На протяжении двадцати с лишним лет — периода, который охватывает действие сериала «Большая нефть», — им предстоит взрослеть, ошибаться, учиться, влюбляться. В России состоялась премьера документального сериала "Нефть". Драма. Режиссер: Джонас Пэйт, Микаэл Саломон, Брайан Келли и др. В ролях: Дон Джонсон, Чейс Кроуфорд, Эмбер Валлетта и др. Сериал рассказывает о прелестной молодой паре Билли и Келли Лефеверов, которые решили отправиться в поисках лучшей жизни в Уиллистон.
Нефть (2024)
Хочется отметить что, то уединение, о котором мечтал главный герой, воплощается в, опять же, полумраке комнат его дома. В темноте не видно людей, которых, по признанию самого Плэйнвью, он, мягко говоря, недолюбливает. Наконец, совместив в одном кадре светлое с тёмным, можно разделить персонажей, показать их конфликт. Например, в сцене на пляже, где Дэниел Понимает, что Генри вовсе не его брат.
Саундтрек и остальные звуки Почти вся музыка для фильма была придумана Джонни Гринвудом, за исключением нескольких композиций, из-за использования которых ему не вручили «Грэмми». После согласования некоторых деталей с П. Андерсоном, Гринвуд за три недели написал пару часов музыки.
Даже сам композитор понимал, что это больше чем нужно, поэтому материал урезали до получаса. При обсуждении желанного звучания с режиссёром, который попросил не использовать современные инструменты, музыку было решено записать с помощью разнообразных классических струнных, фортепиано, некоторых перкуссионных инструментов и волн Мартено. Последние, это изобретение конца двадцатых годов, позволяющее по аналоговой схеме создавать электрические колебания и впоследствии передавать их на громкоговорители.
Мы немного поговорили, о возможных инструментах, и решили, что это должны быть струнные или иные старомодные вещи. Без компьютеров или чего-то подобного. Пол Томас Андерсон, режиссёр и сценарист В звуке, как и в картинке фильма, заметно стремление Пола Томаса Андерсона, если не сделать полностью аутентичное кино об эпохе начала двадцатого века, то максимально приблизить зрителя, на уровне ощущений, к персонажам и культуре их создавшей.
Ещё один человек, сильно повлиявший на звучание фильма — это Дэниел Дэй-Льюис. Созданный актёром голос Дэниела Плэйнвью отчётливо выделяется среди голосов остальных персонажей, из-за необычного произношения. К сожалению, записей с голосами реальных старателей из конца девятнадцатого, начала двадцатого века не сохранились, поэтому Дэниел Дэй-Льюис опирался на произношение людей из Фон-дю-Лака откуда Плэйнвью родом , и на то, как ему казалось, должен звучать Плэйнвью.
В меньшей степени, актёр основывался на записях с разговорами людей времён «Пыльного котла» из Оклахомы и Среднего Запада, а также на голосе Джона Хьюстона. Последний, кстати, является одним из любимых режиссеров П. Андерсона, снимавших в сороковые например «Сокровища Сьерра-Мадре ».
Я не основывал голос на ком-то определённом. В свою защиту скажу, что было всего два человека, указавших на то, что по их мнению я каким-то образом смоделировал голос на основе Джона Хьюстона. Я прослушал довольно много записей.
К счастью для меня, среди них не было ни одной из нужного нам периода, поэтому никто не может сказать: «Нет, они звучали не так». Это дало мне много свободы, может быть даже слишком много, чтобы экспериментировать. Но я определённо когда-то слушал некоторые записи Джона Хьюстона, потому что в какой-то момент, образ голоса, похожего на его голос, внезапно появился в моей голове из ниоткуда.
Дэниел Дэй-Льюис, актёр Воссозданный актёром « винтажный калифорнийский » акцент, делающий его персонажа особенным по сравнению с другими героями фильма, акцентирует внимание зрителя на индивидуальности Дэниела Плэйнвью, а также на опыте и происхождении, которые её создали. У него был определенный опыт перехода из жестокой повседневной жизни старателя, который пытается получить достаточно денег, чтобы выжить и взять в аренду другую выработку и так далее. Так как те, кто не оказались сломленными или побеждёнными, находили свой путь к невообразимому богатству.
И они были вынуждены трансформировать себя из состояния дикарей в шоуменов. Которые ездили из города в город и во что бы то ни стало пытались продать свой товар. Человеку, который жил в тишине дыр в земле, в течение, может быть нескольких лет, очень трудно найти свой голос и золотой язык, позволяющие убедить других людей вложить в него деньги как в человека, обладающего бесспорной мудростью.
Дэниел Дэй-Льюис, актёр Однако рассказывать историю и влиять на эмоции зрителя может не только звук, но и его отсутствие. Например, перед кадрами, в которых важные для Дэниела Плэйнвью персонажи будут покалечены или убиты, музыка, тихо звучащая на фоне или наоборот, заменяющая собой почти все звуки окружения, пропадает. То есть для публики, привыкшей к тому, что в течение некоторых кадров существовала некая фоновая мелодия, её резкое завершение, без какой-либо явной на то причины например, начавшегося диалога , может быть сигналом, подготовкой к тому, что скоро произойдёт нечто неожиданное и не совсем запланированное.
Например, смерть настоящего отца Эйч Даблъю, убийство Генри или авария на нефтяной скважине. Резкий звук сломавшегося оборудования, подчёркивает ещё одну особенность работы старателем — несчастные случаи, способные не только покалечить, но и убить. Как раз после одного из инцидентов на скважине, Эйч Даблъю лишается слуха, после чего в фильме есть несколько сцен, снятых с его «точки зрения».
В них окружающие звуки заглушаются и зритель слышит либо бесформенный шум, либо музыку. То есть теперь через уменьшение количества источников звука, без лишних слов, показывается, сначала, что мальчик оглох в сцене с аварией , а затем то, как он воспринимает мир в сцене после того, как Эйч Даблъю навестил доктор. Персонаж, которого играет Дэниел, он такой козёл, он увлекает, но ему трудно сопереживать.
И поэтому мы решили, что зрителям будет легче сопереживать этому парню, если мы поймём, что ему важно и чем он дорожит. Поэтому, чем больше времени публика будет проводить наблюдая за мальчиком, тем больше она больше начнёт понимать Дэниела. Дилан Тиченор, монтажёр Наконец, вернёмся к сцене со спасением Эйч Даблъю с нефтяной вышки.
В ней, после того, как Дэниел Плэйнвью забирает своего сына и начинает бежать от скважины, звуки окружающей среды приглушаются, становятся менее отчетливыми, и на первый план выходят барабаны, которые в дальнейшем дополняются другими перкуссионными инструментами. Во-первых, концентрации Дэниела на спасении сына, ментальной изоляции мужчины от происходящего вокруг, соответствует отход на задний план почти всех звуков, за исключением ударных, ритмично стучащих, словно сердце нервничающего человека. Во-вторых, нарастающее количество инструментов создаёт прогрессию в удалении персонажей от вышки, однако, когда источников стука становится слишком много, их коллективное звучание начинает всё больше и больше напоминать балаган, создаётся ощущение, что инструменты будут добавляться и добавляться, а герои так никогда и не добегут до укрытия.
В-третьих, перкуссионный бардак продолжает звучать на протяжении всех кадров, связанных с аварией, постепенно упрощаясь и становясь более глухим, тем сильнее, чем ближе Плэйнвью продвигается к решению проблемы. Еле слышимый и неразборчивый гул ударных прекратится только тогда, когда нефтяник взорвёт надземную часть скважины, что перекроет доступ кислорода к нефти, и остановит разбушевавшееся пламя. Сценарная простота и акцент на работе Фильм, по большей части, снят с использованием последовательного монтажа, за исключением трёх сцен.
В первой из которых, в течение речи нефтяника демонстрируются кадры с последствиями от сотрудничества с ним. Стоит заметить, что при выходе Дэниела Плэйнвью к толпе, он показывается со спины первым средним планом так, что видна толпа. Больше подобных кадров, объединяющих спикера и слушателей, не будет, только выделенный крупным планом главный герой или же небольшие группы внутри толпы.
Показываемые параллельно с этим кадры приезда рабочих, постройки домов и колодцев в купе с предыдущим линейным повествованием подтверждают каждое слово Плэйнвью. Это ставит его в оппозицию к методам Илая, болтовня которого на проповедях не подкрепляется ничем визуально. Именно потому, что каждое слово нефтяника подкреплено его способностью выполнять обещанную работу, он позволяет себе сорваться на Илая, разбрасывающегося словами, за которыми нет ничего.
Во второй сцене показывается смерть одного из рабочих в Литл Бостоне, но это, скорее всего, просто визуализация слов помощника Плэйнвью. И третья сцена, в ней показываются воспоминания Дэниела о детстве Эйч Даблъю. Помимо различий в освещении, о которых я писал выше воспоминания сняты в среднем ключе, а дом нефтяника в низком ключе , так редко встречавшийся ранее кадр-флешбек, имеет особую выразительную силу, так как нелинейный монтаж не приелся зрителю.
Отличительной особенностью повествовательного монтажа, выбранного Полом Томасом Андерсоном для своего фильма, является создание с его помощью той самой говорящей простоты, свойственной картинам, подобным «Сокровищам Сьерра-Мадре». Причина и следствие, завязка конфликта и его разрешение, происходит буквально в соседних кадрах. Публика не успевает забыть ни малейшей эмоциональной детали, так как она сразу же применяется в следующей сцене.
Например сцена, где Илай просит благословить вышку, и сцена, где его обманывают, происходят рядом, через буквально одну склейку. То же самое и с достройкой церкви по просьбе Илая, молодой человек попросил, и почти в следующем кадре его просьбу выполняют. В однонаправленной хронологии событий фильма много времени уделяется демонстрации труда.
О чём говорить, если картина открывается четырнадцатиминутным эпизодом с работой Дэниела Плэйнвью и его напарников. На этом стоит остановиться поподробнее. Часть эпизода, в которой показывается исключительно труд Дэниела, начинается и заканчивается одной и той же мелодией, сопровождающей полностью статичный кадр с пейзажем местности, где работает мужчина.
С одной стороны, первый кадр работает как установочный — он знакомит зрителя с пространством, в котором будет проходить действие. С другой стороны, два одинаковых кадра своей неподвижностью, масштабностью и пустотой акцентируют незначительность и одинокость Плэйнвью. Вне зависимости от того, что произошло с героем, полупустыня безразлична к этому.
Монолитные парные кадры, словно скобки, выделяют сцены, в которых показывается одинокая работа, создавшая Дэниела. После них, главный герой будет трудиться только вместе с кем-то, а общество людей, как мы знаем, ему неприятно. В оставшейся части эпизода команда будущего нефтяника общается за счёт жестов, не нарушая тишину первых семи минут.
Разнообразный опыт добычи полезных ископаемых и несчастные случаи, о которых я читал... Эти вещи привлекают внимание сами собой, потому что я просто не могу представить, что старатели будут говорить друг с другом... Я имею в виду, Дэниел не будет просто говорить с самим собой, или даже с этими парнями.
Просто попытайтесь представить их, говорящих: «Эй, посмотри, сколько нефти мы добыли! И, большинство сцен, позаимствованных из книги, как раз были разговорными. Пол Томас Андерсон, режиссёр и сценарист На самом деле, даже за пределами этого эпизода, при демонстрации работ от бурения и укладки труб, до проведения геодезической разведки сохраняется молчание, и, максимум, может зазвучать саундтрек.
Ничего не должно отвлекать зрителя от действия, которое так важно для его участников, ведь благодаря этому процессу старатели утоляют жажду соперничества. И именно поэтому ему уделено так много «молчаливого» времени. Тот же Дэниел Плэйнвью, после пробуждения от падения на дно шахты, не проверяет, что случилось с его повреждённой ногой, а сразу начинает откапывать породу, указывающую на наличие в выработке полезных ископаемых.
Предоставлено Premier Документальный сериал продолжает линейку проектов о природных ресурсах, ранее уже вышедших на платформе Premier: "Золото" и "Хлеб". И также снят при поддержке Института развития интернета. Проект состоит из 6 серий по 40 минут каждая.
Подобно построению истории на основе трёхактной структуры, Роберт Элсвит разделяет движение камеры в течение кадра на три этапа. Например, когда Дэниел Плэйнвью пытается убедить горожан в необходимости сотрудничать именно с ним, камера сначала показывает нефтедобытчика и его сына, затем начинает медленно наезжать на лицо Эйч Даблъю, после чего вновь переключается на его отца. Итак, сначала Плэйнвью упомянул, о важности семейных уз при ведении нефтяного бизнеса, а население города, подобно камере, отреагировало и начало рассматривать мальчика, пока Дэниел рассказывал о других преимуществах заключения контракта именно с ним, после чего, на финальных словах про заработок денег, горожане вновь переключают внимание на нефтедобытчика. Можно было бы снимать эту часть сцены не единым кадром, а тремя разными отдельно кадр со всей семьей, потом с отцом, а затем с сыном , но тогда финальная часть речи потеряла бы свою законченность и аккуратность. Аналогичным же образом ведёт себя камера в сцене с приходом Дэниела Плэйнвью и его сына на ранчо Сандей. Следуя за героями, она наезжает на персонажей тем сильнее, чем больше они убеждают семью Сандей в том, что приехали просто пострелять уток. Кроме того, длинный, приземлённый кадр акцентирует внимание публики на важности момента ведь, если сейчас нефтедобытчику ничего не удастся, то миссия будет провалена, и у него будут проблемы с покупкой участка. Опять движение камеры делится на три этапа: встреча с главой семейства, разговор и переход на место стоянки после успешного договора. Другой пример использования трёхчастной системы движения камеры для раскрытия состояния персонажа — это первая половина сцены, в которой Пол Сандей приходит в офис Дэниела Плэйнвью. Начиная со среднего крупного плана молодого человека, оператор позволяет Полу отдалиться на общий план, после чего снова возвращается к крупному плану героя. Итак, в начале молодой человек не уверен в себе и кажется потерянным в тёмном помещении, а крупный план помогает показать эмоции актёра. Затем он переходит к диалогу с нефтедобытчиком, который выделяется в светлом дверном проёме, что создаёт и развивает конфликт между персонажами на визуальном уровне. После того, как Плэйнвью становится понятно, что Пол Сандей не настолько глуп, чтобы выдать информацию о местоположении своего ранчо бесплатно, молодой человек обретает уверенность, что даёт рассмотреть крупный план гордящегося собой героя. Также при съёмке общим планом разговора персонажей, внимание зрителя между ними переключается за счёт жестикуляции актёров. Визуализация того, куда зрители смотрят чаще всего. Короче говоря, разбиение движения камеры на три этапа позволяет рассказать простую, но полноценную микроисторию в течение одного кадра. Вот ещё пример. В этом случае движение камеры через два прямых угла на уровне геометрии пространства разделяет отца и поезд с сыном, что в купе с кадром после склейки дополнительно подчеркивает разделение героев. Ещё одной особенностью сцены со спасением Эйч Даблъю с нефтяной скважины является подбор линз на которые снимали бег от вышки и обратно. Когда Дэниел Плэйнвью спасает сына, их снимают на чуть более длиннофокусную линзу и зачастую ближе, что позволяет изолировать мужчину с ребенком от опасного окружения за счёт более сильного размытия фона. Когда же Плэйнвью бежит разбираться с горящей скважиной, он максимально участвует в действии, ему больше не нужно опасаться за жизнь сына, нефтянику необходимо находиться в центре событий, наиболее ясно ощущать происходящее. Поэтому камера не позволяет оставить фон в размытии и в течение всего тревеллинга держит героя в центре кадра так, что внимание зрителя не переходит на остальных работников. В эпизоде с поджогом кровати Генри — есть ещё одна сцена, важная для взаимоотношений Дэниела и Эйч Даблъю. Чтобы подчеркнуть неотвратимость и неизбежность наказания за поступок мальчика, при его попытки сбежать, камера остаётся в дверном проёме, как бы намекая зрителю: «Зачем ме двигаться, если ребёнка всё равно поймают и вернут обратно? Подобное предвосхищение событий заставляет публику сопереживать Эйч Даблъю, совершающему заранее тщетную попытку побега. Таким образом, именно отсутствие движения камеры создаёт выразительность кадра, а не только глубинная мизансцена погони персонажей. Наконец, использование голландского угла, приёма ставшего популярным в Голливуде именно в тридцатые годы двадцатого века, выражает крайнюю ненормальность и сильную внутреннюю эмоциональность ситуации, в которой оказался герой. Например, в сцене со спасением Эйч Даблъю, заваленный горизонт вдобавок помогает поместить всех героев в кадр, сохранив динамику взаимодействия между ними. Или же сочетание голландского угла и укрупнения плана в сцене, где Дэниел заставляет своего глухого сына говорить. Наконец, ощущение крайнего дискомфорта и злости, которое испытывает Дэниел Плэйнвью из-за нахождения Генри рядом, показывается через немного заваленный горизонт, ведь буквально в прошлом кадре нефтедобытчик понял, что этот мужчина притворяется его братом. Работа с цветом и светом в отсутствии цифровой цветокоррекции Как я писал выше, фильм снимался на плёнку, и Пол Томас Андерсон старался свести к минимуму использование не аналоговых технологий. Доходило до того, что целые сцены приходилось снимать в обход авторской задумки, так как на плёнке могли появиться засветы, неисправимые без цифровой копии. Это единственная сцена разговора повзрослевшего Эйч Даблъю с отцом , заставившая меня пожелать, что мы не делали цифровые промежуточные копии, потому что иначе бы я исправил весь свет в окнах. Мы хотели, чтобы бы сцена снималась в волшебный час, но я думал, что у меня не получится контролировать свет на достаточном уровне. Поэтому я не сделал ничего необычного, а просто сочетал рассеянный свет в комнате с отраженным светом из-за окон созданным, в том числе, с помощью искусственных источников света, муслина и голубого геля. Свет от ламп в сцене нужен был просто в качестве акцентов, так как на самом деле они ничего не освещали. Роберт Элсвит, кинооператор Как можно больше локаций старались снимать с натуральным или мотивированным светом. Например, лица героев, освещенные огнём, в зависимости от масштаба сцены, снимали либо с настоящим пламенем, либо с источниками света, заключёнными в корпуса создающие правдоподобное мерцание. Следующей ночью надо было снимать обратные планы актеров, реагирующих на большой пожар, и Пол не хотел использовать искусственный свет. Фактически, эти обратные планы были сняты с настоящим огнем, генерируемым либо мощной струей пламени, либо, для некоторых кадров, огнеметоподобными устройствами. Члены команды были защищены от жары огнестойкими костюмами, но выражения лиц актёров настоящие. Пламя было очень, очень горячим, но это то, как мы сделали это. Я мог бы создать искусственное освещение для этих кадров, но Пол зачастую не доверяет подобному подходу. Он говорил: «О, нет, было бы намного лучше, если мы просто подожжём что-то». Поэтому, свет на лицах актёров в этой сцене — это свет от горящего бензина! Роберт Элсвит, кинооператор Или же в сцене, где Илай устраивает сеанс экзорцизма, освещение поменяли на более мотивированное. Ведь первоначальный вариант не только создавал неестественную светотень, но и ограничивал оператора в движении важном для длинных кадров. Зато в итоге получилось контрастное изображение с необыкновенным чёрным цветом. Предполагалось, что церковь построена довольно просто, и её стены сколочены из досок, между которыми пробивался пейзаж или небо. Но контролировать подобное освещение было практически невозможно, поэтому нам пришлось создать освещение внутри, дабы сбалансировать внешнее Свет от четырёх искусственных источников был отражён от муслина. Но во время репетиции Роберт Элсвит взглянул на обстановку, и почувствовал, что лучше было бы перенести освещение наружу, чтобы у него была возможность снимать на широкоугольный объектив. Роберт Баумгартнер, главный техник-осветитель В локациях, где естественный свет нельзя было использовать, мотивированное освещение приходилось подстраивать под реалии эпохи, в которую происходили действия фильма, и под уровень развития региона, где жили персонажи. Ранние сцены в Техасе, которые, как предполагалось, освещались масляными лампами, были немного теплее, чем более поздние сцены в Сигнал-Хилл, где в доме было электричество. Роберт Элсвит, кинооператор Свет от свечей и масляных ламп был слишком жёлтым и слабым для плёнки Kodak Vision2 200T 5217 , на которую снимали сцены в помещениях она дополнительно окрашивала картинку в ещё более жёлтые цвета. Во время подготовки мы с Робертом говорили о том, что реальный свет от свечей был слишком тёплым, поэтому в этих сценах мы не могли полностью опереться только на свечи. Мы пытались найти золотую середину, которая одновременно имитировала цвет свечей или фонарей, и не была слишком низко по шкале цветовых температур. Таким образом, мы добрались до значений, при которых свет был достаточно тёплым, чтобы быть реалистичным, но не настолько тёплым, чтобы переместиться слишком далеко в красную зону спектра 2300 К или 2400 К. Роберт Баумгартнер, главный техник-осветитель Это как раз то стремление к простоте и лаконичности при производстве, которое одновременно старается и передать быт героев в определенный период времени, и быть максимально выразительным. У меня столько любви к этому фильму «Сокровища Сьерра-Мадре» , что мне трудно говорить о нём не взахлёб. В нашем фильме мы старались сохранить простоту вещей: простые виды кадров, минимальное количество кадров. Мы старались следовать влиянию таких режиссеров, как Хьюстон. Фильмы сороковых годов невероятно просты. И это как раз те фильмы, которые я люблю больше всего. Пол Томас Андерсон, режиссёр и сценарист Так как всё, что попало в итоговую версию фильма, выглядело точно также как и на съёмках, к выбору внешнего вида каждой детали относились очень внимательно. Например, после того, как Дэниел Плэйнвью приступает к разработке найденного в открывающей сцене нефтяного месторождения, и к проекту подключаются другие рабочие, главный герой начинает выделяется среди них тёмной одеждой. Тогда как окружающие его персонажи носят ту же форму песочного цвета в том числе и из-за довольно пыльной работы , что и Дэниел в начале фильма. Вообще, одежда, в которой ходит Дэниел Плэйнвью в течение большей части фильма, находится где-то между формой рабочих и строгими костюмами его конкурентов. Одежда нефтяника объединяет в себе достаточную строгость, чтобы уместно смотреться на деловых встречах, и практичность, ведь Дэниел в любой момент может начать работать например, проводить геодезические работы или побежать спасать сына с нефтяной вышки. Мы все презентуем себя. Мы выбираем. Посмотрите на людей на улице. И вы представляете, как он стоит перед зеркалом, выбирая между двумя парами трусов, шляп или пиджаков. Каждый из нас принимает подобные решения, когда думает о том, как ему стоит себя презентовать. В этом смысле, выбор одежды становится очень важным. Почему я выбрал эту пару ботинок, а не другую? Работая часами в шахте, Дэниел Плэйнвью получил опыт, который определённым образом повлиял на его характер, на какие-то индивидуальные особенности. И корректно воссоздать образ такого персонажа, не пройдя самому через подобную практику, достаточно трудно. Однако Дэниел Дэй-Льюис и остальная команда нашли одну из нескольких особенностей, которая в меру проста и одновременно с этим довольно многословно отражает опыт бывшего старателя. Плэйнвью постоянно прикрывает свои глаза от света, даже в локациях, где остальные персонажи чувствуют себя достаточно комфортно. Резкий яркий свет неприятен главному герою, привыкшему работать в темноте шахт. И, например, в сцене, где несколько персонажей наблюдают за горящей шахтой, в кадре постепенно становится всё меньше людей, солнце заходит, и в конце концов, зритель видит только лицо Плэйнвью, смотрящее на горящую вышку. Из-за того, что герой почти полностью покрыт нефтью, он чуть ли не сливается с фоном.
Не обошлось в сериале и без русских олигархов. Именно так режиссер сериала Гарольд Цварт описывает сюжет ситкома, действие которого разворачивается в кулуарах стабилизационного фонда Норвегии. В 1990-е годы в Норвегии был создан Государственный резервный накопительный фонд, который пополнялся из доходов от продажи нефти другим странам. При этом население Норвегии составляет всего 5.
Смотрите также
- Отзывы и рекомендации пользователей о сериале «Нефть (2018)»
- Neft (TV Series 2024) - IMDb
- Документальный сериал «Нефть» представлен в Москве
- ИРИ представил документальный сериал «Нефть»
- Создатели и актёры
Нефть 1,2 сезон смотреть онлайн
Вкупе эти приемы формируют «эпический дух», который отличает режиссерский стиль Андерсона. Интересен такой подход Элсвита с работе со светом. С его помощью оператор визуально разделяет героев. Например, в сцене, где Плэйнвью понимает, что человек, назвавшийся его братом, на самом деле врет, один актер находится в тени, а другой — на свету. Аскетичный дух картины подчеркивается решением череды открывающих сцен.
На протяжении первых минут двадцати фильма почти нет диалогов, а сюжет формируется исключительно за счет визуальных средств и демонстрации действия. Так заодно выявляется и характер главного героя — человека дела, прибегающего к слову исключительно по необходимости. Одной из самых масштабных и сложных в плане съемки была сцена пожара на буровой. Создание сцены и Андерсон, и Элсвит описывают не иначе, как «кошмар» и «безумие».
Художественный департамент построил 25-метровую сосновую вышку, которой предстояло сгореть. Струя нефти обеспечивалась смесью дизельного топлива и бензина, подаваемой через специальный насос. Съемка велась с разных точек одновременно, как минимум семью камерами, часть из которых из-за близости к пожару поместили в огнеупорные боксы. Снимать сцену изначально планировали две ночи подряд, чтобы получить как можно больше точек съемки.
Однако специалисты по эффектам не были уверены, что вышку удастся потушить, чтобы она сохранилась для второй съемочной смены. В итоге группе пришлось уложиться в одну ночь, а значит отказаться от некоторых кадров. Тем не менее Андерсон при всем своем перфекционизме остался доволен отснятым материалом. Интересно, что когда в следующую смену понадобилось снимать отражения огня на лицах актеров, Андерсон категорически отказался от предложения Элсвита использовать искусственный свет — группа специально разводила настоящий, причем довольно большой костер.
Добавим несколько слов об одержимости Андерсона традиционными методами работы с материалом. В фильме все, кроме небольшого количества визуальных эффектов в основном, убирающих лишние современные элементы , делалось без применения цифровых технологий. В том числе в картине не было цифровой цветокоррекции. Элсвит отмечает, что обычно цветокоррекция позволяет схитрить и поправить изображение, но не в случае работы с Андерсоном.
Здесь ответственность увеличивалась, поскольку все, оказывавшееся на пленке, в таком же виде потом шло на экран.
А из-за развития и уменьшения масштабов технологий, использовавшихся в камерах например, электроприводов , удалось снизить вес аппаратов, что позволило операторам и режиссерам свободнее выбирать желаемую длину кадра. В-третьих, на рост средней длины кадра и появление более интересных вариаций внутрикадрового монтажа повлияло изобретение в 1936 году операторской тележки Dolly.
Это облегчило съёмку длинных кадров с тревеллингом и панорамированием на, до сих пор, не самые лёгкие камеры, что помогло заметно разнообразить киноязык и упростить работу операторов. Благодаря вышеперечисленным факторам удалось достичь невиданного ранее баланса между разными средствами выразительности например, между внутрикадровым и межкадровым монтажом , а также более тонкой работы с эмоциями зрителей в отличие от того, как с ними работали в двадцатые или позднее в шестидесятые годы. Наконец, под влиянием Новой французской волны в конце пятидесятых, становится не модным использовать более-менее статичную камеру, в особенности на штативе, чуть менее на тележке.
Аппарат становится ручным, начинает во всей своей динамике скакать от одного объекта к другому, перемещаясь во всех направлениях. Съёмка не просто переходит из павильонов в специально подготовленные пространства «на пленэре», она начинает происходить почти везде, где этого только захочет автор. Из-за всё ещё недостаточно высокой чувствительной плёнки и неподготовленности помещений, некоторые участки кадра часто уходили в абсолютно белые или чёрные цвета.
Введённые и популяризированные, в качестве протеста против старых правил сторителлинга и монтажа, нелинейный нарратив и джамп-каты способствовали ещё большему уменьшению средней длины кадра. Новая французская волна дополнила, придуманную в советском союзе теорию интеллектуального монтажа, ставшего альтернативой классического, «непрерывного» монтажа. По графику видно, что стиль, разработанный в эту эпоху, мягко говоря, сильно повлиял на дальнейшее развитие кинематографа.
Это заметно не только по работе с длинной кадра, но и по тому, что некоторые приёмы, такие как переход наплывом, почти пропали из кинематографа из-за нового стиля повествования и монтажа. И что делает Пол Томас Андерсон в «Нефти»? Он стилистически возвращает ту эпоху сороковых и пятидесятых, когда ни в монтаже, ни в сторителлинге, не было беспорядка, малым достигали большего.
Режиссёр возвращает длинные кадры и переходы наплывом, концентрируется на одном герое, старается уместить больше информации в меньшее количество склеек. Андерсон старается использовать как можно меньше неклассических средств выразительности, к этому добавляется нежелание использовать что-либо цифровое, стремление снимать на плёнку, попытка уменьшить количество оборудования, использованного в производстве фильма. Однажды я по глупости уговорил Даниэля Люпи продюсера достать операторский кран, который, как я думал, мы будем использовать.
И в тот момент, когда мы поместили камеру на тот кран, вся конструкция выглядела как полностью бесполезная вещь. Она выглядела так неуместно, что мы сразу же избавились от крана. И проблема была не в кране, просто он не был нам нужен.
Пол Томас Андерсон, режиссёр и сценарист В какой-то момент засветы на теплозащитном коробе от камеры создают старомодный эффект, похожий на каше или виньетку, драматически выделяющий горящую нефтяную вышку, столь важную для персонажей. В конце концов простота, к которой стремится режиссёр, та выразительная минималистичная уравновешенность, с которой может быть снят фильм, наиболее точно отражает не только характер Дэниела Плэйнвью, но и быт условия жизни нефтедобытчиков в те времена. Забавно, что во временном периоде «Нефти» лагеря нефтяников и прочие вещи были настолько просты.
Я имею в виду, сами вышки не были простыми, но лагеря — это же просто брезентовые палатки. Тогда все жили так экономно, так скудно, и наше отношение к производству возникло из этого. Знаете, мы не хотели подходить к съёмкам с большим количеством багажа, с кранами и необязательными вещами, которые нам были не нужны.
Ощущение того, будто вы несете целую армию на спине, только замедляет. Пол Томас Андерсон, режиссёр и сценарист Как продолжительность кадра взаимодействует с его наполнением Композиционно один и тот же кадр, длящийся различимо разное количество времени, может вызвать разные эмоции у зрителя. Это заявление довольно популярно и очевидно, ведь сами кадры не являются абсолютно визуально идентичными, стало быть почему они должны вызывать одинаковую реакцию публики.
Спектр вероятных зрительских эмоций расширится, если начать рассматривать кадр вместе с соседями по склейке и его звуковым сопровождением. Например, сцена, в которой Дэниел Плэйнвью в одиночестве работает в шахте, будет выглядеть абсолютно по другому, если уменьшить длину кадра или убрать движение камеры. Оригинальная сцена.
В первом случае, движение камеры, в том виде, в котором оно было в оригинале, скорее всего невозможно, поэтому сцена будет выглядеть примерно так. Так как саундтрек добавляли к конкретно оригинальной сцене, то для честности сравнения пример будет без звука. Мягко говоря, этот вариант не совсем подходит, так как будет входить в диссонанс с последующими словами Дэниела Плэйнвью о своей работе.
Подобный монтаж создаёт ощущение спешки, как будто герой старается побыстрее сделать свою работу и убежать из шахты, чтобы заняться делами более важными для него пример из другого фильма. Но, на самом деле, то, чем занимается Плэйнвью в шахте, и есть самое важное в его жизни. Фрагмент сценария с разговором о покупке земли.
Я боюсь, что при моём переводе подчёркнутые цитаты могут потерять то значение, которое они несут в оригинале. Во втором случае, статичная камера и длинные кадры создают ощущение унылой, монотонной работы, в которой герой не заинтересован, а неподвижная рамка кадра дополнительно ограничивает героя в пространстве. Очевидно, исходя из предыдущего пункта, этот вариант также противоречит характеру персонажа, прописанному в сценарии, и только запутает зрителя.
Более того, кадры с работой в шахте совпадут по своей статике с кадрами ожидания работы, которые как раз лишены движения в оригинале. К сожалению, в этот раз у меня не получится смонтировать пример из-за маленького количества статичных кадров в оригинальной сцене. Наконец, в оригинальной сцене почти не используются статичные кадры и камера старается по возможности следить за каждым действием героя.
Разбитое на этапы, движение камеры передаёт размеренность, организованность и спланированность каждой операции, выполняемой Дэниелом Плэйнвью. Так как саундтрек добавляли конкретно к оригинальной сцене, то для честности сравнения пример будет без звука. В фильме, в принципе, много времени уделяется работе, которую совершают некоторые герои, что естественно, если учитывать, чем она сама по себе для них является.
Чарли Роуз: Вы действительно хотели запечатлеть это ощущение труда, его тактильности и телесности, да? Пол Томас Андерсон: Угу. Чарли Роуз: Расскажите, как к вам пришла эта идея.
Пол Томас Андерсон: Было очень интересно читать эти истории о том, как люди выполняли свою работу, но было трудно уложить у себя в голове то, с какими конструкциями они работают, что им приходилось придавать нужную форму пятидесятифутовому эвкалиптовому дереву, и так далее. Всё это немного напоминает научную фантастику, знаете, это так странно. И ты пытаешься представить это у себя в голове и думаешь, о чем, черт возьми, они говорят, как они это делают и так далее.
Это то, о чём говорит Дэниел, было захватывающе наблюдать, как эти ребята работают, начиная с нуля. И да, их труд действительно завораживает, потому что, я думаю, всегда возникает вопрос, что это за штука, как вы её создали, а потом подняли над землей, и это правда хороший вопрос. Кроме того, длинные кадры, дополненные движением камеры позволяют раскрыть новое для зрителя пространство, максимально сохраняя взаимное расположение входящих в него объектов.
Например, когда машина Плэйнвью приезжает в город, камера, благодаря горизонтальному тревеллингу, знакомит наблюдателя с новым, почти пустым пространством. А несколько длинных кадров в одной локации позволяют подробно продемонстрировать как она менялась со временем. Один и тот же участок города детально покажут ещё два раза: после того, как Дэниел Плэйнвью договорится о покупке ранчо Сандей и поедет на вокзал, и, когда к нефтедобытчику приедет его лжебрат.
В первом случае, город показывается с дальнего плана и наполнен людьми больше, чем на момент приезда главного героя в Литл Бостон. Во втором случае, город показывают через следование за лжебратом, который идёт сквозь локацию, давая зрителю возможность увидеть её участки, наполовину скрытые в клубах пыли, поднимающихся из-за огромного числа новых посетителей Литл Бостона. Таким образом наглядно показывается зависимость: чем дольше Дэниел Плэйнвью находится в городе, тем более популярным и развитым Литл Бостон становится.
Помимо показа города, длинные кадры пейзажей или актёров на фоне пейзажей позволяют уделить достаточно внимания окружению, которое так тщательно подбирал Пол томас Андерсон. И само это наблюдение, в какой-то степени, опять переносит зрителя на место нефтедобытчиков, которые в промежутках между работой также рассматривали пустынные просторы Калифорнии. Это достаточно популярный приём, используемый как Хичкоком, так и многими режиссёрами хорроров.
Имея в своём фильме среднюю продолжительность кадра, равную 13,5 секундам, П. Андерсон не злоупотребляет этим приёмом и использует его всего несколько раз. Самым заметным эпизодом применения является сцена, в которой из нефтяной скважины начинает идти газ и Эйч Даблъю получает травму.
Приём с резкой сменой продолжительности кадра помогает режиссёру эмоционально выделить для зрителя переломный момент во взаимоотношениях между Дэниелом Плэйнвью и его неродным сыном. Помимо длины кадра, П. Андерсон ещё особенным образом использует звук в большинстве сцен, в которых жизни и здоровью героев что-нибудь угрожает.
Ещё несколько примеров: сцена с избиением Илая кстати здесь ещё и угол съёмки подчёркивает доминирующего персонажа и эпизод с гибелью родного отца Эйч Даблъю. Длинный кадр позволяет передать субъективное восприятие времени. То есть у персонажа, который по сюжету находится в стрессовом состоянии, в кровь выделяется адреналин и, соответственно, время для героя начинает течь медленнее.
Так и в сцене, где Дэниел Плэйнвью убегает от нефтяной вышки с сыном на руках, сорокатрёхсекундный кадр позволяет подчеркнуть насколько мучительно долгим Дэниелу кажется дорога от вышки до укрытия, что точнее передаёт психологическое состояние персонажа. Кроме того, стоит заметить, что оператор показывает не то, куда бежит герой, а от чего. Очевидно, это позволяет показать эмоции на лице актёра, но, первую очередь, также определяет стремление персонажа сбежать от нависающего за его спиной источника опасности, и заставляет зрителя переживать за мальчика, ведь наблюдателю неизвестно, когда Эйч Даблъю попадёт в безопасное место.
Движение в кадре Движение в кадре играет две основные роли: художественную и развлекательно-указательную. Первая подразумевает передачу эмоций, ощущений персонажа и так далее. А вторая нужна для поддержания вовлеченности зрителя в повествование, удержания внимания на чём-то важном, или, наоборот, переключения интереса публики на объект, несущий в себе новую, значимую для истории информацию.
Само движение внутри кадра может осуществляться двумя способами: через мизансцену и через внутрикадровый монтаж. Хотя, за пределами русскоязычной литературы второй термин практически отсутствует, и всё понимание о движении внутри кадра сводится исключительно к мизансценированию, мне кажется важным разделить эти два понятия, так как сам термин «мизансцена» несёт за собой чрезвычайно много театральных коннотаций.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК.
Что думаешь? Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
ИРИ представил документальный сериал «Нефть»
Таковых нет", — отметила она. Спецпоказ документального сериала "Нефть".
Таковых нет", — отметила она. Спецпоказ документального сериала "Нефть".
По сообщению пресс-службы, сериал подробно исследует, как нефть влияет на глобальные мировые процессы и жизнь каждого человека. Его герои - ученые, экономисты, дипломаты и историки объясняют революции, мировые войны, конфликты и экономические кризисы через призму борьбы стран за природные ресурсы.
В 2016-м Netflix вошла в топ-10 компаний, предлагающих прорывные технологии в области искусственного интеллекта. Netflix делает сериалы по комиксам Marvel одна из самых популярных франшиз на сегодняшний день. Это дает колоссальные возможности по привлечению новых клиентов, поскольку в комиксах Marvel десятки различных персонажей и сотни сюжетных линий, что дает огромное пространство для креатива. Сейчас компании объединяют всех героев в сериале "Защитники". Позже Marvel и Netflix, возможно, наладят сотрудничество по производству фильмов и сериалов, что позволит стриминговому сервису заработать миллионы долларов. Netflix уже наступает на пятки Disney, Warner Bros. Один из проектов, который не достался конкурентам, — "Ирландец".
Вышел документальный сериал о нефти с Лавровым, Нарышкиным и Собяниным
Документальный. Режиссер: Борис Никлавис. Описание. С XX века нефть является одним из самых ценных ресурсов для всего человечества. Для России черное золото стало особенно важным ресурсом, который позволил стране окрепнуть и развиваться. Время: 0:48:00. На съёмки художественного сериала "Большая нефть" создателей вдохновил одноимённый документальный фильм о развитии нефтяной промышленности: от первой буровой до наших. Международные нефтяные компании сворачивают поиски нефти, и только Phillips Petroleum заключает контракт на бурение очередной скважины. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Пожар вспыхнул на нефтепроводе в Сирии Работу 634 нефтяных скважин приостановили в Казахстане из-за. Режиссер: Петтер Несс, Пол Якман, Миккель Бренне Сандемусе. В ролях: Барт Эдвардс, Мадс Сьёгор Петтерсен, Пиа Тьелта и др. Лето 1969. Прибрежный городок Ставангер живет за счет рыбы, которой становится все меньше в Северном море.
Нефть (2024)
- Нефть, 1-2
- Новости в картинках
- Смотреть сериал Нефть все серии подряд бесплатно в хорошем качестве HD 720p и FHD 1080p
- Telegram: Contact @premieronline
- Нефть фильм (2007) смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве
- Нефть (сериал: 1 сезон)
А с экрана "льётся" нефть...
Турецкая Ice Pearl Navigation и ее нефтетанкер были внесены в санкционный список США в октябре 2023 года в связи с нарушением потолка цен на российскую нефть. Нефть (сериал). Нефть (сериал). Драма (Бельгия, Норвегия, 2018). Посмотреть онлайн второй сезон сериала «Нефть» можно в нашем интернет-кинотеатре.
Нефть и сериалы
Онлайн смотреть сериал Большая нефть На LordSerik вы можете смотреть онлайн сериал " Большая нефть " совершенно бесплатно, без регистрации, в хорошем качестве HD и в. Изначально мы задумывали сериал как документальный детектив, потому что мне всегда казалось, что нефть — это интриги, расследования, государственные перевороты и прочее. Режиссер: Борис Никлавис. Вторую половину XX века называют эпохой борьбы за нефть. Энергетическое противостояние, войны, пылающий Ближний Восток. Начало XXI века стало временем глобального разворота – начался тектонический сдвиг мирового энергетического.
Нефть фильм смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве
- В Москве прошёл спецпоказ документального сериала «Нефть»
- Богатство России: Premier покажет документальный сериал "Нефть"
- На PREMIER вышел документальный сериал о добыче золота | |
- В Москве прошел спецпоказ документального сериала «Нефть»
- Большая нефть сериал (2009)
- Жанр сериала:
Нефть | Первая серия документального сериала | PREMIER
Смотреть онлайн сериал Нефть (State of Happiness, 2018-2022) в онлайн-кинотеатре Okko. Первая серия будет про добычу нефти, далее будет стандартная драма в маленьком городке. Все сезоны сериала Кровь и нефть смотреть онлайн в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink.