Такие инструменты, как аккордеон, баян, гармонь являются разновидностями ручных гармоник, которые отличаются внешним видом и звучанием, но имеют схожую конструкцию и способ звукоизвлечения. Баян, аккордеон и гармонь – это три инструмента, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общие корни. Как отличить гармонь от баяна? Внешне гармонь похожа на маленький баян, но различия между ними существенны. Прародителем баяна и аккордеона является гармошка или гармонь. Баян, аккордеон и гармонь – это три инструмента, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общие корни.
Чем гармонь отличается от баяна и аккордеона?
В Европе еще встречается кнопочный аккордеон, который внешне от баяна неспециалисту не отличить. Этот инструмент отличается от гармошки своим большим размером и более глубоким звуком. Гармонь и баян — это инструменты, имеющие много общего, но и отличающиеся друг от друга в некоторых аспектах. БАЯН от ГАРМОНИ отличается тем же, чем ТОСОЛ от АНТИФРИЗА. Главное отличие баяна от гармошки заключается в наличии дышалки, которая позволяет исполнителю поддувать инструмент, чтобы получить звук.
Какая разница между баяном, аккордеоном и гармонью?
Сначала моего знакомства с инструментом, меня интересовал вопрос: «Чем отличается аккордеон от баяна и гармошки, кто из них появился первый?». Баян, аккордеон и гармонь – это три инструмента, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общие корни. Видео: Баян, аккордеон, гармонь — в чём разница.
Чем отличается гармонь от аккордеона
Первые слушатели высоко оценили не только компактность инструмента, но и его чистое, насыщенное звучание. Очень быстро изобретение Киршника стало популярно среди музыкантов, игравших на клавишных инструментах. Особенность гармоники заключалась в том, что ее не нужно было настраивать в отличие, например, от клавикорда и клавесина. Из России в Европу и обратно Одним из тех, кому особенно понравилось новое изобретение, был Георг Йозеф Фоглер — немецкий органист поверил в будущее этого способа звукоизвлечения и популяризировал его в Европе. За несколько лет появилось множество инструментов на основе разработки Киршника. Еще какое-то время ушло на то, чтобы гармоника трансформировалась, стала мобильной и из европейских салонов вышла на базары и улицы. Первую ручную гармонику изготовили в 1822 году в Германии, а к 1830 году она дошла до России. Гуляя по Нижегородской ярмарке, тульский оружейник Иван Сизов приобрел новинку.
В 1834 году появляется венская "Аккордионная школа" Адольфа Мюллера - методическое пособие, предназначенное для ручных хроматических гармоней. Между гармоникой и бандонеоном: концертина. В 1827 году Чарльз Уитстон в Лондоне создает концертину. В 1829 году Ч. Уитстон получает патент на свое изобретение, а в 1832 году он создает хроматическую концертину. Прототипом для создания концертины послужил, изготовленный двумя годами ранее симфониум. Несколько позже инструмент Уитстона получает название английская концертина.
Изобретенный им музыкальный инструмент оказался чрезвычайно удачным по конструкции и просуществовал более ста лет без существенных изменений - впоследствии был лишь расширен диапазон. Концертина имела небольшой по размеру корпус шестиугольной формы позже стали изготавливаться восьми- и двенадцатигранные корпуса , непосредственно на котором расположены кнопки, между корпусами имелся мех. Вскоре английская концертина получает широкое распространение в ряде европейских стран, в том числе и в России. Начинают издаваться методические руководства по игре на конецертине. Этот музыкант гастролирует в различных европейских странах, получает популярность не только как исполнитель, но и как композитор. Им были созданы для концертины два концерта, множество этюдов, ряд пьес. Кроме того Б.
Молик написал для концертины с фортепиано цикл "Падающие листья" и "Шесть характерных пьес". Несколько позднее появляются Анданте и Аллегро, Квинтет для концертины и струнных инструментов английского композитора Джорджа Александра Макфаррена 1813-1887. Именно концертина явилась ближайшим прообразом баяна с выборной левой клавиатурой. Хроматический звукоряд ее правого и левого полукорпусов позволял художественно убедительно исполнять на ней не только образцы популярного бытового репертуара, но и классической музыки. Но все же концертины имели лишь мелодические звуки - басо-аккордовый аккомпанемент здесь отсутствовал. Поэтому играли на них, как правило, в сопровождении других аккомпанирующих инструментов - фортепиано, гитары, различных инструментальных ансамблей и оркестров. В 1834 году в Германии, в городе Хемнице мастером-конструктором Карлом Фридрихом Улигом 1789-1874 была сконструирована другая разновидность инструмента, получившая название немецкой концертины.
Она имела четырехгранный корпус, тембр был более насыщенным, поскольку голоса, в отличие от английской концертины, удваивались в октаву. Звучание язычков на разжим и сжим меха при нажатии кнопки было различным. Если английская концертина являлась инструментом чисто мелодическим, то кнопки левой клавиатуры немецкой концертины, хотя и позволяли извлечь лишь по одному звуку на разжим и сжим меха, были в большей степени приспособлены для аккомпанемента мелодии, исполняемой на хроматической правой клавиатуре.
Баяны могут быть как трифоническими, так и полифоническими. За границей баян считается баяном. При внешнем сходстве баяна и гармошки отличить их по дизайну и звучанию несложно. Достаточно определиться с типом клавиатуры и все будет хорошо. А если послушать одно и то же музыкальное произведение на обоих инструментах, становится понятно, что баян — это сила и динамизм, а аккордеон — это душа и гармония. Отличие баяна от аккордеона Аккордеон относится к язычковым клавишным пневматическим музыкальным инструментам.
Его правая клавиатура имеет клавиши как у пианино, это полная хроматическая гамма. Всего 45 клавиш, достаточно для воспроизведения сложных музыкальных композиций. Баян — это также язычковый клавишный музыкальный инструмент с полной хроматической гаммой. Между инструментами есть различия в конфигурации корпуса и конструкции грифа, но они не особо значительны. На чем легче научиться играть Баян и аккордеон — два очень похожих музыкальных инструмента. Что легче научиться играть? На этот вопрос сложно дать конкретный ответ, потому что инструменты похожи по звучанию, но все же есть отличия в характеристиках игры. При игре на баяне правая рука должна отвечать за монохроматический строй, а левая — за октаву. Поначалу будет легче запомнить положение нот на аккордеоне, поскольку он использует клавиатуру как пианино.
По мере того, как вы осваиваете семплирование дальше, это выборная система на левой клавиатуре, которая намного сложнее для аккордеонистов. Здесь тоже важно желание учиться. На чем легче играть Профессионалы расходятся во мнениях, на каком из этих музыкальных инструментов легче играть. Сторонники баяна считают, что играть и исполнять сложные композиции на баяне легче. Аккордеонисты придерживаются противоположного мнения. Изучая основы игры на аккордеоне, вы одновременно можете освоить основы игры на фортепиано. Сложно дать однозначный ответ, на каком инструменте будет легче играть. В любом случае следует ориентироваться на звучание инструмента. Баян Стерлигова Знаменитый мастер П.
Стерлигов жил в Санкт-Петербурге, занимался настройкой и изготовлением различных музыкальных инструментов, в том числе духовых. Однажды ему было приказано создать гармонию для музыканта Ю. Титаренко, который уже начал использовать имя баяна на своих плакатах. Говорят, это связано с тем, что одноименный крейсер в то время производился на верфи. Мастеру пришла в голову идея использовать дублированный басовый ряд, такая раскладка получила название «Петербургская» или «Ленинградская». В 1913 году мастер изготовил баян с двумя рядами низких пуговиц, максимально похожий на современный. Более удобная планировка стала известна как «Московская». На смену пришли хозяева братья Генераловы. В настоящее время большой популярностью пользуется тульский баян, который отличается не только отличным звучанием, но и высокой надежностью, долговечностью, так как выполнен качественно.
Отличия левой и правой клавиатур Кнопки клавиатуры слева расположены на самом корпусе. Он предназначен для аккомпанемента. Нажатие на нее кнопки открывает одновременно несколько резонирующих камер и играет весь аккорд. Сама мелодия исполняется на правой клавиатуре. Здесь кнопки находятся на шее, прикреплены к корпусу и имеют металлические рычаги, которые идут к клапанам. Они находятся в одной или нескольких строках отсюда и названия «однорядный», «двухрядный» и т. Нажатие кнопки открывает только один резонатор — и затем воспроизводится один чистый музыкальный тон.
Резонаторные блоки расположены с той стороны деки, которая ближе к меху, а со стороны корпуса находятся клапаны для подачи воздуха. Эти клапаны соединены с кнопками и прикрыты решеткой. При нажатии кнопок клапаны открываются, воздух проходит через деку, и язычки колеблются, создавая звук. Иногда размеры язычков на звуковых планках, а значит, их музыкальный тон, могут отличаться. Поэтому все гармони делятся на две большие группы: в одной язычки на «входе» и «выходе» одинаковые, самая знаменитая гармонь такого типа — хромка. Во второй группе эти язычки различаются, что дает звуки разной высоты. К этому типу относятся такие гармони, как тальянка искаженное «итальянка». Отличия левой и правой клавиатур Кнопки левой клавиатуры располагаются на самом корпусе. Она предназначена для аккомпанемента. Нажатие одной кнопки на ней открывает сразу несколько резонаторных камер, и звучит целый аккорд. На правой клавиатуре играют саму мелодию. Здесь кнопки находятся на грифе, прикрепленном к корпусу, и снабжены металлическими рычагами, уходящими к клапанам. Они расположены в один или несколько рядов отсюда названия «однорядка», «двухрядка» и т. Нажатие одной кнопки открывает только один резонатор — и поэтому звучит одиночный чистый музыкальный тон. Первые ручные гармоники В 1783 году чешский мастер Киршник, проживавший в Петербурге, открыл новый как ему казалось способ извлекать звуки — при помощи металлических язычков. В 1821 году берлинский мастер Бушман на основе этого способа создал губную гармонику, а в следующем году попробовал присоединить к ней мех. В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демиан придумал инструмент, который он назвал аккордеоном, потому что левая клавиатура его была такой же, как у современных гармоник, — аккордовой: нажатие одной кнопки давало целый аккорд. Впрочем, правой клавиатуры у этого инструмента еще не было. Приблизительно в 1830-е годы новинка проникла в Россию, обзавелась там простецким именем — гармошка - и завоевала большую популярность. От гармони — к баяну и аккордеону Но музыканты сразу заметили, что у простых гармоней есть и недостатки.
«Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона
Главным стимулом к созданию баянов стало появление гармоники с полной хроматической гаммой в диапазоне четырех октав. Видео: Баян, аккордеон, гармонь — в чём разница. баяне, аккордеоне, гармони, - и о том, чем отличается баян от аккордеона.
Исследовательская работа
Первую ручную Г. Бушман в 1822. В России производство Г.
Независимо от всех различий, гармонь и баян оба предназначены для создания красивой музыки. Каждый инструмент обладает своими уникальными особенностями и предлагает свой собственный звук. Аккорды и мелодии, которые раздается из гармони и баяна, позволяют создавать музыкальные произведения, которые поражают слушателей своей красотой и музыкальностью.
Этот новый способ звукоизвлечения изобрел в 1780 году универсальный органный мастер Ф. Киршник, живший и работавший в это время в Петербурге, и тем самым положил начало появлению первых гармоник. Никто не видел, как выглядит первая гармоника, остались только ее отрывочные описания. По этим описаниям Мирек и восстановил общего предка нынешних баянов и аккордеонов. Инструмент совсем не похож на обычный: он устанавливался на стол, и на нем играли, как на маленьком пианино — только для получения звука кто-то должен был растягивать меха. Инструмент Киршника быстро обрел популярность. В начале XlX века образовалось целое семейство подобных инструментов: оркестрионы, фисгармонии, концертины, гудящие флюгеры - эоловы арфы, губные гармоники.
Губную гармонику сконструировал берлинский мастер Ф. Бушман в 1821г. При настройке органов и фортепиано он пользовался инструментом собственной конструкции — маленькой коробочкой, в которой под напором вдуваемого ртом воздуха звучал язычок, издавая тон определенной высоты. Однако мастеру не нравилось, что одна рука была занята инструментом, и он вделал в эту коробочку мехи. Теперь во время работы он ставил инструмент рядом с собой, растягивал мехи кверху и отпускал. Сжимаясь под давлением собственного веса, мехи подавали воздух на язычок. Обе руки мастера оставались свободными, и, кроме того, не нужно было дуть ртом, что тоже облегчало работу. Потом Бушман догадался, что инструмент можно снабдить несколькими язычками для настройки разных тонов, а чтобы язычки не звучали одновременно, оснастить их клапанным механизмом.
А еще позже мастер понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Так мастер, облегчая себе труд, изобрел новую форму музыкального инструмента. Форму, но пока не сам инструмент, потому что играть на нем было еще нельзя: ведь клапанный механизм предназначался лишь для настройки. И хотя позже Бушман пытался осуществить свой замысел и сделать ручную гармонику, получилось у него нечто примитивное, вроде детской игрушки. И вот одна из таких игрушек в 1829 г. Он усовершенствовал ее, придав меховой камере современную форму и создав основные элементы конструкции, сохранившиеся до нашего времени: корпус левый и правый , соединенный с меховой камерой. Инструмент был назван аккордеоном, и на нем уже можно было играть — правда, очень простые мелодии и только в одной тональности, но это была музыка, а не надоедливая для взрослых детская забава. Аккордеон Демиана имел по пять кнопок в левой и правой клавиатуре.
Другими видами гармоники были концертина, появившаяся в Англии почти одновременно с инструментом К. Демиана, и бандонеон, сконструированный в Германии в 40-е годы XlX века. Оба инструмента отличались от аккордеона отсутствием готового аккордового аккомпанемента в левой клавиатуре, на которой так же, как и на правой, можно было исполнять мелодию. Путешествие в Россию. Как же ручная гармоника попала в Россию? В Россию ручные гармоники привозили купцы, моряки, артисты. Очень скоро гармоника превратилась из экзотического инструмента в народный. А обязаны мы этим, как ни странно, не музыкальным мастерам, а тульским оружейникам.
В июле 1830 г. Привез домой и первым делом разобрал инструмент и изучил его устройство. Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет, тем более для тульского оружейника, взял и сделал копию, которая не уступала в качестве звучания зарубежному оригиналу. Затем в домашней мастерской продолжил изготовление этих новых для России музыкальных инструментов. Очень скоро изготовление гармоник стало в Туле повальным увлечением, а через десять лет налаживается кустарное производство, и не только в Туле. Возникают новые производства в Вятской, Новгородской губерниях, а позднее и во многих других: Московской, Рязанской, Тверской, Ярославской, Костромской, Вологодской, Орловской, Нижегородской, Саратовской губерниях, в Петербурге и Казани. Первые гармоники, изготовлявшиеся по иностранным образцам, были однорядные, в правой клавиатуре имели от пяти до десяти клавиш, а в левой клавиатуре две клавиши — бас и мажорный аккорд. Русские мастера внесли в их устройство существенное изменение — перевернули планки с язычками другой стороной к клапанам, тем самым они поменяли звуки, получавшиеся при разжиме и сжиме меха.
Такая гармоника стала называться русской с русским строем , или тульской гармоникой. Основным недостатком первых тульских гармоник являлась не столько ограниченность диапазона звуков, сколько отсутствие свободы звучания в аккомпанементе.
В таком звукоряде не хватает звуков: «до-диез» идет после «до» , «ре-диез» или «ми-бемоль» после «ре» , «фа-диез» после «фа» , «соль-диез» после «соль» и «ля-диез» или «си-бемоль» после «ля».
Вернее, некоторые из этих звуков есть и на гармони: это «ре-диез» и «соль-диез» для первой октавы, и «фа-диез» — для второй хотя в некоторых гармонях тоже для первой. Но они вынесены в самый верх клавиатуры, то есть, как бы, сама конструкция стандартной гармони-хромки подразумевает, что использоваться они будут достаточно редко. Тем более, что гармонь изначально предназначалась для исполнения русской народной музыки, для которой не характерно использование хроматических ступеней-полутонов.
Отличие во внешнем виде клавиатур Если же мы взглянем на клавиатуру баяна, то увидим, что в ней белые клавиши чередуются с черными хотя, это не всегда так, потому что бывают баяны и с одноцветной клавиатурой. Так вот, на этих черных клавишах баянист и извлекает те самые звуки-полутона, которых просто нет на гармони. Теперь взглянем на левую клавиатуру баяна и сравним её с клавиатурой гармони.
Первое, что бросается в глаза-огромное количество кнопок по сравнению с гармонью: от 100 в ученических баянах и свыше 100-в профессиональных концертных инструментах. Казалось бы, откуда столько звуков? Прежде, чем ответить на этот вопрос, нужно немного разобраться в классификации баянов по типу устройства механики левой клавиатуры.
Согласно этой классификации баяны бывают готовые, выборные редко и готово-выборные. Готовые баяны-это баяны с готовыми аккордами в левой клавиатуре, то есть, при нажатии одной кнопки, благодаря специальной механике, звучит готовый аккорд как и на гармони. В выборных баянах на левой клавиатуре можно играть также, как и на правой, набирая аккорды по своему усмотрению.
Готово-выборные баяны имеют специальный переключатель, позволяющий играть по необходимости и с готовыми аккордами, и с выборными. Такие баяны универсальны и наиболее распространены в профессиональной среде, так как имеют практически неограниченные исполнительские возможности.
В чем различия баяна и гармони?
- Ответы : Чем отличается баян от гармошки?
- Самое популярное
- Газарян С.С. Гармоника, гармошка, аккордеон, баян
- Чем отличается баян от гармони? - обсуждение на форуме
- А чем баян отличается от гармоники? - Форум сайта
- Как появились гармонь, баян и аккордеон в России
What Are the Key Differences Between the Harmonica and the Accordion?
Принято считать, что аккордеон изобрели в 1829 году — настройщик органов Демиан усовершенствовал обыкновенную гармошку, которая с начала XIX века уже была известна в России. Само название такой модели мастер немецкого происхождения позаимствовал из французской речи. Но фактически, до сих пор большая часть таких инструментов для продажи в России выпускается именно в Германии. Баян Главное отличие баяна от аккордеона — кнопочные ряды вместо клавишных на правой клавиатуре. Баян имеет на левом полукорпусе стандартное двойное расположение рядов басов и тройное — аккордов, а на правом полукорпусе — хроматические клавиши в три ряда. Баян — это исключительно русское название, за рубежом такой музыкальный инструмент принято называть кнопочным аккордеоном.
А как же иначе: органы состоят из десятков тысяч отдельных трубок разного размера! С другой стороны, их диапазон огромен: каждая труба может играть только на одной ноте, но когда их тысячи… Производители и марки Перечислим распространенные виды бытовых баянов, чаще всего можно встретить классический «Юпитер», производства Москвы, есть модификация для детей, весит 10 кг, имеет 5 рядов и 2 голоса, не имеет регистров. Типы баянов и аккордеонов Придя в магазин музыкальных инструментов за подходящей для вас губной гармошкой, необходимо знать, что есть еще один немаловажный нюанс. И баяны, и гармошки делятся на три типа: готовые, факультативные и готовые факультативные. У готовых левая клавиатура настроена как описано выше. Для факультатива, как и для правильного, нужно извлекать не аккорды, а отдельные ноты. В третьем типе, готовом к использованию, есть возможность переключаться из одного режима в другой. На левой клавиатуре есть специальная клавиша регистра для переключения. В выборочном режиме ряды с аккордами превращаются в своеобразную правую клавиатуру четырехрядного аккордеона, только зеркально отражающуюся. Профессиональные музыканты особенно любят заранее подобранные аккордеоны и баяны, так как возможности этих инструментов очень широки. Их немного сложнее освоить, чем готовые, но с ними можно играть практически что угодно, даже фуги Баха. Духовые В духовых инструментах звук издается в результате колебаний столба воздуха, находящегося внутри трубки. Чем больше объем воздуха, тем меньше шума он издает. Духовые инструменты делятся на две большие группы: деревянные и медные. Деревянные — флейта, кларнет, гобой, фагот, альпийский рожок… — представляют собой прямую трость с боковыми отверстиями. Закрыв или открыв отверстия пальцами, игрок может укоротить столб воздуха и изменить тон. Современные инструменты часто делают не из дерева, а из других материалов, но традиционно их называют деревом. Медные духовые инструменты задают тон любому оркестру, от духовых до симфонического. Труба, валторна, тромбон, туба, геликон, целое семейство саксорнов баритон, тенор, альт — типичные представители этой группы более громких инструментов. Позже появился саксофон, король джаза. Тон медного рожка меняется из-за силы обдуваемого воздуха и положения губ. Без дополнительных клапанов такая трубка может издавать лишь ограниченное количество звуков — естественный масштаб. Чтобы расширить диапазон звука и улавливать все звуки, была изобретена клапанная система: клапаны, изменяющие высоту столба воздуха как боковые отверстия на деревянных. Медные трубы, которые слишком длинные, в отличие от деревянных, можно свернуть, придав им более компактную форму. Валторна, туба, геликон — примеры спиральных труб. Первые ручные гармоники В 1783 году чешский мастер Киршник, живший в Петербурге, открыл новый, как ему казалось, способ извлечения звуков — с помощью металлических языков. В 1821 году берлинский мастер Бушманн создал губную гармошку на основе этого метода, а в следующем году попытался прикрепить к ней мех. В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демьян изобрел инструмент, который назвал аккордеоном, потому что его левая клавиатура была такой же, как у современных гармоник — аккордовой: нажатие кнопки давало целый аккорд. Однако у этого инструмента еще не было надлежащей клавиатуры. Примерно в 1830 году новинка проникла в Россию, приобрела там простое название — аккордеон — и приобрела большую популярность. Особенности баяна Аккордеон оснащен кнопочной клавиатурой. На клавиатуре мелодии находятся от 3 до 6 рядов круглых кнопок, а на клавиатуре аккомпанемента — столько же. Баян может быть готовым, когда его звучание создается аккордами и басами, или факультативным с отдельными нотами. Звук аккордеона громче и резче, чем у аккордеона. Он относится к категории инструментов, относящихся к оркестровому исполнению. Баяны могут быть как трифоническими, так и полифоническими. За границей баян считается баяном. При внешнем сходстве баяна и гармошки отличить их по дизайну и звучанию несложно. Достаточно определиться с типом клавиатуры и все будет хорошо. А если послушать одно и то же музыкальное произведение на обоих инструментах, становится понятно, что баян — это сила и динамизм, а аккордеон — это душа и гармония.
Голосовые планки изготавливают из латуни или алюминия. Гармонь несмотря на ограниченные музыкальные возможности, широко распространена и пользуется популярностью в сельской местности. Объясняется это тем, что гapмонь, обладая ясными полнозвучными аккордами, певучими и мелодичными "голосами", обеспечивает, благодаря своей конструкции, легкость освоения искусства игры на ней, является доступным музыкальным инструментом для широкого круга исполнителей. Гармони имеют диатонический звукоряд. Диапазон звучания — около трех октав. Ассортимент гармоней представлен так называемыми венками и хромками. Кроме того, выпускаются гармони национальные, т. Различают гармони одно-, двух-, трех-, четырехголосые, которые имеют соответственно один, два, три, четыре язычка, звучащих в унисон при нажатии на одну клавишу. Увеличение количества звучащих в унисон язычков приводит к усилению громкости звучания. При отсутствии переключателей регистра в левой клавиатуре на пятом месте — цифра, обозначающая количество переключателей регистра в правой клавиатуре в мелодии. В табл. В ассортименте гармоней имеются также губные гармони, отличающиеся тем, что воздух к голосовым планкам подается легкими исполнителя, а не с помощью меха. Они в нашей стране не получили широкого распространения. Баян Баян появился в результате усовершенствования гармони. В отличие от гармони он имеет хроматический звукоряд 12-ступенный равномерно-темперированный строй , диапазон звучания до 5 октав, поэтому его музыкальные возможности значительно шире. Он используется для сопровождения вокальных выступлений, для сольного исполнения музыкальных произведений. В основном устройство баяна, принцип его работы близки к рассмотренной выше гармони. Однако конструкция узлов баяна значительно сложнее. Внешний вид баяна представлен на рис. По конструкции левые клавишные механизмы баяна подразделяются на готовые, выборные, готово-выборные. Готовым называется механизм, который позволяет при нажатии на одну клавишу получить звучание фиксированного аккорда из трех или четырех звуков.
Анти-спам проверка: Чтобы избежать проверки в будущем, пожалуйста войдите или зарегистрируйтесь. То есть каждая из пяти либо шести октав баяна состоит из двенадцати звуков хроматической гаммы. Гармошка, в отличие от баяна, имеет в каждой октаве, всего лишь семь звуков: до,ре,ми,фа,соль,ля,си.
Определение
- Исследовательская работа | Образовательная социальная сеть
- Домашний очаг
- What Are the Key Differences Between the Harmonica and the Accordion?
- Хроматический звукоряд-главное отличие
Характерные особенности конструкции гармони, баяна и аккордеона
- Что выбрать, гармонь или аккордеон?
- Чем отличается баян от гармони? - обсуждение на форуме
- Что выбрать, гармонь или аккордеон?
- Аккордеон, баян, гармонь: как отличить и выбрать
- Гармонь для начинающих музыкантов: особенности и достоинства