600 рублей – входной билет в Главный музейный комплекс и обособленные объекты (Главный Штаб, Зимний дворец Петра I, Дворец Меншикова, Музей Императорского фарфорового. Как рассказали в пресс-службе банка ВТБ, который выступает генеральным спонсором музея, масштабный художественный проект посвящен взаимодействию русского и европейского творчества на его пути от импрессионизма к модернизму. Главный штаб Эрмитажа в Санкт-Петербурге, импрессионисты и другие, фото 2022. Билеты в Эрмитаж 2024: официальные билеты, продажа онлайн. Импрессионисты в Главном штабе. Выставочное здание Главного штаба в Санкт-Петербурге. Это в прошлом оно было Главным штабом.
Импрессионисты.Главный штаб средний буклет 64 страницы, русский язык [978-5-93051-081-2]
Как разобраться в буйстве красок работы Кандинского? Кто такие неоимпрессионисты? И многое другое! Яркие впечатления, новые знания, которыми можно будет похвастаться перед знакомыми, и огромное количество фото на пленке гарантируем!
Воины в доспехах сдерживают шестерку великолепных коней, рвущихся вперёд. Арочный свод украшают фигуры окрылённых богинь победы, горельефы воинских доспехов и оружия, статуи воителей-часовых и белоснежная колоннада. С Дворцовой площади открывается вид на всю архитектурно-скульптурную композицию, арка Главного штаба особо выделяется на фоне строгого фасада здания.
Теперь буду читать Кузмина.
Маршрут понравился и моему мужу, который не особенно любит литературу, потому что было много необычных дворов, мест, атлантов, и очень яркие истории в формате мыльных опер , а ещё так много картинок и фотографий! Вот вам описывают "козлоногую", и сразу архивное фото! Мы не сразу нашли место встречи, нам помог Администратор по телефону.
Ощущение движения подчёркивают крупные мазки и диагональ света. Влияние импрессионизма на развитие живописи сложно переоценить — его называют первым модернистским стилем, хотя вернее было бы сказать, что это был последний стиль, опиравшийся на традиционную живописность в представлении Нового времени. Включив воображение, вы несомненно сможете ощутить на выставке потенциал и особую свежесть живописи импрессионизма.
Главное в Главном с Юлией Лукьяновой. Импрессионисты
«К 150-летию Первой выставки импрессионистов», Главный штаб Эрмитажа (0+). К круглой дате в Эрмитаже покажут две картины с самой первой в истории выставки импрессионистов — экспозиция из 165 картин открылась 15 апреля 1874 года в Париже в мастерской фотографа. Главный штаб. Экспозиция импрессионистов. Санкт-Петербург. Как известно часть здания Главного штаба передали Эрмитажу. И Эрмитажначинает постепенно в нем обживаться. В преддверии биеннале современного искусства "Манифеста 10" Эрмитаж начал перевозить коллекцию импрессионистов, в том числе "Танец" Матисса, в здание Главного штаба.
Экскурсия «Работы импрессионистов в Главном штабе»
Отсюда и название — фовизм: в переводе с французского оно означает «хищники», «дикие». Главное выразительное средство для фовистов — цвет, и его в полотнах Матисс использует самым неожиданным способом. Здесь выставлены работы всех периодов творчества художника. Это ранняя «Любительница абсента», написанная в 1901 году. Это главный шедевр голубого периода Пикассо, «Свидание» 1902 года.
И, конечно, это работы периода кубизма — созданный в 1907 году «Танец с покрывалами», написанные в 1908 году «Женщины с веером» и «Три женщины», а также «Гитары и скрипки» 1912-1913 годы. Кубизм ставил своей целью исследовать структуры форм. И если Пикассо вначале действительно следовал принципам кубизма, постепенно его творческий метод приобрёл индивидуальные черты. Клод Моне В персональном зале основоположника импрессионизма Клода Моне выставлены его 14 работ от раннего до позднего периода творчества.
Благодаря этому можно наглядно проследить художественную эволюцию живописца. Самая ранняя из представленных картин — написанная в 1867 году «Дама в саду», поздняя — «Мост в Ватерлоо» 1903 год. Главный жанр творчества Моне — пейзаж, и в нём он отказался от привычного для академических живописцев колорита. Уже в ранней работе — «Даме в саду» — он использовал насыщенные краски.
Белое платье в тени у него не серое, а голубое. Он не использовал чисто чёрный и белый, так как их, по мнению импрессионистов, в природе нет — есть сочетания ярких цветов. Многие картины небольшого размера Моне писал полностью на пленэре: раньше на открытом воздухе делали только эскизы, остальная работа шла в мастерской. Ещё одна черта творческого стиля Клода Моне — то, что он не смешивает оттенки на палитре.
Мазки накладываются рядом так, что при взгляде с расстояния происходит оптическое смешение цветов. Поль Гоген В эрмитажном собрании искусства импрессионистов и постимпрессионистов можно увидеть 19 полотен Поля Гогена. Говоря о Гогене, чаще всего вспоминают его работы, сделанные на Таити. Необычные цвета неба, воды, деревьев розовые, красные, жёлтые — не случайны, а следуют чёткому замыслу автора.
Задача художника по Гогену — заставить работать воображение зрителя, воздействовать на мозг линиями и красками. В таитянках живописец нашёл новый идеал красоты — такого французский живописный мир ещё не видел.
Коллекция Щукина и Морозова в Эрмитаже. Коллекция импрессионистов Щукина. Имприонисты жрмитаж Матис. Продавец рыбы картина Эрмитаж Импрессионисты.
Импрессионисты в Эрмитаже главный штаб Клод Моне. Братья Морозовы Великие русские коллекционеры. Матисс Эрмитаж. Музыкальный салон Ивана Морозова главный штаб Эрмитаж. Коллекция Щукина в Эрмитаже главный штаб. Коллекция Ивана Морозова.
Зал Анри Матисса в Эрмитаже. Анри Матисс картины в Эрмитаже. Экспозиция в штабе Эрмитажа Питер. Модный лук для выставки импрессионистов. Картины импрессионистов в главном штабе Эрмитажа. Коллекция Морозова в Эрмитаже.
Выставка собрание Морозовых Париж. Чикагский институт искусств Чикаго. Музее института искусств в Чикаго Импрессионисты. Пушкинский музей Импрессионисты картины. Чикаго институт искусств картины. Коллекция Щукина Дега.
Галерея памяти Щукина и братьев Морозовых. Выставка импрессионистов из коллекции Щукина. Музей импрессионизма. Картины импрессионистов в Эрмитаже. Музей импрессионистов в Санкт-Петербурге. Выставка Клода Моне в Москве 2022.
Клод Моне Ожившие полотна. Выставка «Клод Моне. Ожившие полотна» ЕКБ. Клод Моне магия воды и света выставка. Картина в главном штабе Эрмитажа с охотниками. Клод Моне уголок сада в монжероне.
Моне пруд в монжероне Эрмитаж. Главный штаб натюрморты.
Также здесь регулярно проводятся выставки современного искусства. Музей в Главном штабе Восточное крыло Главного штаба вошло в состав Эрмитаж в 1988 г.
В 2008 г. Обновленное здание было открыто в 2014 г. В новом здании Эрмитажа бережно сочетаются исторические детали и современные решения. Во время реконструкции были отреставрированы все сохранившиеся интерьеры.
Отремонтировано 26 печей. Полностью восстановлена квартира графа Нессельроде. На четвертом этаже впервые в России установлены световые ловушки, которые обеспечивают поступление света в экспозиционные залы в безопасном для выставляющихся произведений искусства виде. Огромные пространства бывших присутственных заведений объединены внутренними дворами со стеклянными потолками — атриумами.
Между выставочными залами перекинуты мостики из стекла. Музейное пространство в новом корпусе организовали таким же образом, как в остальных зданиях Эрмитажа — экспозиционные залы расположены по принципу анфилад. Помещения объединены в три анфиладные линии. Выставки в Главном штабе Эрмитажа В музее действуют как постоянные экспозиции, так и проводятся временные выставки.
Его залы являются главной площадкой для показа современного искусства. О том, какая выставка проходит в Главном штабе сейчас, можно узнать в официальной группе Вконтакте. Постоянные выставки Музей Главного штаба расположен на 4 этажах. На 1 этаже находятся служебные помещения и лекторий.
Экспозиционные залы занимают три оставшихся этажа. На 2 этаже действует экспозиция «Искусство эпохи модерна». Еще одна тематическая выставка рассказывает о работе бывшего «хозяина» этой части здания — Министерства финансов. Также на 2 этаже можно познакомиться с искусством народов Африки.
В атриуме экспонируются скульптуры XX века.
График ее работы, таким образом, полностью совпадает с графиком работы самого музея: Вторник, четверг, суббота, воскресенье - 10:30-18:00. Среда, пятница - 10:30-21:00. Стоимость билета - порядка 300 рублей. Для некоторых категорий лиц доступны льготные билеты и бесплатный вход. Подробности уточняйте в кассах Эрмитажа. Ближайшие к нему станции метро - "Адмиралтейская", "Невский проспект". А где в Эрмитаже импрессионисты? Коллекцию французских художников ищите на 4 этаже музея. Теперь читатель знает, где найти импрессионистов в Эрмитаже.
Любоваться картинами французских художников мы можем благодаря двум российским меценатам - С. Щукину и И.
Экскурсия «Работы импрессионистов в Главном штабе»
После возведения арка Главного штаба стала главным входом на Дворцовую площадь. На этой невидимой линии позднее была установлена Александровская колонна. Через арку открывается великолепный вид на Дворцовую площадь. Триумфальная арка является памятником доблести российских воинов в войне 1812 г. В ее оформлении используются традиционные античные мотивы. Арку венчает летящая колесница богини славы Ники.
Воины в доспехах удерживают рвущуюся вперед шестерку коней. Мотив победы повторяется и в других декоративных элементах. Стены и своды украшают фигуры богини славы, воинские венки и трофеи, лавровые венки и пальмовые ветви. Арка Главного штаба впечатляет своими размерами. Ее высота — 28 м.
Ширина пролета — 17 м. Высота богини Ники — 10 м, а лошадей — 3 м. Режим работы и билеты Музей Главного штаба в Петербурге работает по следующему графику: среда, четверг, воскресенье с 11:00 до 18:00 вторник, пятница, суббота с 11:00 до 20:00 Музей не работает по понедельникам, 1 января и 9 мая. Стоимость билета Билет в Главный штаб стоит 500 рублей и действует только на выбранную дату и время посещения. Билеты можно приобрести как в кассе Главного музейного комплекса, так и в кассе музея Главного штаба.
Также есть возможность купить билет онлайн на сайте Эрмитажа. Для детей до 14 лет, учащихся, студентов учебных заведений РФ независимо от гражданства , пенсионеров России вход бесплатный. Обязательно возьмите с собой документы, подтверждающие право бесплатного входа. В третий четверг каждого месяца бесплатный вход для льготных категорий посетителей. Главный штаб Эрмитажа после масштабной реконструкции представляет собой редкий пример безбарьерной среды.
Здание оснащено лифтами и подъемниками, позволяющими легко передвигаться маломобильному населению, чем они с удовольствием пользуются. Вход в музей неприметен — расположен рядом с аркой под балконом со стороны площади.
Композиция наполнена покоем. Расположение персонажей напоминает нотный стан, где три сидящие фигуры — нотные знаки, а фигура скрипача исполняет роль нотного ключа. В тандеме абсолютно противоположные по ритму панно «Танец» и «Музыка» несут глубокий смысл. Танец Тема танца развивалась Матиссом всю жизнь. Первый хоровод появился в раннем полотне художника «Радости жизни». В 1907 г. После этого Матисс приступил к созданию монументального полотна для московского особняка Щукина, а позднее для А.
Он сам сотворил свой, неповторимый мир музыки, стремительного танца, мир сверкающих статуэток, ваз и плодов, мир безмятежного покоя и радостного забвения.
И нам кажется, что сейчас такой момент наступил», — рассказала директор музея Юлия Петрова. По словам Петровой, автором нового логотипа и нового фирменного стиля стала дизайнер музея, художник Евгения Бардина. Она назвала новый логотип полифоничным.
Самый быстрый способ возврата — самостоятельный возврат на депозит в личном кабинете. О том, как это сделать и о других способах возврата читайте здесь. Есть вопросы? Звоните: 8 812 701-01-57 «А что, если...? Оставьте ваш e-mail, чтобы получать информацию о наших событиях Отзывы 17. Юлия живо, ярко и увлеченно рассказывает о художниках, событиях их жизни, отразившихся в творчестве и, конечно, картинах. Было очень интересно узнать мнение профессионала, погрузиться в атмосферу французской провинции и Парижа. Два часа пролетели незаметно.
От импрессионистов до Матисса и Пикассо: выбор Щукина, версия Эрмитажа
На экскурсии по залам Главного штаба вам предстоит увидеть мир глазами французских импрессионистов, разобраться в особенностях этого направления живописи и познакомиться с одной из лучших коллекций шедевров импрессионизма в мире. Импрессионисты в Главном штабе. Выставочное здание Главного штаба в Санкт-Петербурге. Это в прошлом оно было Главным штабом. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео главный штаб эрмитажа. импрессионисты. санкт-петербург. / hermitage. impressionists. burg. онлайн которое загрузил Валерий Журавлев 29 марта 2022 длительностью 00 ч 36 мин 16 сек в хорошем качестве. В Главном штабе Государственного музея Эрмитаж находится одна из лучших экспозиций, посвященных импрессионизму и постимпрессионизму. На экскурсии вы полностью погрузитесь в мир искусства и проследите путь, который прошла живопись с конца XIX века, от. Некоторое время назад здание Главного штаба также стало частью Эрмитажа и теперь, после реставрации, примет в своих стенах коллекцию произведений художников-импрессионистов из Эрмитажа.
Главное в Главном с Юлией Лукьяновой. Импрессионисты
Посетите выставку импрессионистов в Петербурге в Главном штабе Эрмитажа. Билеты и экскурсии в Арку Главного Штаба можно приобрести онлайн. Экскурсия в Главный штаб с искусствоведом "Чистый импрессионизм". 6+. пояснили в пресс-службе. В Главном штабе вы можете увидеть творения французских мастеров, начиная с XV века.
В Пушкинском музее открывается выставка «После импрессионизма»
Нажмите на кнопку «Скачать», чтобы загрузить аудиоэкскурсию на телефон. Билет вы найдёте в приложении WeGoTrip: откройте вкладку «Покупки» и нажмите на кнопку «Открыть входной билет». Билет распечатывать не нужно, покажите его сотруднику музея на своём смартфоне. Аудиогиды работают с использованием геолокации: экскурсия начнётся автоматически в первой точке маршрута. Все истории будут включаться автоматически в нужных местах. Если вы купили экскурсию для нескольких человек, перешлите сообщение со ссылкой людям, которые идут вместе с вами, они тоже смогут скачать аудиогид.
В 2019 году Эрмитажу исполнилось 255 лет.
Экспозиция, посвященная Министерству финансов Выставка была открыта в 1016 году и сегодня располагает тремя отреставрированными залами. В них размещается коллекция редких монет и медалей, бюсты политических деятелей, работы художника Батиста Скотти. Обратите внимание. Первоначально Главный штаб строился для двух министерств России В них проводились светские приемы и встречи с иностранными послами. После реставрации кабинеты решили превратить в постоянные экспозиции. Кроме постоянных коллекций на территории Главного штаба в определенные дни можно посетить временные выставки с работами современных художников.
Учтите, что во всех залах разрешено фотографироваться на фоне экспонатов. Насладиться величием Главного штаба, а также других зданий Эрмитажа можно, заказав экскурсию с гидом по залам музея на портале «Спутник». На выбор представлены входные билеты без очередей, обзорные экскурсии по главным экспозициям, а также прогулки с гидом по залам, посвященным французскому импрессионизму и постимпрессионизму. Заказать билет можно прямо на сайте либо в офисах Санкт-Петербурга. Если вам интересна история и достопримечательности всей Северной столицы, то рекомендуем перейти в наш раздел с экскурсиями по Петербургу. Архитектура Ансамбль штаба включает в себя два корпуса, которые соединяет арка.
Протяженность всего строения занимает более 580 метров. Стилистика архитектурного комплекса относится к ампиру и отличается гармоничным сочетанием классики и современных направлений. Ключевым элементом сооружения считается центральная арка, символизирующая триумф русского народа в Отечественной войне 1812 года. Она украшена скульптурами греческих божеств и героев. Вершина арки увенчана статуей богини победы Славы, окруженной воинами и упряжкой с лошадьми. В одной руке у нее можно увидеть лавровый венок, а в другой восседает двуглавый орел.
Поддерживается барельеф тонкими мраморными колоннами. Еще одна архитектурная доминанта Генерального штаба — парадная лестница, которая встречает гостей. Ее массивные пролеты подчеркивают грандиозность и торжественность сооружения. Галерея Анна Нова Галерея Anna Nova сотрудничает с российскими и зарубежными художниками и кураторами, благодаря чему в ней постоянно появляются экспозиции современного визуального искусства и смелые, нестандартные инсталляции. Помимо живописи, в галерее можно посетить выставки связанные с видео-артом, современной скульптурой и перфомансами. Кроме того, выставочное пространство часто организует образовательные мероприятия, лекции и встречи с художниками, а также кинопоказы.
Также, при галерее работает книжный магазин с изданиями по современному искусству. Адрес: улица Жуковского, 28 Время работы: Вторник — суббота 12. В одной из галерей воссоздана коллекция портретов династии Романовых: всех царствовавших родственников, начиная с родоначальника Михаила Федоровича и заканчивая Николаем II. Голландская живопись 17 века выставлена в Шатровом зале, отдельное помещение выделено для картин Рембрандта. Не менее прекрасны собрания произведений искусства из Германии, Италии, Фландрии, Англии. Великолепны коллекции древнеримских и древнегреческих статуй, барельефов, саркофагов и мозаик.
Исторические артефакты с просторов Евразии рассказывают об эволюции и взаимосвязи искусств разных народов. Посетителям на заметку Главная часть музейного комплекса находится на Дворцовой площади, от ст. Эрмитажный театр отделен от остальных зданий канавкой. Для посещения дворца Меншикова нужно пройти по мосту, мимо Кунсткамеры и по Университетской набережной. Чтобы попасть в музей фарфора, нужно выйти на ст. Можно быстро «пробежаться» всему музейному комплексу.
Цена такой экскурсии — примерно 600 руб. Бесплатное посещение — для детей, студентов и пенсионеров. Чтобы избежать долгих очередей, можно купить билеты в интернете. Для детей в комплексе приготовлены спец-квесты, изостудия, тематические кружки. Для школьников — виртуальные экскурсии. В комплексе установлены справочные терминалы, цифровые путеводители, электронные коллекции.
На территории музея нельзя курить, есть, проносить габаритные сумки, жидкости, брать с собой животных. Запрещается ходить в верхней одежде. Для фото- и видеосъемок покупается отдельный билет. Теперь посетить музейный комплекс можно и через интернет. Однако это не сравнится с «живыми» экскурсиями, когда экспонаты находятся прямо перед глазами. Благодаря электронным книгам и аудиогидам можно составлять собственные маршруты.
Следующая запись Самые экстремальные смотровые площадки мира — жуть и мрак!!! Правила и рекомендации по посещению Эрмитажа В музее есть кафетерий на первом этаже. Здесь вы не найдете никакой изысканной кухни, только простую еду бутерброды, напитки и десерты , чтобы сделать недолгую остановку перед продолжением осмотра музея. В музей нельзя приносить свою еду или питье. Все сумки сканируются на входе. Большие сумки, рюкзаки, чемоданы, зонты или зимние пальто необходимо оставлять в гардеробе.
Билет вы найдёте в приложении WeGoTrip: откройте вкладку «Покупки» и нажмите на кнопку «Открыть входной билет». Билет распечатывать не нужно, покажите его сотруднику музея на своём смартфоне. Аудиогиды работают с использованием геолокации: экскурсия начнётся автоматически в первой точке маршрута. Все истории будут включаться автоматически в нужных местах. Если вы купили экскурсию для нескольких человек, перешлите сообщение со ссылкой людям, которые идут вместе с вами, они тоже смогут скачать аудиогид. Возьмите с собой на экскурсию наушники и пауэрбэнк внешний аккумулятор для телефона.
Она посвящена событию, значение которого сложно переоценить: с ним связано возникновение не только термина «импрессионизм», но и нового метода в живописи. Другие выставки июля В июле в Петербурге пройдут фотовыставки и художественные экспозиции авторов разных эпох. Обозреватели Афиши КП рассказывают о самых интересных предстоящих мероприятиях в галереях, музеях и выставочных залах. Выбрать выставку Программа Новое видение мира во всей красе предстало перед публикой весной 1874 года на бульваре Капуцинок в Париже — там шла выставка «Анонимного общества живописцев, скульпторов и гравёров». На нее деньги это объединение собирало почти 10 лет.
Главное в Главном с Юлией Лукьяновой. Импрессионисты
Вы рассмотрите знаменитую «Даму в саду Сент-Адресс», прекрасные пейзажи Живерни и Парижа, парные картины «Женщина на лестнице» и «Мужчина на лестнице» кисти Ренуара, увидите «Городок Вильнёв-ла-Гаренн» работы Альфреда Сислея и другие ключевые работы импрессионизма. Поверьте, каждая из картин Главного штаба поражает своей художественной ценностью и заслуживает отдельного похода в музей! Перенестись во Францию начала 20 века Импрессионисты прекрасно запечатлели на своих полотнах образ Франции конца 19 — начала 20 века. На экскурсии вы рассмотрите бесчисленные портреты француженок: балерин, актрис, натурщиц и обычных женщин за их каждодневными занятиями.
Насладитесь видами блистательного Парижа, берегов Сены, морского побережья и живописных французских пригородов.
Яркие впечатления, новые знания, которыми можно будет похвастаться перед знакомыми, и огромное количество фото на пленке гарантируем! Начнем наше путешествие с центра Дворцовой площади. Приобрести аудиоэкскурсию вместе с входными билетами в Эрмитаж вы можете здесь.
Результатом этого явилась возможность самого широкого выбора, что и определило уровень собраний.
Чем вообще руководствовались коллекционеры при выборе картин — славой и статусом художника, отзывами критиков и экспертов, общими веяниями или просто собственным вкусом? Сложный вопрос. Щукин всегда покупал сам, без чьих-либо советов, хотя, конечно, какие-то вводные изначально давал ему брат, который жил и Париже и прекрасно ориентировался в современном искусстве. У Морозова были своего рода консультанты, к помощи которых он иногда обращался. Но все равно каждый ориентировался в первую очередь на свой вкус. Конечно, статус художника влиял.
Потому что no name — это no name. Но все же они покупали нечто маргинальное, понятное лишь редким ценителям, а не популярное, мейнстримное. Оценивали ли тогда коллекционирование чисто с экономической точки зрения, без абстрактных и метафорических понятий вроде сегодняшних «инвестиций в искусство» или «вложений в будущие поколения»? В Европе и Америке к коллекционированию отношение часто было именно как к инвестиции. Лучшая история, на мой взгляд, о Гюставе Файе, первом по сути своей коллекционере искусства Гогена. Он искренне любил эту живопись, у него было потрясающее собрание.
Он покупал картины у друга художника, из первых рук. В какой-то момент он начал распродавать картины — очень нужны были деньги. С главными шедеврами, конечно, он не хотел прощаться. Но к нему пришел Щукин и сделал ему предложение, от которого Файе не мог отказаться. За «Жену короля» она находится в Пушкинском музее в Москве он назначал цену все выше и выше, но Файе не соглашался. Когда цена дошла до 30 000 франков, Файе сдался.
И его можно понять: сам он купил эту картину всего за 1 100 франков, а между покупкой и продажей прошло всего 5 лет. Когда русские коллекционеры начали покупать французские картины, импрессионисты уже стоили достаточно дорого. Скажем, у Щукина самые дорогие картины — это Моне и Дега. И Щукин это очень хорошо чувствовал, он отступал, когда становилось слишком дорого, в отличие от Морозова, который был на порядок богаче его. Морозов мог себе позволить покупать полотна своего любимого Ренуара до начала Первой мировой, которая оборвала историю русского коллекционирования. За крошечную теперь эрмитажную «Голову женщины» Морозов заплатил 20 000 франков для сравнения Щукин отдал за «Танец» Матисса 15 000 франков, что на тот момент стало рекордной суммой для ультрасовременного искусства.
Как вспоминали современники, Щукин любил говорить, потирая руки: «Хорошие картины дешевы». Но вместе с тем, когда он понимал, за что отдает деньги, он не скупился. Но ренуаровскую «Голову женщины» за такие деньги, конечно, никогда бы не купил. Щукин и Морозов никогда не считали покупку картин инвестицией. Это была страсть, порой трагическая, заставлявшая сомневаться, мучиться, быть осмеянным — все что угодно, но никогда не способ заработать денег. В этом глубинное отличие русских собирателей.
Хотя торговаться они умели, об этом мы тоже знаем. Миф о «русских, которые не торгуются» — это всего лишь миф. Интересные путешествия.
Речь, конечно, о большом проекте "После импрессионизма. Изобретение нового искусства" в лондонской Национальной галерее. Лондонская выставка предлагает новый взгляд на историю искусства рубежа конца XIX - начала ХХ века, одним из главных летописцев которой был Джон Ревалд. Для него, как и для художников начала ХХ века, Париж был центром, где рождалось новое искусство, а основной сюжет истории живописи рубежа веков выглядел как битва новаторов с ретроградами. Париж и впрямь учил многому. Не только живописи старых мастеров в Лувре и новому искусству в галереях маршанов… Как написал Кончаловский другу Машкову: "Париж учит работе. Он учит ценить и чувствовать мгновение в жизни. Он такой большой, такой серьезный, что мелочи жизни тонут в нем и ваша душа сбрасывает все ненужное. И все же, при всем значении французских художников для ХХ века, сегодня силен интерес к истории искусства, которая создавалась тогда же в Мюнхене и Вене, Брюсселе, Барселоне, Москве и Петербурге… Эта история неотрывна от крупных международных выставок современного искусства, будь то выставки Сергея Дягилева в Петербурге, Салон "Золотого руна" в Москве 1908 года, выставка "Мане и импрессионисты" в Лондоне 1910 года или Международная выставка современного искусства в Нью-Йорке 1913 года. Очевидно, что Москва в начале ХХ века становилась одним из центров модернизма. И вот этот взгляд на Москву как один из центров современного искусства ХХ века сегодня актуален со всех точек зрения, в том числе и с точки зрения истории искусства. Его и предлагает Пушкинский в новом проекте. Выставка получилась увлекательная.