В Санкт-Петербурге представили новую экспозицию художника-монументалиста Зураба Церетели. Сегодня, 4 января, художнику-монументалисту и скульптору Зурабу Церетели исполняется 90 лет. Как отмечает исследователь творчества Зураба Константиновича Церетели, академик Российской академии художеств, кандидат искусствоведения Татьяна Кочемасова. Члены жюри во главе с президентом Российской академии художеств, академиком, народным художником СССР Зурабом Церетели отобрали в финал 45 работ.
Картины Зураба Церетели покажут новосибирцам в Художественном музее в ноябре-2022
Народный художник СССР, президент Российской академии художеств Зураб Церетели 4 января отмечает 90-летний юбилей. В эксклюзивном интервью РИА Новости. Все новости по тегу: «Зураб Церетели». Вице-президент Российской академии художеств Василий Церетели, сын Зураба Церетели, заявил изданию «Подъём», что обвинения в необоснованности присвоения этого статуса.
Новости по теме: Зураб Церетели
Я был маленький мальчик, смотрел на него, красивого, прекрасно сложенного. Думал, если стану художником — буду таким же спортивным, красивым! Ну, художником я стал, а вот красивым и атлетически сложенным, увы, нет! А если серьезно, именно в его мастерской я почувствовал особую магию и понял, что хочу стать художником. К нему приходили в гости известные художники, говорили об искусстве. Я все это впитывал, и потом ко мне многое само собой пришло. Именно в плане того, как стать художником. Конечно, хочу вспомнить моих гениальных педагогов в Тбилисской академии художеств — Василий Шухаев, Уча Джапаридзе...
Они большую роль сыграли в том, чтобы я стал художником. Они меня учили жить по принципу «искусство для искусства». То есть создавать произведение ради самой ценности искусства, а не ради заказа, политики. Главное, чтобы ты сам понимал, зачем ты создаешь, надо слушать себя. А уверенность в себе добавляет мастерство, профессионализм. Шухаев — гениальный рисовальщик, в мире таких нет! Из курса он выбрал меня и Чубчика Тенгиза Мирзашвили , давал лишние часы.
Видимо, почувствовал в нас что-то, ради чего стоило тратить на нас свое драгоценное время. Он, например, ставил композицию, мы поворачивались к ней спиной и так писали, оглядываясь и схватывая за секунду главное в натуре. То есть не срисовать, а схватить самое главное и обобщить так, чтобы и натура чувствовалась, и твое индивидуальное отношение к предмету. Много чего было интересного. Для меня основой всегда была и есть академическая школа, как азбука, как таблица умножения... А потом можно уже искать, пробовать, искать свой почерк. Потому в моем искусстве всегда очень важно работать с натурой, важна не только художественная сторона, но и то, как сделано произведение, будь то скульптура, живопись, что угодно.
Техники и технологии, мастерство исполнения. Это важнейший фактор. Очень много я получил в тот период жизни, когда был художником в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии. Много было интереснейших экспедиций, я делал зарисовки, обмеры памятников, объехали всю Грузию фактически. Так я увидел Грузию совсем иными глазами, открыл заново фактически, увидел храмы, монастыри. Тогда религия была запрещена и религиозное искусство тоже. А мне этот опыт на всю жизнь открыл мир особого искусства, духовного, которое соединяет человека и Бога.
А позже я попал в Париж, посмотрел современное искусство, невероятную свободу. Увидел Пикассо, Шагала, позже Дали. Все это меня вдохновило на многие эксперименты. Тогда я подумал, как важно создать в России музей современного искусства. Мечтал я долго, когда говорил о том с друзьями, надо мной посмеивались, но все же смог это осуществить. Московский музей современного искусства работает. И я счастлив, что создал его — одним из первых — в нашей стране.
Ну а сегодня уже много площадок, где молодежь показывает себя. Это очень важно для искусства, для его развития. В 1964 году вы находились на обучении в Париже, общались с ними. Какими они были людьми в жизни? Просто у моей супруги, Инессы, в Париже жили родственники. Они уже были в летах, хотели пригласить племянницу. Очень сложно было получить разрешение, много бумаг.
В итоге в последний момент мне дали разрешение, а Инессе нет. Боялись видно, семья, мол, останемся. Такое время было. И она сказала мне: «Езжай без меня. Тебе, художнику, это важнее». Я поехал один. Сначала было очень неловко.
Меня родственники ее, кажется, за шпиона принимали. Явился какой-то парень. А потом приняли, полюбили. У дяди Инессы по фамилии Андроников были хорошие связи, он работал у самого де Голля. Мне даже довелось увидеть знаменитого генерала вживую.
Звезды так сошлись над Москвой, что эта встреча стала для участников, педагогов, родителей и организаторов конкурса еще и местом силы. Безопасным пространством, где можно не только учиться, но и делиться своими радостями и сложностями, получать поддержку от великого мастера Зураба Церетели. За это время все мы стали больше чем друзьями. Один из ребят как-то сказал после завершения программы: «Эти дни, тут, с вами, в Москве, я могу быть собой. И это дает новую глубину в жизни». В мастер-классе принимают участие 20 юных художников. Участников ждет активная трехдневная программа в Москве. Президент Российской академии художеств З. Церетели глубоко убежден в облагораживающей силе искусства, его активном воздействии на духовный мир человека. Предметом его особого внимания является молодое поколение, воспитанию которого он постоянно уделяет большое внимание.
Александр Дейнека создает мозаики для "Маяковской", получившей Гран-при на международной выставке в Нью-Йорке 1939 года. В 1960-е государство вновь становится заказчиком, который готов к художественным экспериментам. А Зураб Церетели оказывается героем, который принимает вызов. Он участвует в создании монументальных ансамблей для проектов курортного комплекса в Пицунде 1967 , Мемориального центра В. Ленина в Ульяновске, где он делает яркую мозаику бассейна "Морской мир" 1970 , фасада тбилисского Дворца культуры профсоюзов 1971. Монументальный модернизм советских 1970-х в его версии оказывается ярким синтезом традиций, техник, материалов. Мозаики и витражи, рельефные скульптуры, эмали - способом напомнить о восхитительной радости жизни, о ее ценности и разнообразии. В 1980 году Церетели назначен главным художником Олимпийских игр в Москве. Путь от модернизма к "мифологическому реализму", где появляются фигуры новых героев, от античных аргонавтов, отправляющихся за Золотым руном, и Прометея, до Святого Георгия и Петра I, Зураб Церетели проходит вместе со страной. В 1990-е он участвует в восстановлении Храма Христа Спасителя, оформлении ансамбля Манежной площади, мемориального комплекса на Поклонной горе. Эти проекты, созданные уже академиком Церетели, президентом Академии художество России, представлены в фотографиях и лайтбоксах на третьем этаже. А модели скульптур, как уже созданных, так и оставшихся в "малой форме", можно увидеть в "Скульптурном кабинете". Это название раздела определяет камерность показа. И - возможность рассмотреть скульптуры в деталях. Кабинетный формат показа представляет скульптуры как бы участниками таинственной мистериальной процессии. Древняя театральная природа скульптуры, не всегда очевидная в пространстве города, на выставке оживает вновь. Но и в городе эта театральность композиций Церетели очевидна, скажем, в оформлении Манежной площади, Московского зоопарка.
Институции складываются в процессе трансформации. Как рождался наш музей? Его основатель Зураб Церетели в 1990-е передал в дар Москве здание и собственную коллекцию произведений искусства, которая легла в основу нашего собрания. Город, в свою очередь, взял на себя финансирование музея в плане зарплат, коммунальных расходов и так далее. К моменту создания музея Зураб Константинович собирал коллекцию уже достаточно давно. Он общался и дружил со многими художниками-шестидесятниками — например, с Анатолием Зверевым, у него было собрание произведений грузинских художников, работы Пиросмани и его учителя Василия Шухаева. В его коллекции был и авангард, в том числе портрет первой любви Шагала, написанный еще в Витебске. Эта работа была куплена Зурабом Константиновичем еще в 1960-е у директора одного завода. Мы включили этот портрет в состав самой первой экспозиции музея, и к ней, да и ко всему музею в целом в тот момент со стороны культурного сообщества было много вопросов. Действительно, ни с того ни с сего некий деятель культуры и искусства открывает целый музей… Василий Церетели. Courtesy Московский музей современного искусства Мария Кравцова: Это было необычно для того времени — тем более что это не был музей творчества одного художника, как в случае с портретистом Александром Шиловым. Василий Церетели: Да, это было необычно. К тому же это был художник не из Москвы, не из тусовки, а из Грузии. То, что Зураб Константинович с 1960-х годов жил в Нью-Йорке, дружил с Ником Ильиным, Томасом Кренцем и многими западными художниками, никого не волновало. Когда музей открылся, было много вопросов, откуда все это и почему. Эти вопросы касались в том числе и отдельных работ, которые Церетели покупал на открытом рынке за те деньги, которые они тогда стоили, и передавал в музей. Позже музей начал покупать сам — например, часть вещей мы приобрели в 2002 году на аукционных распродажах коллекции «Инкомбанка». Хотели еще их «Черный квадрат» купить, но не смогли — в нашей коллекции сейчас представлена фототипия с него. Мария Кравцова: Как я понимаю, к вещам из коллекции «Инкомбанка», в том числе и к работам Малевича из этого собрания, у специалистов нет претензий. Василий Церетели: Да, претензий нет! Но я хочу сказать вот что — наша коллекция сложилась из очень разных вещей, однако у каждой работы имеется провенанс и весь пакет исследований и экспертиз. В нашем музее работали такие специалисты, как Андрей Толстой и Валерий Турчин; приобретая работы в коллекцию, мы постоянно консультировались с Анатолием Стригалёвым и другими экспертами, которым мы доверяли на тот момент и доверяем до сих пор. Картина Чашника, которая вызвала — не знаю почему — столько вопросов, множество раз выставлялась в разных местах. В нашей экспозиции она с 2006 года. Мария Кравцова: Давайте поговорим об этой работе. Какой у нее провенанс? Откуда она? Как она попала в коллекцию? Василий Церетели: Она покупалась у некоего европейского коллекционера. Искусствоведы знают это собрание. У нее есть экспертиза Русского музея. Ни разу у нас не было такого, чтобы кто-то что-то нарисовал в подвале и потом повесил на стену выставочного зала. Мария Кравцова: Вы можете показать мне документы, провенансы и экспертизу, Чашника и, например, «Велосипедиста» Гончаровой? Василий Церетели: Да, все это есть у наших хранителей [1]. Мария Кравцова: Тем не менее известны спорные моменты, связанные с экспертизами, в том числе известных музеев. Зельфира Исмаиловна Трегулова, придя в Третьяковскую галерею, уволила нескольких сотрудников отдела научной экспертизы сам отдел был закрыт, вместо него в галерее появился отдел комплексных исследований. Василий Церетиели: Зельфира Исмаилова вообще поменяла подход Третьяковской галереи ко многим вещам и начала делать прекрасные выставки. Но ее отношение к экспертизе я не могу комментировать, я не эксперт и вообще больше доверяю химической экспертизе. В настоящий момент приписывается Илье Чашнику. Холст, масло. Московский музей современного искусства Мария Кравцова: То есть технико-технологической? Василий Церетели: Да, и поэтому сегодня на базе нашего музея работает одна из самых уважаемых лабораторий в Москве.
Выставка работ Зураба Церетели в Воронеже: радость и темперамент
| Зурабу Церетели- 90! Юбилейные выставки его работ в Москве / Культура / Независимая газета | В пятницу, 26 апреля, гости смогут увидеть скульптуры, витражи и редкие работы скульптора и художника Зураба Церетели. |
| Зурабу Церетели- 90! Юбилейные выставки его работ в Москве | Регалии академика новокузнечанке лично вручил Народный художник СССР, президент Академии художеств Зураб Церетели. |
| Церетели наградил пензенских художников медалями | Художник‐монументалист и скульптор Зураб Церетели рассказал RT, как относится к современному искусству и объяснил, почему политика не влияет на его творчество. |
| Лучшие работы молодых художников выставят в Галерее искусств Зураба Церетели | Первая выставка 2024 года в Национальном художественном музее — «Ода жизни» Зураба Церетели — приурочена к его 90-летию. |
| Зураб Церетели - последние новости дня - Вестник Кавказа | Золотые медали Академии художеств президент Зураб Церетели вручил заслуженному работнику культуры РФ, художнику Анатолию Косыреву и архитектору Александру Бреусову. |
Что еще почитать
- В Иркутске открылась персональная выставка Зураба Церетели
- Три выставки Зураба Церетели в Москве: празднование 90-летия художника и скульптора!
- Зураб Церетели - последние новости дня - Вестник Кавказа
- «Живопись монументалиста» Зураба Церетели
- Навигация по записям
Церетели наградил пензенских художников медалями
Не на Олимп, а в главное для художника место, где он оказывается наедине с холстом и миром. Они помнили не только старый Тифлис, но и частные академии довоенного Парижа, выставки и журналы "Мира искусства", горячие диспуты дореволюционного Петербурга. Школа была хорошая, дававшая и академическую технику и кругозор. В ранних работах Церетели 1958-1960-х годов, написанных после окончания учебы в Академии, "суровый стиль" ранней советской оттепели встречается с наслаждением цветом и светом, отличавшим работы импрессионистов. К "суровому стилю" отсылали портреты юной высотницы и графичные силуэты подъемных кранов в переливающейся синеве неба. К французам - картина соревнований гребцов на байдарках на Куре если бы не абрис горы вдали, реку с мостом над ней вполне можно было бы принять Сену и "Бабушкин дом" с синими утренними тенями под сенью старого дерева. О ярком цвете фовистов - "Сбор урожая". В эти годы пост-ученичества Церетели, очевидно, стремительно проходит школу французов: от барбизонцев и импрессионистов до Сезанна и Матисса. На этом фоне появление сюжетов "сурового стиля" может показаться данью "теме труда", ценимой в советской время. Но, похоже, важнее тут для Церетели была возможность поработать над фронтальной композицией. Он довольно быстро идет к первоисточникам искусства оттепели - художникам ОСТа, более поздним картинам Дейнеки.
Так, почти декоративная пластика "Лыжников" явно цитирует одноименную работу Александра Дейнеки. Этот путь - к монументальным композициям и ярким живописным решениям - в итоге стал для Зураба Церетели магистральным. На этом фоне решение показать карикатуры, которые молодой художник рисовал в 1959-1962 годах для сатирического грузинского журнала "Крокодил" "Нианги" , может показаться неожиданным. Здесь Церетели предстает точным портретистом эпохи оттепели: простодушная интонация бытовых сценок соединена с кинематографической легкостью, тонко обрисованными типажами, и ясно продуманной композицией. Перед нами словно "кадры" легкой комедии, в которой нет обличительной интонации, зато вдоволь - юмора и симпатии к незадачливым героям. Подборка этих журналов в витрине вроде веселого интермеццо после живописной ковровой развески натюрмортов, букетов, портретов в большом зале музея.
Художник Александр Шилов рассказал НСН о непростых временах, которые переживает Академия, и о том, какие работы Церетели ему нравятся больше других. Раз Церетели опять избрали, значит, там одобряют его кандидатуру. Не знаю, устал ли он исполнять свои обязанности 20 лет? На мой взгляд, он бодрый», - высказал свое мнение Шилов. Минкультуры рассчитывает, что в закон "Об образовании", датированный 2012 годом, будут внесены изменения, которые позволят вернуть Российской академии художеств образовательные функции. Об этом заявил первый замминистра культуры Владимир Аристархов. Напомним, Академия передает в ведение ведомства все образовательные заведения, за некоторым исключением.
Общественная позиция[ править править код ] 11 марта 2014 года подпись Церетели появилась под обращением деятелей культуры России в поддержку политики президента РФ В. Путина по Украине и Крыму [86]. На следующий день, однако, помощник скульптора Сергей Шагулашвили заявил в интервью грузинскому информагентству «Интерпрессньюс» и телеканалу « Рустави-2 », что на самом деле З.
Каждая картина показывает яркий и самобытный Тбилиси, характеры его людей. Вести Новосибирск.
Новости по теме: Зураб Церетели
Выставка «Ожившие сны» откроется 6 апреля в Морском выставочном центре в здании театра эстрады «Янтарь-холл». Подписывайтесь на Калининград. Ru в соцсетях и мессенджерах!
Творец лично появился на церемонии и под конец мероприятия начал писать картину перед собравшейся публикой. Художник также пообщался с журналистами и рассказал, что его вдохновляет. Так было и раньше. И потому гиганты-художники были в России», — сказал мастер. Сотрудники музея рассказали, что картина еще не дописана.
На урок живописи к З. Церетели приехало более 20 ребят из пяти организаций Ярославля и Ярославской области, в том числе Детской художественной школы им. Балакирева, Детской школы искусств им. Благотворительные мастер-классы Зураба Церетели стали доброй традицией для Российской академии художеств.
В галерее «А3» Староконюшенный пер. Государственная Третьяковская галерея также представит расширенную экспозицию произведений живописца , скульптора, монументалиста и педагога Зураба Константиновича Церетели, приуроченную к юбилею автора. Даты экспонирования: 28 декабря 2023 года - 4 марта 2024 года.
Музей Мирового океана впервые представит в регионе художественные полотна Зураба Церетели
Народный художник СССР и РФ, президент Российской академии художеств Зураб Церетели по итогам выставки в Новосибирске передаст одно из своих полотен в дар Новосибирскому. В 1970–1980-х годах Зураб Церетели был главным художником МИД СССР, в 1980 году — главным художником Олимпийских игр в Москве, в 1995-м. Художник и продюсер Василий Церетели учился отбирать-выставлять-подавать современное искусство в престижных Parson School of Design и Высшей школе визуального искусства в. Первая выставка 2024 года в Национальном художественном музее — «Ода жизни» Зураба Церетели — приурочена к его 90-летию.
В музее столицы открылась выставка Зураба Церетели
Сегодня, 4 января, художнику-монументалисту и скульптору Зурабу Церетели исполняется 90 лет. Расскажем, как Церетели стал художником, у кого учился, какие работы считает самыми важными, почему создал музеи современного искусства. Первая персональная выставка Зураба Церетели прошла в Новосибирском художественном музее в 2012 году. Первым на мероприятии выступил внук известного скульптора и художника Василий Церетели, исполнительный директор ММСИ. В Москве, в стенах Российской академии художеств в торжественной обстановке президент РАХ, Народный художник Российской Федерации Зураб Церетели наградил художника Студии.
Музей Мирового океана впервые представит в регионе художественные полотна Зураба Церетели
В видеоинсталляции стопку бумаги сдувает вентилятор, и его звук напоминает звук моторов самолетов-убийц». Исполнительный директор Московского музея современного искусства. Его работы иллюстрировали статьи Конституции РФ. В 2007 году инициировал и продюсировал проект художественного оптимизма «Верю! На выставке в московском арт-центре «Винзавод» представили свои работы более пятидесяти художников. Николай Палажченко: «С нами не случайно Вася Церетели — благодаря тому, что он был инициатором и продюсером выставки "Верю! Собственно, эту выставку и можно считать началом эры "Винзавода"».
Трое сыновей и дочь. Мы используем файлы cookie для улучшения работы сайта и анализа активности пользователей.
Церетели был лично знаком с ним и не раз признавался в интервью, что эти парижские встречи во многом предопределили его творческий путь.
Чтобы отразить все грани таланта Церетели в Объединении "Выставочные залы Москвы", юбилей мастера отмечают сразу на трех площадках. Для нас было чудом соприкасаться с его творчеством и то, что работы Зураба Константиновича висят не в его галерее, не в Академии художеств, а в наших галереях — районных галереях выставочных залов Москвы", — отметила директор Объединения "Выставочные залы Москвы" Инна Берёзкина. Вместе с натюрмортами Церетели в Галерее А3 можно увидеть созданные художником портреты.
Например, Чарли Чаплина, который однажды заметил: "Нельзя гадать, когда придет вдохновение. Надо как бы пробивать ему дорогу". В свои 90 Зураб Церетели продолжает следовать этому совету, и вот результат — картины, написанные мастером во время новогодних каникул.
Бесспорным является тот факт, что работы художника пронизаны добром, любовью к людям, они жизнеутверждающие и заряжают душевным теплом. Поэтому давайте черпать его энергию, давайте радоваться нашей жизни, так же, как радуется он в своих работах и давайте любить людей», — предложила заместитель мэра Новосибирска Анна Терешкова. Председатель Новосибирского регионального отделения Союза художников России Вадим Иванкин назвал Зураба Церетели большим тружеником, который работает в любой обстановке, всегда, везде и всюду. Яркий пастозный характер живописи мастера делает каждую работу не только фактурной и эмоционально насыщенной, но и словно позволяет нам увидеть её в совершенно разных ипостасях. Проходя мимо картин художника, меняя точку зрения на полотно, можно увидеть не просто изображение, а почти осязаемые объекты, которые обладают объёмом, живой зримой фактурой и живут в совершенно реальном пространстве. Иными словами — если посмотреть на произведение с трёх разных точек, то можно увидеть три совершенно разных сюжета.
Это заставляет подходить к произведениям снова и снова и вступать с ними в постоянный диалог, вести некую игру с собственным восприятием живописного пространства и композиции. Несмотря на то, что на выставке представлены работы в совершенно разных жанрах, центральным и самым ярким символом нынешней выставки стал образ подсолнуха. Будь то портрет, жанровая картина или натюрморт, — этот образ притягивает взор, заставляет долго и пристально рассматривать картину, которая благодаря яркому звучному колориту, способна подарить целый букет положительных эмоций. Думается, что подсолнух не случайно стал одним из излюбленных, можно даже сказать, архетипических образов в живописи Зураба Церетели. Во всех культурах этот цветок ассоциируется с солнцем светом, теплом и радостью. Он символизирует силу, гармонию, бодрость, надежду, изобилие и благодарность.
В юбилейный год выставки работ автора проходят по всей России: в региональных государственных музеях и галереях, в художественных вузах страны, других культурных институциях. Морской выставочный центр Музея Мирового океана. Светлогорск, ул. Ленина, 11 здание «Янтарь-холла».
Выставка «Зураб Церетели. К 90-летию художника»
Средневековье все еще говорит в этом пространстве в полный голос. Швидковский, цитируя великого русского поэта, очень точно расставляет акценты, характеризующие во многом всю гигантскую работу Церетели. По образной драматургии, содержательной концепции, колористическому строю это живописное произведение напоминает роспись плафона Гранд Опера, созданную Марком Шагалом. Полотно Зураба Церетели также наполнено возникающими в воображении образами блестящих представителей мировой культуры в сопровождении отдельных персонажей и мотивов, напоминающих о великом духовном наследии предшественников. Эта работа - живописный гимн «празднику, который всегда с тобой», симфония, озвученная и одухотворенная полифонией цвета. Многоголосая палитра творчества маэстро порой обескураживает, но чаще удивляет и обезоруживает искренностью духовного порыва. Феерия цвета, стихия красок, напряжение ритмов и форм соответствуют темпераменту и внутренней воле мэтра, его оптимистическому мироощущению и эстетическим идеалам. Необходимо отметить, что в картинах, графических листах, эмалях и скульптурных композициях присутствуют основные герои и персонажи Церетели. Они фигурируют и в реальных условиях, и в сюжетах, рожденных неудержимой фантазией автора.
Для зрителя это и опосредованное напоминание о монументальных образах, в том числе библейских сюжетах, историко-аллегорических циклах художника. Напомним многочисленные портретные произведения, созданные им в течение минувших десятилетий. В этом ряду эмоциональной выразительностью выделяются изображения Чарли Чаплина и Пабло Пикассо, Нико Пиросманишвили и Анри Руссо, многофигурные композиции, отлитые в бронзе, в которых воображение автора свело в круг единомышленников деятелей культуры разных эстетических предпочтений. Так, например, блестящий по замыслу и претворению скульптурный портрет Пикассо с введенными в пластику цветными акцентами стал открытием для многих критиков и поклонников Церетели. Мастера всегда окружали натуры яркие, незаурядные, артистичные. Они близки ему по духу новаторского подвижничества, мировосприятию, творчеству, являются для него синонимами подлинного таланта. Друзей и единомышленников художник запечатлел в цикле скульптурных композиций. Для более глубокого представления о его эстетических и нравственных ориентирах назовем лишь некоторые имена наших замечательных современников: Владимир Высоцкий, Иосиф Бродский, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Андрей Дементьев, Илья Резник.
Прямо или косвенно Зураб Церетели импульсивно и открыто выражает свои чувства к этим выдающимся людям нашего времени. Автор привносит в неповторимые характеры своих героев очень личностные интонации, черты натуры, которые присущи ему самому. Так, когда-то, едва познакомившись с поэтом Иосифом Бродским незадолго до его отъезда, точнее, высылки из СССР, он навсегда запомнил и полюбил этого человека за великий, свободный и честный талант и на протяжении многих лет анонимно помогал его матери, оставшейся в Ленинграде, затем увековечил в скульптурной композиции поэта, ставшего лауреатом Нобелевской премии в области литературы. Эта скульптура вошла в цикл, посвященный гениям и совести России. В упомянутых ранее произведениях необходимо отметить характер и уровень художественного обобщения, принципиально новое решение пластических фигур в пространстве, одновременно напоминающее архитектурный портал и раму, подобную оформлению модели. Они представляют собой большие композиции, в которых персонажи изображены в разных ракурсах, благодаря чему создается впечатление незримого, внутреннего движения в зависимости от угла зрения смотрящего. Это объемные фигуры в рост с тщательно проработанной поверхностью скульптуры, где живописно сочетаются отполированные и фактурные элементы, создающие определенную игру света. Этот цикл и портрет- но достоверен, и романтически или драматически возвышен.
Художник наделяет своих героев как определенными психологическими характеристиками, так и собирательными чертами творческой личности. При всей индивидуальности каждого из запечатленных в бронзе деятелей отечественной культуры в этих образах заложены и те духовные, нравственные качества, которые внутренне роднят автора с его гражданской позицией и поступками, а также нравственными, эстетическими принципами и взглядами. Восхищение мастера многокрасочным и контрастным окружающим миром отражается в написанных темпераментной, раскрепощенной кистью букетах цветов. Его натюрморты, подобные то всплеску неожиданных радостных чувств, то откровенной исповеди, передают бесконечное множество эмоциональных нюансов и обладают особой притягательностью, поскольку живой вибрацией фактуры и полнозвучным многоголосьем красок у каждого зрителя вызывают свои собственные впечатления и ассоциации. Нередко живописец пишет несколько холстов с одним и тем же букетом одновременно, объясняя эту особенность видения и изменением света, и всплесками настроения, что придает его аутентичным работам магическую привлекательность оттенков чувств и смысла. Казалось бы, что может быть общего в букетах цветов с философским, метафорическим, медитативным восприятием многоликой действительности?
Вот и сейчас у меня не поменялось мнение. Для меня произведения, как дети. Не могу выделить никого. Все любимые. Есть возможно более значимые, масштабные, но люблю я их все, в каждой моей работе частичка моей души. Над чем работаете? Сейчас работаю над несколькими проектами. Продолжаю работу над серией образов истории России, еще у меня идея создать образы моих учителей, в частности Шухаева. Давно думал об этом, а вот сейчас приступил к работе. Но мне думается, Москва сейчас такая большая, в ней новые районы, пространства, которым тоже требуется рука художника.
И тут же отворачивается к мольберту, где расцветают желтым любимые подсолнухи. Яркие цветы Зураб Церетели пишет, чтобы раскрасить зимнюю серость. Я люблю, чтобы не потерять колоритное отношение к предмету", — заметил Зураб Церетели. И в 90 лет его рабочий день начинается в мастерской. За кисточки и краски берется после ледяного душа, а пару лет назад по утрам Зураб Церетели еще и штангу поднимал. Не могу успокоиться", — отметил Церетели. На стенах дачи в Переделкине для картин почти не осталось места. Он создал больше 5 тысяч работ: живопись, графика, мозаика, скульптура. Вот эмаль висит, 1200 градусов обжиг, пигменты. Американцы умоляют, я не уезжаю", — заметил Церетели. В той же Америке его искусство приняли не сразу.
Мы ждём осознанной помощи от тех, для кого телеканал «Союз» — друг и наставник. Цель телекомпании создавать и показывать духовные телепрограммы. Ведь сколько людей пока еще не просвещены Словом Божиим? А вместе мы можем сделать «Союз» жемчужиной среди всех других каналов.
В Москве прошла пресс-конференция, посвященная открытию выставки к 90-летию Зураба Церетели
Свои работы пожертвовали Зураб Церетели, Алена Круглова, Андрей Иноземцев, Елена Мач и другие известные художники со всей России. Памятник работы Зураба Церетели не разрешают устанавливать в Париже. Художник‐монументалист и скульптор Зураб Церетели рассказал RT, как относится к современному искусству и объяснил, почему политика не влияет на его творчество. Золотые медали Академии художеств президент Зураб Церетели вручил заслуженному работнику культуры РФ, художнику Анатолию Косыреву и архитектору Александру Бреусову. Персональная выставка народного художника СССР и России Зураба Церетели подготовлена и предоставлена Российской академией художеств в год 90-летия музея.