Новости немое кино

История с таинственными исчезновениями ведущих перед мероприятием уходит своими корнями еще во времена немого кино.

Концерт «Немое кино — живая музыка: «Шерлок-младший»

Участникам проекта было предложено снять сюжет по мотивам любого произведения Александра Сергеевича Пушкина используя выразительные средства немого кино. На данной странице вы можете найти кадры к фильму "Немая ярость" (2023). В классике немого кино, снятой в 1926 году режиссёром Олегом Фрелихом актуальная для того времени тема. Архив новостей по тегу `немое кино`: все новости о мире кино и жизни актеров. Во-третьих, немое кино максимально активизирует воображение зрителя и заставляет его быть более внимательным к языку пантомимы, к знакам и деталям в фильме.

История появления кино в эпоху немых фильмов. с каких фильмов началась история кино?

Любые совпадения имеют для Влада мистический смысл. Влад Козлов сам сыграл Рудольфо Валентино. Фото предоставлено съемочной группой Премьера его первого, короткометражного, фильма о голливудской звезде «Мечты Рудольфо Валентино» состоялась в 2006 году на Голливудском кладбище. Экраном тогда послужила стена Кафедрального мавзолея, где похоронен актер. На основе маленького фильма и родилась полнометражная «Немая жизнь: История женщины в черном». Работа над ней продолжалась почти 15 лет.

На премьере присутствовали родители Влада. Сам он в России не был много лет. Именно отец заронил в сыне любовь к кинематографу, познакомил его с творчеством Рудольфо Валентино, подарив коллекцию немых фильмов. Он же первым обратил внимание на портретное сходство Влада и Валентино. Еще ребенком Козлов повязывал голову полотенцем, примерно так, как это было в фильмах о Шейхе с участием Валентино.

Он мечтал поехать в Голливуд, стать звездой, что веселило одноклассников. Как можно было поверить в то, что заикающийся мальчик способен стать актером… А Влад дошел до специалиста Института мозга, чтобы вылечить нестандартными методами свой недуг. В 25-летнем возрасте он поехал в Голливуд, не имея денег и связей, без знания английского языка. Он мыл посуду, работал сантехником, снимался в массовке и каким-то образом убедил Роберта Де Ниро дать ему маленькую роль в фильме «Хороший пастух». Де Ниро, по словам Влада, тоже заметил его сходство с Валентино, посоветовал не ждать чуда и самому снять фильм.

Все это выглядит невероятно. Кадр из фильма «Немая жизнь: История женщины в черном». Фото предоставлено съемочной группой Франко Неро в нашем интервью рассказывал, как познакомился с Владом в 2013 году, когда представлял в Голливуде картину «Джанго Освобождённый» Квентина Тарантино. Влад показал ему материалы своего фильма, предложил сыграть дух Валентино. Связано это было с тем, что Неро в 1975 году сыграл Рудольфо в итальянском телефильме.

С самого начала работы стали происходить мистические вещи. Помимо портретного сходства со своим героем Владу было важно, что оба они эмигранты и отправились покорять Голливуд.

Наталия пригласила всех присутствующих на показ французского немого фильма режиссёра русского происхождения Александра Волкова «Казанова», выполненного как раз в технике раскрашивания «техниколор». Фильм будет показан в Ельцин Центре 19 августа.

Звуковая дорожка к изображению и наушники для прослушивания, которыми мы пользуемся до сих пор, были изобретены ещё Эдисоном. Но они так и оставались трюком до появления звукового кино. Также лектор развенчала миф об изобретении кино только братьями Люмьер во Франции. Наталия Мокрушина отдельно остановилась на становлении шведского кино, к которому Виктор Шёстрём имеет отношение и как актёр, и как режиссёр.

Его фильмы «Садовник», «Терье Виген», «Горный Эйвинд и его жена», «Возница» относятся к «золотому веку» шведского кино. Шёстрёма заметили и пригласили в Голливуд. Говоря об этой работе Виктора Шёстрёма, следует отметить, что «Ветер» стал последним немым фильмом киностудии Metro-Goldwyn-Mayer. Просмотр фильма сопровождался живой, волнующей музыкой в исполнении Евгения Гуренко аккордеон.

Сюжет фильма разворачивается вокруг юной девушки Летти, оказавшейся без средств к существованию и вынужденной переехать к брату в Техас. Однако жена брата не очень рада соседству с милой, приветливой Летти. Она ревнует её к мужу и детям. В свою очередь, положение бедной родственницы не устраивает саму Летти, и она оказывается перед сложным выбором: заручиться покровительством богатого скототорговца Родди, с которым она познакомилась в поезде, или выйти замуж за Лайджа — простого, неотёсанного парня, живущего по соседству с ранчо.

Пока Летти присматривается к обоим кандидатам, ещё один главный герой фильма — ветер — влияет на жизнь всех героев, подталкивая их к важным решениям.

Сёдзо Макино "Месть у храма Содзэндзи" 1928 реж. Макино был первым профессиональным режиссёром в Японии, значительно обновившем национальный кинематограф применением новых кинематографических средств выразительности[1], он также стоял у истоков основания жанра дзидайгэки костюмно-исторических самурайских драм, действие которых обычно происходило в период Эдо — 1603—1868 [2].

Спустя несколько лет дуэт вернулся с «Сотнями бобров» — тоже черно-белой экспериментальной комедией, тоже выполненной в форме любовного письма старому самому старому, немому кинематографу и тоже напоминающей культовый мультсериал, только в этот раз скорее «Луни Тюнз» — в силу засилья буффонады. Но по-прежнему на веществах если быть точным, на веществе: яблочном бренди. Последнее звучит удивительно ровно до тех пор, пока фильм не начинается. Тогда быстро выясняется, что, во-первых, приемы столетней давности до сих пор превосходно работают на ММКФ была удачная возможность подтвердить ощущения и посмотреть Чарли Чаплина с Бастером Китоном — а еще вполне симпатично смотрятся по соседству с наколеночными решениями из флэш-анимации и ютьюбовских скетчей.

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "КИНО"

• «Чаплин в кино»: лучшие фильмы легенды немого кинематографа покажут на большом экране
• Немое кино. Смотреть или нет?
• "Сити": программу "Немое кино с оркестром" запустили в кинотеатре "Космос"
• Фильм «Немая жизнь» режиссера Владислава Козлова покажут на фестивале в Минске
• Новости по теме "немое кино"
• Немое кино

Евгений Марголит показывает немое кино

Съемки заняли около двух часов. За это время участники экскурсии прошли экспресс-курс актерского мастерства, научились взаимодействовать с кинокамерой и режиссером. Пока фильм монтировался, гости побывали на обзорной экскурсии по киностудии, а после увидели премьеру на большом экране. Было роскошно, интересно и — утомительно. Мы снимали несколько дублей, контакт со всеми участниками съемочного процесса, это настоящая работа. Очень понравилась атмосфера, действо, предвкушение результата.

Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал mk-kaliningrad. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм.

Как фильм С. Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» повлиял на умы? В январе 2023 года в России отмечалось 125-летие со дня рождения известного режиссера Сергея Михайловича Эйзенштейна. По такому случаю на одном из федеральных каналов был показан легендарный немой фильм «Броненосец «Потемкин».

Экран располагался сбоку комнаты, поверх окна, столы отодвигали в сторону, а дорогие стулья выстраивали в ряд перед экраном. После просмотра все возвращали на место. Был свой кинотеатр и в туристическом классе бывшем втором классе в помещении библиотеки.

Профессию тапера и немые фильмы возродили в Новосибирске

Неизвестные российскому зрителю зарубежные фильмы сопровождало живое исполнение солистов оркестра "МузыкАэтерна" Теодора Курентзиса. По словам участников, к тапёрам они себя не причисляют, так как импровизация в данном случае отсутствует. Фильмы, отобранные из музея истории кино в Нидерландах, в Петербурге покажут ещё на 2-х площадках - в реставрационно-хранительском центре Эрмитажа "Старая деревня" и в киноцентре "Ленфильм". Для зрителей вход свободный.

История сама». В классике немого кино, снятой в 1926 году режиссёром Олегом Фрелихом актуальная для того времени тема.

Молодые женщины в поисках денег занимаются проституцией. С одной стороны перед зрителем предстанет социальная драма. С другой - погружение в советскую историю, где нам расскажут и покажут: что такое хорошо и что такое плохо. Анна Спиридонова: «Я в первый раз, когда фильм посмотрела, у меня были очень тягостные впечатления, но это очень полезное проникновение в историю нашу, с нашей современной точки зрения это даже иронично как то, но очень радует и вообще вот позитивизмом, всё-таки выход есть, выход всегда есть и это большой плюс, потому что сейчас мало в современной культуре такого творчества, такого искусства». Согласится ли зритель с такой оценкой фильма, решать тому, кто придёт на киносеанс.

В любом случае, вас ждёт погружение в атмосферу музыки и того созвучия, которое рождается в совместном российско-норвежском творчестве.

В моде фильмы по комиксам, где герои говорят меньше, а действуют больше. Мы устали от слов? Спецэффекты становятся все более компьтероизощренными. Трюкачество снова в цене! Может быть, эпоха «великого немого» возвращается? Так что не спешите хоронить хорошо забытое старое. В мире, где современники озабочены наполнением кошельков и банковских счетов, обязательно найдите время для себя. Отложите дела.

Включите немое кино. Не пожалеете. Вместе с Чаплиным вы искренне улыбнетесь, разбудив задремавшие в глубине души чистые сентиментальные чувства. Ведь его герои — не отражение конкретной эпохи, а торжество человечности. Понятия иногда наивного, местами грустного и нелепого, однако гораздо более глубокого, чем просто смешного. Душевная простота, искренность и, конечно, близкие любящие люди помогут пережить любые текущие невзгоды. Новые времена дарят надежду. Перед кинотеатрами стоял вопрос не просто окупаемости, но и получения максимальной прибыли. Отечественных лент в первые постреволюционные годы выпускалось мало.

В основном американские. Поэтому зрители видели не только шедевры советского киноискусства, но и многие заметные иностранные ленты: «Робин Гуд», «Зорро», «Багдадский вор», где блистал Дуглас Фербенкс, «Тэсс из Страны бурь» с Мэри Пикфорд, «Сиротки бури» с Лиллиан Гиш. Особой популярностью у советских зрителей пользовались комедии, особенно с участием Бастера Китона, Гарольда Ллойда и Чарли Чаплина. Кстати, именно с узнаваемых лиц их тогда называли «большой тройкой» начинается легендарный советский фильм «Веселые ребята». Правда, перечислив фамилии знаменитых актеров в титрах, сразу спешат уточнить, что они в фильме не участвуют! Такой вот розыгрыш зрителя. Полная перепечатка текста и фотографий запрещена. Частичное цитирование разрешено при наличии гиперссылки. Заметили ошибку?

Здесь экран также располагался на стене поверх окон, стулья сдвигались для просмотра, а затем расставлялись обратно. Интересно, что среди фильмов, которые показывали на борту, могли быть и ранние актерские работы Глории Стюарт - ее карьера как раз начиналась в начале 30х, и фильмы с ее участием показывали во многих зала по обе стороны Атлантики. Реконструкция внешнего вида кинотеатра первого класса выполнена Gio Castro.

Немое кино. Смотреть или нет?

В фильме обыгрывается история актера немого жанра, который был выброшен на обочину жизни, в период, когда немое кино было вытеснено звуковым. В Нижнем Новгороде, в Государственном центре современного искусства «Арсенал» будет показано два фильма в формате «немое кино, живая музыка». Показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля.

75% немых фильмов были уничтожены после показа в кинотеатрах

Они занимаются созданием тематических сюжетов и аудиооформлением уникальной беззвучной кинохроники Иркутска. В работе используются материалы, выходящие с 1915 года. Редкие кадры хранились в Российском государственном архиве кинофотодокументов в Красноярске и были частично приобретены иркутским кинофондом. Среди кадров — центр города Иркутска 1915 года.

Актеры немого кино, конечно же, не заговорят, но зато у фильмов появится самый настоящий саундтрек.

По большому счету, все новое — это хорошо забытое старое. Ведь в начале ХХ века показ фильмов в кинотеатрах всегда проходил под живую музыку, которую исполнял тапер. Пианино со сцены кинотеатра исчезло вместе с появлением звукового кино.

Деньги на операцию Бродяга все-таки находит, но из-за этого попадает в тюрьму. Однако почти трагическая история на экране выглядит не такой уж грустной благодаря множеству веселых приключений и фирменных комедийных трюков Чаплина. Поиски сокровищ и сатира на фашизм «Золотую лихорадку» 1925 Чарли Чаплин считал своей лучшей комедией — критики называют ее одним из двух величайших немых комедийных фильмов вместе с «Генералом» Бастера Китона. Бродяга в надежде разбогатеть становится золотоискателем и отправляется на Аляску, где, конечно же, попадает в разнообразные курьезные ситуации. Кстати, с приходом звукового кино Чаплин в 1942 году сделал новую версию этого фильма — написал музыку и сам прочитал авторский закадровый текст. В основу сюжета картины «Огни рампы» 1952 , которую можно будет посмотреть 11 ноября, легли автобиографические события.

Чаплин играет здесь безработного клоуна, который спасает от самоубийства молодую балерину. В широкий прокат картина вышла там лишь 20 лет спустя — тогда же, в 1972-м, ее номинировали на премию «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение. В нем хорошо видно, как актеру и режиссеру удается гармонично сочетать в одной картине разные жанры — эксцентрическую комедию, драму и мелодраму. В «Новых временах» Чаплин высмеивает несовершенства «машинной эпохи» и ее общества, а также прощается с эрой немого кино — зрители услышат голос Бродяги, который запоет в финале фильма. Картину покажут 14 ноября. Завершится программа 18 ноября в кинотеатре «Космос» показом самой серьезной работы Чаплина — фильма «Великий диктатор» 1940 , политической сатиры, разоблачающей тоталитаризм. В картине узнаваемо изображены и Гитлер которого здесь зовут Аденоид Хинкель , и Муссолини, и Геббельс.

По ходу бегового трека с одной стороны были распложены 12 кабин с фотоаппаратами, с другой стороны была обычная белая стена. К затворам фотоаппаратов были привязаны нити, натянутые поперёк трека через равное расстояние. При срабатывании механизма помощник, находившийся в кабине моментально обрабатывал отснятый фотоматериал. В результате была получена серия из 12 фотографий фаз движения лошади по кличке Сэлли Гарднер. Леланд Стэнфорд спор выиграл — на одном из кадров у лошади были подняты все четыре конечности. Движения записанных животных стали в два раза плавней. Полученные снимки наносились на барабан зоотропа, а в дальнейшем и зупрасископа, полученного с лёгкой руки инженерной мысли всё того же Мэйбриджа. Мир кино столкнулся с понятием «количество кадров в секунду». В 1888 году с использованием хронофотографии был снят двухсекундный фильм о людях, гуляющих в Западном Йоркшире, Англия, по саду на Оквуд-стрит под названием «Сцена в саду Раундхей». Многие учёные и инженеры начали массово повторять подобный опыт записи в других странах, в том числе совершенствуя и изобретая новые вариации устройства. В результате, с появлением на свет рулонной фотобумаги, а затем и целлулоидной плёнки, разработанной компанией Eastman Kodak, были созданы полноценные хронофотографические камеры, которые стали предшественниками киносъёмочного аппарата. В 1889 году изобретатели Луи Лепренс и Уильям Фриз-Грин практически одновременно запатентовали подобные устройства. Хронофотографический аппарат, 1891 год Развитие киноаппаратуры приобрело довольно стремительные обороты. Буквально за пять лет технология прошла больший путь, чем ей удалось пройти за последнюю половину века. На основе разработанной инженером лаборатории Эдисона Ульямом Диксоном целлулоидной плёнки, сам Томас Эдисон получил патент на два устройства: «Кинетограф» — по факту первую кинокамеру и «Кинетоскоп» — устройство, ставшее первым массовым киноаппаратом, использующим перфорированную киноплёнку. Публике был показан короткометражный немой фильм «Приветствие Диксона». Томас Эдисон , 1891 год В 1894 году на Бродвее открылся первый «кино-кабинет», в котором были установлены десять «Кинетоскопов», предлагавших десяти людям по отдельности посмотреть за деньги разные киноролики. Чуть позже подобные «кабинеты» были открыты в Чикаго и Сан-Франциско. Интересен тот факт, что за счёт того, что Томасу Эдисону не удалось получить международные патенты на свои изобретения действие его патентов распространялось только на территории США , подобные устройства были «изобретены» по всему миру. Например, во Франции братья Огюст и Луи Люмьер создали аппарат под названием «Синематограф», который стал результатом усовершенствования «Кинетоскопа» Эдисона. В отличие от кинетоскопа Эдисона, который мог демонстрировать фильмы только одному человеку, синематограф позволял одновременный просмотр для нескольких людей. Синематограф братьев Люмьер Впервые публика ознакомилась с демонстрацией работы «Синематографа» 22 марта 1895 года в зале дома 44 на улице Ренн в Париже. Братья Люмьер показали фильм «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер в Лионе». Сюжет был до банального прост и полностью заключался в названии картины, однако публика была в восторге. Вскоре мир увидел другой фильм Люмьеров — более знаменитое «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьота». Первый же полностью коммерческий сеанс «Синематографа» состоялся спустя пол года в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже. На сеансе были продемонстрированы 10 короткометражных фильмов продолжительностью не больше одной минуты. Там же была показана первая постановочная кинокомедия — «Политый поливальщик», для которой был создан первый в истории киноплакат. Естественно все фильмы были «немыми». Однако зритель того времени выстраивался в огромные очереди, чтобы оценить новое чудо техники и стать уже не просто зрителем, а кинозрителем. Это было обусловлено чисто технически. Стандартная катушка «Эдисон-Кодак» банально не могла вместить в себя плёнку большей длины. Более того, к тому времени ещё не были изобретены лентопротяжные механизмы, способствующие тому, чтобы слишком длинная плёнка не разрывалась внутри катушки киноаппарата. Проблему удалось решить в 1897 году изобретателю Вудвилу Латаму, который создал так называемую «петлю Латама», благодаря которой киноплёнка больше не разрывалась. Устройство петли Латама Со временем киноплёнка обрела технические стандарты, заключающиеся в наличии перфораций — отверстий, предназначенных для точного перемещения киноплёнки на шаг кадра при помощи скачкового механизма. В проекторах появились холостые лопасти обтюратора. В совокупности эти нововведения устранили неустойчивость и мелькание изображения, характерные ранее выпущенным фильмам. Зрительский глаз перестал уставать уже спустя несколько минут после начала просмотра. Увеличилась общая длина метража киноплёнки и соответственно количество воспроизводимых минут. Кинематограф подошёл к моменту полноценного становления, как отдельного вида искусства. Терминология и технические стандарты Вообще называть немое кино «немым» не совсем правильно. Исходя из определения, немой фильм — это фильм, в котором отсутствует записанный и синхронизированный звук. В частности при просмотре немного фильма зритель лишается возможности слышать диалоги между персонажами. Однако в подавляющем большинстве случаев немые картины конца XIX - начала XX века сопровождались живой музыкой, а поэтому совсем беззвучными назвать их было нельзя. Идея комбинировать движущиеся картинки на экране с заранее записанным звуком почти также стара, как и идея эти картинки на экране показывать. Но в связи с техническими ограничениями и отставанием развития аудио-составляющей процесса кинопроизводства внедрение синхронизированного диалога и фоновых звуков в фильмы стало возможным только в конце 1920-х годов с появлением звукозаписывающей системы Витафон. Термин «немое кино» является ретронимом, то есть обозначает новое имя или название предмета, явления или действия, изменённое после того, как первоначальное наименование было использовано для обозначения нового предмета или комплекса предмета нового и ранее существовавшего. Иными словами, до появления звукового кинематографа, как такового понятия «немое кино» не существовало. Для зрителей того времени это было просто кино и являлось оно не большим, чем технически более совершенной и привлекательной альтернативой театра. С появлением в картинах синхронизированного звука ранее вышедшие фильмы стали нуждаться в новом определении. Кинематограф конца XIX - начала XX века обрёл название «немое кино», в конечном итоге отграничившись рамками целой эпохи. Бастер Китон, Эдвард Ф. Клайн, 1920 год По тому же принципу, к слову, «акустическая гитара» появилась только после создания электрогитары, а Первая мировая война стала «первой» исключительно после того, как мир столкнулся со Второй мировой войной и тд. Почти все кинокартины того времени выпускались на 35-мм киноплёнке с двухсторонней перфорацией и шагом кадра в 19 мм. Изначально система обработки киноплёнки существовала в двух вариациях: «американской» и «французской». Главным отличием этих двух систем являлось количество и положение перфораций на плёнке в пределах одного кадра. Эдисон предлагал четыре прямоугольные перфорации на шаг кадра, Люмьеры отдавали предпочтение одной круглой. Отличие американского слева и французского справа формата перфораций киноплёнки Несмотря на популярность и большую распространённость люмьеровского «Синематографа» именно система Эдисона была выбрана Конгрессом кинопредпринимателей в качестве общемирового стандарта, который к 1932 году стал основой для классического формата звукового кино. Вследствие этого «классическое» соотношение сторон экрана 1,33:1, характерное для немого кино слегка изменилось до «академического» 1,375:1. В современном кинематографе привычные для немого кино размеры кадра используются в кинематографической системе «Супер-35». Стандартной скоростью проецирования немого кино в то время считалась частота кадров, равная шестнадцати в секунду. Такая скорость закрепилась после успеха «Синематографа» братьев Люмьер, которые посчитали, что это более чем достаточный показатель для комфортного просмотра фильмов. В принципе, сказать, что они ошибались было нельзя. Однако в противовес работам Люмьеров, Эдисон снимал свои фильмы с частотой 30-40 кадров в секунду. И ровно также, считать его подход неправильным было довольно сложно. Особенность заключалась в том, что в отличие от звукового кино, в котором было недопустимо изменение скорости проецирования, так как из-за этого искажался звук, качество немого кино никак не зависело от темпа воспроизведения. Чарльз Чаплин, 1916 год Первые кинопроекторы в своей конструкции не были оснащены стабильными электроприводами. Вместо автоматизированной системы плёнку вручную прокручивали киномеханики. В то время человек, крутящий ручку проектора считался не менее важной персоной, чем тот, кто кино снимал. Подбор скорости и темпа воспроизведения фильма было отдельным видом искусства. Более того, это была весьма ответственная работа. Слишком медленное проецирование плёнки на основе нитрата целлюлозы было сопряжено с риском возгорания, поскольку каждый кадр в течение длительного времени подвергался воздействию высокой температуры проекционной лампы. Слишком же быстрое воспроизведение было чревато появлением головокружения и чувства тошноты у зрителей. В балансе находилась истина. Бастер Китон и киноплёнка Однако зачастую скорость воспроизведения того или иного фильма предопределялась заранее, исходя из жанровой принадлежности, характера публики, популярности картины или времени суток её показа. Например, для «оживлённой» публики было принято проецировать фильмы с частотой кадров 20-30 в секунду, тогда как для публики более спокойной частоту снижали до 18-24 кадров. Комедии показывались в ускоренном формате, фильмы ужасов обычно замедляли. Также имело место банальное увеличение скорости воспроизведения с целью повышения «проходимости» залов ради финансовой выгоды. Доходило до того, что фильмы проецировались с невероятной для того времени скоростью в 50-60 кадров в секунду. Изображение искажалось до неузнаваемости, а зрителям становилось не по себе. В связи с этим немецкая полиция даже выпустила постановление о запрете проецирования кинофильмов с частотой кадров выше стандартной. Например, многие сцены из фильма «Кабинет доктора Калигари» 1920 с Фридрихом Фехером в главной роли имели янтарный оттенок. С конца XIX века в кинематографе появилось понятие «тонирование» плёнки. Суть этого процесса заключалась в химической обработке чёрно-белого позитива или отдельного кадра , приводящей к изменению окраски тона этого кадра. Фильм целиком или отдельные сцены не становились разноцветными, однако они приобретали один общий оттенок, характеризующий то или иное настроение экранного действия. Чаще всего картины тонировались в синие, жёлтые, красные оттенки, или оттенки сепии. Роберт Вине, 1920 год Ручное нанесение краски на плёнку началось в 1894-1895 годах в Соединенных Штатах, когда Томас Эдисон выпустил в прокат отобранные вручную и склеенные части тонированной плёнки под названием «Танец бабочек» или «Змеиный Танец Аннабель» 1895. В этом, к слову, первом цветном фильме, по крайней мере, произведённом Томасом Эдисоном, Аннабель Уитфорд, юная танцовщица с Бродвея танцует в красивом платье в течение тридцати секунд. По ходу танца цвет платья девушки меняется от белого до красного и наоборот. Такая техника окраски киноплёнки была разработана, чтобы запечатлеть эффект живых выступлений американской актрисы Лой Фуллер, начиная с 1891 года, в которых сценическое освещение с особыми цветными гелями создавало ощущение художественных движений рукавов и подола её прекрасного платья. Эксперименты с цветной плёнкой продолжались до 1909 года. Потребовалось гораздо больше времени, чем ожидалось изначально, чтобы цвет в кино вошёл в более массовый оборот, перейдя из категории опытного исследования в полноценную разработку. Томас Эдисон, 1895 год Однако кино не сразу стало цветным именно в том понимании, о котором мы привыкли думать сейчас. Первые, так называемые, «цветные» фильмы представляли собой скорее небольшие палитры с набором нескольких красок, нежели полноценные разукрашенные полотна. В самых ранних цветных фильмах синий цвет обычно означал ночные сцены, жёлтый или оранжевый — дневные. Красный символизировал огонь или любовные настроения, а зелёный — таинственную атмосферу. Сочетание различных цветов и эффектов давало поистине поразительные результаты для того времени. Сирл Доули, 1910 год Если говорить о чисто технической стороне вопроса, то окрашивание плёнки в тот или иной цвет основывалось на различных химических реакциях, проводимых между собственно плёнкой и специальными реагентами. Также довольно часто использовались и такие органические красители, как пиронин, фуксин, родамин — для красного цвета; метиленовый голубой — для голубого и синего; малахитовый зелёный или метиленовый зелёный для зелёного оттенка плёнки. Фотографии, тонированные в разные цвета. Вверху исходный цветной снимок, в центре его редукция до чёрно-белого, внизу — сепия Ручная окраска киноплёнки часто использовалась в ранних европейских фильмах жанра фэнтези, особенно в фильмах Жоржа Мельеса. Максимально точное тонирование плёнки применялось в мастерской Элизабет Тюилье в Париже, где группы художников-женщин вручную добавляли слои цвета к каждому кадру, вместо того, чтобы использовать более распространенный и менее затратный процесс трафарета, при котором краска на плёнку наносилась за раз по заранее готовым лекалам. Например, отреставрированная версия фильма Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» 1902 года демонстрирует обильное использование цвета, призванного добавить изображению текстуру и объёмность. Жорж Мельес, 1902 год В начале XX века больше всего к окрашиванию немых фильмов прибегали во Франции. Об этом свидетельствуют данные каталога американских дистрибьюторов кинолент от 1908 года. Исходя из этих данных становится очевидно, что за окрашенные вручную фильмы дистрибьюторы просили большие суммы, чем за более классические чёрно-белые варианты. В каталоге такие фильмы именовались, как «ленты высокого класса». Например, обычная копия фильма «Бен Гур» 1907 года предлагалась за 120 долларов 3415 нынешних долларов , а цветная версия того же 12-минутного фильма стоила уже 270 долларов 7683 доллара , включая дополнительные 150 долларов за тонирование картинки. Да, тонировать киноплёнку вручную было удовольствием не из дешёвых. И пусть причины указанной надбавки были, вероятно, очевидны для покупателей и владельцев кинотеатров того времени, французские дистрибьюторы объясняли, почему цветные плёнки в их каталогах имели значительно более высокие цены и требовали большего времени для доставки в кинотеатры, сравнивая свои технологии с процессом раскрашивания киноплёнки, характерным для Соединённых Штатов Америки. Постер фильма «Бен Гур» 1907 года Ручное раскрашивание кинофильмов требовало огромного количества времени и трудозатрат. Шутка ли, но каждый колорист должен был обработать до 16000 отдельных кадров на каждые 300 метров плёнки. В связи с отсутствием технологии трафаретного окрашивания на территории США, американские художники очень неохотно брались за работу по тонированию фильмов. Противоположная ситуация обстояла во Франции. Поскольку окраска плёнок в стране любви и багетов прогрессировала намного быстрее, чем в любой другой, все работы по тонированию фильмов выполнялись в лучших мастерских Парижа методом трафаретного нанесения красок, о котором говорилось выше и который ускорял работу художников в разы, сокращая и расходы, и время. Евгений Бауэр, Вячеслав Висковский, 1915 год К началу 1910-х годов, с появлением полнометражных фильмов, тонирование использовалось как ещё один параметр передачи настроения сцены, столь же обыденный, как и оркестровая фоновая музыка. Режиссёр Д. Гриффит проявлял большой интерес к разному цвету отдельных кадров и использовал тонирование, как особый эффект во многих своих фильмах. В его эпосе 1915 года «Рождение нации» использовалось несколько цветов, в том числе янтарный, синий, лавандовый и яркий красный оттенок, для таких сцен, как, например, «сожжение Атланты» или «появление Ку-клукс-клана». Позже Гриффит лично изобретёт цветовую систему, в которой цветные огни вспыхивали на областях экрана за полотном кинотеатра для получение того или иного оттенка разных частей кадра. Сцена с красным оттенком, в которой демонстрируются участники Ку-клукс-клана в фильме «Рождение нации» Д. Гриффита В конечном итоге технологии тонирования плёнки так и не удалось прижиться в мире массового кинопроизводства. Преградой для дальнейшего развития подобного раскрашивания фильмов стало появление звука, интегрируемого непосредственно на плёнку.

Мэри Пикфорд

• 85 лет назад мир прощался с немым кинематографом
• Немое кино — последние новости сегодня |
• 13 октября 2022 года в кинозале Дарвиновского музея
• Немой фильм 1918 года в российском прокате увидели 3 тысячи зрителей | ИА Красная Весна
• Немое кино — последние новости сегодня |

Газета «Суть времени»

• Новую версию фильма покажут в городе-герое в воскресенье
• Немая ярость - трейлеры к фильму
• Немое кино — ШколаЖизни.ру
• Новости по теме
• НЕМОЕ КИНО SILENT CINEMATOGRAPHY: архив
• «Забытый немой»: коллекция Госфильмофонда

В кинотеатре «Украина» открылась выставка «Великий Немой в России: из Петербурга в Крым»

Санкт-Петербургский Музей звука - (PRO)SMOTR: Немое кино Японии	Показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля.
В Архангельском на праздновании 105-летия музея покажут немое кино и кукольный спектакль	Как звезды немого кино потеряли работу в начале XX века. "Правила жизни" рассказывают историю кино.

Новости по теме "немое кино"

85 лет назад мир прощался с немым кинематографом	В столичном кинотеатре "Космос" запустили специальную программу "Немое кино с оркестром".
Комедии с Чаплиным и Китоном покажут в сопровождении джаз-бэнда	За час до показа фильма, в 18:00, Севастопольский симфонический оркестр даст концерт классической музыки.

«Грезы Мельеса. Безумные французы»: в Ростове прошел показ немого кино с современной озвучкой

К 130-летию режиссёра Всеволода Пудовкина в кинотеатре КОСМОС прошел показ немого фильма «Конец Санкт-Петербурга». В России 30 ноября состоялась премьера фильма «Немая ярость» режиссера Джона Ву. Для общемировой истории искусства немое кино, как и кино в целом, является пусть и очень значительной, но тем не менее просто очередной вехой внутреннего развития.

Немое кино получило звук

Неудивительно, что именно в северной Пальмире собрана обширная коллекция по кино: по части зрелищ Петербург почти не отставал в XIX веке от города-законодателя мод Парижа. Не прошло и полгода после нашумевшего кинопоказа на бульваре Капуцинок, как первые синематографические аппараты были завезены в Россию. Первая демонстрация синематографа, который тогда называли Великим немым, состоялась 16 мая 1896 года в одном из самых модных мест Петербурга - театре сада «Аквариум». А в 1908 году выходец из Крыма петербургский кинопромышленник Александр Дранков создал первый в отечественной истории художественный фильм «Понизовая вольница» «Стенька Разин». Вскоре появилась первая российская полнометражная художественная лента - «Оборона Севастополя» Василия Гончарова и Александра Ханжонкова. В последовавшие годы расцвета российского немого кинематографа немало лент снималось в Крыму.

Кадр из фильма "Декабристы. Показ будет сопровождаться игрой на рояле когда-то принадлежавшем Юсуповым. За инструментом - Евгений Баженов, виртуоз лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, выпускник Московской Государственной Консерватории имени П. Для того, чтобы попасть на мероприятие, надо зарегистрироваться на сайте музея. Количество мест ограничено. Он состоится на Летней сцене музея-заповедника.

На протяжении двадцатого века многим кинематографисты отказывались от произносимого героями текста, рассказывая истории в разных жанрах: Рассел Раус снял первоклассный нуар «Вор», в котором не произносилось ни одного слова, а знаменитый пересмешник Мэл Брукс создал комедию с говорящим названием «Немое кино». Однако, в полным смысле «Новым немым» эти попытки назвать нельзя: отсутствие речи, единственное, что роднило их с кинематографом двадцатых, в остальном — это были в полном смысле продукты своего времени. Ситуация кардинальным образом изменилась в первое десятилетие двадцать первого века, когда выдающийся канадский авангардист Гай Мэддин вывел свою любовь к Советской Монтажной школе, Французскому Импрессионизму и Немецкому Экспрессионизму на принципиально новый уровень сначала в короткометражке «Сердце мира», а затем и в полнометражных фильмах «Дракула: Страницы из дневника девственницы», «Трусы сгибают колени, или Синие руки» и «Клеймо на мозге». Получилось отлично. Потом подтянулись кинематографисты калибром поменьше и всё завертелось. Пика «Новое немое кино» достигло в 2011-м, когда «Артист» Мишеля Хазанавичуса взял «Оскар» за лучший фильм года. Потом интерес к Новому немому пошёл на спад.

Актеры немого кино, конечно же, не заговорят, но зато у фильмов появится самый настоящий саундтрек. По большому счету, все новое — это хорошо забытое старое. Ведь в начале ХХ века показ фильмов в кинотеатрах всегда проходил под живую музыку, которую исполнял тапер. Пианино со сцены кинотеатра исчезло вместе с появлением звукового кино.

Вы свободны. Незавидная судьба звезд немого кино после появления звука

Немое кино получило звук - Российский Союз Правообладателей	75% немых фильмов навсегда утеряны. После проката они уничтожались, так как до наступления эпохи телевидения фильмы, уже показанные в кинотеатрах.
85 лет назад мир прощался с немым кинематографом	История с таинственными исчезновениями ведущих перед мероприятием уходит своими корнями еще во времена немого кино.

Похожие новости: