Коллектив будет первым участником программы Dance резиденция в Московском театре Новая Опера имени Е.В. Колобова. Афиша театра «Новая Опера» имени Е. Колобова, фото, репертуар и билеты. Мужем Попович был дирижер Евгений Колобов, создатель и худрук театра «Новая опера».
Театр Новая Опера билеты
Московский театр "Новая опера" им. Е.В. Колобова откроется в августе после более чем четырехмесячного перерыва, вызванного пандемией. Российский музыкальный театр, созданный в Москве в 1991 году по инициативе известного советского и российского дирижёра и художественного руководителя театра Евгения Колобова. Посмотреть полный список мероприятий и купить билет в Театр «Новая опера» имени Е.В. Колобова на. Тут же, увлечённо, семья Колобовых, Константин, дочь Ольга и Александра рассказывают, что до сих пор находят у себя в огороде куски старой железной дороги.
Московскому балету пишут оперу
Об этих и других новшествах в интервью РИА Новости рассказал директор театра Новая Опера Антон Гетьман. Он был третьим студентом Евгения Колобова на факультете симфонического дирижирования в Уральской консерватории. Об этом сообщили в пресс-службе столичного департамента культуры. Возглавить театр «Новая опера» им. Е. В. Колобова предложил Антону Гетьману Департамент культуры Москвы. в котором приняли участие солисты Московского театра Новая Опера им. Е. В. Колобова и студенты Государственного музыкально-педагогического института им. М. М.
Новая Опера глазами Евгения Колобова. Screenlife
дирижера Евгения Колобова. Театр «новая опера» основная сцена 2. Московский театр новая опера им е в Колобова Москва. Просмотрите доску «Новости» пользователя Московский театр Новая Опера и в Pinterest.
В театре "Новая опера" отметили юбилей основателя Евгения Колобова
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». сказал Виталий Сучков. Об этом сообщили в пресс-службе столичного департамента культуры. Возглавить театр «Новая опера» им. Е. В. Колобова предложил Антону Гетьману Департамент культуры Москвы. сказал Виталий Сучков.
Лица театра
Основателем театра является один из лучших оперных дирижеров России Евгений Колобов (1946-2003). Один из самых молодых музыкальных театров страны, Московский театр Новая Опера был создан в 1991 году выдающимся дирижером Евгением Колобовым и. news» Москва» Лауреатов XIV окружного конкурса «Общественное признание» наградили в Московском театре Новая Опера имени Евгения Колобова. Один из самых молодых музыкальных театров страны, Московский театр Новая Опера основан в 1991 году по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) и.
Крещенский фестиваль театра "Новая Опера" имени Колобова откроется 19 января
Да и сам театр в этом году отмечает юбилей — четверть века. Об основателе театра здесь не забывают, впрочем, это и невозможно — жизнь Колобова была настолько сплетена с «Новой оперой», что, кажется, дух его витает в этих стенах. Не просто дирижер, а музыкант-философ, абсолютно уникальная личность, имевшая колоссальное воздействие на других, он был настолько многогранным и смелым творцом, что мы до сих пор не осознали величину и размах его гения. Прошло почти 13 лет после его ухода, в театре произошли огромные изменения, но здесь о нем по-прежнему помнят… Первый фестиваль, посвященный Евгению Колобову, «Крещенская неделя в Новой опере», прошел в январе 2005 года. А с 2014 года в Новой опере стали проводить «Крещенский фестиваль», каждый раз заточенный под конкретную идею: в 2014 году фестиваль охватывал великие литературные сюжеты в музыкальном искусстве, в прошлом году был посвящен дирижерской профессии, а в этом идеей фестиваля стала концепция «Диалоги и двойники». В день, когда Евгению Колобову исполнилось бы 70 лет, «Крещенский фестиваль» собрал на концерт с участием солистов «Новой оперы» тех, кому дорога память о маэстро.
Забегая вперед, замечу, что, когда уже после концерта мы беседовали с Денисом Петровым-Жеребченко, автором сценария и режиссером-постановщиком программы, он сказал: «После репетиций ко мне подходили солисты и говорили, что Евгений Владимирович как будто присутствует здесь, как будто мы здесь с ним на прослушивании». Концерт, посвященный юбилею Колобова, не тот торжественный, который еще впереди гала-концерт 7 февраля, закрывающий Крещенский фестиваль — прим. Денис Петров-Жеребченко точно подобрал верную тональность самого действия: беседа, включавшая в себя отрывки из книги «Созвучия» написанной Евгением Колобовым вместе с его другом, писателем Виктором Астафьевым и цитаты из интервью, превратилась в задушевный разговор со зрителями, перемежавшийся музыкальными иллюстрациями в виде романсов в первом отделении и арий из опер во втором. Конечно, не все они знали маэстро Колобова лично, но убедительно и искренне сделали трогательное музыкальное приношение великому дирижеру. И даже услышим голос самого, читающего стихи Ивана Алексеевича Бунина».
Но перед тем, как начать концерт, нам показали, как выглядело рабочее место Колобова: на журнальном столике выложили ноты, партитуры с карандашом, сигареты «Кент», зажигалку, пепельницу, поставили чашку кофе…Получился «нехитрый набор для творчества». А потом зазвучал голос маэстро, декламирующего стихи Бунина. Важно, чтобы они эту музыку почувствовали вместе со мной», - говорил Колобов.
Да, я понимаю, что люди, покидающие театр, обижены, — но «Новая Опера» не поле для экспериментов. Вы же предложили знаменитому Виктору Герасименко, который начинал вместе с Колобовым, работать гардеробщиком. Люди писали служебные записки с просьбой не выходить на сцену, так как это было опасно. Слава богу, что ничего не упало… Но последней каплей стало безобразие, которое было выпущено под названием «Пиковая дама»… — Безобразие? Режиссером и художником.
В этот спектакль были вложены достаточно серьезные средства. Театр рассчитывал их вернуть. Этого не случилось. И тогда мной было принято решение, что в дальнейшем художников, которые будут ставить премьеры, мы приглашаем со стороны. И некоторых режиссеров тоже. Поэтому надобность в главном художнике у театра отпала. Мы будем делать разные спектакли с разными приглашенными мастерами. Это будет гораздо интереснее для зрителя.
Они же живые. Они отдали театру всю жизнь. Если они найдут себе применение в соответствии со своим уровнем — прекрасно. Если нет — каждый имеет право судиться и защищаться. У нас не частный театр. Он принадлежит Москве. Мы должны ставить спектакли, которые идут в ногу со временем, на которых театр воспитает новую молодую публику и будет зарабатывать. А не тратить бюджетные деньги.
Колобов был великим музыкантом. Мы все еще студентами ходили «на него». Но… Колобов ушел из жизни 11 лет назад. Сейчас другие времена... Именно поэтому все они, от артиста до последней гардеробщицы, до сих пор его помнят». Я встретилась с бывшим главным художником «Новой Оперы» Виктором Герасименко и посочувствовала ему. Как же он без театра: «О чем вы? У меня шесть спектаклей в этом году выходят, мне передохнуть некогда.
Честно говоря, я знал, что так и получится. Я открыто заступился за Наталью Попович, сказал Сибирцеву в лицо, что нельзя отказываться от всего того опыта и традиций, что были раньше. Он это запомнил. И дни мои в театре на этом были сочтены. Да, «Пиковая дама» была и остается спорным спектаклем… Но можно говорить все что угодно, а технику безопасности, хоть меня и пытается обвинить в этом Сибирцев, я ни разу не нарушал, и ни одного случая травмы за 20 лет моей работы не было… Подал ли я на него в суд? С точки зрения трудового законодательства он все сделал грамотно — он меня не уволил, он просто упразднил в театре должность главного художника. Наверное, поздно объяснять молодому человеку, что главный художник — это не только тот, кто выпускает спектакли, но и тот, кто отвечает за общую эстетику театра. А это, вероятно, «Новой Опере» с новым руководством уже не нужно…» Виктор Герасименко гордится, что ему удалось все-таки сохранить саму должность, перехитрить Трудовой кодекс.
Хотя бы и на несколько лет. Он ушел не в «никуда», не был сокращен и сейчас официально находится в отпуске по уходу за ребенком. На это время ставка главного художника уцелела. А что будет потом? Кто знает... Может, чиновники и призадумаются. Защититься актеры не могут. Даже в силу своей творческой впечатлительной души.
Но все-таки и они смогли раскопать, как считают, слабое место нового руководства. Но до марта 2014-го, то есть полтора года после своего назначения, Дмитрий Александрович совмещал должность директора театра с руководством концертным агентством, что, как мы считаем, делало его заинтересованным в сокращении труппы и наборе на разовые контракты со стороны, только после жалоб в департамент он все-таки де-юре перестал быть бизнесменом, — показывают мне выписки из документов.
Инициатором вечера выступил известный российский театральный художник, Народный художник России Сергей Бархин, который вместе с Колобовым осуществил целый ряд знаковых оперных постановок в Мариинском театре, Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, Новой Опере. Вечер ведет музыкальный критик и радиоведущий Алексей Парин.
Он с большим вниманием и пиететом следил за творчеством Колобова со времен легендарных гастролей Екатеринбургского театра оперы и балета в Москве 1979 г. Тогда Колобов впервые в России представил оперу "Сила судьбы" Дж. Верди на итальянском языке. И, конечно же, в этот вечер будет звучать великая музыка в интерпретации Евгения Колобова. Аудио- и видеофрагменты из семейного архива маэстро продемонстрируют все этапы его творческого пути.
Приглашаем всех желающих 19 января в 19-00 в Дом-музей М.
К первой линии относятся впервые поставленные в России оперы «Мария Стюарт» Г. Доницетти, «Валли» А. Каталани, «Двое Фоскари» Дж. Верди, «Борис Годунов» М.
Театр «Новая Опера»
Луначарского, впервые поставил на языке оригинала оперу Верди «Сила судьбы». В 1981 году Колобов вернулся в родной Петербург и по приглашению Юрия Темирканова перешел в Театр оперы и балета имени С. Кирова ныне Мариинский. Именно ему главный дирижер хотел оставить свое место перед уходом, но Колобов отказался — в 1987 году ему предложили возглавить Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Приход Колобова на место худрука и главного дирижера дал надежду на возрождение музыкального театра. Взаимоотношения Колобова с коллективом поначалу были хорошие: возглавив театр, дирижер не стал никого увольнять. В премьерных спектаклях «Пирата и »Бориса Годунова» были задействованы «ветераны» театра.
Следом дирижер задумал поставить »Евгения Онегина» только с молодыми актерами. Начался конфликт: пожилые артисты требовали себе ролей, которые привыкли петь десятилетиями.
Вагнера началось сотрудничество с дирижёром из Великобритании Яном Латамом-Кёнигом [en]. С 2008 года Латам-Кёниг — постоянный приглашённый дирижёр театра, с 2011 года — главный дирижёр Новой Оперы, с 2013 по 2020 — председатель художественно-творческой коллегии театра.
С 2019 Ян Латам-Кёниг — главный приглашённый дирижёр театра. Музыкальный руководитель и дирижёр спектаклей: « Дитя и волшебство » М. Равеля , «Трубадур» Дж. Верди, «Тристан и Изольда» Р.
Вагнера, «Поворот винта» Б. Бриттена, «Свадьба Фигаро» В. Моцарта, «Саломея» Р. Штрауса, «Маддалена» С.
Прокофьева, «Игроки» Д. Шостаковича, «Фауст» Ш. Гуно, «Пассажирка» М. Вайнберга, «Лючия ди Ламмермур» Г.
Доницетти, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Поругание Лукреции» Б. В 2019 году главным дирижёром театра был назначен Народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ. Сотрудничество театра с маэстро началось в 2013 году с постановки оперы «Пиковая дама» П.
Музыкальный руководитель и дирижёр оперы «Кармен» Ж. Под управлением Александра Самоилэ прошла российская премьера «Стиффелио» Дж.
РФ — всё о культуре в Свердловской области: об уральских легендах и о том, что происходит прямо сейчас, о музейных раритетах и уральской кухне, народных промыслах и знаменитых людях, прославивших наш край. Сетевое издание «Культура-Урала. Электронный адрес: news uralcult. Присоединяйтесь, читайте, слушайте, смотрите. Чтобы лучше знать Урал. Региональный ресурсный центр в сфере культуры и художественного образования.
Они предполагают, что Сибирцев делает это через фирму «Артисты ХХI века» где совсем недавно он занимал должность генерального директора. Театр, которому скоро исполнится четверть века, собрал в своих стенах лучших дирижеров и солистов, однако Сибирцев привлекает на сцену посторонних актеров, и, как утверждают сотрудники «Новой Оперы», и гастролеры получают большие гонорары, но не через кассу театра, а через фирму «Артисты ХХI века». По слухам, нечасто приезжающему в театр иностранному дирижеру Ян Латам-Кёнигу Сибирцев увеличил гонорар с 2 млн рублей в год до 4,5 млн рублей. Артисты возмущены размером суммы: «Мы не представители шоу-бизнеса, у нас другой формат работы, и столь огромные суммы для оперной сцены не характерны». К вопросу о занятости мировой звезды: Ян Латам-Кёниг — главный дирижер не только «Новой Оперы» в Москве, но и Симфонического оркестра Фландрии, а также дирижер Симфонического оркестра в Мексике. В разных концах света он ставит оперы, записывает диски с оркестрами, дает концерты. Вообще необоснованно высокие гонорары постоянно выплачиваются другим приглашенным дирижерам Д. Юровскому, Ф. Мастранжело, А. Самоиле и др.
Артисты возмущены тем, как здесь тратятся бюджетные средства: вместо выплаты премий штатным работникам, вместо пополнения материально-технической базы театра деньги, по предположению сотрудников «Новой Оперы», отмываются через посредническую структуру. Возмущение происходящим в театре публично выразили ведущие российские деятели искусства — это председатель Союза театральных деятелей РФ, член Общественной палаты РФ Александр Калягин, народный артист СССР Эльдар Рязанов, художественный руководитель Санкт-Петербургской академической филармонии им. Но их мнение не было услышано.
МУЗЫКАЛЬНАЯ СЕНСАЦИЯ ЯНВАРЯ. Магия Колобова
Стены старого театра рухнули. И на обломках его были воздвигнуты новые. Казалось — на века. Столь любовно отстроенный театр остался без хозяина. После того как Женя умер, такое «совмещение» стало уже невозможно. Худруком предложили стать мне, но я отказалась, возглавив художественную коллегию. Мы беседовали с Лужковым, тот со мной согласился, что надо воспитать молодого дирижера, в духе театра — а там посмотрим, сможет ли тот со временем возглавить театр Колобова». Хотя с ним тоже были проблемы, в том числе и личного характера, скажем так, он имел вредные привычки… Но самое страшное, как выяснилось позже, Лысенко изменил Устав «Новой Оперы» и творческие вопросы поставил в подчинение директору. И эти правки позволяют сейчас творить с нашим театром все что угодно». В 2012 году с Сергеем Лысенко распрощались. Когда на авансцене появился продюсер арт-проекта «Теноры XXI века» Дмитрий Сибирцев, его встретили бурными аплодисментами.
Но мы и представить себе не могли, что это означает уничтожение репертуарного театра. Большинство старых спектаклей сняли с афиши. А что мы получили взамен? Мы фактически превратились в прокатную концертную площадку, в наши программы внедряют эстрадных «Теноров XXI века», которых продюсирует Сибирцев, — возмущается Наталья Попович. Из письма артистов «Новой Оперы» Президенту РФ Владимиру Путину: «…один из лучших репертуарных театров Москвы разрушается, превращаясь в антрепризную площадку для приезжих артистов. Разрушительные действия директора заключаются в следующем: 1. Резко уменьшился ежемесячный прокат созданных спектаклей: крайне редко идут спектакли русского репертуара «Борис Годунов» М. Мусоргского — 1 раз за сезон, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова — 1 раз, «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова — 2 раза ; сняты с репертуара спектакли — «Руслан и Людмила» М.
Глинки, «Иоланта» П. Чайковского, под угрозой снятия недавняя премьера театра «Пиковая дама» П. Все больше в репертуаре разного рода концертов с приглашенными музыкантами со стороны, это — стиль работы филармонии, но не репертуарного оперного театра. Бюджетные средства театра тратятся на одноразовые проекты сомнительного качества, которые не выдерживают и двух показов. Например, третий показ недавней премьеры оперы В. Мартынова «Школа жен» был отменен из-за отсутствия зрителей. Первой премьерой театра в этом сезоне стала опера Б. Бриттена «Поворот винта», в которой содержатся явные намеки на противоестественные отношения взрослых и детей…» Из обращения Сергея Бенедиктова, председателя комиссии по сценографии СТД РФ, главного художника РАМТ руководителю Департамента культуры г. Москвы Сергею Капкову: «На наш взгляд, создан циничный по сути и по форме прецедент, когда директор, считающий свою власть в театре неограниченной, а принимаемые им решения единственно верными и неоспоримыми, декларирует тем самым неуважение к уникальной профессии Художника». Из письма председателя СТД РФ Александра Калягина: «Возникает сразу вопрос: профессиональный ли директор стоит во главе известного театра, если его решения так очевидно, говоря мягко, лишены мудрости?
Кто этот господин Сибирцев, есть ли у него опыт руководства театром, знает ли он внутритеатральные законы, пусть негласно, но испокон веков существующие в театре? Дирижер Юрий Темирканов, режиссер Эльдар Рязанов, актер и депутат Мосгордумы Евгений Герасимов, оперная певица и депутат Госдумы Мария Максакова направили свои запросы в Департамент культуры Москвы, мэру, в Министерство культуры РФ — с просьбой объяснить, что же такое творится с «Новой Оперой», чиновники, разберитесь! Поэтому те же самые вопросы Дмитрию Сибирцеву решила адресовать и я. Кто поет, тот не судится! Но с людьми, приносящими пользу театру, имеющими для него художественную ценность, руководство обычно не расстается. Проблем с дальнейшим трудоустройством у хороших артистов тоже не возникает. В этом плане есть пример. Мой отец — народный артист России, но это же не означает, что он всю жизнь должен петь. Приходит время, когда творческая политика театра не видит его в репертуарных спектаклях, и что ему тогда остается делать? Надо сказать еще «спасибо» отдельным вокальным педагогам, которые так следили за голосами солистов, что они потеряли форму… — То есть те, которые ушли, — они потеряли форму?
Хотя в течение года не посещала заседания коллегии, их игнорировала. Мы сидим с ней на разных этажах. Когда я встречаюсь с ней на лестнице, то всегда здороваюсь. Но я пришел в театр не с улицы, а имея определенный руководящий и музыкальный багаж. Более того, я должен выполнять те задачи, которые передо мной ставит Департамент культуры, наш учредитель. Наталья Григорьевна не согласна с той политикой, которую я веду.
Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры и искусства "Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации" Министерства обороны Российской Федерации Директор музея - Никонов Александр Константинович 3. Государственное бюджетное учреждение здравоохранения города Москвы «Морозовская детская городская клиническая больница Департамента здравоохранения города Москвы Главный врач больницы — Петряйкина Елена Ефимовна 2. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Детский музыкальный театр юного актера» Художественный руководитель - Федоров Александр Львович Номинация «Молодежный взгляд» 1. Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Московский государственный университет технологий и управления имени К.
Разумовского» Ректор университета — Иванова Валентина Николаевна 2. Музыкальная школа федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Российская академия музыки имени Гнесиных» Директор школы — Юсупова Яна Владимировна 3. Ученик Государственного бюджетного образовательного учреждения «Пятдесят седьмая школа» Иван Павлович Гайдай - Турлов 2. Воспитанница Автономной некоммерческой организации по поддержке и реализации молодежных инициатив Молодежный центр» Орнелла Качлавовна Качлавова 4.
Временные рамки принятия решений также неизвестны. Сейчас же о любых действиях, связанных с вмешательством департамента в дела коллектива, речь не идет. Мы пока не можем на это пойти. У нас артисты получают зарплату, в театре идут постановки, планируются гастроли.
Главный юрист Союза театральных деятелей Николай Жуков подтвердил, что внесение изменений в устав бюджетного театра — «дело сложное». Готовится заявление, платится госпошлина, после чего документы подаются на государственную регистрацию. Производить это все достаточно проблематично. Однако для внесения изменений полная приостановка деятельности театра не обязательна, — заявил г-н Жуков. Проблема художественного руководства в музыкальных театрах Москвы сейчас стоит остро. Волей случая ни в Большом, ни в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко нет должности худрука театра. В то время как театральная общественность во главе со старейшиной, режиссером Александром Белинским заявляет, что в театре необходим баланс административной и художественной составляющей, которые не могут быть представлены одним лицом. В 2003 году, после кончины выдающегося дирижера, распоряжением правительства Москвы было принято решение упразднить совмещенную должность.
Творческие вопросы перешли в ведомство художественной коллегии под руководством вдовы основателя Натальи Попович.
А в июле будущего года театр представит музыкальный раритет Адана «Почтальон из Лонжюмо». Режиссер Евгений Писарев рабоатет над этим спектаклем с паре с дирижером Клеманом Нонсьё. В концертной версии оперу можно услышать 14 и 15 июля.
Новая жизнь "Новой оперы"
Колобов говорил: «Стараюсь показать России то, что здесь никогда не звучало. Например, «Мария Стюарт» Доницетти. Володя Васильев привёз мне клавир, а раздобыть партитуру не удалось. Так я с кассеты на слух переписывал всю партитуру — адская работа. Но всё искупает тишина, которая возникает в зале после первых же аккордов, и слёзы на глазах зрителей.
Когда музыка смолкает. Вот потрясающий гонорар для художника! И тишина в зале, и слезы на глазах зрителей… Сольные арии, дуэты, ансамбли звучали так, что публика завороженно внимала, забыв, что это не зрительный зал с огромной сценой, а всего лишь небольшое уютное фойе. Наверно, и маэстро бы радовался мастерству солистов, их артистизму, полетности голосов и вдохновенности исполнения.
И Россини, и Доницетти, и Моцарта.. На концерте в его честь они звучали прекрасной россыпью арий в исполнении блистательных певцов. Последним номером в программе был септет из «Итальянки в Алжире» Россини, который, словно живая картинка, расцвеченная яркими, солнечными красками, в исполнении Ольги Ионовой, Татьяны Смирновой, Ирины Ромишевской, Марата Гареева, Александра Мартынова, Сергея Шеремета и Евгения Ставинского, просиял, заискрился волшебными звуками, и подарил нам удивительное чувство праздника. Завершилась программа на трогательной ноте — все участники концерта, повернувшись лицом к колоколам, украшающим Зеркальное фойе «Новой оперы», исполнили молитву из одного из самых торжественных и проникновенных произведений великого Россини, «Маленькой торжественной мессы».
Не случайно концерт закрылся произведением гениального итальянца: Россини — «божественный маэстро», сияющий, радостный и улыбчивый, как никто другой умел создавать ощущение праздника.
Цемлинского более ста лет назад учившегося у австрийцев Брукнера, Малера и Брамса , В. Не так давно и в Мариинском театре силами Академии молодых певцов осуществлено концертное исполнение маленького шедевра. Действие Иоланты развивается в пространстве особняка нувориша Рене, похожего на современных жителей подмосковных посёлков Мякинино или Рублёво, окружившего себя иронично прорисованными постановщиком, без устали жующими жвачку и показушно отталкивающими от Иоланты и Рене героев Водемона и Роберто охранниками в тёмных очках, не по делу и не к месту достающими из разных карманов то малокалиберное оружие, то напильник, то молоток, то вдруг почти карнавальные маски времён европейской чумы. Актёры кукольных театров Москвы, приглашённые на роли незамысловатого конвоя, как и на роли кукол в Карлике, были узнаваемы, колоритны и заставили зрителей повеселиться. Хор, удачно размещённый в амфитеатре, окутал зал благозвучием. Не могу сказать, что я в восторге от дирижёрской работы.
Этот оркестр, как показали прежние работы с Маэстро Мастранжело и Кёнигом, Э. Классом и даже С. Лысенко, и недавние выступления с А. Торбеевым и с Чижевским, может звучать намного интереснее. Никаких неожиданностей -всё прозвучало ровно и качественно. Блеснул как всегда Роберто-Василий Ладюк. Он же разудало отыграл не до конца пока ещё разведённую сценографию, оживляя действие то чаем из термоса, то осмотром туристического снаряжения группы путешественников, то указаниями по расположению лагеря, разбитого для ночлега в незнакомом лесу.
В Карлике режиссёр использовал пространство сцены также двухмерно, как только что в Иоланте. Но если в первом отделении мы увидели кинематографически отснятые заранее в номере Националя кадры, дающие нам возможность увидеть одновременность происходящего за сценой лечения Иоланты и выписанные композитором авансценические ансамбли, то во втором отделении, в Карлике, в пространство бывшего номера Националя, были помещены огромные куклы, олицетворяющие лживые речи и показные эмоции придворной знати и сам Карлик, подаренный инфанте.
Далее афиша фестиваля строится по давно апробированному принципу: всего понемногу.
Будет и опера Ве рди " Разбойники" в концертной версии, и таким образом 2 февраля это сочинение будет впервые исполнено в России по инициативе и под руководством дирижера Александра Самоилэ. А 4 февраля прозвучит одно из самых исполняемых в мире вердиевских произведений - "Реквием". Неожиданной творческой "модуляцией" в программе 6 февраля возник хореографический спектакль Челябинского театра современного танца "Ди алоги".
А почему нет? В следующем сезоне на самой маленькой сцене самого большого театра страны будет премьера. Мы уже встретились с солистами, я попросил режиссера по работе с куклами Максима Кустова дать мастер-класс для них. К основным репетициям мы приступим в октябре», — сказал он.