В роли дяди Жоржа появляется Федор Лавров — актер, создавший на телевизионных экранах нескончаемую череду образов силовиков.
Спектакль "Дядя Жорж" в Театре Сатиры
Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров 9 июня представит зрителям свой новый спектакль "Дядя Жорж". Дядя Жорж мучает молодую жену Серебрякова признаниями в любви, Серебряков мучает всех своим нытьем о подагре, Сонечка томится в вечных поисках новых эмоций. Дядя Жорж, заказывайте официальные билеты на спектакль Дядя Жорж онлайн или по телефону +7(499)444-21-75, 27 апреля - 16 июня 2024. Персонажи пьесы, синтезированной из «Дяди Вани» и его предтечи — «Лешего», на сцене Театра сатиры делают ровно то же самое, что чеховские герои в других театрах: сидят за столом, пьют, едят и привычно выясняют друг с другом отношения. 9 июня художественный руководитель Театра Сатиры Сергей Газаров представил зрителям свою новую работу – спектакль «Дядя Жорж», основанный на двух пьесах – «Леший» и «Дядя Ваня».
9 июня в Театре сатиры состоится премьера спектакля «Дядя Жорж»
В спектакле «Дядя Жорж» Сергей Газаров впервые воедино связал сюжетные линии обеих пьес. Художественный руководитель Театры Сатиры и «Прогресс Сцены Армена Джигарханяна» Сергей Газаров рассказал, какие планы строит на грядущий театральный сезон. Персонажи пьесы, синтезированной из «Дяди Вани» и его предтечи — «Лешего», на сцене Театра сатиры делают ровно то же самое, что чеховские герои в других театрах: сидят за столом, пьют, едят и привычно выясняют друг с другом отношения. Театральная акция “Весна премьер” — символизирует новое репертуарное направление Театра сатиры, а также те перемены и обновления, которые ждут театр в ближайшее время. Театр сатиры объявляет о старте продаж на премьерный спектакль «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ» по пьесе Михаила Булгакова в постановке художественного руководителя Сергея Газарова. В Театре сатиры премьера – спектакль «Дядя Жорж».
Театр Сатиры
- Знакомимся с «Дядей Жоржем». Как устроен новый спектакль Театра сатиры - Новости столичного региона
- Билеты на спектакль
- Знакомимся с «Дядей Жоржем». Как устроен новый спектакль Театра сатиры - Новости столичного региона
- Лента новостей
- «Дядя Жорж» в Театре сатиры: а что, так можно было ставить Чехова? – Telegraph
- «Дядя Жорж» — Львиная доля городских новостей
«Дядя Жорж»: работа над ошибками за А. П. Чехова
И Сергей Газаров, решивший совместить воедино две пьесы Чехова ну, или первый и финальный вариант одной и той же пьесы — это как вам больше нравится. Стоило ли это делать? Очень сложный вопрос. Но я попробую на него ответить. Совет «углублённым театралам»: перед походом в «Сатиру» перечитайте и «Лешего», и «Дядю Ваню». Так вам будет гораздо интересней и сподручней соображать, какие фразочки и моменты откуда появились. Все прочие просто смотрите спектакль и получайте удовольствие. Я подсказывать и спойлерить не буду грешно заниматься подобными вещами, когда премьера только-только отгремела. Скажу одно: процентов на 80 получившееся полотно — «Леший» оттуда взяты и все 11 основных персонажей плюс 12-й — слуга. Но часть смысловых акцентов, важнейших и основополагающих для спектакля, перенесены из «Дяди Вани».
Можно себе представить, что мы смотрим один из первых вариантов переписанной пьесы — впрочем, а кто сказал, что она именно таковой и не была, когда Чехов взялся видоизменять «Лешего»? Система проста: герои, сохранившие «изначальные» имена, «несут груз» и смыслы «Лешего» не зря же постановка называется «Дядя Жорж» — в 1890-м Войницкий был не Иваном, а Егором, «дядей Жоржем», как именует его Соня. И пусть в нём тоже много от «Лешего», но он чуть более конкретен и весом плюс любовная составляющая присутствует — пусть и сглаженная, но вполне явная. А теперь — к сути. В антракте я подслушивала отзывы зрителей. Они простирались от: «Гениально! И, как потом выяснилось, сидели они по большей части в амфитеатре просто он опустел минимум на треть, тогда как партер после перерыва был полнёхонек. И я вам признаюсь: «Дядя Жорж» — это интимная история, которую нужно смотреть вблизи. Здесь — истинный театр без микрофонов на каждом артисте с «подзвучкой», безусловно, но без индивидуальных «петличек» , потому часть реплик можно просто «потерять».
А Газаров — он полностью на стороне Чехова.
Сцены из деревенской жизни — так обозначил жанр своего нового спектакля Сергей Газаров. Сам режиссер выступил автором сценической версии. Кстати, она содержит исключительно чеховский текст. Такое оригинальное решение режиссер объясняет желанием рассказать эту историю по-своему, с точки зрения человека XXI века: «Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду».
Не упустите возможность стать частью этого волшебного вечера. Забронируйте свои билеты на спектакль "Дядя Жорж" в Московском Театре Сатиры прямо сейчас, выбрав лучшие места на нашем сайте. Позвольте себе погрузиться в мир искусства, юмора и человечности вместе с нами. Вопросы и ответы Когда состоится показ спектакля "Дядя Жорж"? Театральная постановка "Дядя Жорж" запланирована с 17 февраля 2024 года. Зрителей ждет премьерный спектакль Сергея Газарова, основанный на двух пьесах Антона Чехова. Успевайте забронировать лучшие места в зрительном зале! Где пройдет спектакль «Дядя Жорж»? Артисты Татра Сатиры приглашают на спектакль "Дядя Жорж"! Театр Сатиры, расположенный около м.
Он основан на двух пьесах А. Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня». В роли главного героя - Войницкого — Федор Лавров, который недавно вошел в труппы Театра сатиры. Произведения, созданные Чеховым в разное время - интерпретации одного сюжета. Сцены из деревенской жизни — так обозначил жанр своего нового спектакля Сергей Газаров. Сам режиссер выступил автором сценической версии.
Скандал в Театре Сатиры: что за ним стоит
По словам режиссера, с течением времени и при многочисленных внешних переменах человеческая суть остаётся неизменной и люди по-прежнему оправдывают всё, что им выгодно, а со временем даже научились делать это ещё более мастерски. Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе.
Добился он чего-то этим? Думаю, что нет", - заявил актер. Актриса Нина Корниенко, которая играет мать Войницкого, заявила, что играет про то, "какое чудо и какое чудовище любовь". И почему с ним случались такая катастрофа и со мной в том числе? Я думаю, как это получилось, в чем я виновата? Над сценографией работал художник Александр Боровский, музыку к постановке написал композитор Алексей Айги, а костюмы создала Мария Боровская.
Сергей Газаров: «Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду». В постановке органично и гармонично взаимодействуют разные персонажи - здесь нет второстепенных героев, у каждого свой характер, история и судьба. В трактовке Сергея Газарова и в прекрасном исполнении актёра, наверное, это самый нервный и истеричный Войницкий, которого видели лучи Мельпомены. Его разочарование впустую потраченной жизнью достигло апогея - персонаж потерял самые главные стимулы и фундамент - веру и надежду. Главный отрицательный персонаж спектакля - безусловно, надменный нытик Серебряков в нашем фоторепортаже - Юрий Васильев, в другом составе - Юрий Нифонтов. Пафосный, высокомерный и тщеславный эгоист требует внимания и беспрекословного подчинения, о милосердии и сострадании он не имеет ни малейшего представления. Молодая жена профессора Елена Андреевна в эффектном воплощении Александры Мареевой обольстительна и обаятельна. Она игриво флиртует с окружающими, но это лишь напускное - на самом деле, вопреки всем соблазнам, героиня остаётся верной женой, которая словно «птичка в клетке», сохраняя благочестивый моральный облик, лишает себя возможности летать и быть счастливой. Соню играет юная, талантливая актриса Ангелина Стречина.
Лично для меня, если ты отключился, значит тебе придется заново впрыгивать в это. Для меня это сложно», — призналась актриса. Работа над Чеховым стала первой и для народного артиста Юрия Васильева. Актер сыграл роль бездушного профессора Серебрякова. По мнению актера, это самый отрицательный персонаж в этой истории. Вот это его личная убежденность, его нельзя сбить со своей точки зрения, никто на него не может воздействовать», — поделился Васильев. С каждой минутой второго действия, заявленная ранее комедия все больше напоминает трагедию — обостряется тема взаимоотношений, образы и характеры актеров становятся более яркими в демонстрации своего внутреннего мира равнодушия и эгоизма. Можно ли относиться спокойно к трагедии близкого человека?
Билеты на спектакль "Дядя Жорж" в Москве
В роли дяди Жоржа появляется Федор Лавров — актер, создавший на телевизионных экранах нескончаемую череду образов силовиков. 9, 10 и 23 июня в Театре сатиры состоятся премьерные показы чеховского спектакля «Дядя Жорж». Труппа театра сатиры дядя Жорж. Репертуар театра Шкетана Йошкар-Ола на январь. 29 отзывов на спектакль «Дядя Жорж» в театре Сатиры. Премьера спектакля Сергея Газарова «Дядя Жорж» по пьесам Чехова идет в театре сатиры. «ДЯДЯ ЖОРЖ», Театр Сатиры, 8 июня 2022. Постановка основана на двух пьесах А. П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня».
Худрук Театры Сатиры Газаров рассказал о дальнейших планах учреждения
В сопровождающей спектакль музыке Алексея Айги, легкой и игривой вначале, все явственнее проступают более печальные и тревожные мотивы, усиливая витающее в воздухе напряжение. А пока ничего страшного не произошло, герои веселятся и танцуют: они не прочь пуститься и в залихватские цыганские пляски, и станцевать классический вальс. За хореографию отвечает Сергей Землянский, не так давно ставший главным хореографом Театра сатиры. В этих танцах есть не только веселье, но и отчаяние. Ближе к финалу, подобрав длинные юбки и раскидав посуду, Елена Андреевна спляшет перед изумленными родственниками прямо на столе, будто пытаясь доказать: несмотря на несчастный брак, она все еще вольна делать все, что вздумается. Елена Андреевна больше не может выносить жалоб на подагру и старость мужа, потерявшего карьеру, успех и всеобщее обожание. Она старается лишний раз на него даже не смотреть: сидя в кресле спиной к супругу, она не делает никаких попыток развернуться, когда он с ней заговаривает. Вот этого мне не хватает в обеих пьесах, и я захотел это показать», —рассказывает Сергей Газаров. К своему герою он относится с симпатией и состраданием: всю свою молодость Жорж преклонялся перед Александром Серебряковым, помогал ему, но потом, ближе к 45 годам, понял, что зять вовсе не стоил того. Теперь же Жорж ненавидит профессора — чувство обостряется, когда он узнает, что тот хочет продать имение.
Единственное, что поможет хоть как-то обратить внимание окружающих на всю абсурдность ситуации, — взять и пустить себе пулю в лоб. Добился ли он чего-то этим? Думаю, что нет», — говорит актер. Федор Лавров недавно вошел в труппу Театра сатиры вместе с молодой актрисой Ангелиной Стречиной, известной по многочисленным фильмам и сериалам.
Благодаря камерному световому решению Дамир Исмагилов граница между сценой и зрительным залом нивелируется.
Развевающиеся прозрачные занавески открывают семейные отношения, личные драмы, сомнения, страдания, соблазны героев. Как всегда в спектаклях Газарова музыка и хореография являются не дополнением и обрамлением, а полноценными героями захватывающего действия. Режиссёр по пластике - главный балетмейстер Театра Сатиры и признанный мэтр танца Сергей Землянский поставил для спектакля несколько оригинальных танцевальных номеров. Страстное танго Дяди Жоржа с Еленой Андреевной воплощает весь спектр чувств и языком тела рассказывает о героях то, что по каким-либо причинам они не могут или не хотят выразить словами. Трепетный, экспрессивный вальс «примирения» Елены Андреевны и Сони - тонкая аллюзия противоречий двух сильных красивых женщин, вынужденных жить под одной крышей.
Важным акцентом как в музыкальном, так и в эмоциональном плане является цыганский табор, который периодически появляется в ходе развития событий и вносит свою важную лепту в драматургию. Цыганский драйв, энергия и задор не просто «разбавляют» тоску героев о разбившихся иллюзиях и несбывшихся мечтах, а демонстрирует, что жизнь может и должна играть разной палитрой эмоций. Все-таки лучше, чем ничего», - эта цитата из пьесы Антона Павловича Чехова «Дядя Ваня», как и многие другие мудрые мысли вечного классика, никогда не утратит актуальность: со сменой эпох и столетий, пожалуй, меняется всё, кроме природы человеческого личности. Поздравляем Сергея Газарова и всю команду спектакля с премьерой! Нет никаких сомнений, что «сцены из деревенской жизни» надолго украсили многогранный репертуар Театра Сатиры, открыв в нём новые краски и смыслы.
Лавров в меньшей степени, а Мареева просто переплюнула всех сатировцев. Смотреть на это было больно. Ехала после спектакля домой и представляла себе, как в этой постановке сыграли бы актёры какой-нибудь другой труппы. Додинцы, например, тюзовцы или вахтанговцы. Или труппа Козлова с той же Мареевой в составе. Это был бы прекрасный спектакль. Но труппа театра Сатиры, увы, его загубила. Ну и пара слов собственно о театре, в котором я побывала в первый и, похоже, последний раз. Тут тоже есть плюсы и минусы, причём минусы перечеркивают плюсы. Плюс, собственно, всего один: отличный зрительный зал с хорошей видимостью со всех мест.
Очень похож на зал петербургского ТЮЗа. А минусы - все остальное: отвратительно организованное пространство фойе, входов-выходов из зала, гардеробов, сидеть перед началом спектакля и в антракте практически негде, везде давка, при выходе из зала зрители образуют воронку, хаотически движутся навстречу друг другу, пробраться к гардеробу невозможно, дышать нечем.
Все герои пребывают в любовной томлении, кроме профессора Серебрякова, который томится от подагры. Вот тебе и «серенькая жизнь» по Чехову, у которого герои - люди обычные.
Если мир радикально изменился за сто с лишним лет, то насколько сильно изменились чеховские герои с их тревогами, раздорами и человеческой глупостью? Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду, - сделал вывод Газаров. Сергей Ишханович известен своими комедиями, гротескной буффонадой. Достаточно посмотреть его спектакли в «Табакерке» - «Ревизор» и «Мольер, avec amour», чтобы представить его режиссерский стиль.
Чечетка, клоунада, гротеск и трюки — все как мы любим. В новом спектакле аттракционы тоже имеются: перед окриком Войницкого «Заткни фонтан, Вафля!
В Театре сатиры прошла премьера спектакля Дядя Жорж по пьесам Чехова
| Спектакль Дядя Жорж в театре Сатиры | Спектакль «ДЯДЯ ЖОРЖ» уже в эту субботу, 11 февраля, в 19:00 на сцене Театра сатиры. |
| Театр сатиры представляет премьеру спектакля «Дядя Жорж» по пьесам Чехова | исполнитель главной роли Фёдор Лавров (листайте галерею) Жорж у него получился цельным, ярким, честным и сильным, не смотря на всю слабость. |
| Спектакль «Дядя Жорж» — отзывы | Дядя Жорж, заказывайте официальные билеты на спектакль Дядя Жорж онлайн или по телефону +7(499)444-21-75, 27 апреля - 16 июня 2024. |
Форма поиска
- Лента новостей
- В Театре сатиры поставили другого Чехова
- Театр сатиры покажет «Дядю Жоржа» | Программы | Общественное Телевидение России
- Report Page
Сергей Газаров нашел в Петербурге вторую Ирину Метлицкую
| Театр сатиры представляет премьеру спектакля «Дядя Жорж» по пьесам Чехова | Актуальные цены на спектакль "Дядя Жорж" в театре Сатиры в Москве можно посмотреть на нашем сайте. |
| «Дядя Жорж» | Театр сатиры объявляет о старте продаж на премьерный спектакль «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ» по пьесе Михаила Булгакова в постановке художественного руководителя Сергея Газарова. |
| Как чеховский дядя Ваня в Театре сатиры стал дядей Жоржем - Российская газета | Под конец сезона в Театре сатиры состоялась премьера спектакля «Дядя Жорж», основанного сразу на двух пьесах Антона Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня». |
| «Дядя Жорж»: работа над ошибками за А. П. Чехова | В спектакле «Дядя Жорж» Сергей Газаров впервые воедино связал сюжетные линии обеих пьес. |
| Знакомимся с «Дядей Жоржем». Как устроен новый спектакль Театра сатиры | Премьера в Театре сатиры – Сергей Газаров представляет спектакль "Дядя Жорж". |
"Спектакль "Дядя Жорж": открываем новую главу в театре сатиры"
| "Дядя Жорж": новый спектакль по двум пьесам Чехова в Театре сатиры | Спецпроект #театрвнутри с А.А. ШирвиндтомРепетиции спектакля "Дядя Жорж" в Театре сатиры. |
| Премьерный спектакль «Дядя Жорж» Сергея Газарова – невиданная интерпретация всем известной пьесы | все в той же усадьбе профессора Серебрякова с теми же героями, главный из которых дядя Жорж в исполнении Фёдора Лаврова (с недавних пор он артист Театра сатиры). |
| Спектакль «Дядя Жорж» | Дядя Жорж, заказывайте официальные билеты на спектакль Дядя Жорж онлайн или по телефону +7(499)444-21-75, 27 апреля - 16 июня 2024. |
| «Дядя Жорж» в Театре сатиры: а что, так можно было ставить Чехова? – Эксперт № 26, Июнь 2022 | Ведущий артист Театра Сатиры работает над ролью профессора Серебрякова в спектакле «Дядя Жорж». |
| «Дядя Жорж»: работа над ошибками за А. П. Чехова | Актуальные цены на спектакль "Дядя Жорж" в театре Сатиры в Москве можно посмотреть на нашем сайте. |
Премьерный спектакль «Дядя Жорж» Сергея Газарова – невиданная интерпретация всем известной пьесы
Купить официальные билеты на спектакль Дядя Жорж в Московский театр сатиры на Маяковской. Дядя Жорж мучает молодую жену Серебрякова признаниями в любви, Серебряков мучает всех своим нытьем о подагре, Сонечка томится в вечных поисках новых эмоций. «Леший» и «Дядя Ваня». Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров 9 июня представит зрителям свой новый спектакль «Дядя Жорж».
Знакомимся с «Дядей Жоржем». Как устроен новый спектакль Театра сатиры
Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни…» Увы, ни публика, ни критики не оценили стараний писателя который и сам в процессе работы начал сомневаться в своей задумке, признавая материал «несценичным». Те, кто присутствовал на читке пьесы, соглашались, что в таком виде она довольно интересна. Потому что получалось максимально погрузиться в богатейший язык Чехова и проникнуться его литературным даром. Но вот спектакль… Затянутый. Персонажи всё говорят, говорят — утомительно… И представьте, насколько длинны и обширны были диалоги, если их было тяжко воспринимать даже в то, «медленное» и принимающее объёмные разглагольствования время… Действия — нет. Развития персонажей — нет. Четвёртый акт кажется лишним и выбивающимся из общей канвы. Да ещё и на роли главной героини была не столь юная артистка в телесах, что тоже не сработало в плюс общему делу… Право, лучше б Антон Павлович сочинил на эту тему кстати, актуальную и животрепещущую! Вот тогда бы всё заиграло!.. А в театре, увы, автор не разбирается совершенно и это всё не мои слова, а эдакая выжимка из мнений очевидцев.
А Чехов… Он отнёс «Лешего» к числу своих неудач, запрещал печатать его в каком-либо виде и, казалось, совершенно забыл о сочинении, при помощи которого пытался совершить революцию в театре. Но семь лет спустя, в 1986-м уже даже после написания «Чайки» , на свет рождается «Дядя Ваня» — пьеса, ставшая одной из «визитных карточек» Антона Павловича. И интересно тут вот что: «Дядя Ваня», по сути своей, является переработанной и переосмысленной пьесой «Леший». Чехов напрочь вымарал ряд персонажей, сконцентрировавшись на происходящем в одном-единственном имении, сделал более лаконичным текст, избавился от затянутостей и ненужностей, расставил ряд новых смысловых точек — и сотворил шедевр. По факту, исходя из общего корня и даже имея массу общих диалогов и сцен , пьесы «Леший» и «Дядя Ваня» являются разными, самоценными литературными произведениями. Более позднее детище драматург любил и ценил. Раннее — отверг и, вероятно, был прав , хотя «Леший» куда более интересен с литературной точки зрения, а диалоги из этой пьесы действительно фееричны и кажутся вполне современными даже сегодня полагаю, на самом деле в виде повести это произведение имело бы успех. И вот — лето 2022 года. Театр сатиры.
И Сергей Газаров, решивший совместить воедино две пьесы Чехова ну, или первый и финальный вариант одной и той же пьесы — это как вам больше нравится.
С точки зрения актерского материала она более богатая, разнообразная. Поэтому я решил их объединить. Это было самым сложным», — признается режиссер. Перед зрителем — щедро накрытый стол с резными ножками, белоснежная накрахмаленная скатерть. Кремового цвета занавески развеваются от малейшего дуновения ветра. Обозначить богатую усадьбу легкими штрихами придумал сценограф заслуженный художник России Александр Боровский.
Наряженные в роскошные костюмы, созданные художницей Марией Боровской, дамы и господа ведут за столом ничего не значащие разговоры, не чувствуя, как к ним неумолимо приближается нечто ужасное — одному из героев скоро суждено погибнуть. В комедию постепенно вплетается драма. В сопровождающей спектакль музыке Алексея Айги, легкой и игривой вначале, все явственнее проступают более печальные и тревожные мотивы, усиливая витающее в воздухе напряжение. А пока ничего страшного не произошло, герои веселятся и танцуют: они не прочь пуститься и в залихватские цыганские пляски, и станцевать классический вальс. За хореографию отвечает Сергей Землянский, не так давно ставший главным хореографом Театра сатиры. В этих танцах есть не только веселье, но и отчаяние. Ближе к финалу, подобрав длинные юбки и раскидав посуду, Елена Андреевна спляшет перед изумленными родственниками прямо на столе, будто пытаясь доказать: несмотря на несчастный брак, она все еще вольна делать все, что вздумается.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Добился он чего-то этим? Думаю, что нет", - заявил актер. Актриса Нина Корниенко, которая играет мать Войницкого, заявила, что играет про то, "какое чудо и какое чудовище любовь". И почему с ним случались такая катастрофа и со мной в том числе? Я думаю, как это получилось, в чем я виновата?
Над сценографией работал художник Александр Боровский, музыку к постановке написал композитор Алексей Айги, а костюмы создала Мария Боровская.
Сергей Газаров нашел в Петербурге вторую Ирину Метлицкую
Но это внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отлезли, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и безотлагательную выгоду, — делится размышлениями режиссер. Он поставил спектакль о среднестатистическом культе — безграничной любви индивида к самому себе. Художник-постановщик — Александр Боровский.
Музыку написал Алексей Айги.
Я исследовал цинизм и хрупкость одновременно, как они могут существовать в одном человека, вообще в одном обществе. При этом они не аннигилируют друг друга, а могут существовать и двигаться вперед. Это для меня было очень интересно. Но Войницкий, сталкиваясь с таким непреодолимым препятствием, по большому счету пасует, на мой взгляд, потому что выхода никакого нет, сделать он ничего не может.
Единственное, как он может обратить внимание на всю абсурдность ситуации, - взять и пустить себе пулю в лоб. Добился он чего-то этим?
Что делает Сергей Газаров, чтобы превратить Чехова в «своего» автора? То же самое, что он когда-то сделал с персонажами гоголевского «Ревизора» и булгаковского «Полоумного Журдена» на сцене Театра Олега Табакова: добавляет им экспрессии.
Мы застаем чеховских персонажей в этакий момент гормонального взрыва — когда они набрасываются друг на друга по самым разным поводам. Сексуальное напряжение в отношениях между мужчинами и женщинами зашкаливает. До какого-то момента те и другие словно бы дремлют, но появляется роковая женщина Елена Андреевна Александра Мареева , и все пробуждаются, вступая в отчаянное соперничество, опасное и захватывающее, как танец на краю бездны. Лагутин Воплощение мужской сексуальной энергии, бьющей через край, — Игорь Лагутин.
Если в «Лешем» главный герой кончает жизнь самоубийством, то в «Дяде Ване» он неудачно пытается убить профессора Серебрякова.
Такая способна вскружить голову всем мужчинам, находящимся в радиусе 500 метров. И хотя в жилах Елены Андреевны течет русалочья кровь, от русалки в ней только красота и осталась.
Вместо холода и неприступности - сплошная эмоция. Александра Мареева - актриса из Петербурга в прошлом году перешла в театр «Прогресс сцена Армена Джигарханяна». Если чеховские герои — это клоуны, то Серебряков в исполнении Васильева первый из них.
Уж если бездарь и дурак — то это написано у него на лбу, сидит и ходит как памятник самому себе и рассуждает только про свой ревматизм. Все герои пребывают в любовной томлении, кроме профессора Серебрякова, который томится от подагры. Вот тебе и «серенькая жизнь» по Чехову, у которого герои - люди обычные.