На Донецкой сцене «Набукко» поставил Сергей Архипчук – приглашенный режиссер из Национальной оперы Украины, заслуженный деятель искусств Украины.
Премьеру «Набукко» в Казани назвали динамической классикой с пластическими решениями
В театре «Урал Опера Балет» 10, 11 и 12 сентября пройдут премьерные показы «Набукко». Синхронно Огромный театр заявил об отмене концертного выполнения оперы «Набукко», назначенное на 17 апреля 2022 года (билеты на это действие в реализацию пока не поступали). Оперная певица Анна Нетребко отменила ноябрьские выступления в опере "Набукко" в Венской государственной опере из-за необходимости операции на плече. Было ясно, что, фальшиво сыграв на трубе Nabucco, ЕС репетирует новую оперу, начав с увертюры. На сцене Мариинского театра 5, 12 и 31 марта покажут первую премьеру 2023 года, которой станет опера Джузеппе Верди "Набукко". В Мариинском театре на Новой сцене пройдет премьера оперы «Набукко» Джузеппе Верди.
Мариинский театр представит оперу Верди «Набукко»
Verdi’s Nabucco returned to the Metropolitan Opera on Thursday in the late Elijah Moshinsky’s monumental production from 2001. В этом феврале Будапештский театр Эркеля представил новую постановку оперы Верди «Набукко». фото Галины Никольской Дирижер – Валерий Гергиев Набукко – Роман Бурденко Абигайль – Татьяна Сержан Измаил – Кирилл Белов Фенена – Зинаида Царенко Захария – Михаил.
Опера «Набукко»
И поклонение тогда и теперь идолам национализма. Главная часть декораций — телеэкраны. Так и глубже, но так и понятнее: бегущей строкой вперемежку с фабулой Верди — последние международные известия. На авансцене — узнаваемые типажи из выпусков новостей. Сошедший с ума царь Набукко ведет борьбу с иноверцами под лозунгом: «Ассирия в первую очередь». Верховный иудейский жрец Захария, облачившись в пацифистские одежды, позирует для селфи с мигрантами. Большая политика, еще большие войны и миллионы жертв из числа маленьких людей. Александр Виноградов, оперный певец: «Опера в отличие от драмы менее гибкая. Мы не можем так резать текст.
И для театральных, драматических режиссеров это зачастую непривычно.
Эту оперу исполняла итальянская труппа. Титульного героя пел тот же, что и на мировой премьере в Милане, великий баритон Джорджо Ронкони. В Мариинке про него вспомнили лишь в 2005-м: Дмитрий Бертман перенес сюда свою французскую постановку, которая затем успешно шла на Исторической сцене театра полтора десятилетия теперь ее можно увидеть в самом «Геликоне», возглавляемом Бертманом. Мариинский «Набукко» образца 2023 года продолжает линию последних сезонов на традиционную режиссуру, где постановщики скрупулезно следуют за либретто. Такими были недавние работы — «Орлеанская дева», «Лакме», «Итальянка в Алжире» и другие. К этой же эстетической линии относятся восстановленные недавно спектакли — «Дон Паскуале», «Отелло», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Любовь к трем апельсинам». Это не значит, что радикального режиссерского театра больше не будет, — в мариинском репертуаре достаточно необычных спектаклей, более того, в грандиозной афише театра можно увидеть, что порой одна и та же опера представлена и в традиционном виде, и в актуализированном например, «Евгений Онегин», «Аида». Режиссер Анна Шишкина, давно работающая в Мариинке, но впервые делающая самостоятельный спектакль, предложила историческую фреску в стиле «колоссаль», где основное внимание сосредоточено не на детальной проработке образов, а на визуальной плакатности.
В сценографии Петра Окунева доминируют огромные ступенчатые подиумы, напоминающие месопотамские зиккураты, а также видеоконтент Вадима Дуленко, заменяющий собой рисованные декорации, задники и занавесы, — пылающий в осаде Иерусалим, торжественные и устрашающие интерьеры храмов и дворцов Вавилона с узнаваемыми сине-золотыми мотивами а-ля ворота богини Иштар в Пергамском музее Берлина проплывают перед взором публики.
Баритон Валерий Гордеев, пусть несколько моложаво выглядевший, запомнился замечательной кантиленой и искренней эмоциональностью в психологическом поединке с Абигайль — Надеждой Бабинцевой. Эта певица, рискнувшая взяться за не совсем свойственный ей репертуар, в целом достойно справилась с вокальными трудностями, а то, что еще пока не до конца впето, компенсировала выразительной и осмысленной актерской игрой.
В ее случае мимическая «дублерша» была совсем ни к чему: Бабинцева сама стала центром многих сцен, чувствуя себя совершенно свободной и обогащая своей индивидуальностью предложенный рисунок роли. Удачно показалась Елена Бирюзова — Фенена, принявшая иудаизм ради возлюбленного Измаила, чью лирическую суть прекрасно передал тенор Сергей Осовин. Небольшие ансамблевые «качания» — мелочи, естественные для первых спектаклей, так что для начала сезона это хороший старт и повод продемонстрировать стабильность и потенциал труппы.
В конце Набукко, обретший веру в Яхве, идет вместе с первосвященником Захарией Рустам Касимов в храм, к светлому будущему. Можно считать, что и они, и театр выбрали верную дорогу.
Это не значит, что радикального режиссерского театра больше не будет, — в мариинском репертуаре достаточно необычных спектаклей, более того, в грандиозной афише театра можно увидеть, что порой одна и та же опера представлена и в традиционном виде, и в актуализированном например, «Евгений Онегин», «Аида». Режиссер Анна Шишкина, давно работающая в Мариинке, но впервые делающая самостоятельный спектакль, предложила историческую фреску в стиле «колоссаль», где основное внимание сосредоточено не на детальной проработке образов, а на визуальной плакатности. В сценографии Петра Окунева доминируют огромные ступенчатые подиумы, напоминающие месопотамские зиккураты, а также видеоконтент Вадима Дуленко, заменяющий собой рисованные декорации, задники и занавесы, — пылающий в осаде Иерусалим, торжественные и устрашающие интерьеры храмов и дворцов Вавилона с узнаваемыми сине-золотыми мотивами а-ля ворота богини Иштар в Пергамском музее Берлина проплывают перед взором публики. Костюмы Антонии Шестаковой также претендуют на историческую достоверность, хотя в них и заложена условность антитезы — воинственные ассиро-вавилоняне в песочно-терракотовом, словно фигурки, сошедшие с клинописных табличек Междуречья, а гонимые иудеи — естественно, «все в белом». На фоне этой прямолинейной и местами скучноватой дихотомии выделяются яркие наряды самого царя — то он в лазурно-синем, то в огненно-алом, а львиная грива кудрей и борода лопатой напоминают широко известные Вавилонские образы. Грамотные разводки массовых сцен, четкое следование задачам партитуры, когда у солистов минимум неудобных поз, а все самое важное и вокально убойное такого в опере хоть отбавляй они исполняют на авансцене, динамичная смена мизансцен между картинами декорации меняют пока не очень быстро работает на образ спектакля в стиле Арены ди Верона: дидактичного, простого, яркого, сосредоточенного на музыкальном исполнении.
Нужно ли большее для «Набукко», для этого псевдоисторического блокбастера с колоссальной концентрацией страстей на единицу времени? Едва ли. Большинство виденных до сих пор режиссерских интерпретаций этого опуса с временными телепортациями и фрейдистскими копаниями в психике персонажей выглядели малоубедительно, а порой и глупо.
В Тбилиси отложили премьеру оперу "Набукко" из-за "омикрона"
Музыкально и вокально воплощение «Набукко» осуществлено собственными силами Новой Оперы с участием лишь одной приглашенной исполнительницы. Согласно его концепции, Набукко — австрийский военачальник, которого поражает не молния, как указано в либретто, а выстрелы. Рождение «Набукко» – первой настоящей вердиевской оперы – происходило против воли автора. На Донецкой сцене «Набукко» поставил Сергей Архипчук – приглашенный режиссер из Национальной оперы Украины, заслуженный деятель искусств Украины. На авансцене — узнаваемые типажи из выпусков новостей.
«Набукко» Джузеппе Верди – не только красота, но сила
Четыре спектакля, в которых главную партию исполнил Джорджо Ронкони, выступавший на миланской премьере, прошли на сцене Большого Каменного театра. Следующей постановки оперы пришлось ждать долгих полтора века до 2005 года: свою версию на сцене Мариинского театра представил художественный руководитель московской «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман. Спектакль повторили в 2013-м, в год 200-летия со дня рождения Верди, затем — снова пауза. Сегодняшний «Набукко» в версии 2023 года — новая постановка, которую так долго ждала публика.
Увидеть постановку в марте можно будет шесть раз: 5 марта в 14:00 и 19:00 , 12 марта в 12:00 , 16:00 и 20:00 , а также 31 марта в 19:00. Спектакль готовят: режиссер Анна Шишкина, художник по декорациям Петр Окунев, художник по свету Антон Николаев, художник-технолог по костюмам Антония Шестакова и художник по видео Вадим Дуленко. Музыкальный руководитель и дирижер новой постановки — Валерий Гергиев. В России с «Набукко» зрители познакомились в 1851 году — итальянская труппа поставила оперу именно на сцене Большого театра Мировая премьера оперы состоялась более 180 лет назад, и тоже в марте — 9 марта 1842 года «Набукко» с триумфальным успехом прогремела на сцене миланского Teatro alla Scala. За сезон она была показана еще семь раз, чтобы в следующем вновь вернуться в репертуар — «Набукко» поставили заново, и за три месяца спектакль выдержал 57 представлений.
Но, во-первых, он уже начал снижать цены, и решение это было порождено не политической конъюнктурой. И, во-вторых, Европа и сама не выглядит слишком надежным партнером.
Но проблемы, или, вернее, временные затруднения с ЕС, на фоне других временных затруднений Газпрома не выглядят слишком серьезно. Например, если США, наладят промышленный экспорт сланцевого газа, то Газпрому труднее будет продавать газ Европе. И тогда непонятно, что делать с Северным потоком и нужно ли строить Южный поток? Не решен вопрос с Украиной. И не подписаны газовые контракты с Китаем. На этом фоне кажется, что Газпрому пора искать новые рынки сбыта. Но, не все так плохо.
Это первая совместная работа ведущих оперных театров России и Беларуси, поставил оперу режиссер московского Большого театра оперы и балета Михаил Панджавидзе. В свое время опера переломила судьбу Верди. После провала первых двух опер он решил больше ничего не сочинять. Но библейский сюжет о вавилонском царе Навуходоносоре по-итальянски Набукко , разрушившем храм Соломона в Иерусалиме, а потом уверовавшем в единого Бога, так увлек композитора, что, сам того не предполагая, он создал классическое произведение. Впервые творение Верди публика увидела на сцене Ла Скала в 1842 году. Белорусский Большой театр возродил забытый шедевр в 1999 году, в репертуаре его московского собрата опера появилась на два года позже. В чем особенность нынешней постановки в Минске? Чтобы дать возможность прочувствовать произведение, нужно реалистически изобразить историю царя Навуходоносора.
Анна Нетребко отменила выступления в Венской опере
Поэтому ей пришлось отменить выступления в "Набукко" в Венской государственной опере", - говорится в распространенном заявлении. Я много месяцев страдаю от изнурительной боли в плече, и мой доктор посоветовал мне срочно сделать операцию, а затем немедленно начать физическую реабилитацию, чтобы решить эту проблему", - говорится в распространенном заявлении Нетребко. По словам певицы, она с нетерпением ждет возможности снова выступить перед венской публикой.
Спектакль готовят режиссер Анна Шишкина, художник по декорациям Петр Окунев, художник по свету Антон Николаев, художник-технолог по костюмам Антония Шестакова и художник по видео Вадим Дуленко. Партии исполнят ведущие солисты труппы Мариинского театра. В марте запланировано шесть премьерных показов оперы: 5 марта 14:00, 19:00 12 марта 12:00, 16:99, 20:00 и 31 марта 19:00.
В избранное Поделиться Опера «Набукко» открыла новую страницу в истории итальянской оперы и в творчестве самого композитора, положив начало его мировым триумфам. Мировая премьера оперы с огромным успехом состоялась в миланском «Ла Скала» 9 марта 1842 года.
В России «Набукко» была впервые представлена в 1851 году итальянской труппой. Четыре спектакля, в которых главную партию исполнил Джорджо Ронкони, выступавший на миланской премьере, прошли на сцене Большого Каменного театра.
Потому пришлось просто переключиться — игнорировать всё, не обращать внимания на слова, — приоткрывает нюансы постановки режиссер.
Еще один авторский нюанс — увертюра, в которой нет никакой информации о том, как же живут иудеи. Поэтому в увертюре я показал некий религиозный ритуал. Показал, что у них была своя жизнь, свои обычаи, свои ценности, — говорит Майзель.
А в некоторых сценах режиссеру пришлось и вовсе править либретто. Пришлось менять слова, — вспоминает автор постановки. Режиссер рассказывает, что даже у костюмов была своя задача — противопоставить две культуры.
Одна вавилонская, другая — иудейская, они должны быть очень разными, а поскольку все заканчивается счастливым спасением иудейской культуры, то финал должен быть легким и осветленным. Это уже определило цветовую гамму, на этом контрасте они и решили все построить. Ложные ценности представляют собой блеск, мишуру, богатство, все то, что блестит, поэтому у вавилонской культуры костюмы были с аппликациями и с золотом, чтобы создать ощущение внешнего блеска.
Одна культура более глубокая, а другая — более поверхностная, — говорит Майзель. Мне это совершенно ни к чему. Я сюда приехал не для того, чтобы о себе заявить.
Мне не нужно никому ничего доказывать, я уже все доказал. Поэтому меня это не интересует. Мне не нужно, чтобы кто-то раздевался на сцене и принимал душ или курил.
Премьеру «Набукко» в Казани назвали динамической классикой с пластическими решениями
Nabucco. Music by Giuseppe Verdi. Nabucco была той оперой, которую все ожидали, песня, которая разожгла патриотический пыл. В Мариинском театре продолжаются премьерные показы «Набукко» — третьей оперы Джузеппе Верди, с которой когда-то началась мировая слава гениального итальянского мастера.