пришли с концерта группы "Пикник". Автор: Kirra 27 марта в 23:02. это будет классный подарок нашим вторым половинкам на 8 марта! Солист группы "Пикник" Эдмунд Шклярский и автор большинства песен коллектива. Премьера новой программы «Все перевернется» группы «Пикник» состоялась в столичном «Крокус Сити Холле» 14 ноября. экспериментально-развлекательное чтиво на завтрак. Пикник. Есть новость! 1 июня вместе с нами на сцену Live Арены выйдет Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония».
«Не готовы верить в худшее»: у группы «Пикник» так и не нашлась помощница директора
Узнал о группе «Пикник» в 1983 году, благодаря пластинке «Дым». Играл в группе «Наполеон Бонапарт» с 1984 по 1988 год. В связи с трагическими событиями, произошедшими в концертном зале «Крокус Сити Холл», где в результате террористической атаки перед концертом группы «Пикник» были убиты более 130 человек, житель Брянска рассказал «Брянским новостям». Отвратительный зундящий голос, отсутствие смысла в песнях, монотонная музыка. Подробный отзыв о Группа Пикник на Отзывы на История создания российской группы «Пикник», ранний состав, сходство солиста Эдмунда Шклярского с Иваном Охлобыстиным.
Последние новости
В руках великана (группа Пикник). САЙТ ИЗВЕСТИЙ - ВКОНТАКТЕ - TELEGRAM - ДЗЕН - ОК - #Новости #Известия. 27 марта группа Пикник и симфонический оркестр «Таврический» проведут в санкт-петербургском БКЗ «Октябрьский» вечер памяти жертв теракта в «Крокус Сити Холле».
Толпа ждет? Показываем, много ли архангелогородцев хотят на концерт группы «Пикник»
Интервью с группой Пикник. О выпуске. В гостях у НАШЕго Радио Эдмунд Шклярский и Марат Корчемный из группы "Пикник". В гостях у НАШЕго Радио Эдмунд Шклярский и Марат Корчемный из группы "Пикник". К решению снять второй клип с «Twighlight's Lodge Production» группа «Пикник» пришла во время тура по стране. Узнал о группе «Пикник» в 1983 году, благодаря пластинке «Дым». Играл в группе «Наполеон Бонапарт» с 1984 по 1988 год.
Ивановские поклонники подарили группе "Пикник" стеклянную гитару-иероглиф
Премьера новой программы «Все перевернется» группы «Пикник» состоялась в столичном «Крокус Сити Холле» 14 ноября. 27 марта группа Пикник и симфонический оркестр «Таврический» проведут в санкт-петербургском БКЗ «Октябрьский» вечер памяти жертв теракта в «Крокус Сити Холле». Город - 27 марта 2024 - Новости Санкт-Петербурга - «В данный момент группа «Пикник», Международный симфонический оркестр «Таврический» и организатор фонд «ЕВА» ищут возможность проведения вечера памяти», — сообщил Марат в беседе с «Подъемом». Накануне вечером группа должна была выступать в Крокус Сити Холле, но перед самым концертом в здании началась стрельба. Один из техников группы «Пикник», чей концерт должен был состояться накануне в Крокус Сити Холле, выбирался из здания через подвал. Группа "Пикник" провела благотворительный концерт в Санкт-Петербурге в память о жертвах теракта в "Крокус Сити Холле".
Группа «Пикник» выступила в Екатеринбурге — в полупустом ЭКСПО
Сказали: «Ребята, бросайте оборудование, быстро уходим», поэтому мы попали в первую волну эвакуации. В источнике есть видео с рассказом руководителя съемочной группы.
Музыканты подчеркнули, что глубоко потрясены этой страшной трагедией и скорбят вместе с остальными.
Добавим, что до сих пор не удалось связаться с одним из участников группы. У нас всё ещё нет никакой информации по поводу Кати. Но есть надежда», — говорится в сообщении.
В поддержку выступлений артистов высказался Захар Прилепин, обладатель Гран-при национальной премии «Писатель года». Она в центре того культурного фронта, что безоговорочно выбрал - Родину. Впрочем, чего-то иного от автора прекрасной песни «От Кореи до Карелии» и не предполагалось», — пишет Прилепин.
По его словам, в комментариях пишут: какие ещё концерты, зачем они нужны?
Как родился «Пикник» Эдмунд Шклярский в детстве и юности. Будущий лидер, певец, гитарист и композитор, Эдмунд Мечиславович Шклярский родился в славном городе Ленинграде 26 сентября 1955 года. Отец его был поляком, а мать — русской. С детства был увлечён музыкой, учился в музыкальной школе по классу фортепиано, потом переключился на скрипку. Когда Эдмунд познакомился с жанром рок, то стал выпрашивать у родителей гитару. Со своими тремя двоюродными братьями выступал на сцене, вдохновляясь песнями «Битлз». Эдмунд Шклярский за фортепиано.
Костяк будущего легендарного «Аквариума» только закладывался тогда. С Гребенщиковым сотрудничество не сложилось, так как у Эдмунда было своё видение музыки. В 1973 году музыкант поступил в Политехнический Институт. Этот ВУЗ славился тем, что из его стен вышел не один знаменитый рок-музыкант. Шклярский играл то в одной группе, то в другой, пока не понял совершенно отчётливо, что нужно собирать свою команду. Сначала коллектив собрался в рамках проекта студенческой самодеятельности. Кто-то предложил взять название в честь повести братьев Стругацких «Пикник на обочине». Оно сразу же сократилось - так на свет появилась группа «Пикник».
Поначалу это была клубная команда без особых претензий. В 1981 году они выпустили свой дебютный альбом «Дым», где соавтором Шклярского выступил его однокашник Алексей Добычин. Это был совсем не тот музыкальный материал, к которому привыкли поклонники «Пикника». После этого бессменным лидером и автором всех песен становится Эдмунд Мечиславович. С этого момента начинается история того «Пикника», который всем знаком.
Все остальные слушают между прочим. Но он не верит этому.
Эдмунд: Мне удивительно, что человек пришёл на концерт, но вместо того, чтобы смотреть, занят каким-то отвлекающим делом, и этим сам себя обкрадывает. Зачем это нужно? Но я иногда пользуюсь этими видео в интересах группы, потому что иногда бывает необходимо вспомнить, как мы играли ту или иную песню. Эдмунд: Что вы! Не дай бог такой фильм смотреть! Это самое грустное, что может быть на свете. Конечно, если Скорсезе снимает про Харрисона — это одна история.
А в основном все эти фильмы — зелёная тоска. Марат: Окрошка. У нас директор делает окрошку. Совершенно божественную! Только он знает рецепт. Там и квас, и кефир, и горчица. Мы репетируем в Финляндии, и когда переходим границу, финские таможенники спрашивают, зачем нам столько кваса.
Марат: Там тихо, один финн на квадратный километр — никого не беспокоим. Мы ведь на улице репетируем. Эдмунд: Главное для нас, чтобы было озеро, а они там везде. Марат: Для репетиции нужно одиночество. Это может быть не Финляндия, а Норвегия, или Вологда, но туда из Питера дальше ехать. В Финляндии — ближайшее место, где нет людей. Моя мама работала в консерватории, папа слушал джаз.
Их любимая музыка никоим образом не пробуждала меня к жизни. И только «Битлы», «Роллинги», и прочие задали мне единственно возможное направление. Эдмунд: Вопрос в том, к кому и когда, в каком возрасте, попала мелодия. Время несёт отпечаток. Мне интересно, те, кто сейчас слушает «Битлз», они что-то чувствуют, или это просто дань классике? Это мой вопрос молодым битломанам. Марат: Моя дочь гоняет в плеере «Битлов» и, судя по глазам, она понимает, о чём эта музыка.
Эдмунд: Муслим Магомаев. Мы пели «Королеву красоты». Ещё «Очи чёрные». В ход шло всё, что мы могли сыграть. Позднее в репертуаре появились более сложные композиции, «Битлы», например. С чем это было связано? Эдмунд: Было, да.
Например, песня «Праздник». Изначально в ней были такие слова: «Мы выпили яду, нам надо ещё».
«Пикник» в Crocus City Hall. Чем привлекла боевиков самая загадочная рок-группа России
Адрес: 123298, Москва, ул. Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны. Языки: русский и английский. Главный редактор Бабаян Роман Георгиевич.
Среди людей, оказавшихся внутри здания в момент теракта, был житель Архангельской области Михаил Палкин. Он пришел туда вместе с женой и двумя дочками, чтобы послушать любимую группу «Пикник».
На концерт северяне по счастливой случайности пришли позже, чем планировали, и увидели уже бегущую толпу. Почитайте, что пережила семья в тот страшный вечер.
Например, девушка-виолончель. Говорят, что в каждом городе у Шклярского своя девушка виолончель, конечно , а не привозная. Так это или нет, судить не беремся. Неизменным остался и набор необычных инструментов, до которых солист большой охотник. Во время концерта в руках Эдмунда Шклярского постоянно появлялись разные приспособления — чего только стоит новоегипетский инструмент! В сентябре певец похвастался новой трехгрифовой гитарой, которая впервые должна была зазвучать на октябрьских концертах. И это произошло в Ульяновске. По традиции концерт группы был поделен на две части.
В начале выступления прозвучали как проверенные временем песни, так и композиции с альбома 2022 года. Настоящая магия началась после 20-минутного антракта. Именно во втором акте артисты исполнили свои самые знаменитые и любимые публикой хиты.
По его словам, в фойе до концерта сначала присутствовала нервозность. Было тихо, люди почти не говорили или очень тихо, избегали массовости, приближаться друг к другу.
В зале тоже была сначала угнетающая тишина, никто даже не улыбался. Но с первых песен всех «отпустило», люди оттаяли, включили фонарики на телефонах и стали подпевать. Мероприятие охраняли сотрудники Росгвардии и полиции, каждого посетителя тщательно досматривали на входе.
«Мы русские — нас никогда не сломишь»: зрители концерта группы «Пикник» — об отсутствии страха
Добавим, что до сих пор не удалось связаться с одним из участников группы. У нас всё ещё нет никакой информации по поводу Кати. Но есть надежда», — говорится в сообщении. В поддержку выступлений артистов высказался Захар Прилепин, обладатель Гран-при национальной премии «Писатель года».
Она в центре того культурного фронта, что безоговорочно выбрал - Родину. Впрочем, чего-то иного от автора прекрасной песни «От Кореи до Карелии» и не предполагалось», — пишет Прилепин. По его словам, в комментариях пишут: какие ещё концерты, зачем они нужны?
Всю Отечественную войну шли концерты — и на передовой, и в тылу.
С ней всегда здороваемся и перекидываемся парой фраз про разные новости. Доброе утро SSID, прощебетала она. О, привет! Как дела? Д: у меня прекрасно, а у Вас? Я: а у меня двойное дежавю... Д: это как? Я: утро после восьмого ощущается как понедельник, а вечером будет пятница - сегодня с женой идём на Пикник! Д: пикник, да сейчас же холодно еще!
Я: так мы в клуб на пикник идём... Девушка зависла с открытым ртом и я увидел у неё на лице смесь удивления и непонимания ситуации. Это такая рок-группа, очень старая. Вы слышали про неё? Д: нет, но обязательно послушаю теперь! Пожелали друг другу хорошего дня и пошел я дальше с мыслями насколько же я уже стар или суперстар... Пикник для себя я открыл 40 лет назад, в далёком 1982 году! Для меня это было вторым событием в жизни, после рок-оперы "Юнона и Авось" Рыбникова, услышанной годом ранее на катушке магнитофона.
Концерт, который мы никогда не забудем». Поклонники коллектива поделились своими впечатлениями от этого концерта, восхитились мужеством музыкантов и выразили им поддержку и слова благодарности. Мы с вами, дорогие наши! Этот концерт в памяти навсегда… Вместе мы все преодолеем, переживем. Мы вас любим! И вы и мы предпочли бы, чтобы такого концерта не было никогда. Но произошло то, что произошло, и этот концерт стал вашим триумфом, вашей победой над тленом.
Да, здесь хороший звук, не раздражающий. А бывает такой, что слушаешь - и как наждачная бумага. Надо сказать, что если тут результат и не так бросается в глаза точнее в уши , то разница всё равно очень существенная. Во-первых, происходит какая-то алхимия с низкими частотами, бас становится более читаемым и при этом более мягким. Во-вторых, вокруг инструментов появляется "воздух": их звук становится каким-то более натуральным. Ну и то самое "отделение инструментов друг от друга" даже по сравнению с Plinius тоже ощущается сразу. Вслед за иглой звучит "За пижоном пижон" - потенциальный поп-хит. Привязчивая оптимистичная вещица, звучащая звонко и ярко. Эдмунд слушает собственную запись отрешенно, хоть и не без некоторого любопытства на лице; все же, кто слышат эту вещь впервые, начинают едва заметно покачивать головой. Драйв на месте! Пластинка играет дальше. Все, замерев, слушают печальную "Вплети меня в свое кружево" и bitter-sweet бывают случаи, когда настроение проще описать английским словом песню про беспощадного клоуна. Именно на ней и решено сделать следующий шаг. А пока мы подмечаем еще один выигрышный момент младшего из Burmester : его звук совсем не утомляет, даже если слушать его долго и на приличной громкости. Пока мы готовимся к преодолению последней ступеньки, Виктор рассказывает музыкантам о модели Burmester 089 , которую нам предстоит услышать: "Этих проигрывателей вообще мало в мире, У него пассиковый привод. Не прямой штифт, который с двигателя сразу крутит пластинку, а именно через пассик, за счет чего получается более ровное движение диска. Нет этой дискретности, лазеру легче считывать, более ровное преобразование получается. Они сами придумали эту систему в конце 80-х — начале 90-х. Над ними поначалу смеялись, пассики это для винила или магнитофонов, но немцы подключили к делу японцев, которые были очень хороши в микроэлектронике, и вместе сделали такой плейер". Наши уши уже слегка подустали от музыки и вслушивания в детали, но на 089 разница более чем различима. Слышна она, в первую очередь, на голосе, где вдруг обнаружилось эхо, а также на барабанах, которые стали гораздо информативнее. Например, в местах, где явно слышна тарелка, за ней появились и другие ударные инструменты, которые на всех предыдущих вертушках она просто "забивала". Виктор: Я сразу обратил внимание на голос: он совершенно по-другому зазвучал, стало заметно, что на нем есть реверберация. Объем, зал. И в голосе, и в инструментах, и стало просто гораздо больше вокала. Шклярский: Мне сравнивать трудно. Такого, чтобы сесть и ловить эффекты, у нас со времен общежития не было, когда был "Dark Side" и колонки "Аккорд". А сейчас мы музыку в основном в поездках слушаем. Звуки: А как вам это относительно мониторного звука, который вы слышите в студии? Шклярский: В студии вообще главное, что нужно, - это плохой динамик. И если на нем слышно, то будет слышно везде. Я вообще свою музыку проверяю по телефону. Это, конечно, крайняя мера, но показательная. Вся информация должна считываться. И только потом уже всё это обрастает украшениями. Но вообще в студии чем менее красочный звук, тем лучше. А то тебе будут мерещиться такие красоты, которых в реальной жизни нет. Но я люблю больше когда не совсем выхолощенный звук, а хотя бы Tannoy какие-нибудь. В отличие от Yamaha NS-10 на которой музыку вообще невозможно слушать, только сводить , Tannoy достаточно музыкальные. Основной показатель, как это ни прискорбно, это плохой проигрыватель. Тут надо ориентироваться на какой-то усредненный звук, на котором люди будут музыку слушать. Не в хороших условиях проверять, а в боевых — они же в транспорте это будут слушать или на бумбоксах. Сейчас вообще музыку странно записывают и мастерят. Когда смотришь те же частотные показатели у Роллингов, там много срезано. Сейчас же борьба идет во многом за громкость: у кого громче эта колбаса, у того она и лучше. Обывательский подход такой. А качественная запись — редкая история. Понятно, что то, что вы в начале заводили, пишется по полной программе. Звуки: А Вы сами пишетесь по принципам "как сейчас", или "как раньше"? Шклярский: Громкости мы и не пытаемся добиться даже. А вообще на западе есть школы, которых у нас нет. Даже если человеку дать в руки те же приборы, он не сделает на них так же хорошо, ну или сделает через двадцать лет, придя к этому экспериментальным путём. Потому что этому не учат. Проблема в том, что даже если ставить звукорежиссеру конкретную задачу, он всё равно её выполнить не сможет. Звуки: Ну вы ему какую задачу ставите? Вы хотите звучать как кто? Шклярский: Был например один альбом Андреаса Волленвайдера Andreas Vollenweider , сейчас не вспомню название. Вот там в записи есть тот самый воздух, о котором мы тут говорили. Этот инструмент тут, этот там, все чётко расставлены. Ты ощущаешь себя в пространстве этих инструментов. Эта запись — идеальная, но ведь мы и музыку такую не играем, так что прийти к этому нереально. Вообще, если бы это было в наших силах, мы бы хотели такой вот многомерной картинки. Понятно, что чем быстрее песня, тем это менее достижимо. Виктор: Когда к нам приходил Арутюнов, он что-то послушал из своих записей и тут же заявил: «Вот! Я же говорил, сюда надо больше серебра добавить! У вас нет такого ощущения, что где-то недописали?
Спасло предчувствие
- «Мы русские — нас никогда не сломишь»: зрители концерта группы «Пикник» — об отсутствии страха
- Концерт группы «Пикник» в Архангельске, очередь - 28 апреля 2024 - 29.ру
- Творчество группы "Пикник"
- Группа «Пикник» выступила в Екатеринбурге — в полупустом ЭКСПО
- О трехмерных фигурах на концертах
- Интервью группы Пикник 2020
Житель Брянска рассказал, как проходили концерты группы «Пикник»
Несмотря на то, что их ценили, их творчество не всегда воспринималось слишком серьезно. Прилепин подчеркнул, что сам всегда обожал «Пикник» и посещал их концерты в начале 90-х. Он отметил, что тогдашние выступления группы проходили в залах, заполненных на 70-80 процентов в лучшем случае. Однако с течением времени «Пикник» занял достойное место среди всех рок-групп в России, став лидером по популярности.
Главный редактор Бабаян Роман Георгиевич. Email: [email protected]. Информация, размещенная на портале, а именно: текстовые материалы, элементы дизайна, логотипы, товарные знаки, фотографии, видео и аудио охраняются законодательством Российской Федерации и международными нормами права и не могут быть использованы без разрешения правообладателей. Согласно ст.
Мы репетируем в Финляндии, и когда переходим границу, финские таможенники спрашивают, зачем нам столько кваса. Марат: Там тихо, один финн на квадратный километр — никого не беспокоим. Мы ведь на улице репетируем. Эдмунд: Главное для нас, чтобы было озеро, а они там везде. Марат: Для репетиции нужно одиночество. Это может быть не Финляндия, а Норвегия, или Вологда, но туда из Питера дальше ехать. В Финляндии — ближайшее место, где нет людей. Моя мама работала в консерватории, папа слушал джаз. Их любимая музыка никоим образом не пробуждала меня к жизни. И только «Битлы», «Роллинги», и прочие задали мне единственно возможное направление. Эдмунд: Вопрос в том, к кому и когда, в каком возрасте, попала мелодия. Время несёт отпечаток. Мне интересно, те, кто сейчас слушает «Битлз», они что-то чувствуют, или это просто дань классике? Это мой вопрос молодым битломанам. Марат: Моя дочь гоняет в плеере «Битлов» и, судя по глазам, она понимает, о чём эта музыка. Эдмунд: Муслим Магомаев. Мы пели «Королеву красоты». Ещё «Очи чёрные». В ход шло всё, что мы могли сыграть. Позднее в репертуаре появились более сложные композиции, «Битлы», например. С чем это было связано? Эдмунд: Было, да. Например, песня «Праздник». Изначально в ней были такие слова: «Мы выпили яду, нам надо ещё». Она получилась не праздничная. Праздник со слезами на глазах. Пришлось изменить. Марат: Я думаю, что песни, созданные в 80-х, повлияли на русский язык. Появилось много новых слов и выражений, которые сейчас мы воспринимаем как норму. Питерский рок того времени изменил русский язык так же, как когда-то - Пушкин и Ломоносов. Эдмунд: Да, не один раз. Приходилось докупать в следующем городе. Примочки у нас воровали. Это фанаты. Приходит человек, как в фильме Антониони «Фотоувеличение», когда происходит ажиотаж, он хватает гитару, потом выходит и выкидывает. Эдмунд: У каждого своё. Я люблю пересматривать старые фильмы и спектакли. До современных я ещё не дошёл. Марат: Для меня перелёты — единственный шанс приобщиться к кинематографу.
На сцену артисты вышли, как и всегда, в темных очках. Группа славится своими яркими шоу. Ходулисты, шаман, загадочные персонажи и необычные музыкальные инструменты — все это давно является частью мира аллегорий Эдмунда Шклярского. Поэтому от новой программы ждали чего-то не менее фееричного. Так и вышло, только большая часть героев предстала в цифровых воплощениях, а к ним присоединились разные роботы, которые поддерживали коммуникацию со зрителями. Конечно, были и те, кто предстал в своем привычном обличии. Например, девушка-виолончель. Говорят, что в каждом городе у Шклярского своя девушка виолончель, конечно , а не привозная. Так это или нет, судить не беремся. Неизменным остался и набор необычных инструментов, до которых солист большой охотник. Во время концерта в руках Эдмунда Шклярского постоянно появлялись разные приспособления — чего только стоит новоегипетский инструмент!