Роль: Г-н Анри «И-НЕ-ЗА-ТЕ-ВАЙ!», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль «Невыносимая любовь к людям», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль «Автор категорически не утверждает», Мифологический театр Дмитрия Бозина. Дмитрий Станиславович Бозин — российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (2005). В одном из арт-клубов Санкт-Петербурга – «Чаплин-Hall», на днях прошло музыкально-поэтическое выступление «И-Не-За-Те-Вай» именитого Дмитрия Бозина. Дмитрий Бозин, Российский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.
Бозин. Дмитрий Бозин
И эти гомеровские страсти есть не только в «Моби Дике», но и в «Мелком бесе» — те же токи крови, дыхания, вожделения, но, конечно, мельче и извращеннее, потому что у персонажей Сологуба душоночки мелкие. Нет дикости, есть правила и запреты, но от этого только страшнее и болезненнее фантазии. У Гомера запретов нет. Есть правила, но нет запретов. Ахаву, чтобы погрузиться в мир без запретов, нужно сойти с ума. И иная, обратная, мощная сила, гений, которому чужды любые запреты, — Марина Цветаева. Поэзия Марины Цветаевой Цветаева — прямая наследница всей греческой культуры, всей языческой культуры. Каждая ее строчка пронизана бесстыдством и болью от того, что современные люди так жить не будут никогда, просто потому что не смогут.
Тем не менее она оставила нам эти стихи — вдруг кто-то все же их прочувствует и сможет прожить с «жаром из груди»? Люди, живущие по правилам человеческого сообщества, ежесекундно сталкиваются с глубочайшими инстинктами в себе, внутри своих тел в первую очередь. А уже потом пробуют называть это все словами, но их тела говорят на древнем языке, и никто не сможет от этого уклониться. Вот это самое важное, базовое для меня в литературе. Сначала нужно учиться не читать, а понимать. Понимать смыслы, расшифровывать их в своей системе координат — это, с моей точки зрения, и есть задача образования. Иначе «Руслан и Людмила» на веки вечные останется детской сказкой, «Моби Дик» — романом про то, как из китов достают рыбий жир, а Гомер будет занудной книжкой, в которой все разговаривают, как старец Йода.
Сказки Амоса Тутуолы Поверьте, этого автора можно читать бесконечно. Книги африканского сказочника Амоса Тутуолы очень редкие, про него почти никто не знает. Но он удивительный, он просто поразил меня. Он использует потрясающие метафоры, вот моя любимейшая: «Девушка пошла за ним. Если бы я был девушкой, то я бы тоже пошел за ним, такой он был красивый и собранный джентльмен. И если бы вы были пилотом бомбардировщика и вам бы сказали, что город, в котором он живет, нужно разбомбить, вы не стали бы этого делать. И даже бомбы не упали бы на этот город до тех пор, пока он там находился.
До такой степени он был красивый. Я целый день ходил за ним, а потом я ушел в сторону и немножко поплакал от того, что я не такой красивый, как он.
Представьте себе эту картину. Она, конечно, страшна, но и смешна одновременно: два героя бешено наматывают несколько кругов вокруг стен великого города, а жители наблюдают за этим бегом. Гомер точно изображает картину эмоциональных состояний. Точны и понятны мотивы поведения Гектора: «Буду драться. А может, все сдать? Нет, он же меня сам убьет». А потом он видит реальность, приближающуюся к нему — разгневанного Ахиллеса.
И Гектор не выдерживает, просто срывается и бежит. Невозможно не восхищаться гениальным Гомером, который одновременно с муками воина передает спор обсуждающих происходящее богов, просьбы отца Гектора укрыться от Ахилла, мольбы его матери, в отчаянии на глазах всех обнажающей грудь как последний аргумент — напомнить сыну, что он ее ребенок. Но все тщетно. Гектор принимает бой и погибает. Гомер держит нас в ежесекундном напряжении и мастерски передает ежесекундное отчаяние. И эти гомеровские страсти есть не только в «Моби Дике», но и в «Мелком бесе» — те же токи крови, дыхания, вожделения, но, конечно, мельче и извращеннее, потому что у персонажей Сологуба душоночки мелкие. Нет дикости, есть правила и запреты, но от этого только страшнее и болезненнее фантазии. У Гомера запретов нет. Есть правила, но нет запретов.
Ахаву, чтобы погрузиться в мир без запретов, нужно сойти с ума. И иная, обратная, мощная сила, гений, которому чужды любые запреты, — Марина Цветаева. Поэзия Марины Цветаевой Цветаева — прямая наследница всей греческой культуры, всей языческой культуры. Каждая ее строчка пронизана бесстыдством и болью от того, что современные люди так жить не будут никогда, просто потому что не смогут. Тем не менее она оставила нам эти стихи — вдруг кто-то все же их прочувствует и сможет прожить с «жаром из груди»? Люди, живущие по правилам человеческого сообщества, ежесекундно сталкиваются с глубочайшими инстинктами в себе, внутри своих тел в первую очередь. А уже потом пробуют называть это все словами, но их тела говорят на древнем языке, и никто не сможет от этого уклониться. Вот это самое важное, базовое для меня в литературе.
Главный редактор сетевого издания И.
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Женщина просто выбирает, чем заняться, а мужчина ищет это. У нее сумасшедшие глаза, взгляд, тишина… Этому волшебству я поклоняюсь. Когда я на сцене, я пытаюсь вытащить из зрительниц ту пантеру, которую они прячут. Ведь в каждом человеке живет животное, просто оно либо уходит вглубь, либо живет снаружи.
В спектакле «Саломея» я выманиваю из женщин животное, я хочу, чтобы это принадлежало мужчинам. Не берегите свое животное, делитесь им. Сходите с ума от любви, а не рассуждайте: «А тому ли я дала? Призму, через которую можно посмотреть на мир и себя. Все неврозы — от разделения — Ваше творчество соединяет много различных мотивов… — Я сочетаю и блюз, и фолк-музыку, и стихи классиков. Это разные традиции: ирландские мотивы, еврейские мотивы и так далее. С моей точки зрения, язычество всего мира сливается в единой гармонии.
Я считаю, что язычество — мать, а религия — сын или дочь. Нельзя отмыкать одно от другого, нельзя отрывать физическое от духовного. Все неврозы возникают из-за неправильного разделения. Скажем, нет секса как примитива, это — высшая математика, из этого складывается музыка. А говорят, что это не только примитив, но и вовсе тяжелый рок. Но ведь рокеры сейчас на первом фланге, именно они берут симфоническую гармонию и выносят ее к толпе. Поверьте, я искренне хочу слышать своих зрителей и внимательно слушаю, несмотря на то, что отказался от этого как от ведущего мнения.
Дело не в том, что я предпочитаю свое «эго», мне просто необходима свобода. Взрослый человек отличается от маленького тем, что понимает: тот, кто ему возражает, не всегда прав. В данном случае надо ответить им: «Господа, я понимаю, что у вас есть свое мнение, но я не знаю, откуда оно взялось». Эпатаж — это болезнь — А маститых критиков слушаете? Поверьте, это люди образованнейшие, глубокие, имеющие дело со зрителями, они вынуждены сказать мне это. Это же страшные слова.
Дмитрий Бозин, актер: «Я ищу формулу любви для таких же, как я, женщин и мужчин»
| Таинственный Воланд Дмитрия Бозина | Дмитрий Станиславович Бозин (6 ноября 1972 года, Фрунзе, Киргизская ССР) – российский актёр театра и кино, поэт, заслуженный артист России. |
| Дмитрий Бозин - официальный сайт агента | Заказать выступление Дмитрий Бозин | Биография и творческий путь Дмитрия Бозина. |
| Планета по имени Дмитрий Бозин | Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа. |
| Пути актёрства неисповедимы. Откуда пришли и куда держат путь «маленькие» бозинцы — Журнал Клаузура | Биография и творческий путь Дмитрия Бозина. Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе в Киргизии. |
з.а. РФ Бозин Дмитрий
Постигать азы актерского мастерства Дима начал после того, как они всей семьей переехали в Новый Уренгой. Там он влюбился в девочку, которая ходила в драмкружок. Чтобы добиться ее расположения, он решил тоже вступить в кружок. И это решение полностью изменило его жизнь. Несмотря на то, что в кружок его привела первая любовь, невооруженным глазом было видно, что у мальчика есть талант.
Ему стали давать роли в спектаклях, и он прекрасно справлялся с ними. Очень быстро Дима втянулся и уже не представлял себя вне сцены. Дмитрий прекрасно справлялся с дебютными ролями в драмкружке Большим успехом для Димы стало участие в конкурсе вместе с театральной труппой. Команда отправилась в Тюмень, где проходил конкурс молодых талантов.
Труппа театра отличилась, но выделили именно Бозина. Члены жюри остались довольны игрой Димы и посоветовали ему всерьез задуматься о карьере актера. Кроме того, ему порекомендовали уехать в Москву, где больше возможностей для развития карьеры. Талантливый парень прислушался к этим советам.
Он поделился с родителями своими мыслями о переезде. Они поддержали сына, и Дима отправился в Москву. Его сопровождала школьная учительница. Первую роль в кино актер сыграл, когда был студентом второго курса В столице десятиклассник поступает в Щепкинское училище, где обучается не только актерскому мастерству, но и постигает азы танцевального искусства и музыки.
Также он занимался акробатикой, чтобы быть гибким на сцене. Учеба нравилась Бозину, он чувствовал себя уверенно. Парень был на втором курсе, когда ему предложили сняться в кино. Дима согласился, принял участие в съемках, но понял, что театр ему все же ближе.
Он решил сосредоточиться на спектаклях. Уже через год Диму пригласили в труппу театра Романа Виктюка. До сих пор актер входит в основной состав труппы этого театра. Без него уже сложно представить театр Виктюка, да и сам Дмитрий привык к родному театру.
Карьера в театре Дима сыграл в десятках спектаклей, вжился в огромное количество персонажей.
В дальнейшем он стал посещать тренажерный зал, чтобы подтянуть тело и выглядеть сильным как его отец. В юные годы у нашего героя было огромное количество увлечений, он старался попробовать себя в любом новом направлении при появлении возможности. Позже он научился играть на акустической гитаре и стал сочинять свои первые песни. Парень, как и вся его семья очень любила поэзию, стихи читал его дедушка и отец. Любовь к литературе постепенно переходила от отца к сыну по мужской линии. Здесь в сердце мальчика загорается мечта стать профессиональным актером. Он вступает в местный театральный кружок, но изначально его тянула туда не жажда покорить большую сцену, а первая любовь. Мальчуган влюбился в девчонку, которая стала посещать драмкружок. Здесь у него появились дебютные роли, с которыми он прекрасно справлялся.
В один прекрасный день молодая труппа отправилась в Тюмень на городской конкурс. Здесь ребята заняли первое место, но в первую очередь жюри отметило актерское мастерство Дмитрия, и посоветовали ему отправиться в Москву развивать свои таланты. Так он и сделал, родители не были против и поддержали решения сына. В 10 классе он отправляется вместе со своей учительницей в столицу России. Здесь он без особых проблем проходит на первый тур Щепкинского театрального училища, где он также развивает танцевальное искусство, акробатику и музыку. Хомского, куда будет успешно зачислен. Во время обучения на втором курсе ему впервые предложат принять участие в съемках фильма, но нашему герою это не понравилось и он углубляется в театральную сцену. На следующий год студента приглашает Роман Виктюк к себе в труппу, на что он с радостью соглашается.
Его партерами стали такие именитые актеры как К. Пирогов, Н. Швец, Е. Бероев, В. Гришечкин, А, Макаров, М. Голуб, В. Галкин и другие.
Они познакомились, когда Дмитрий был студентом и играл в массовке в спектакле «Иисус Христос — суперзвезда». Фатима пришла на спектакль и сидела в первом ряду. Когда актеры вышли на поклон, будущая жена Дмитрия Бозина встретилась с ним глазами, и он был так поражен этим взглядом, что споткнулся и чуть не упал. Но в первый раз этим все и закончилось. Через полгода Фатима вновь пришла на спектакль, в котором играл Дмитрий Бозин. На этот раз это была «Рогатка». Он вновь увидел ее в зале, но не узнал, а просто снова не мог не заметить красивую девушку, которая ему снова очень понравилась.
Дмитрий Бозин, актер: биография, личная жизнь, фильмография
Я не считаю, что театр выше, сильнее или объёмнее кино. Все зависит от режиссёров, сценаристов и от команды, которая это кино затевает. К примеру, нельзя сказать, что Питер Гринуэй уступает по масштабности театру. Равно как нельзя сказать, что Джим Джармуш уступает театру по образности или Джордж Лукас уступает театру по театральности. У нас в России театр на другой позиции. В театре действительно больше простора для фантазии.
Вместе с тем кино мне тоже интересно, но как инструмент. Да, оно сложнее с чисто технической, экономической точки зрения. Мы сейчас долго, сложно, но очень интересно работаем над фильмом «Бег Пальмиры» режиссёра Олега Кондратьева. Какие уроки Вы вынесли, общаясь с ним на протяжении такого длительного времени? Все, кто пытается держаться за предыдущее, отвалятся.
Всё потому, что Роман Виктюк идет дальше. Главный урок — это «дай им время». Я наблюдаю это в работе с Виктюком уже более 20 лет. Суть в том, что, когда тебе дают роль, ты можешь быть против того, как эту роль видит режиссер, приводить аргументы, что технически, физически ты на эту роль вообще не годишься. Ты не слышишь Романа Виктюка, ты живёшь здесь и сейчас — даже уходишь из этого театра.
А потом, все-таки, возвращаешься сюда, играешь спектакли — один, другой, спустя 5 лет приступаешь к спектаклю «Саломея». Виктюк начинал ставить этот спектакль с совершенно другой командой, но она вся ушла — не получилось. Потом пришла другая, которая была разношерстной с самого начала, но через 5 лет под его руководством стала командой, в которой поставить этот спектакль стало возможным. Из старой команды нас осталось только трое, остальные участники спектакля сменились. Но спектакль живет, и как живет!
Вот это и означает «давай время», «иди вперед, там выход». Я пришёл к этому, когда наблюдал, как от Виктюка уходит вся команда спектаклей «М. Баттерфляй» и «Служанки». Сейчас у нас в театре тоже меняется команда. Сменилось направление театра, его образная структура.
Сейчас это чистый лист, на котором зарождается новая жизнь. Он идет не один десяток лет, является жемчужиной репертуара Театра Романа Виктюка. Что для Вас этот спектакль? С моей точки зрения, спектакль «Саломея» — это такая школа любовников Оскара Уайльда. Это та внутренняя составляющая человека, которая открывается помимо его воли.
Для меня это пьеса, входящая в пантеон эротических произведений нашей планеты. Произведений такого уровня красивого, чувственного, мощного эротизма очень мало. Они помогают мне вскрыть серую оболочку жизни и увидеть под ней драгоценную душу мироздания», — пишет Уайльд. Он вскрывает сущность нашего внутреннего эротизма помимо нашей воли, только при помощи текста. Именно поэтому приходят люди.
Люди так или иначе хотят оказаться в пространстве любовников, на этой территории. У зрителя присутствует определённое любопытство. Чувственность — это же самый сильный наркотик в нашем организме, это единственный наркотик, который содержится внутри нас, а не вовне.
Хотите узнать больше об этом необычном актере? В этой статье вы найдете и биографическую информацию, и факты из личной жизни. Биография Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в Киргизии, в городе Фрунзе. Когда Диме было 6 лет, его семья переехала в Тюменскую область, в поселок Комсомольский. В детстве Дмитрий был активным ребенком, занимался спортом, катался на лыжах. Позже, когда он повзрослел, то начал ходить в тренажерный зал, так как ему хотелось выглядеть хорошо сложенным, как и его отец. Также Дмитрий увлекался поэзией.
Он любил читать стихи и делал это очень хорошо. Поэзию любила вся семья: и дедушка, и отец актера очень хорошо читали стихи. Музыка тоже не стояла на последнем месте в списке увлечений актера. Дмитрий играл на акустической гитаре. В последующем семья актера перебралась в Новый Уренгой. Там Дмитрий начал посещать драмкружок. Но туда его привела не тяга к театральному искусству, а мальчишечья влюбленность. Мальчик Дима был влюблен в девочку, которая занималась в этом драмкружке. И они играли в одних постановках. Именно с этого и началась актерская карьера Дмитрия Станиславовича.
Начало актерской карьеры Однажды Дмитрий со своим драмкружком были приглашены на областной конкурс в город Тюмень. Они заняли там первое место, а жюри конкурса обратило внимание на актерскую игру Дмитрия, и посоветовало ему отправиться учиться в Москву.
С юных лет Дмитрий проявлял интерес к театру и актёрскому искусству. Моссовета, которым руководил Павел Осипович Хомский. Он получил качественное актёрское образование и начал свою карьеру в театре «Сатирикон», где работал с 1994 по 1995 год. Однако настоящей известностью Дмитрий Бозин обрёл после перехода в театр Романа Виктюка в 1995 году.
Москва Сегодня, 6 ноября, День Рождения отмечает ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист Российской Федерации, поэт и режиссер, многогранный и уникальный Дмитрий Бозин. За более чем 25-летнюю жизнь на сцене, в актерском багаже у Дмитрия более 50 ролей в театре и кино. Обладая неповторимым, ярким, неординарным стилем, особой непередаваемой манерой передачи образа изнутри, фонтанирующей искренностью, чувственностью и эмоциональностью, Дмитрий восхищает и не оставляет равнодушных как среди женского, так и мужского пола.
Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин»
Известного поэта в нем сыграл заслуженный артист России Дмитрий Бозин. Чем, по вашему мнению, интересна эта постановка? Остроумная комедия с ясным и глубоким подтекстом. Замечательно поставленная режиссером Сергеем Захариным и сыгранная командой молодых актеров. Бытовые детали выхвачены из реальной жизни и заброшены в пламя или в воды человеческого чувства. Я с юности потрясен мастерством и откровенной уязвимостью его стиха. В моем ощущении Маяковский — это абстрактная живопись. Сквозь сплетенные геометрические фигуры мы видим формулу космической боли и беспредельной жажды. В будущем, я думаю, люди будут чувствовать это творчество еще точнее.
Кого бы стоило чаще ставить в театрах? Я назову их только как пример драматургического языка, который мне интересен. Много хорошего подтекста в мировой драматургии. Нужно только уметь его вычитывать. Почему вас привлекла именно эта работа?
Он будто парит над сценой, мягко, бесшумно появляясь то в одном её конце, то в другом. Экспрессивное красноречие рук вплетено в универсальный пластический язык героя. Перед нами — идеальное воплощение зла! Притягательное, красивое, оно не пытается демонстрировать свою силу или быть грозным. Эстетика ракурсов и поз, характерная эстетизация, шарм — вот его главное оружие. Перед ним не устоять! Фото: Полина Капица Грим делит лицо на белую и чёрную часть, утверждая идею двойственности любого добра и зла. Актёр интонирует походку и жестикуляцию Воланда от самоуглублённой лиричности до экстатического forte эмоций. Динамика прыжков, премьерная подача каждого движения придают характеру экстравагантности, иногда даже с лихвой. Настоящий Змий-искуситель солирует в этих беседах, гипнотизируя не только жертву, но зрительный зал. Его речь разливается мелодией шуршащих осенних листьев, в ней много шипящего, струящегося, сексуального. Бозин произносит булгаковский текст так, будто он сам на наших глазах его сочиняет. Он растворяется в роли, но не исчезает, его личность актёра становится ещё более видимой. Воланд-Бозин — не злой демон и не палач. Он — неутолённое беспокойство, настойчивый поиск единственно верного ответа на вопрос о роли добра и зла. Особенно отчётливо эта мысль звучит в сценах с Иваном Бездомным. Рядом с этим наивным простофилей, фигура «профессора чёрной магии» выглядит величаво! Но в этом величии мы слышим умиленную интонацию. Брошенный взгляд Воланда выражает не пренебрежение или тем более не агрессию, в нём читается снисхождение, а может быть и жалость. Жизнь человека для него — партия в бридж. Каждого мы видим в какой-то момент застывшим в мечтательной позе, с отрешённым благоговением на лице. Они все прекрасны в своём стремлении отделиться от массы, вырваться за рамки сюжета, поведать нам что-то тайное, скрытое, неведомое. И как только они подходят к признанию — тут же умолкают… Оставаясь для нас по-прежнему загадочными космическими созданиями. Дмитрий Бозин — певец красоты, поэт, мистик, романтик, актёр, которому подвластно сыграть неуловимые состояния человеческой души.
Став старше, Дима начал заниматься в тренажерном зале. Примером для него был его отец, который в свои годы всегда выглядел очень хорошо. Дима во всем старался брать пример с отца и очень хотел быть похожим на него. В школьные годы Дмитрий был активным и разносторонне развитым юношей, который занимался разными видами спорта, музыкой и литературой Интересно! Кроме спорта Дима увлекался литературой. В их семье все мужчины любили читать стихи, и эта любовь к литературе передавалась по наследству. Также будущий актер увлекался игрой на гитаре. Он не только учился профессионально играть на этом музыкальном инструменте, но и сочинял песни. Одним словом, он рос разносторонне развитым ребенком, интересовался и музыкой, и литературой, и разными видами спорта. Постепенно Дима начал проявлять интерес и к театру, но случилось это не сразу. Постигать азы актерского мастерства Дима начал после того, как они всей семьей переехали в Новый Уренгой. Там он влюбился в девочку, которая ходила в драмкружок. Чтобы добиться ее расположения, он решил тоже вступить в кружок. И это решение полностью изменило его жизнь. Несмотря на то, что в кружок его привела первая любовь, невооруженным глазом было видно, что у мальчика есть талант. Ему стали давать роли в спектаклях, и он прекрасно справлялся с ними. Очень быстро Дима втянулся и уже не представлял себя вне сцены. Дмитрий прекрасно справлялся с дебютными ролями в драмкружке Большим успехом для Димы стало участие в конкурсе вместе с театральной труппой. Команда отправилась в Тюмень, где проходил конкурс молодых талантов. Труппа театра отличилась, но выделили именно Бозина. Члены жюри остались довольны игрой Димы и посоветовали ему всерьез задуматься о карьере актера. Кроме того, ему порекомендовали уехать в Москву, где больше возможностей для развития карьеры. Талантливый парень прислушался к этим советам. Он поделился с родителями своими мыслями о переезде. Они поддержали сына, и Дима отправился в Москву. Его сопровождала школьная учительница.
Вот они берут личность того же Рудольфа Нуреева, она очень глубокая, а создавая спектакль о ней, берут только поверхность. Мне это горько. Мне горько, когда берут Оскара Уайльда и переводят это всё в понятную для зрителя плоскость. Мне это совсем не дорого. Спектакль «Нездешний сад. Рудольф Нуреев» — Все отмечают Ваше поразительное сходство с Рудольфом Нуреевым в спектакле, согласны с этим? Только на время спектакля. Это специальная актёрская техника, когда ты постепенно становишься этим персонажем, проявляешь эту сущность. Я бы не стал говорить о сходствах или различиях, здесь мы говорим о возможности подключить зрителя к внутренней сути того, что тебе интересно в этом герое. Актёру нужно как можно меньше появляться, как можно меньше разделять эти сущности между собой. Актёры в данном случае выступают «проводниками». Поэтому, когда отмечают мое сходство с тем или иным персонажем, это означает, что зритель увидел ту самую внутреннюю сущность, а мне удалось её передать, и это для меня большой подарок. Каковы его характерные черты? А, может, есть отличия российского театра от зарубежного? За рубежом мы видим спокойное и вдохновенное отношение к человеческому телу, без страха. У нас этот страх настолько силен, что даже на уровне слов мы всё время пытаемся это прикрыть. Отличий российского театра от зарубежного сейчас не вижу. На сегодняшний день уже очень много смешалось благодаря фестивалям. Везде есть абсолютно классические постановки, т. Единственное отличие, правда, по-прежнему заключается в том, что в большинстве случаев наше восприятие чувственности и у актёров, и у зрителей построено на примитивности инстинктов, что отличает наш театр. Когда я вижу подобные постановки в мире, инстинкты изображаются с точки зрения высоты человеческого тела, большой энергии, вдохновения. Современного театра, на мой взгляд, нет. На данном этапе мы все сильно вернулись к древним театрам, к магии. Всегда, когда ты смотришь спектакли Джеймса Тире или мой любимый спектакль «Война» у Владимира Панкова в его театре Soundrama, или спектакль в театре Модерн «Матрёшки на поверхности земли» — это и весело, и глубоко, и светло. И это европейский театр. Спектакль «Коварство и любовь» — Может, создавая свой мифологический театр Дмитрия Бозина, Вы как раз хотели привнести в эту современную театральность что-то своё? Как вообще появилась идея? В современную театральность сложно привнести что-то новое… Всё сливается со всем. Смысл создания мифологического театра Дмитрия Бозина в том, чтобы рассказывать ту историю, которая интересна тебе. В том, чтобы окунуть зрителя в это, дать ему возможность прочувствовать, а не пытаться понять. Как говорил один из моих героев: Ты хочешь понять, ты вложил свою руку в мою. Ты пошел на самый край ночи, даже не спрашивая, кто я такой. А теперь ты хочешь понять! Спектакль «Маугли» Я создал спектакль «Маугли» в 2017 году. Как режиссер этого спектакля я не воспринимаю «Маугли» как детскую книгу. Дети могут прочесть адаптированный вариант, но не всю «Книгу джунглей», как она написана Редьярдом Киплингом. К этой книге я довольно рано ещё с детства начал относиться серьёзно. В ней полно ночных, подлунных, тайных моментов. Я никогда в жизни не мечтал бы сыграть ни Маугли, ни кого-то из них, только всех вместе сразу целиком.
«Где крылья раскроются шире, туда и летим…» Дмитрий Бозин отмечает День рождения
| Африканские сказки, «Моби Дик» и «Илиада». Пять любимых книг актера Дмитрия Бозина | Актер, режиссер, музыкант Дмитрий Бозин родился: 6 ноября 1972 г (51 год). |
| Таинственный Воланд Дмитрия Бозина | Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего". |
Личная жизнь и карьера Дмитрия Бозина
Актер, режиссер, музыкант Дмитрий Бозин родился: 6 ноября 1972 г (51 год). Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа. Перед спектаклем мы пообщались с исполнителем роли служанки Соланж — 43-летним актёром Дмитрием Бозиным, который играет в этом спектакле с 2006 года. О том, чем Театр Романа Виктюка отличался от других прежде, и о том, каким он может стать теперь, рассказывает заслуженный артист РФ, режиссер Дмитрий Бозин, работающий в театре с 1995 года. Если кое-кто из птенцов гнезда Виктюкова уже улетел, то такие «примы», как Дмитрий Бозин, заслуженная артистка России Людмила Погорелова продолжают работать с маэстро.
Дмитрий БОЗИН: Я родился таким…
Биография актёра Дмитрия Бозина. Дмитрий Бозин, Российский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. Все это переплелось в программе "Личный подход" с участием Дмитрия Бозина – ведущего актера театра Романа Виктюка и одного из любимых учеников мастера. Дмитрий Бозин: Время для меня здесь будто останавливается.
Актер Дмитрий Бозин: Поставил спектакль из заговоров и частушек
| Эксклюзив. Интервью с ведущим актером «Театра Романа Виктюка» Дмитрием Бозиным | Posta-Magazine | Дмитрий Бозин. Дата рождения: 6 ноября, 1972. |
| Дмитрий Бозин личная жизнь, работа в театре Виктюка, стихи и фильмы | Краткая информация об актере Имя актера на русском (кириллицей): Дмитрий Бозин Имя при рождении: Бозин Дмитрий Станиславович Когда родился (Дата рожде. |
| Актёр Дмитрий Бозин: «Природа – кладезь энергии для жителя мегаполиса» | Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 г. Принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: Гамлет ХХI век (2010), Бег Пальмиры (2021), Вальс на прощание (2007). |
| Дмитрий Бозин личная жизнь, работа в театре Виктюка, стихи и фильмы | Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе (Бишкек). |
| Бозин Дмитрий - биография и афиша мероприятий | Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа. |
Бозин Дмитрий Станиславович
Актер, режиссер, музыкант Дмитрий Бозин родился: 6 ноября 1972 г (51 год). Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. Все это переплелось в программе "Личный подход" с участием Дмитрия Бозина – ведущего актера театра Романа Виктюка и одного из любимых учеников мастера. телефон и контакты. В концертно-праздничном агентстве «Большой Город» Вы можете напрямую заказать ведущего.