Общим для всех художников "Тринадцати" было романтически-взволнованное восприятие окружающей действительности, стремление к непосредственному и свободному ее изображению, поиски подлинно высокой художественной культуры. Посетители Музея русского импрессионизма смогут побывать на выставке «Группа «13». Художники, экс-министры и банкиры: кого судили в 2023-м. «Группа «13» получила название по количеству участников дебютной выставки (1929 г.) и просуществовала несколько лет, но оказывала влияние на многие течения в искусстве вплоть до 1970-х гг. Первый костяк группы, в который вошли Николай Кузьмин.
«Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля
| В Музеоне открылась фотовыставка «Группа "13". В переулках эпохи» - Парк Горького | В мире художников группы «13», смятом переломными историческими событиями, ответом, подспорьем и вдохновением стало искусство французских модернистов — от Анри Тулуз-Лотрека до Пьера Боннара и Рауля Дюфи — и живая линия старых европейских мастеров. |
| Выставка "Группа 13. В переулках эпохи" | темпового рисунка, живописного городского пейзажа и сценок повседневной жизни. |
| рефлексия: группа «13» как хорошая примета | Художественные кружки, группировки, объединения -- "Группа 13" - художественное объединение $2: rubbk. |
| Выставка «Группа "13". В переулках эпохи» в Москве | Перед вторым выходом в свет объединение настиг раскол: каталог был напечатан, но сам показ так и не состоялся (а покинувшие «13» авторы устроили отдельную выставку «Группы молодых художников»). |
В Музее русского импрессионизма пройдет выставка художников группы «13»
В разговоре о группе «13» нельзя не упомянуть об их увлечении европейским искусством. В творческих поисках художники группы «Тринадцать» опирались на постимпрессионизм и фовизм. «Литфонд» обладает закрытой базой данных по всем значимым продажам редких книг и предметов антиквариата как в стране, так и зарубежом, имеет обширную справочную библиографическую и книговедческую библиотеку, поэтому четко отслеживает все новости.
Содержание
- В печатном номере
- Художники группы «13» – MyWay
- Необычный взгляд на Москву через рисунки художников группы "13", советских постимпрессионистов.
- «Группа «13»: нечетные художники в диалоге с миром
рефлексия: группа «13» как хорошая примета
В этом материале разбираемся, кто же такие участники группы «Тринадцати», и почему за их произведениями охотятся собиратели искусства? Мясницкие ворота. Несколько эксцентричное название «Тринадцать» получили по количеству участников первой выставки — в 1929 году состоявшиеся мастера Владимир Милашевский, Даниил Даран и Николай Кузнецов и молодые выпускники Вхутемаса представили новый образ современного им города. Несмотря на успех первой выставки, официально группа просуществовала лишь несколько лет и была распущена уже в 1931 году. Тем не менее дружба и творческие поиски объединяли художников вплоть до 1970-х годов. На Цветном бульваре после дождя.
В переулках эпохи» Посетители Музея русского импрессионизма смогут побывать на выставке «Группа «13». В переулках эпохи». Об этом сообщила пресс-служба музея. Выставка будет открыта с 8 февраля по 2 июня 2024 года.
Черняк в газете « Комсомольская правда » замечал: «выставку можно рассматривать только как вылазку буржуазных художников… сознательно работающих на буржуазного западного потребителя». Художники направили в адрес «Комсомольской правды» полемическую статью, которая не была опубликована. Деятельность объединения прекратилась в 1932 году в соответствии с постановлением ЦК ВКП б «О перестройке литературно-художественных организаций». Выставки[ править править код ] Первая выставка была открыта 10 февраля 1929 года в помещении Дома печати на Никитском бульваре, 8 ныне — Центральный Дом журналиста. Экспонировалось 144 произведения. Работы двенадцати из тринадцати художников были приобретены закупочной комиссией Главискусства.
Сложно не заметить влияний западноевропейских мастеров в динамичных «Балеринах на занятиях» Даниила Дарана, «Водной станции» Нины Кашиной, энергичной «Трубной площади» Сергей Расторгуева, освежающей работе «На Цветном бульваре. После дождя» Николая Кузьмина. Кроме абсорбции опыта прошлого сама «Группа «13» оказала большое влияние на оттепельных художников. Мастера объединения проложили путь для позднесоветской живописи — их подход к изображению города позднее находит отклик у нонконформистов, например Михаила Рогинского, Анатолия Слепышева, у раннего Анатолия Зверева. Проект в Музее русского импрессионизма — своеобразная выставка-размышление о том, как и почему «Группа «13» стала одной из самых ярких в советское время, превратившись в явление, интерпретирующее портрет интеллектуального сообщества художников. Вопреки тому что группа просуществовала три года, их творческие искания в рамках сообщества художников растянулись на несколько десятилетий вперед. Авторы влияли друг на друга, обменивались идеями, наработками в разных сферах — книжной графике, живописи, литературе. Выставка развенчивает распространенное представление о советских художественных группах как о чем-то устарелом, относящемся к прошлому. Авторы проекта поставили перед собой непростую экспозиционную задачу — поразмышлять о том, как сегодня показать художественную группу в рамках одного проекта, не скучно и понятно. Им это удалось, хотя с некоторыми оговорками: материал, представленный в экспозиции, огромен.
Выставка «Группа «13»
Частное собрание Впервые творчество группы «13» будет в таком объёме представлено работами из музейных собраний, среди которых Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. Пушкина и другие. Более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций составят многослойный рассказ о судьбе независимых советских художников. Собранные в каталоге статьи куратора Надежды Плунгян, историков искусства Марины Боровской, Алексея Петухова, а также коллекционера и исследователя книжной культуры Михаила Сеславинского позволят дополнить представление о группе «13», узнать о её месте в советской художественной среде, связях с саратовским творческим сообществом и увлечённости участников европейскими мастерами. Кроме того, в издание войдут архивные документы и фотографии, часть которых будет опубликована впервые. В 2024 году партнёром инклюзивной программы музея станет Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд».
Для ряда произведений с выставки будут изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей. По окончании проекта макеты станут частью постоянных экспозиций региональных музеев.
Друзья решили поэтически переосмыслить саму идею городского скетча, придать ему глубину и блеск искусства старых мастеров, фовизма и постимпрессионизма. К участию пригласили ленинградских художников-любителей и выпускников Вхутемаса, собрав «роковое» число в 13 человек. Бег живой линии они ставили выше конструктивистского фотомонтажа или академических штудий. Но что важнее, «Тринадцать» отстаивали право художника самому определять свое место в обществе, быть наблюдателем и летописцем.
После грозы. У Кропоткинских ворот. Частное собрание, Москва Все в той же свободной, будто эскизной, манере выполнена другая работа Софроновой. Уходящее тяжелое небо, влажная земля и свежесть, которая бывает только весной после грозы — все это мы живо ощущаем глядя на картину. Владимир Милашевский был одним из наиболее активных участников и идеологов группы «13».
Он рисовал так, что лист буквально лучился энергией. Нас согревает солнце и освежает легкий ветер. Владимир Милашевский.
Разве что творчество Владимира Милашевского узнаваемо благодаря оформлению книг это, например, многотиражные советские издания «Конек-Горбунок» Ершова и «Уральские сказки» Бажова , ну а об Александре Древине и Надежде Удальцовой в последнее время много говорят в контексте истории послереволюционного авангарда. Забегая вперед, скажем: пути героев проекта в искусстве и жизни оказались во многом различными, но даже те, кто отошел от первоначальных принципов группы, занялись чем-то другим, потом нет-нет да и возвращались к мотивам своей юности. Что же это были за принципы? Соединить французское с советским Участники группы «13» стремились изображать повседневную реальность как таковую.
Их не прельщал ни конструктивизм, ни монументальность ОСТа, ни соцреализм, вскоре утвердившийся в роли магистрального и единственного «официального» течения сталинской эпохи. Милашевский, Даниил Даран, Николай Кузьмин, Татьяна Маврина, Борис Рыбченков, Валентин Юстицкий предпочитали писать спонтанно, свободно, неформально, передавая непосредственные эмоции и избегая пафосной серьезности, нарочитого щеголяния мастерством. И на выставке эти параллели постоянно проводятся. Вот, например, акварель «Антиб. Такая же воздушная, динамичная, полная «дыхания» оживленного города. С определенной натяжкой группу «13» действительно можно назвать русскими импрессионистами. И этого европейского следа они не скрывали.
Группа «13»: новый взгляд на советское искусство 1930-х годов
Всего этого в те годы было много. Это были графики из Дома печати в Москве. Были они старше меня, современники тех поэтов и писателей, которыми я зачитывалась до Вхутемаса. Организаторский пыл этих художников, умные мысли; темпы рисования с натуры — быстрые, любой набросок может стать рядом с картиной — была бы рука! Все соответствовало моему характеру. Что-то бодлеровское. Чертова дюжина принесла счастье — по крайней мере, с нее началась длинная история личных и творческих отношений Мавриной и Кузьмина.
Он был одним из организаторов группы, она участвовала в выставках. Брак их продлился полвека. Оба прожили долгую жизнь — он 96 лет, а сколько она, точно не скажешь — 93 или 95. При случае, как вспоминал знакомый Мавриной, она убавляла себе пару лет. На выставке, разбитой на тематические блоки, они, конечно, рядом, и можно проследить взаимное влияние и совместную эволюцию. Экспозиция вообще устроена так, что и впрямь напоминает переулки — встретившись однажды в общей точке, ее герои разбегаются по своим маршрутам, у большинства трагически коротким, у кого-то — с крутыми поворотами, у Мавриной и Кузьмина — слившимися в единый путь, по которому они сумели пройти не в ногу с советским временем.
После этого Кузьмин впал в депрессию, и именно в это время начался его роман с Татьяной. Перестраиваться они не стали, Кузьмин иллюстрировал книги и в 1937-м за иллюстрации к «Евгению Онегину» получил золотую медаль на выставке в Париже. Книжной графикой он занимался всю жизнь, современники и критики отмечали интеллектуальность его работ, глубокое понимание смысла произведений. Маврина же, кажется, вообще не умела печалиться, и никакой критический разнос не мешал ей заниматься тем, чем она хотела, зарабатывая на жизнь книжной иллюстрацией. Ее темы — темы ребенка, смотрящего любопытными глазами на мир, и мудреца, знающего, что выше и глубже этой быстротекущей жизни нет ничего на свете», — писал Владимир Милашевский в каталожной статье первой выставки «13».
Среди экспонатов — около 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из частных собраний и государственных музеев, включая Русский, Третьяковскую галерею, Музей Пушкина и другие. Билеты и цены Цена билетов на выставку «Группа «13» в Музее русского импрессионизма в Москве с 8 февраля по 2 июня 2024 года: станет известна позднее.
Лучшие спектакли в Москве Классика и современная драма, спектакли музыкальные и кукольные, театральные представления для детей — как сориентироваться во всем этом многообразии? Мы выбрали для вас самые интересные постановки.
Вы увидите и живопись «Тринадцати» разных лет: это часть их многолетней работы «в стол», скрытая от советского зрителя, впервые показана в диалоге с их любимыми французскими мастерами. Куратор выставки — Надежда Плунгян Участники группы «13» Владимир Милашевский Основателем группы «13» стал график и сценограф Владимир Милашевский, выпускник саратовского Боголюбовского рисовального училища и петербургской Академии художеств, участник Первой мировой войны и экспонент выставок объединения «Мир искусства». В Москву Милашевский приехал в 1924 году и уже в 1929-м организовал первую выставку «Тринадцати» в Доме печати, сделав «стилем 13-ти» натурный темповый рисунок. Сегодня Милашевский больше известен своими поздними иллюстрациями к русским сказкам, но на выставке можно познакомиться с ним как мастером военного лубка, живописцем, новатором книжного дизайна и даже коллекционером.
По словам эксперта, когда человек не чувствует себя «на своём месте, это также может спровоцировать девиантное поведение». А ещё Софья не принимает расхожую фразу, что «художник должен быть голодным».
Это касается как раз действительно региональных художников, потому что то, что художник должен голодать, — это очень устаревшая парадигма. Нам всем надо есть, хотя для кого-то наша работа вообще не воспринимается как работа, — высказывает мнение Софья Орешкина. Недовольство людей местом, где они живут, может спровоцировать появление девиантного поведения и, например, вандализма, причём последний не всегда может быть отрицательным явлением. Софья Орешкина, фото belpressa. Но если не брать в расчёт преступность, то на появление культуры граффити повлияла статья New York Times. В итоге подобных граффити стало так много, что внимание на них обратили журналисты. После этого все начали оставлять свои подписи, чтобы их заметили, и это превратилось в какое-то соревнование, — погрузила белгородцев в историю появления граффити лектор. Позже в культуре граффити стали появляться художники с псевдонимами, так называемые персонажи, начали развиваться разные стили, и постепенно граффитеры распространились по другим городам и странам.
В Белгороде тоже есть художники, работающие в уличном стиле. Например, братья Зеленские. Сейчас из их работ можно увидеть птицу под мостом на Везёлке, которая появилась в 2014 году. Также они нарисовали профиль солдата на объездной, по частному заказу.
Выставка «Группа «13». В переулках эпохи» продолжает работу в Музее русского импрессионизма
40 -века годы) В 60 - ых они создали сборники воспоминаний. Уточняется, что подробнее узнать о судьбе независимых советских художников, а также увидеть более 350 работ группы «13» и их связь с произведениями европейских мастеров можно до 2 июня на выставке «Группа «13». Молодые художники Елена Хайлова и Артем и Сергей Дороженко, объединившиеся в творческий и явно не суеверный союз «Группа 13», смотрят на обыденную реальность через призму цветового формализма. Группа художников «Группа «13». «Тринадцать» были группой раннесоветских интеллектуалов и знатоков рисунка.
Выставка «Группа «13». В переулках эпохи» продолжает работу в Музее русского импрессионизма
Группа «13» (1929–1931), получившая название по количеству участников первой выставки, официально просуществовала лишь несколько лет, однако дружба и творческие поиски художников продолжались до 1970-х годов. В разговоре о группе «13» нельзя не упомянуть об их увлечении европейским искусством. Кроме абсорбции опыта прошлого сама «Группа «13» оказала большое влияние на оттепельных художников. В Москве открылась выставка художников из знаменитой «Группы 13». Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной. Тринадцать — опасное число, но художники, решившие выставить в 1929 году в московском Доме печати свои рисунки, долго не думали — собрали на выставку тринадцать участников да так ее и назвали: «Выставка рисунков группы „13“».
В Музее русского импрессионизма пройдет выставка художников группы «13»
Он рисовал так, что лист буквально лучился энергией. Нас согревает солнце и освежает легкий ветер. Владимир Милашевский. Водная станция. Собрание Екатерины Жорняк, Москва В мире художников группы «13», смятом переломными историческими событиями, ответом, подспорьем и вдохновением стало искусство французских модернистов — от Анри Тулуз-Лотрека до Пьера Боннара и Рауля Дюфи — и живая линия старых европейских мастеров. Это позволяло им видеть больше, ощущать острее и ярко отражать сюжет на холсте.
Натюрморт с цветами и и японской гравюрой. Собрание Екатерины Жорняк, Москва Почти все выпускники живописного факультета Вхутемаса воспитывались на коллекции Государственного музея Нового западного искусства, и это мы хорошо видим в работах выпускницы мастерских Нины Кашиной.
Посетители липовой аллеи на Крымской набережной узнают, какую роль в жизни объединения сыграла главная газета железнодорожников «Гудок» и как стиль советских художников связан с творчеством Винсента Ван Гога и Эдгара Дега. Репродукции работ и архивные фото познакомят с основателями группы Владимиром Милашевским и Даниилом Дараном, творческой парой Николаем Кузьминым и Татьяной Мавриной, ленинградскими художниками-самоучками Юрием Юркуном и Ольгой Гильдебрандт-Арбениной. Уточняется, что подробнее узнать о судьбе независимых советских художников, а также увидеть более 350 работ группы «13» и их связь с произведениями европейских мастеров можно до 2 июня на выставке «Группа «13».
В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма и одноименном каталоге.
Художники с документальной точностью переносили на бумагу образ города 1930-х годов. А мы сегодня можем увидеть, как знакомые улицы и бульвары выглядели почти сто лет назад. Борис Рыбченков. Улица Горького Тверская , Москва. Калужский музей изобразительных искусств Узнать, кто создавал иллюстрации к вашим любимым книгам Лидеры группы начинали свой путь в газете «Гудок», в которой публиковались такие известные писатели, как Михаил Булгаков и Константин Паустовский. Так необходимый для оформления новостей быстрый рисунок художники перенесли и в книгу. Зарисовки тушью и спичкой располагали на страницах наравне с текстом, а издание начиналось с характерного портрета писателя. Работая над художественными произведениями, они кропотливо штудировали все доступные источники, чтобы с точностью передать настроение эпохи. В музее вы увидите изящные иллюстрации Николая Кузьмина к «Евгению Онегину», за которые мастер получил медаль на парижской Всемирной выставке 1937 года.
Николай Кузьмин.
А много численные автопортреты художница писала летней порой, когда чета жила на съемных дачах - Маврина п исала с ебя обнаженной, взяв на пленэр зеркало. Татьяна Мав рина создала ил люстрации к "Житейским воззрениям кота Мурра". Антонина Софронова иллюстрировала "Восстание ангелов" Анатоля Фра нса. Милашевск ий сделал иллюстрации к "Посмертным запискам Пиквикского клуба" Чарльза Дик кенса, невероятн о полюбившиеся англичанами. Громкую славу и медаль Парижской Всемирной выставки 1937 года получил "Евгений Оне гин" с рисунка ми Николая Куз ьмина художники "13" активно выставлялись за рубежом. Но "Восстание ангелов" не прошло цензуру.
Финал Academia, как известно, тоже был печальным - издательство закрыли, а его создателей расстреляли. Это было началом конца и "Группы 13", которая в 1931-м году перестала существовать. На художников посыпались обвинения в аполитичности, буржуазности и индивидуализме. Валентин Юстицкий был арестован за "антисоветскую агитацию", получил десять лет лагерей.
В Музее русского импрессионизма открылась выставка группы «13»
Даниил Даран «Коммерсант» в своем материале про группу рассказывал о судьбе художников. Александра Древина Древиньша расстреляли в 1938 году «за контрреволюционную деятельность», его ученика Романа Семашкевича — годом ранее и по той же статье. Писателя Юрия Юркуна, который выставлялся вместе с «13» в статусе любителя, казнили в 1938 году. Художника Валентина Юстицкого арестовали в 1937 году, а потом отправили на десять лет в лагеря. Он умер вскоре после освобождения. Часть участников «13» погибли во время Великой Отечественной войны, но многие все-таки смогли дожить до старости. Им приходилось менять стиль работы. Роман Семашкевич «Надежда Кашина, участвовавшая лишь в первой выставке «13-ти», дважды съездила в творческие командировки в Узбекистан и решила остаться там навсегда — ей потом крепко досталось, ее как следует «прорабатывали», так что в 1940-е и 1950-е она погонными метрами гнала холсты про хлеборобов и хлопководов в стиле триумфального ликования, но в годы оттепели оттаяла и вернулась к тому мелодичному фовизму, за какой ее и позвали в «13», - рассказывает «Коммерсант». История каждого участника группы уникальная, что и показано в музее. Современное видение Фото «Ведомости» Выставка в Музее русского импрессионизма открылась в феврале и продлится до 2 июня.
Была проделана большая работа — акцент сделан не только на первых годах группы, но и на развитии каждого автора после её вынужденного распада. Можно посмотреть, как «13» существовали после своего принудительного закрытия. Короткий видеообзор выставки вы можете увидеть ниже. Авторы влияли друг на друга, обменивались идеями, наработками в разных сферах — книжной графике, живописи, литературе.
Они ввели в графический обиход тему быстрого рисунка с натуры, который не дорабатывался в мастерской и целиком зависел от навыков и таланта художника. Их интересовала атмосфера, которая отражала эпоху. В этом они также похожи на импрессионистов. Ведь первыми вышли из мастерской на улицу и стали работать на свежем воздухе, именно импрессионисты». Художников группы «13» интересовала меняющаяся повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями и бегущими по делам людьми, парки и ипподромы, водные станции и пляжи, а не парадные сюжеты. Десять тематических разделов выставки познакомят с главными представителями «Тринадцати».
Сейчас его некогда частный музей называется «Русская литература ХХ века», и в нем постоянно проходят выставки, связанные с литературой прошлого века. Работы группы «13» можно посмотреть в музее до середины января. Если примитивно, то увидишь 4 зала милых картинок. Талантливых, где-то интересных, в чем-то оригинальных, но по большому счету — просто милых. Именно поэтому лучше немного отойти и рассматривать на расстоянии — как часть эпохи. И тогда в миниатюрных иллюстрациях разглядишь мощь искусства, которому плевать на рамки, решетки и кондовые манифесты. Группа «13» — странный ребенок межвоенного времени. Ее участников считали то ли студенческой группировкой, то ли маргиналами от искусства, то ли основоположниками нового стиля, ставшего одним из ведущих в книжной и журнальной иллюстрации.
При этом огромная часть ее обаяния кроется в работах самих художников. Легкие, стремительные, словно созданные одним росчерком, созвучные современникам, вроде Альбера Марке или Жюля Паскина, а также старым мастерам, они обладают легким дыханием. Порой даже легковесным, как считали их суровые коллеги, мыслившие более масштабно и впоследствии перестроившиеся на рельсы соцреализма, когда в 1932 году все художественные объединения были закрыты, и вместо них возник Союз художников СССР. Однако время, выпавшее на их долю, было сложным, страшным, переломным, и урок, который они преподали потомкам, оказался крайне важным: как сохранить человеческое достоинство в самых тяжелых обстоятельствах и не изменить художественным принципам. Впрочем, эти авторы не шли против мейнстрима, скорее — существовали параллельно. Они пытались запечатлеть современность: город, стремительно менявшуюся жизнь, какие-то бытовые моменты. При этом не ставили задачу изменить мир, а, скорее, выступали как наблюдатели. С другой стороны, у них все же была амбициозная цель: пойти наперекор самой сущности картины, рисунка, офорта, которые, прежде всего, оперируют пространством. Временные изменения сложно передать в живописи — это умели делать иконописцы, изображавшие в клеймах житие святого, сюжеты из его жизни. Художники «Группы «13» тоже пытались работать со временем: не только рисовали современность, но и, например, использовали темп, присущий динамическим искусствам, вроде музыки и танца. И у них это получалось. Один из разделов выставки называется «Темп как метод»: здесь можно полюбоваться на результаты мгновенного «темпового» рисунка с натуры, созвучного изменчивому времени. Под натиском истории менялся и инструмент: обладатель живого «галльского» темперамента Даниил Даран Райхман обмакивал спичку в тушь и создавал полувоздушные изображения цирковых артистов и балерин. Но кто же они — художники «Тринадцати»? И почему выбрали такое название? Объединение родилось в Москве — в редакции газеты «Гудок», что вполне символично, ведь это свойство прессы — мгновенно откликаться на события жизни.
Выставка «Группа «13»
| Группа «13». В переулках эпохи | В творческих поисках художники группы «Тринадцать» опирались на постимпрессионизм и фовизм. |
| Группа «13». Как в России выставляют картины художников, гонимых в СССР — Арт на DTF | Многие из художников «13-ти» были литературно одарены: дивные мемуары оставил Милашевский, дивные дневники — Маврина. |
| Переулок тринадцати | Художники группы «13» — охотники за реальностью. Раннесоветские интеллектуалы и эстеты, они документировали окружающую жизнь в быстрых выставке «. |
| «Группа «13»: нечетные художники в диалоге с миром | «Группа «13» получила название по количеству участников дебютной выставки (1929 г.) и просуществовала несколько лет, но оказывала влияние на многие течения в искусстве вплоть до 1970-х гг. Первый костяк группы, в который вошли Николай Кузьмин. |
| В Музеоне открылась фотовыставка «Группа "13". В переулках эпохи» | Группа «13» действовала вразрез с как раз зарождавшимся в конце 1920-ых годов соцреализмом. |
Переулок тринадцати
| Группа «13». В переулках эпохи | Пойти design mate | Выставка представляет новое прочтение творчества художников группы "13" отечественного искусства 1930-х годов. |
| Выставка "Группа "13". В переулках эпохи" в Музее русского импрессионизма | РИА Новости Медиабанк | это советская графическая художественная группа, существовавшая в Москве в период с 1928 по 1932 год. |
| Группа «13»: новый взгляд на советское искусство 1930-х годов - DELARTE Magazine | Художники группы «Тринадцать» не разработали программы или манифеста. |
Группа «13». В переулках эпохи
О группе «13» вспомнили в перестройку — писались статьи и книги, делались выставки. С февраля по июнь посетители Музея русского импрессионизма смогут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13». В творческих поисках художники группы «Тринадцать» опирались на постимпрессионизм и фовизм. О группе «13» вспомнили в перестройку — писались статьи и книги, делались выставки. «Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929-го по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней.