сфера его педагогической деятельности расширилась за счет дисциплин «Источниковедение и интерпретация музыки Барокко», «Генерал-бас», «Изучение симфонических партитур с участием органа» и др. Изданные собрания композиций С.