"Сегодняшняя выставка укладывается в череду событий, посвященных 300-летию Санкт-Петербургского монетного двора. Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1 +7 812 611 11 00. Рейтинг 4,9 на основе 8206 оценок и 2288 отзывов о выставочном центре «Центральный выставочный зал Манеж», Адмиралтейская, Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1. Посетителям нравятся впечатления, выставка и экспозиции. 14 июня в выставочном зале “Манеж” на Исаакиевской площади начнётся 2-я Санкт-Петербургская ярмарка искусств “1703”. Центральный выставочный зал «Манеж», где проходит выставка «Город-герой Ленинград», находится в центре города, рядом с Исаакиевским собором по адресу Исаакиевская площадь, 1. Ближайшее метро Адмиралтейская.
Выставку семи эмоциональных состояний человека представили в ЦВЗ «Манеж»
Сейчас в Санкт-Петербурге. Выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда» — проект Русского музея и Нижегородского государственного художественного музея, приуроченный к 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, длившейся с 8 сентября 1941 года до 27 января 1944 года. Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге совместно с бюро Planet9 представили выставку-спектакль «Первая позиция.
«Манеж» ищет вооруженного перевозчика за 1,4 млн на выставку о Ленинграде
Россия, Санкт-Петербург. Рейтинг 4,9 на основе 8206 оценок и 2288 отзывов о выставочном центре «Центральный выставочный зал Манеж», Адмиралтейская, Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1. Посетителям нравятся впечатления, выставка и экспозиции. Возможно, будущее место силы современного искусства в Петербурге.
В Нижегородском художественном музее открывается выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда»
Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства «Перевёрнутое Сафари» откроется 13 июля в ЦВЗ «Манеж», пишет «Вечерний Санкт-Петербург». Лучшие мероприятия в выставочном зале Манеж в 2024 году. У нас вы можете купить билеты онлайн на мероприятия в Санкт-Петербурге. В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП, структурное подразделение ЦВЗ «Манеж») откроется масштабный художественный проект «Свет и воздух.
Ленин, Сталин и марсианин: что показывают на выставке скульптуры XX века в «Манеже»
Журнал о Санкт-Петербурге» Выставки в Санкт-Петербурге» Выставка «Город-герой Ленинград» в Манеже. Часть экспонатов предоставили частные коллекционеры, другие были взяты у музеев, театров, библиотек и предприятия Санкт-Петербурга. Выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда» — проект Русского музея и Нижегородского государственного художественного музея, приуроченный к 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, длившейся с 8 сентября 1941 года до 27 января 1944 года. Главная» Новости» Манеж выставки 2024 расписан. Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства «Перевёрнутое Сафари» откроется 13 июля в ЦВЗ «Манеж», пишет «Вечерний Санкт-Петербург».
Выставка «Вокруг манежа с Дневником»
"Сегодняшняя выставка укладывается в череду событий, посвященных 300-летию Санкт-Петербургского монетного двора. Всего за несколько лет Петербургский Манеж вырвался в первый ряд самых притягательных центров выставочной жизни России, потеснив признанных музейных грандов обеих столиц. Мы сходили на новую выставку в Центральном выставочном зале «Манеж» в Петербурге, которая открылась 12 октября и приводим свой фотоотчет. Выставки в Новом Манеже. Работы автора были представлены на выставках в Молодежном центре Эрмитажа, ЦВЗ «Манеж» и Русском музее в Санкт-Петербурге, в Центральном доме художника в Москве, а также в Музейно-выставочном центре «Апатит» в городе Кировске Мурманской области.
«Манеж» в Петербурге продолжает знакомить с русской скульптурой
Их короткие наблюдения складываются в цельный рассказ о тяжестях жизни ленинградцев. Нередко персонажи пересекаются, что понимаешь не сразу, а лишь по ходу повествования: воспитательница дарит Никите книгу «Дети капитана Гранта», а Елена и Григорий вместе выбираются из-под завалов. За разработку аудиоспектакля отвечал Антон Оконешников, сотрудничающий с Александринским театром. Вместе с командой режиссёр попытался создать произведение, которое бы помогло сократить эмоциональный разрыв между настоящим и прошлым. Даже спускаясь по лестнице можно почувствовать, как аудиогид взаимодействует с тобой.
Возвращает в реальность голос современника, дополняющий истории персонажей. Что можно увидеть на выставке? Знакомство с трагическими страницами истории предваряет карта Ленинграда военных лет, над которой нависают гигантские дирижабли. Далее предстоит подняться на второй этаж, где отправной точкой станет октябрь 1941 года.
Маршрут всегда подскажет аудиогид, включающий автоматически около нужного объекта, а также буклет. Чтобы внимательно рассмотреть экспонаты, потребуется примерно полтора часа. В процессе не раз захочется зажмуриться и представить, что всего этого не было. Островками безопасности становятся небольшие белые пространства, служащие переходом между тематическими зонами.
В них можно рассмотреть архивные снимки и подготовиться к предстоящим залам.
На один ответ несложен — ничего не должно отвлекать зрителя от созерцания искусства. Что же до «спальных принадлежностей», то Андрей Воронов, художник, автор дизайна выставки, отрицает привязку экспозиции к образу медицинского учреждения и любым другим ассоциациям, которые эта тема может вызвать.
Статья по теме: В Музее политической истории России открылась выставка «Политика и музыка» Наша версия появления коек — место для отдыха, куда можно присесть но не прилечь , чтобы спокойно поразмышлять об увиденном. Цвет и дизайн кроватей выбраны в рифму строгим белым драпировкам на стенах. Впрочем, можно было поискать альтернативы койкам.
Это времена расцвета парков культуры и отдыха с их непременными «ленинградскими диванами».
В обязанности подрядчика входит упаковка экспонатов. Она должна производится квалифицированными упаковщиками под наблюдением ответственного за упаковку сотрудника.
Всего в «Манеже» будет представлено 505 экспонатов, многие из музеев Москвы и Ленобласти. Среди них — картины, скульптуры, историко-бытовые предметы, документы и фотографии.
Но из мелкой вредности замечу все же, что среди всей плеяды великих русских композиторов, танцующим был только Михаил Иванович Глинка учился вокалу в Италии и танцам в Испании. Но об этом на выставке тоже не упоминается, так что пользуйтесь моим полифоническим сопровождением музыки и текста, что звучат из наушников. Пуанты Кшесинской с автографом. На входе, вместе с наушниками выдается программка, в которой, как и следует, приводится содержание «представления». Из программки мы узнаем, что во время посещения нас познакомят с «действом», запечатленным в двух актах и четырех картинах с эпилогом. Не поленившись, перечислю. I акт, 1 картина «Императорский балет», 2 картина «Русский дух», 3 картина «Советский балет», 4 картина «Современность».
Антракт указан, но я его не заметила. II акт 1 картина «Школа», 2 картина «Анатомия балета», 3 картина «Костюмерный цех», 4 картина «Лаборатория Лебединого озера». Эпилог указан, но я его вновь не заметила, так как окончательно «утанцевалась». Кстати в «кратком содержании» каждой картины, в конце каждой, приводится и перечень фрагментов прозвучавшей музыки. Могу сказать, что музыка подобрана грамотно и не только «иллюстрирует», сколько «раскрывает». Как известно, история русского балета ведет свой отсчет от времени правления Алексея Михайловича. В разделе «Императорский балет» рассказывается о том, как начинался и развивался русский балет во времена правления сменявших друг друга представителей рода Романовых. Портреты балерин, предметы им принадлежавшие, произведения искусства, воспоминающие мифологию, ведь первые балеты, как правило, ставились именно на мифологические сюжеты. Что написано в программке?
Нет смысла пересказывать — прочитайте фрагмент! Показалось забавным, что наряду с важными историческими событиями, случившимися во время правления того или иного императора, упоминаются и наиболее важные нововведения в балетном искусстве. Вот к примеру: Жанры постижения экспонатов разные и демонстрируют выдумку, хорошо раскрывающие концепцию выставки — театральность повествования. Мы видим тот или иной экспонат иногда, как бы из ложи театра. То проникая в альковную грим уборную… 1 Все «как бы», но увлекает и постоянно дарит неожиданности — одно слово — театр! Вторая картина — «Русский дух». Программка объясняет, что важнейшей целью жизни Сергея Павловича Дягилева — великого антрепренера, была популяризация русского искусства и балета, в частности, в Европе. Его проект Ballets Russes возвысил русский балет во всем мире. Имена танцовщиков, постановщиков, художников, работавших под рукой Дягилева, навсегда вошли в историю и мировой культуры, и балета.
Манеж не в той позиции: выставка о русском балете в петербургском ЦВЗ
В совет входят специалисты из разных областей современной культуры, благодаря экспертизе которых на 1703 приглашаются галереи с наиболее актуальными и интересными работами. Для галерей на ярмарке будут единые условия участия. Организаторы планируют стенды одинаковой площади и распределят их между участниками случайным образом — вне зависимости от опыта и статуса галереи. Успешный опыт создания онлайн-каталога для коллекционеров в 2023 году и увеличение числа участников показали необходимость структурирования экспозиции. Благодаря делению на секции гости на основе своего фокуса интересов и предпочтений смогут выстроить идеальный маршрут знакомства с произведениями искусства и приобретения работ в коллекции. На этапе подачи заявок галереи, платформы и творческие объединения будут сами определять свою секцию с учетом концепции стенда и специфики работ. Секции основной программы дополнит традиционная некоммерческая — «Коллекции», где будут показаны работы из частных, институциональных и корпоративных коллекций, демонстрирующие разные подходы и успешные примеры формирования собраний. В новом сезоне 1703 продолжает активную просветительскую работу. С января по май 2024 года на культурных площадках Санкт-Петербурга состоится 8 мероприятий годовой программы лектория, запущенной командой ярмарки совместно со школой masters в сентябре прошлого года.
Параллельно будет рассказано о помощи, которую в эти годы оказала Ленинграду Горьковская область. Зрители смогут познакомиться с картой Ленинграда во вражеском кольце, картой легендарной «Дороги жизни». Один из ключевых разделов выставки, касающийся непосредственно нижегородской земли — эвакуация. Ее основной нерв — детская тема, ведь более 5 тысяч ленинградских детей нашли приют, помощь и заботу в Горьковской области. Основой раздела станет образ Тани Савичевой, навеки ставший одним из символов блокадного детства, а уникальным экспонатом — дневник девочки, предоставленный Государственным музеем истории Санкт-Петербурга. Кроме того, на выставке воссоздадут интерьер комнаты Тани в ленинградской квартире и впервые покажут письма и документы из личного архива семьи Савичевых. Особое место в экспозиции также займут рисунки Алексея Пахомова из серии «В детдоме». Здесь достаточно одну минуту побыть, чтобы перенестись в состояние, когда мурашки по коже... Я очень бы хотел, чтобы как можно больше людей могли познакомиться с этим проектом. Сделаем акцент на том, чтобы выставку обязательно посетили и нижегородские школьники», — сказал губернатор Нижегородской области Глеб Никитин. Глава региона отметил, что в годы Великой Отечественной войны в Горьковскую область из Ленинграда было эвакуировано много детей. По «Дороге жизни» их вывозили газовские «полуторки».
Марца, А. Матвеева, В. Мухиной, Э. Неизвестного, Н. Нисс-Гольдман, Г. Писаревой, А. Рукавишникова, М. Рындзюнской, Б. Сандомирской, В. Сидура, К. Симуна, В. Синайского, В. Татлина, И. Фрих-Хара, З. Церетели, А. Цигалей, И. Шадра, М.
На выставке будут также экспонированы произведения скульпторов, оказавшихся — в силу различных обстоятельств — в тени и оцененных лишь с течением времени. Эти имена известны скорее узкому кругу специалистов, но благодаря проекту «Сопряжение форм» их творческий путь станет известен десяткам тысяч посетителей Манежа. ХХ век — самый многогранный век в истории русской скульптуры, остро, пластично и эмоционально реагирующей на исторические, социальные, политические, научные, технологические изменения и достижения. В скульптуре этой эпохи сменяют друг друга направления и стили: импрессионизм, экспрессионизм, модерн, символизм, кубизм, супрематизм, футуризм, конструктивизм, реализм, нонконформизм, кинетизм, сюрреализм, наив, геометрическая абстракция и абстрактный импрессионизм. В то же время одна из особенностей XX века — зарождение и развитие видеосъемки кинематографа и телевидения , в первую очередь — документальной. Хроника XX века в скульптуре и скульптура XX века в документальной хронике — основной лейтмотив проекта. Пространство выставочного зала лаконично и свободно от архитектурных деталей, оно способствует чистоте восприятия. Видеохроника, подобранная к группам скульптур, служит дополнительным источником информации о конкретном явлении или событии в истории ХХ века и о его героях. Световые спецэффекты, созданные с помощью современного оборудования, вызывают ощущение движения неподвижной материи. Таким образом, скульптура и репортажная съемка в своем соединении через «сопряжение форм» рождают дополнительные смыслы и наполняют застывшие моменты истории кинетическим эффектом, давая им новую жизнь здесь и сейчас. Экспозиция выстроена по тематико-хронологическому принципу, с аллюзиями на кинематограф. Завершающая часть экспозиции — «Широкий формат» тема труда в скульптуре, включающая в себя «Мастерскую скульптора», где посетители увидят документальную хронику создания знаковых скульптур выдающимися ваятелями ХХ века. ХХ век изменил и подход к личности скульптора, поиску его индивидуального стиля, творческого почерка, визуальных эффектов, контрастов фактур и материалов. Также неслучайно выбор кураторской группы проекта пал на появившиеся именно в ХХ веке новые виды искусства: телевидение и кинематограф. Яркие, динамичные свидетели своего времени — новостные сюжеты и документальная хроника — как нельзя лучше передают энергетику ХХ века и раскрывают темы поиска новых смыслов и героев прошлого столетия», - Анна Ялова, директор Центрального выставочного зала «Манеж». Все это многообразие форм и стилей отражено в концепции выставочного проекта», - Марина Стекольникова, сокуратор выставки, Государственный Русский музей. Выставка «Сопряжение форм.
Выставка «Прикосновение»
XX век» в Манеже «Сопряжение форм. XX век» в Манеже 10. XX век» Выставка продолжает исследование развития отечественной скульптуры, начавшееся в 2021 году проектом « Не подвижность. Выставочный проект 2023 года фокусирует внимание посетителя исключительно на ХХ веке — как наиболее сложном, многогранном и недостаточно изученном периоде в контексте развития русской скульптуры. XX век» продемонстрирует более 300 уникальных произведений из фондов 48 ведущих организаций культуры и науки Санкт-Петербурга, Москвы и других регионов России, а также из частных собраний: работы более 200 ваятелей, в том числе М. Аникушина, Н. Андреева, Г.
Брускина, Е. Вучетича, А. Голубкиной, Д. Каминкера, С. Конёнкова, Б. Королёва, М.
Манизера, А. Марца, А. Матвеева, В. Мухиной, Э.
Также в выставочном зале напомнили, что медицинские работники могут посетить выставку бесплатно, а для входа каждому посетителю потребуется QR-код. Вход на выставку возможен только при наличии QR-кода о полном курсе вакцинации, либо QR-кода о перенесённом заболевании, либо справки о наличии медицинского отвода от вакцинации при наличии отрицательного результата ПЦР-теста, сделанного не ранее чем за 3 календарных дня до предъявления, и документа, удостоверяющего личность", — разъяснили в Манеже. Куратором выставки "Покой и радость", которая будет работать до 30 января, выступил ректор Санкт-Петербургской академии художеств Семён Михайловский. Говоря о представленных полотнах, искусствовед подчеркнул, что на суд посетителей будет представлено "идиллическое повествование об искусстве, которое не вступило в эпоху тотальной трансформации". Гармония проявляется в созвучии колорита и чистоте пропорций, в безмятежности и красоте", — обозначил Семён Михайловский.
Доска объявлений. Фото: Как защищали памятники. В Манеже представлены проекты защитных сооружений памятников Ленинграда. Целые кварталы "превращали" в зелёные массивы или руины. Окраска декораций изменялась в соответствии со временем года. Алена Бобрович, "Metro" Фото: Свадебное платье. Шёлковое скромное платье передала для проекта дочь блокадницы Варвары Мясоедовой. Когда-то этот подвенечный наряд был шёлковой ночной рубашкой. В 1943 году, когда молодой врач Варвара Мясоедова и её возлюбленный Александр Фролов решили пожениться, она перешила рубашку в свадебное платье. Обвенчались молодые в Князь-Владимирском соборе на Петроградской стороне. Свадебное платье. Фото: Двухкопеечная монета.
Война возложила на плечи музейных работников огромную ответственность: нужно было спасти коллекции, подготовив их в очень короткие сроки к эвакуации. Однако вывезти всё не представлялось возможным. Многие предметы, особенно больших размеров, были спрятаны в городе например, в подвалах Исаакия , скульптуры закапывали в садах и парках. Экспонат, напоминающий о том, как закапывали памятники в садах и парках Поразительно, но Эрмитаж и Русский музей проводили экскурсии в пустых залах, где висели только рамы, но экскурсоводы рассказывали посетителям об эвакуированных картинах так, что казалось: все полотна на месте и по-прежнему радуют посетителей, как и раньше. На выставке воссоздан зал Эрмитажа с пустыми рамами без картин. Воспроизведение пустых залов Эрмитажа, где проводились экскурсии в блокаду Также представлены экспонаты их Этнографического музея. О них и идёт речь в аудиогиде. История про блокадную шкатулку можно послушать через аудиогид, если прикоснуться к метке Владелица этой шкатулки работала в музее Этнографии и будучи беременной постоянно шила вещи для своего будущего ребенка она была беременна. Ребенок, к сожалению, умер меньше чем через месяц. Блокадная швейная шкатулка из Этнографического музея Медицина в годы блокады Нельзя остаться равнодушным и к экспозиции, посвящённой тому, какое место занимала в эти годы медицина. В городе, который враги обрекли на гибель, велась неустанная борьба со смертью. Нельзя было допустить появления эпидемий опасных болезней. В блокадных условиях это было очень важно. Ведь отсутствовало электричество, тепло, не работали водопровод и канализация, что увеличивало эпидемиологическую опасность многократно. Организовывалась работа по очистке улиц города, особенно весной, когда стаивал снег, обнажая то, что требовало уборки незамедлительно. Велика заслуга в борьбе с инфекциями НИИ им. Пастера, научные сотрудники которого проводили иммунизацию населения, спасая жизни взрослых и детей. Важно было решить проблему авитаминозов, к которым приводили голод и крайнее истощение людей. С сентября 1941 года этой проблемой занимался институт витаминной промышленности: именно там разрабатывалась технология производства витаминного препарата на основе хвои. Сотрудниками Ботанического института давались разъяснения, как можно использовать в пищу дикорастущие растения. Шла активная разработка пищевых заменителей и добавок. Научные идеи стремительно воплощались в практику жизни именно в эти страшные дни. Спасение детей Оказавшиеся в блокаде люди думали в первую очередь о тех, кто не мог себя защитить — в Ленинграде к началу блокады находилось около 300 тысяч ребятишек ясельного и дошкольного возраста. Были предприняты срочные меры, чтобы спасти детей и не допустить детской беспризорности. Поэтому в феврале 1942 года 316 детских садов перевели на круглосуточную работу. Это нарядное детское праздничное платье изготовлено своими руками из медицинских бинтов Делалось всё, чтобы дети не только были обеспечены хотя бы какой-то едой, но могли играть и развиваться. Праздники, представления, стихи, песни — всё это было в жизни юных ленинградцев. Чтобы у детей были светлые минуты, проводились творческие олимпиады, для малышей наряжали ёлки, которые каким-то чудом доставали взрослые. Потрясающие примеры удивительного мужества, неизбывной жизненной силы! Трудно сдержать слёзы, когда слушаешь рассказ заведующей детского сада о том, как они собирались клеить игрушки для ёлки, а дети съели весь клей под чистую. Или вот стоит елка, добывать которую под Новый год пошла сотрудница детского сада. Ее не было сутки, но она где-то чудом нашла деревце, чтобы дети справили праздник так, как положено. Экспозиция — новогодняя ёлка в детском саду в годы блокады Ленинграда Зал-рынок на первом этаже выставки в Манеже «Город-герой Ленинград» Далее выставка проходит на первом этаже. Спускаемся по крутой лестнице по бокам которой высокие железные стены. Их рассматриваешь под тяжелый рассказ музыканта Бориса. Ему снится еда, он грезит о возвращении жены из эвакуации, говорит о ценах на черном рынке: коробка спичек — 100 г. Сваленные в беспорядке вещи напоминают о далёкой жизни: здесь шкаф, рояль, рамы от картин, письменный стол, швейная машинка и всё, что было так ценно и важно раньше. Теперь же каждая из этих вещей ничего не стоит — куда важнее обменять её на кусочек блокадного хлеба. И вот на стене с дрогой стороны этого «вихря» вещей размещен стенд с приковывающими внимание и заставляющими прилагать усилия, чтобы удержаться от слёз блокадными объявлениями, которые в основном о хлебе, гробах и горячей воде: «Продаются Гробы. Корсакова» «Вожу покойников на кладбище за хлеб, цена 300 грамм» «Купим кота за 200 рублей» «За эвакуацию из Ленинграда за одного человека любым способом даю рояль «Шредера»» «Меняю картину И. Айвазовского на продукты. Срочно» Объявления блокадного Ленинграда Трагедия матери: история двухкопеечной монетки Напротив стенда с объявлениями находится самый маленький и самый щемящий сердце экземпляр выставки — «обычная» двухкопеечная монета 1938 года. Двухкопеечная блокадная монета — жребий — кому жить Эта трагическая история трогает до глубины души. Умирающая от голода мать двоих детей, понимая, что на всех еды не хватит, решается на отчаянный шаг.
Что увидят гости выставки «Сопряжение форм. Русская скульптура. ХХ век» в «Манеже»
Фактически, это целый спектакль, созданный на основе дневников и писем блокадников. У каждого из его персонажей есть реальные прототипы, а героев озвучили известные артисты. В Петербурге сегодня сложно найти семью, которую трагедия блокады обошла стороной. По разным данным, за эти 872 дня в городе погибли около полутора миллионов человек.
На выставке будут также экспонированы произведения скульпторов, оказавшихся — в силу различных обстоятельств — в тени и оцененных лишь с течением времени. Эти имена известны скорее узкому кругу специалистов, но благодаря проекту «Сопряжение форм» их творческий путь станет известен десяткам тысяч посетителей Манежа. ХХ век — самый многогранный век в истории русской скульптуры, остро, пластично и эмоционально реагирующей на исторические, социальные, политические, научные, технологические изменения и достижения. В скульптуре этой эпохи сменяют друг друга направления и стили: импрессионизм, экспрессионизм, модерн, символизм, кубизм, супрематизм, футуризм, конструктивизм, реализм, нонконформизм, кинетизм, сюрреализм, наив, геометрическая абстракция и абстрактный импрессионизм. В то же время одна из особенностей XX века — зарождение и развитие видеосъемки кинематографа и телевидения , в первую очередь — документальной.
Хроника XX века в скульптуре и скульптура XX века в документальной хронике — основной лейтмотив проекта. Пространство выставочного зала лаконично и свободно от архитектурных деталей, оно способствует чистоте восприятия. Видеохроника, подобранная к группам скульптур, служит дополнительным источником информации о конкретном явлении или событии в истории ХХ века и о его героях. Световые спецэффекты, созданные с помощью современного оборудования, вызывают ощущение движения неподвижной материи. Таким образом, скульптура и репортажная съемка в своем соединении через «сопряжение форм» рождают дополнительные смыслы и наполняют застывшие моменты истории кинетическим эффектом, давая им новую жизнь здесь и сейчас.
Экспозиция выстроена по тематико-хронологическому принципу, с аллюзиями на кинематограф. Завершающая часть экспозиции — «Широкий формат» тема труда в скульптуре, включающая в себя «Мастерскую скульптора», где посетители увидят документальную хронику создания знаковых скульптур выдающимися ваятелями ХХ века. ХХ век изменил и подход к личности скульптора, поиску его индивидуального стиля, творческого почерка, визуальных эффектов, контрастов фактур и материалов. Также неслучайно выбор кураторской группы проекта пал на появившиеся именно в ХХ веке новые виды искусства: телевидение и кинематограф. Яркие, динамичные свидетели своего времени — новостные сюжеты и документальная хроника — как нельзя лучше передают энергетику ХХ века и раскрывают темы поиска новых смыслов и героев прошлого столетия», - Анна Ялова, директор Центрального выставочного зала «Манеж».
Все это многообразие форм и стилей отражено в концепции выставочного проекта», - Марина Стекольникова, сокуратор выставки, Государственный Русский музей. Выставка «Сопряжение форм.
К тому же тканью всегда покрывают памятники перед их открытием», — пояснила задумку куратор. Ну а с названием совсем просто. Единение разных форм искусства, новаторские взгляды на художественные проявления, а также стремительное развитие исторических, политических и социальных изменений страны нашли отражение в нашем выставочном проекте», — прокомментировала директор ЦВЗ «Манеж» Анна Ялова. Действующие лица Кинематограф дал названия и разделам выставки, построенной по хронологическому принципу.
Так, «Сценарный план» иллюстрирует главные социально-исторические вехи ХХ века, повлиявшие на развитие скульптуры. Открывает его уникальное по масштабам мозаичное панно «Праздник» Исидора Фрих-Хара. Много лет оно находилось в руинированном состоянии в фондах Екатеринбургского музея изобразительных искусств, и его никто не мог увидеть. Мы с коллегами привели его в порядок. Наша выставка — «премьера» панно после реставрации», — рассказала Елизавета Павлычева. В разделах «Действующие лица», «Хроника», «В главных ролях» немало знакомых персонажей.
Поражает своим масштабом бюст Фердинанда Лассаля работы Виктора Синайского.
В честь знаменательной даты музеи Петербурга готовят различные экспозиции. Так, СПбГУ «Центральный выставочный зал «Манеж» готовит выставку и за доставку экспонатов готов заплатить 1,4 млн рублей. Заявки на участие в конкурсе принимаются до 18 января, итоги подведут 19 января.
Перевозить предметы необходимо с вооруженной охраной, на специальном автотранспорте.