Купить Кружки гжель в магазине подарков Русь Великая: огромный ассортимент, доставка день в день, шоурум в центре Москвы! Гжель переживала несколько эпох расцвета: подъем народного промысла в XVIII веке, этап роста промышленного производства при Кузнецовых в XIX веке, золотой век при советской. Предприятие «Гжель» активно ведет выставочную деятельность, принимая участие в международных, федеральных и межрегиональных выставках, представляя покупателю. Керамика Гжели, холмогорская резьба по кости, северная чернь и кружевоплетение XX века. Период Первая половина XX века.
Сельский дом культуры «Ямкино»
Нас встречают чаем в гжельских чашках и бубликами на подносе, покрытом гжелью, вокруг бесчисленное количество расписанных синими узорами предметов, гжель на столе и на стенах. Предприятие «Гжель» активно ведет выставочную деятельность, принимая участие в международных, федеральных и межрегиональных выставках, представляя покупателю. Глиняные кружки ручной работы. Чашки из глины ручной работы. Кружка из глины с декором. Доставка посуды из глины. Глиняная посуда в Москве. Каталог продукции - Чаепитие Гжель - Бокалы, чашки, блюдца. купить с гарантией 1-2 года. В каталоге интернет-магазина DG-HOME кружки от лучших производителей. Шоурум в Москве! Доставка от 1 дня. В интернет-магазине объединения «Гжель» есть огромный выбор самых разных по форме и росписи кружек – изящных, прелестных, превращающих чаепитие в сказку.
Всероссийский фестиваль-конкурс хореографического искусства «PRO-«ГЖЕЛЬ»
Приобрести по выгодной цене кружки от Гжельской мануфактуры по выгодным ценам. члена Союза художников России и Творческого союза художников России Ирины Викторовны Коршуновой «Я воспеваю Гжель», приуроченная к дню рождения и юбилею. МОКМ КП-32858 Бидак Наталья Трофимовна (1952 г.р.), Бидак Владимир Степанович (1952 г.р.) Кружка чайная Гжель. Чашки с росписью гжель включайся в дискуссию Поделись с друзьями Чашки с росписью гжель (или, как говорят еще, в стиле гжель) могут быть очень интересны.
Творческая мастерская «Синее чудо гжели» в библиотеке №6
Купить гжель, которая знаменита свой росписью, можно в интернет-магазине «Фарфор Гжель Люкс» в подарок на Новый год, День Рождения или любой другой праздник. Программные задачи: 1. Уточнить знания о гжели; 2. Развивать умение вырисовывать элементы гжельской росписи; 3. Развивать художественное творчество; 4. Воспитывать эстетический вкус. Просмотр содержимого документа «Открытое занятие "Кружка Гжель"». Выясняя, почему роспись называется гжель, заметим что само слово произошло от глагола «жечь». Пивные кружки. ПИВНАЯ КРУЖКА — стеклянная, керамическая либо фарфоровая кружка для употребления пива.
Познавательный час «Гжель – богатство народа» провели сотрудники Центральной библиотеки
21 декабря в Публичной библиотеке по программе «Пушкинская карта» для учащихся Родниковского политехнического колледжа прошёл мастер-класс по росписи «Сказочная Гжель». Поздравляем лауреатов Всероссийского фестиваля-конкурса хореографического искусства «PRO-«ГЖЕЛЬ» в номинации «Классический танец, неоклассика». Координатор “Женского движения Единой России” Ксения Мишонова также с удовольствием сегодня побывала на Объединении Гжель. Эта экскурсия – это не просто посещение музея или. Мастер-класс позволил представителям старшего поколения развить свою креативность, улучшить навыки росписи и ощутить атмосферу творчества в стиле гжель. Координатор “Женского движения Единой России” Ксения Мишонова также с удовольствием сегодня побывала на Объединении Гжель. Эта экскурсия – это не просто посещение музея или. это любовь Шитье, Швейное дело, Актуальное, Гжель, Текстиль.
Кружки Гжель
В рамках творческой программы была представлена выставка соответствующей литературы. Эльмира, 7 лет: «До занятия я никогда не слышала о такой посуде, но она мне так понравилась, что хочу сделать целый сервиз для своих игрушек, тарелочка уже есть, остались чашки и чайник. Это посуда очень элегантная».
Эта тёмно-серая краска становится ярко-синей в процессе обжига изделия. Так появился узнаваемый стиль гжели — синяя пейзажная и растительная роспись, которая соединяется с геометрическим орнаментом на белоснежном фоне. Мастера расписывают каждый предмет только вручную.
Это человек, который сумел превратить сосуд в скульптуру. Статуэтка «Бык», ПО «Гжель» Зародившееся в артели «Художественная Керамика» предприятие становится центром притяжения, поэтому в него вливаются прочие местные артели. Та же артель им. Кирова присоединилась во второй половине 1950-х гг.
Увеличение штата поспособствовало получению новых печей на жидком топливе, с помощью которых объём выпуска значительно вырос. Интересно, что прежнюю печь демонтировать не стали, так как именно здесь была налажена технология получения сочных оттенков кобальта. Эта печь стала работать на несерийные заказы, выполняемые порой в единственном экземпляре. С 1972 года весь существующий комплекс получает название Производственное объединение «Гжель», под которым он работает и теперь. Гжельский фарфоровый завод Новохаритоново Гжельский фарфор Когда упоминают о Кузнецовском фарфоре, многим мысленно рисуется большая карта, городами которой стали многочисленные заводы и фабрики, которыми владели Кузнецовы, образовав своеобразную империю. Отправной точкой хроник этой фарфоровой страны стало село Новохаритоново Гжельской волости Бронницкого уезда Московской области. Именно здесь крестьянин Яков Васильевич Кузнецов открыл небольшой заводик по производству фарфора. Историки спорят, в 1810-м или 1812-м году случилось это, но сам Гжельский фарфоровый завод ведёт свою историю с 1818 года. В честь места рождения своей империи именно в Новохаритоново Кузнецовы держали гжельское отделение своего могущественного «Товарищества».
Гжельский фарфор и фаянс, благодаря Кузнецовым, присутствовал здесь повсеместно. Даже иконостас местного старообрядческого храма Святого Георгия был фаянсовым. Это уникальное произведение, будучи выставленным на Всемирной выставке, которую в 1900 году принимал Париж, получило награду и признание знатоков. Со второй половины 19-го столетия сам завод управлялся не Кузнецовыми, а братьями Акулиными кузнецовскими родственниками по женской линии. Основной его продукцией тогда был массовый недорогой товар: от столовых сервизов до отдельных предметов из фарфора шкатулки, кувшины, сахарницы и т. Фигурки талисманов Олимпиады Сочи-2014 Первые послереволюционные годы здесь продолжали выпускать прежний фарфоровый ассортимент. Но в годы электрификации России нужнее посуды оказались изоляторы, которых требовалось гигантское количество. В 1929 году предприятие фактически становится филиалом «Московского изоляторного завода». Но смена основного направления не только помогла заводу выжить, но и провести поэтапное переоборудование, продолжавшееся несколько десятилетий.
Окончательно оно было завершено лишь в 1960-е гг. Так как главным оставался выпуск технического фарфора, в советский период предприятие получило название Гжельский завод «Электроизолятор». Но в гжельском регионе предприятие, даже далёкое от выпуска художественного фарфора, всё равно касалось традиционного промысла. Поэтому на заводе существовали участки, занятые производством бытового и художественного фарфора высокого качества — того, что и носит гордое название «Гжель». Коллекция «Астрахань» В 2003 году от Гжельского завода «Электроизолятор», успешно работающего и ныне, отделился Гжельский фарфоровый завод ГФЗ , куда передали все накопленные опытом минувших десятилетий наработки, связанные с художественным фарфором. Ни одно значимое событие международного уровня, которое принимала Россия, не прошло мимо мастеров ГФЗ. В 2012 году здесь начат выпуск фарфоровой посуды с символикой «Сочи-2014», а вершиной этого процесса стало появление авторской серии из трёх фигурок-талисманов в бело-синей гжельской росписи. С 2016 года ГФЗ активно подключается к масштабному выпуску сувениров в честь Чемпионата мира по футболу. Завод постоянно привлекает новых художников, способных подать гжельскую роспись в необычном ключе.
Например, в 2017 году начался выпуск необычной коллекции фарфоровых осетров «Астрахань», придуманной дизайнером интерьеров Дианой Балашовой. Гжельские «Конфетки» Тогда же появилась коллекция «Полная чаша», где её автор Элина Туктамишева традиционную гжельскую розу поместила не на стенки посуды, а на её дно. Внешнюю же белизну предметов оттеняют контрастные брызги тёмного кобальта. Схожие с настоящими конфеты из муранского стекла давно уже стали одним из самых популярных сувениров Венеции. На ГФЗ решили не отставать от Италии, выпустив в 2020 году свои фарфоровые «Конфетки», коллекция которых победила в Финале окружного этапа Всероссийского конкурса «Туристический сувенир».
Об этом творчестве упоминает московский царь Калита в завещании, изданном в 1328 году. Затем сам Иван Грозный говорит об этих великолепных рисунках в своих грамотах. Развитие промысел получил в 17 веке, когда глиняная утварь стала поставляться в столицу. Тогда это были в основном изделия для аптекарского дела и разного рода мелкие поделки. Постепенно мастера освоили выпуск кухонной посуды.
В 19 веке было налажено производство полуфаянса, а к концу столетия народный промысел гжель стал изготавливать фарфор и тонкий фаянс. Гжель особенности росписи Стилистика работ настолько ярко выражена, что она с успехом применяется в интерьере дома, в вышивке и одежде. Характеристики присущие орнаментальной росписи гжель: исключительно ручная работа; неизменно белый фон исключение — зеркальные работы, где основа темно-синяя ; узоры и орнаменты составлены смешением синего и белого цветов; цветовые переходы отличаются резкостью; предмет и его декор составляют цельную композицию; элементы позолоты подчеркивают сине-кобальтовый колорит. Чем выполняется роспись гжели Основными инструментами и материалами, которые искусство гжель использует в производстве своих творений, являются оксид кобальта, глазурь, шпатели и кисти различного размера и вида. Изначально химический реагент, применяемый в качестве основной краски, имеет черный цвет. Однако, в процессе обжига меняет его на синий. В зависимости от степени концентрации получаются разнообразные оттенки.
Купить кружку из тонкого фарфора
Схожесть до неотличимости демонстрирует продукция многих авторов, но никого по большому счету это не волнует: в гжельском краю судьбы и так переплетены теснейшим образом, и все приходятся друг другу дальними родственниками. Крупные по местным меркам предприятия как оплот традиции — это вообще местная особенность. Не отдельные мастера или небольшие объединения, как в Палехе или Федоскине, а именно учреждения, коллективы и творческие группы — почти, можно сказать, тот самый народ, чьим по определению является промысел. Поэтому изделия, вышедшие из рук одного мастера, следует считать авторской работой, а не изделием народного промысла, — ловко выводит за скобки всех единоличников разом Геннадий Дрожжин. Соблюдение технологии — самое слабое место частных мастеров и небольших кооперативов.
Например, неправильный температурный режим — потому что используется небольшая муфельная печь, не способная дать нужный градус, «из-за чего фарфор приобретает сероватый оттенок, а спустя несколько месяцев изделие и вовсе может треснуть», объясняет директор Гжельского завода художественной росписи Виталий Буданов. Грубый рисунок — не кисточкой даже, тампоном! При этом отношение к частникам в целом доброжелательное. С контрабандой здесь пробовали бороться и во времена купца Гребенщикова, первого здешнего заводчика, в XVIII веке, и при директоре Логинове недавно — а все без толку, и местные продолжают следовать каким-то своим негласным законам мирного соседства.
Впрочем, равнодушие к вопросам интеллектуальной и прочей собственности не беспредельно. Контрафакт — это нарушение правил, преступление, это угроза благосостоянию гжели en masse. С этим согласны все без исключения, когда угроза исходит от китайского производителя. Известна история про художницу из Петербурга, которая разработала дизайн в гжельском стиле, и теперь ее изделия производят в Китае, а продают в России.
Против такого недобросовестного конкурента гжельцы готовы сплотиться, потому что китайская продукция реализуется по демпинговым ценам, обрушивая рынок и дискредитируя промысел в глазах неразборчивого покупателя. Секреты борьбы с китайским контрафактом не раскрывают, но уверяют, что пока справляются. Эволюция в сторону упрощения Лучшее, что могло случиться с гжельским промыслом в непростые годы, уже с ним случилось — удалось сохранить традиции: помимо канонов росписи и других секретов ремесла, сюда относится, например, и принцип ручного труда. Из этого следует, правда, что непреодолимые трудности могут ждать впереди и не стоит загадывать слишком далеко, ведь однажды промысел уже умер, почему бы ему не умереть еще раз?
Сохранится ли прежний смысл слова «гжель», или оно будет значить что-нибудь совсем другое? Отличаются как у разных производителей, так и от классики 1980-х: порядком упростившаяся лепка не способствует, понятное дело, созданию вещей не на потребу, стилизация и подыгрывание примитиву вдруг оборачиваются всамделишным китчем. Но, где тут грань, не скажет никто. По ее словам, сегодня гжельский промысел — это ширпотреб, но все равно есть уникальные мастера, а это главное.
Второе главное — поддержка. А владельцы считают возможным вмешиваться в творческий процесс, дабы активнее формировать ассортиментную политику. Крысы в год Крысы, например. Утилитарные формы: тарелки, кружки, салатники, конфетницы, квасники, даже самовары — словом, практически все, что представлял собою ассортимент гжели, сохранилось и сегодня, хоть и в гораздо меньшем количестве.
Но преобладание сувенирной продукции среди прочей — это жанровая особенность современной гжели. И мы пока не видим ее роли в современном производственном процессе». Основная проблема — нет преемственности, уверен заслуженный художник России Юрий Гаранин. По его словам, «уже много лет на предприятие не идут молодые художники: нет нужной среды, такой, чтобы начинающий мастер мечтал состояться именно здесь».
Как результат исчезли из практики надглазурная роспись и эксперименты с цветной гжелью. Для сегодняшних молодых художников это слишком сложно, а учить их почти некому. Потенциал — все сходятся во мнении — есть. В сказку Гжели по-прежнему хочется верить.
Потом выкупил ее, позже приобрел два других гжельских предприятия, на базе которых и существует НПО «Синь России».
Участники с удовольствием поэкспериментировали и воплотили свои идеи на импровизированной посуде и фигурах. Мастер-класс позволил представителям старшего поколения развить свою креативность, улучшить навыки росписи и ощутить атмосферу творчества в стиле гжель.
Этот этап производства носит название фуксиновый контроль. Фуксиновый краситель растворяется в воде, окрашивая ее в розовый цвет. Специалист ОТК окунает каждое изделия в этот раствор, фарфоровая поверхность также окрашивается в розовый и на его фоне становятся заметны дефекты и трещинки. В качестве краски используют оксид кобальта металл черного цвета, который после обжига становится синим.
У каждого мастера своя технология: кто-то расписывает изделие от начала до конца, а кто-то наносит узоры поэтапно: то более толстой кисточкой, то тонкой. Во всем нужны опыт, мастерство и безусловно талант! Расписанные изделия поступают на следующий этап: с внешней и внутренней стороны их окунают в фарфоровую глазурь, которая быстро впитывается и высыхает. Изделия глазируют не только для придания прочности и красоты, но также для предотвращения попадания кобальта в организм, так как кобальт — металл опасный и не выводится из него. После всех вышеизложенных этапов изделия помещаются на товарные доски и ждут финального обжига. Печь при помощи 6 горелок раскаляют до 1320 градусов, обжиг продолжается в течение 15 часов. Нагрев осуществляется за счет сжигания природного газа.
Роспись также эволюционировала. Преобладающие цветы разбавили другие композиции: пейзажи родного края, сказочные сюжеты, великолепная архитектура. Художники Гжели, сохраняя традиции, ищут новое, что продолжит гжельскую сказку еще на долгие годы. Она и задала образ жизни местных крестьян — они стали гончарами, а с течением времени превратили свою работу в народный промысел.
Здесь нужно пояснить, что географическое понятие Гжель не относится к одному лишь населенному пункту. Проезжающие в этих местах могут на дорожных знаках прочесть названия: Харитоново, Фенино, Кузяево, Речицы, Глебово, Турыгино, Бахтеево, Меткомелино и другие.
Чашки с росписью гжель
Но уже происходил переход от майолики к полуфаянсу. Именно в этот период синий цвет, ставший визиткой гжельского искусства, начал вытеснять прочие цвета. Преобладал на то время рисунок двух типов — композиция с центральным цветком и цветочные стилизованные гирлянды. К фарфору гжельцы пришли в середине 19-ого века, а как именно, досконально неизвестно. Есть несколько легенд, связанных с фамилиями Куличкова и Сологая, Храпунова и Гусятникова. Как бы там ни было, в середине столетия в России появился фарфор. Расцвет промысла можно связать с фамилиями Дунашовых, Кудиновых, Кузнецовых, Мусаковых. А после революции могли навсегда исчезнуть такие понятия как «чайный сервиз Гжель» или «самовар Гжель». Секреты мастерства казались навсегда утерянными. Но с середины прошлого века, стараниями настоящих сподвижников, промысел начал возрождаться.
Материал для изготовления кухонной утвари Технология изготовления фарфора. Из чего делают гжельскую посуду? В обширном районе Подмосковья, объединившем 27 деревень под общим названием «Гжельский куст», практический каждый второй может причислить себя к потомкам династий знаменитых мастеров. И каждый знает, в чем же секрет знаменитых кувшинов, кружек, тарелочек, сувенирных изделий. В состав фарфора как, впрочем и в состав фаянса входят каолин, полевой шпат кварц и та самая местная глина. Но пропорции ингредиентов разные. Истинный гжельский фарфор звонкий и легкий, абсолютно непроницаемый. И если такую чашку гжели поднести к свету, она будет просвечивать. А вот если блюдце или, например, пивная кружка в ваших руках имеет вес — это фаянс.
Отличить его от фарфора можно еще и простукиванием: у фаянса звук глухой. Но если найти экспертов, которые сегодня беспристрастно могут ответить на вопрос уникальности гжельской глины, они будут менее эмоциональны. И скажут, что, несмотря на однозначный вклад гжельского промысла в русское народное искусство, никакой такой эксклюзивности в местной глине нет. Просто географически Гжель была самым близким к Москве местом, где залегал целый пирог цветных глин, да еще и в большом количестве. И если уж быть совсем справедливым, то того самого каолина, без которого немыслимо производство фарфора, в Гжели было очень мало.
Она подразумевает несколько приемов: Главный прием.
Он заключается в правильном соотношении синего и белого «прозрачная синева неба и заснеженные подмосковные поля». Кобальт — особая краска росписи по керамики, в процессе росписи она черная, а после обжига становится синей. Краска одна, а оттенков — множество! Каждый последующий мазок не повторяет предыдущий. Мастер набирает густо краску на кисть, а потом с разным нажимом раскладывает кисточкой цветок. Первые мазки будут самые сочные, а по степени убывания они начнут светлеть.
Так нужно рисовать многолепестковые цветки. Мазок с тенями. Художник набирает краску на одну сторону кисточки и наносит ее легким круговым разворотом, поворачивает, то бишь, вокруг черенка. И там, где утолщенная часть кисти, краски будет больше, и мазок будет темнее. А к середине кисти краски будет поменьше, вот мазок и высветлится. Тонкий кончик и вовсе оставит самый светлый след.
Дополнят «Азбуку мазков» и другие элементы. Так, кончиком кисти можно навести стебель, сделать тонкие усики-завитки, нарисовать штриховку или прожилки на листочках. Может мастер рисовать по синему цвету тонкими золотыми штрихами или линиями. Роспись ведется в трех направлениях — растительный узор, орнамент или сюжеты. И сложно сказать, какая из тематик более популярна. Авторскую гжель отличает частое использование розы или «агашки», узнаваемого узора.
В орнаментальной росписи легко узнать жемчужины и капельки, усики и гребенки. А сюжеты — это сценки из деревенской или городской жизни, пейзажи, сказочные изображения и даже сюжеты из русской классической литературы. Вместо заключения Чайник гжель Если вы сегодня решили приобрести для себя сахарницу из Гжели с узорной крышкой или вазу, нужно обращать внимание на некоторые расписные детали. Настоящие мастера не ленятся уходить в детали, а если это подделка, то ограничится ее изготовитель скудным количеством мазков. Кустарщина выдаст себя небрежностью в рисунке, непрорисовкой деталей.
У нас экологичное производство.
Например, мы придумали для наших студентов лагерные смены, где реализуется проект «Искусственный интеллект и гжель». Мы предлагаем ИИ нарисовать гжель! Фактически мы заставляем ИИ работать на благо креативной индустрии. Сейчас в Государственной Думе ведется работа по корректировке закона о народных художественных промыслах. Прежде всего, это борьба с контрафактом, поэтому в рамках закона определено создание реестров. Например, мы не можем зарегистрировать слово «гжель», но можем зарегистрировать любое изделие, сейчас таких 786.
Любое вновь создаваемое изделие выносится на специальный Художественный совет при Министерстве торговли и промышленности, фиксируются фотографии с описанием. Если не регистрируется — то это просто изделие «Гжель», то есть просто произведенное в этом регионе. Человек может прийти в магазин и купить чашку за 100 рублей, сделанную в этом регионе, а может — за 1000 рублей — произведение народного художественного промысла. Каждый выбирает сам, но мы точно гарантируем правильную технологию обжига и вообще всех этапов производства, ручной труд. А как именно сделан контрафакт — никто не знает. Также фактически это образовательно-профориентационный кластер.
Основная фокусная группа — это дети, школьники Москвы и Подмосковья, других регионов — сейчас организуются специальные туры. Да и само предприятие построено как большой образовательный кластер. На первом этаже базируются печи, мастерские, второй этаж сделан в виде стеклянной галереи: то есть сверху человек может наблюдать за всем процессом производства на разных его этапах, он может подойти к художнице. То есть турист полностью погружен в атмосферу, он не просто слушает рассказы, он становится частью процесса. Почему мы говорим: «Привозите к нам детей! Для взрослых людей интереснее узнавать про историю, фантастические химические процессы, как розовый и оранжевый превращаются в белый цвет, черный — в синий, и добавьте к этому также получение знаний о географических особенностях каждого конкретного региона, почему здесь такая глина, а здесь — другая.
Это целый пласт взаимосвязанных друг с другом знаний из разных сфер. Планируем создать своих сказочных персонажей для самых маленьких. Например, у нас есть своя «Снегурочка», которую зовут «Гжелочкой». Также необходимо полноценно запустить к концу года производство коммерческого а не только исторического фарфора по новым технологиям с соблюдением всех наших исторических традиций, нарастить поток наших туристов. Также с сентября мы хотели бы открыть полноценный образовательный проект с Академией Штиглица, Академией имени Строганова, ВШЭ, кафедрой дизайна Гжельского государственного университета.
История Впервые о Гжели стало известно в 1328 году: Иван Калита упомянул гжельский промысел в своем завещании сыну. Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в XVII веке царь Алексей Михайлович Романов велел привезти ее в Москву для «аптекарских сосудов». В Гжели не было крепостного права, местные жители занимались только керамическим ремеслом. Около 1800 года братья Куликовы нашли секрет белой фаянсовой массы, и с тех пор в Гжели началось развития фаянсового и фарфорового промысла; его расцвет пришелся на первую половину XIX века.
Сначала гжельский фарфор был многоцветным, но постепенно в нем начинает доминировать сине-кобальтовый цвет, а в сюжетах - стилизованные букеты цветов. В конце XIX века Гжельские промыслы приходят в упадок, а после революции большинство предприятий закрылось. Восстановление началось в 40-е годы XX века.
Гжельская роспись, расписываем кружку
Кроме как на фарфоровом производстве, тут и работать-то больше негде. Уже слово-топоним — произносили «огжель», «жгель» — указывает на гончарный промысел; здешнему керамическому производству, стало быть, лет никак не меньше, чем названию села Гжель, впервые упомянутого в завещании Ивана Калиты. Некогда здесь нашли оказавшуюся исключительно качественной глину Гжельско-Кудиновского месторождения жирных огнеупорных глин и «выпекали» из нее керамику, майолику, полуфаянс технологически это недофаянс — более пористый черепок при менее высокой температуре обжига, такой делали только в Гжели и собственно фаянс, потом фарфор. Во второй половине XIX века гжельские заводы превратились в главные активы династии Кузнецовых, фарфоровых монополистов дореволюционной России, которые сами родом из этих мест. Здешняя отрасль насчитывала около 80 разнокалиберных частных предприятий. Советская власть национализировала семь наиболее крупных, перепрофилировав их под технический фарфор: лабораторную посуду и тигли, высоко- и низковольтные изоляторы. Остальные разбежались по артелям. В соседней с Гжелью деревне Турыгино еще в 1929 году возникла артель под названием «Вперед, керамика! Квасник как советская валюта Как таковой народный промысел захирел еще до Кузнецовых: из-за поголовной занятости на конвейере просто не было времени. Даже рисовать разучились: один-единственный шаблон — и всё, как выяснила московская художница Наталья Бессарабова, которую сразу после Великой Отечественной войны перебросили на новый фронт работ — обучать художников для восстанавливаемого промысла. До того здесь лепили Сталиных и Кировых.
Делали чернильницы и пепельницы. Не мудрствовали. Но власть подталкивала народные промыслы министерскими указами и преференциями — а постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» в феврале 1975 года окончательно определило значение этой отрасли в экономике и идеологии. К этому моменту гжель, можно сказать, стояла под парами. В 1950-е — 1960-е здесь собирали творческую базу, а в начале 1970-х в Научно-производственное объединение «Гжель» свели местные малые производства: гжельское, фенинское, бахтеевское, турыгинское, ставшее головным цехом. В 1976 году цех перестроили и модернизировали, к 1983 году вывели на проектную мощность — гжель пошла вовсю. Последнее десятилетие советской власти для гжели было золотым веком. Предприятие тысячами выпускало знаменитые чайные пары, самовары, сервизы, квасники и затейливую мелкую пластику — с узнаваемой росписью сочным кобальтовым мазком по нейтрально-белому фону. Несмотря на масштаб производства по меркам кустарным, разумеется , гжель оставалась дефицитным товаром. Изящная, продуманная стилизация народного творчества, предпринятая ведущими мастерами возрожденного промысла, помимо того что рассчитана была на универсальный вкус, тонкий и попроще, еще и пришлась весьма ко времени: примитив был одним из общих эстетических пристрастий той эпохи.
Простая и нарядная цветовая гамма выглядела не только декоративно, но и как-то по-геральдически убедительно. Странно, что еще недавно ее просто не было, этой гжели. Из-за инерции набравшего ход предприятия магазины «Гжель» открывались в Москве, Петербурге, Лондоне, Берлине, Вене не сразу заметили, когда отстроенная система начала разваливаться, словно автомобиль из мультика, на полном ходу теряющий детали все крупнее и важнее. Специалисты массово покидали НПО «Гжель» и затевали собственную «фирменную гжель»; настало время героев каптруда директор Логинов успел под занавес карьеры и жизни добавить к славе строителя бренда репутацию его могильщика , и все, что осталось сейчас от прежних проектов, — это плохо отапливаемые цеха, вымерзающие по зиме корпуса «сочетание белизны полей Подмосковья и прозрачной синевы неба» да уникальный музей гжельского промысла с экспонатами божественной красоты. Впрочем, вам их скопируют в каждом третьем, если не втором, дворе. Коллективное и частное Столицами промысла считаются издавна зажиточные села Гжель и Речицы, поселки Электроизолятор и Новохаритоново: там ведется основное производство. Куда скромнее деревни Турыгино и Бахтеево; а в общей сложности «гжельский куст» населяют более 30 частных предприятий мастера-единоличники не в счет. Годовой объем рынка гжельских изделий составляет чуть более 200 млн руб. Тон задают крупные игроки. Они обеспечивают регион сырьем, находят новые пути и способы реализации продукции, оказывают влияние на ценовую и кадровую политику.
Вместе с авторами мигрируют их работы: переходя от одного конкурента к другому, запросто можно продолжить делать ту же модель или расписывать то же изделие, что и раньше, только клейма будут разные. Схожесть до неотличимости демонстрирует продукция многих авторов, но никого по большому счету это не волнует: в гжельском краю судьбы и так переплетены теснейшим образом, и все приходятся друг другу дальними родственниками. Крупные по местным меркам предприятия как оплот традиции — это вообще местная особенность.
С большим интересом учились рисовать нежные, сине-голубые цветы. Также учились работать в аккуратном закрашивании цветка и дополнении его деталями. Какие замечательные получились чашки! Будто голубые узоры ожили на них.
Каждый сможет найти товары по душе и по средствам. Ассортимент включает в себя :?
Современный хрусталь от Гусевского хрустального завода им.
Кружки и чашки
В это трудное время начинается работа по возрождению традиционного искусства Гжели. В 1944 г. Заведующий отделом керамики Государственного исторического музея, имеющий практический опыт по освоению производства майолики на заводе «Всекохудожник», основатель этого завода в Гжели Александр Борисович Салтыков организовал обследование артели «Художественная керамика». Четыре-пять мастериц писали на кружках с двух сторон цветок-василек или колокольчик, а когда им предложили выполнить другую роспись по вариантам НИИ художественных промыслов, то они исказили контур, обнаружив отсутствие технических навыков владения кистевыми приемами письма. В 1946 г. Занятия вела Наталья Ивановна Бессарабова, автор и 5 разработчик различных ваз, кумганов. Талантливая художница копировала росписи старинных изделий, добиваясь своеобразного движения кисти, тонального богатства широкого мазка, постигала красоту простых живописных приемов, изучая художественный опыт мастеров прошлых лет.
От многократного копирования художница перешла к творческому созданию форм и мотивов росписи гжельских изделий. Она не только учила мастеров Гжели, но и сама училась у них. Это ей помогло глубже постичь художественные принципы работы старых мастеров, творчески их переосмыслить и внедрить новое в современный промысел в соответствии с требованием времени. Среди многообразия художественных средств традиционного искусства она остановилась на подглазурной росписи кобальтом как наиболее доступной. Обучая мастеров, художники руководствовались методикой художественной росписи, разработанной А. Его «азбука мазков» помогла освоить разнообразные способы исполнения гжельской росписи.
На изделиях, созданных Н. Бессарабовой, мастерицы повторяли роспись, постигая «азбуку мазков». Так в Гжели складывался творческий коллектив мастеров подглазурной кобальтовой росписи фарфора. В 1955 г. В 60-е годы появляются многочисленные изделия, свидетельствующие о широте художественных интересов мастеров и своеобразии их почерка. Искусство Гжели было ориентировано на массовый выпуск недорогих изделий, где форма и роспись согласовывались с практическим назначением, в то же время создавались и уникальные произведения для музеев и выставок, в которых широко проявлялись творческие поиски художников.
Возрождаются традиционные приемы украшения сосудов лепными орнаментами и скульптурой, от простых утилитарных форм переходят к пластике, новым тематическим решениям. Появляются новые мотивы цветочной росписи — гирлянды, сюжетные сцены и пейзажи, изображение цветка в орнаментальном обрамлении. Для гжельского письма характерен легкий, прозрачный мазок, тонкая линия рисунка, контрастное сочетание белой поверхности со сплошной заливкой кобальтом. Гжельская роспись на современном этапе ее развития. Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи. Занятия в кружке способствуют эстетическому формированию личности.
Художественное воспитание, сливаясь с производственным трудом, способствует воспитанию трудовых качеств, эстетическому обогащению внутреннего мира. Гжельская роспись очень красивая, но очень сложная, поэтому мы на занятиях учимся рисовать самые элементарные полоски и линии, для того чтобы в дальнейшем научиться рисовать более сложные элементы. Занятия наши строятся по принципу: от более простого, к более сложному. От занятия к занятию у нас появляется желание работать творчески и самостоятельно. В этом нам помогают образцы работ выдающихся гжельских мастеров. Сплошная тонкая линия.
В начале работы мы проводим на листе по линейке несколько линий карандашом, а затем сухой кистью. Осматриваем кисть, промываем ее, затем аккуратно набираем краску с палитры, еще раз осматриваем ее кончик и уверенно проводим тонкую прямую линию. Дальнейшее задание: построить простейший орнамент, состоящий из тонких линий. Проводим одну линию, параллельно ей - вторую, третью тоже параллельно, но на более близком расстоянии. Четвертую еще ближе, а пятую совсем рядом; затем еще столько же линий, но в обратном порядке. Получается простейший орнамент полосы.
Это задание мы повторяем несколько раз. Так проходит первое практическое занятие на проведение тонких сплошных линий. Орнамент полосы из тонких линий. Проводят параллельные тонкие линии под разным наклоном. Орнамент строится за счет различного ритмического расстояния между линиями. В гжельской росписи часто применяют орнамент из сеточки.
Используя разные наклоны и расстояния между линиями, можно получить самые разнообразные сеточки. Любой орнамент полосы можно украсить точками, но очень важно научиться делать это правильно. Руководитель нам показывает, как делать точки - аккуратные и круглые. Надо взять тонкие круглые палочки, обмакнуть их в краску одним концом, ровно под углом 90 градусов поднести ее к листу и поставить отпечаток на бумаге. Волнистая тонкая линия. При рисовании волнистой тонкой линии надо следить, чтобы высота и ширина изображаемых волн были одинаковыми.
Сначала проводим линии карандашом, а уже по карандашному следу - кистью. Когда сделаем 5-10 таких линий, то попытаемся работать только кистью. Следующее задание повышенной трудности: проводить одни линии светлыми, а другие - темными. Широкие линии разной насыщенности. Как проводить кистью широкие линии? Сначала - темную, затем - светлее и светлее, наконец, совсем светлую, линии делает разной толщины.
Трудность выполнения широкой линии разной насыщенности заключается в том, что след на бумаге, оставаясь с одной стороны темным, постепенно переходит в более светлый, почти белый. Кистевой мазок с тенями.
В основном НХП интересуется старшее поколение, но, когда мы молодым людям дарим гжель с новым орнаментом, они говорят: «Ой, как это здорово, а где это купить? Причем в новом изображении мы ушли уже так далеко, что появилась, к примеру, белоснежные коллекции. Гжель можно узнать только по ухвату сверху и некоторым стилистическим вкраплениям. Такой подход открывает огромные возможности для смешения стилей. Так мы можем накрыть стол, добавив к белому фарфору классический гжельский самовар, разрисованный золотом.
В этом также проявляется открытость и свобода — в возможности подстроиться под современные вкусы и тенденции. Еще одно направление, которому мы уделяем внимание, — тончайший костяной фарфор. Наша молодежь была в нескольких странах Нидерланды, Франция, Бельгия, Китай , изучила новые технологии. Например, 7 апреля закончился большой полугодичный цикл-конкурс, который мы проводили совместно со Школой дизайна ВШЭ. Студенты разрабатывали альтернативные предметы, которые можно использовать в быту и интерьере. Для чистоты эксперимента там была не только «Гжель», но и другие народно-художественные промыслы. На следующий год мы уже затеваем большое межвузовское мероприятие.
И это не только наш российский тренд: в этом году осенняя короткая пилотная коллекция Christian Dior — это «Гжель». Мы видим эти мотивы в интерьерах, одежде, элементах декора. Конечно, это связано также с изменением оборудования — идет обновление парка, внедрение других мощностей для производства. На сегодняшний день ряд американских и европейских брендов уходит из России, и это открывает фантастические возможности. Согласитесь, когда у нас рынок заполнен импортными товарами, мы не думаем, что нам нужно производить что-то в том объеме, в котором это возможно. Сейчас есть не только подглазурная роспись, но и более хрупкий надглазурный орнамент, а также и наши новые цветные коллекции. Но в любом случае — это ручная роспись.
Конечно, если мы пойдем в сторону HoReCa — индустрии гостеприимства, мы должны будем уходить в машинное производство, но оно будет использовать ту же библиотеку изображений, что ручное. Не отменяя исторической ценности, мы механизируем процессы производства. В каждом промысле есть определенный сегмент, который подлежит механизации. В нашем случае это замес массы, подача воды и некоторые другие процессы. Нам важно то, что создает ценность: не сама форма, болванка, а то, что человек туда вложил, креативная часть работы, а это всегда ручной труд.
Одной из характерных черт гжельского фарфора является традиционная роспись кобальтом, который положен на белую поверхность то широким густым мазком, то едва заметным касанием кисти. Но если признанные мастера это делают легко и непринужденно, то новичкам освоить такую роспись достаточно сложно.
На начальном этапе участники мастер-класса пробовали воспроизвести несложные изображения в гжельском стиле на бумаге. Оксана Валентиновна показала легкие мазки, которые круглясь, образуют цветы, напоминающие «агашку» - роспись старой Гжели, простую и быструю. Долго и кропотливо осваивали мазки участницы мастер-класса и только несколько человек осмелились перенести свои навыки на деревянную доску. Остальные начинающие художники решили еще потренироваться дома.
В 1770 производство прекратило свою работу. К этому времени появились частные мастера, изготавливающие майолики. Все изделия разделяют на 3 категории: Дешёвая посуда.