Сколько зарабатывают хореографы в России Два хореографа с разным опытом и живущие в разных городах могут зарабатывать совершенно по-разному. Зарегистрируйтесь, чтобы подписаться на новости этого хореографа. 30-летний хореограф уже принимает дела у Вячеслава Самодурова, покидающего в конце сезона пост худрука театра «Урал Опера Балет» в Екатеринбурге. 30-летний хореограф уже принимает дела у Вячеслава Самодурова, покидающего в конце сезона пост худрука театра «Урал Опера Балет» в Екатеринбурге. Сколько зарабатывает хореограф в России — 20229 руб. в среднем.
Как я живу на 60 тысяч в месяц: танцовщица из Москвы
Смотрите видео на тему «Хореограф» в TikTok. Сколько получает зарплату Хореограф в Москве и Московской области. В России выросло число вакансий для хореографов. Сколько зарабатывает хореограф в России — 20234 руб. в среднем. Смотрите видео на тему «Хореограф» в TikTok.
Сколько зарабатывает хореограф в разных странах
Как правило, работа хореографа связана с постоянными разъездами: специалист сопровождает творческий коллектив на выступлениях в различных городах и странах в зависимости от организации, в которой работает постановщик танцев. Основная задача хореографа — воплощение идеи посредством танца. При создании данного произведения используются все возможные материалы: костюмы танцоров, прически, макияж, освещение, музыка, декорации и т. При этом танцевальный номер должен выглядеть уместно и целостно. Как правило, специалист данного профиля выполняет следующие обязанности: занимается отбором и оценкой танцоров; тренирует группу; готовит коллективные и индивидуальные постановки, проводит репетиции; подбирает музыку, костюмы, прически и пр. Для работы хореографом требуется постоянно тренироваться лично, чтобы поддерживать отличную физическую форму, следить за последними тенденциями в области танцев, оттачивать художественное мастерство в качестве руководителя группы, танцевальную технику учеников. Профессиональные требования к хореографу по танцам При приеме на работу администрация обращает внимание, в первую очередь, на то, как движется хореограф и как он организовывает работу группы.
Плюсы и минусы профессии Недостатки работы хореографа: Важно быть предельно внимательным к своему здоровью. Серьезная травма, полученная во время тренировки, может навредить карьере. Иногда приходится работать очень много, особенно при подготовке крупных выступлений. Это выматывает и физически, и эмоционально. Нужно быть трудолюбивым, постоянно совершенствоваться. В противном случае будет трудно выдержать конкуренцию и почти невозможно — выбиться в лидеры, добиться известности. Наибольший объем работы часто приходится на праздники — как раз в это время проводится больше всего развлекательных мероприятий. Преимущества: Услуги хореографов пользуются очень высоким спросом. Они востребованы, в том числе среди непрофессионалов — артистов, которые хотят снять музыкальный клип, невест и женихов, планирующих разучить свадебный танец и пр. Широкие возможности для работы: можно тренироваться с группами в фитнес-клубе, работать с актерами, с профессиональными танцорами, с детьми и взрослыми. Это позволяет найти именно ту аудиторию, с которой вам будет комфортно. Постоянные тренировки хорошо сказываются на физической форме.
Если появляется ребенок, они оставляют его бабушкам и ездят вместе дальше. А если один из партнеров не балетный, часто приходится карьеру закрывать. Это касается, конечно, и беременности. Ты поправляешься, нужно уделять время ребенку — в театре такое не очень любят. Ведь у всех по-разному: кто-то через месяц уже возвращается, не прямо на сцену, но начинает входить в форму, а кому-то нужно ждать пару лет. После долгого перерыва очень тяжело начать танцевать, тело меняется. Балет — это ежедневные тренировки. А после двух лет, считай, всё заново начинаешь. Константин Грачев: Опять же, мне очень повезло. Из-за того что я участвовал в детских спектаклях, я с детства видел, как проходит жизнь артиста балета в динамике. Я видел, кто такой артист в зрелом возрасте, на пороге пенсии, чем всё заканчивается. Есть примеры плохие большинство , есть примеры хорошие очень мало. В чем главная проблема творческих профессий? Миллионы людей учатся на артистов балета, музыкантов, художников, но звездами становятся единицы. А у всех хорошая самооценка, все верили в свою исключительность. Люди с ожиданиями и мечтами остаются у разбитого корыта. В театральной труппе 50—60 человек, а солистов — два, максимум четыре, и они меняются между собой. Остальные — просто кордебалет. Константин Ушаков: У нас же в театре, как и везде: пока ты нужен, ты работаешь. Как только в тебе не нуждаются: спасибо, до свидания. Кто-то называет театр мясорубкой, из тебя выжимают все соки. Тебе говорят: «Да, молодец, красавчик, вот тебе цветы, вот тебе премия», но как только ты не сможешь этого делать, найдут другого. Потому что балет — дело молодых. Про тебя забудут. Система умеет подстраиваться под звезд. Взять того же Барышникова. Ему ведь сейчас очень много лет, но он ездит по миру: в первом отделении интерактив со зрителями, во втором отделении какой-то «легкий» танец модерн, танго, вальс. Или Фарух Рузиматов — его тоже постоянно приглашают, он станет украшением любого проекта, даже если будет делать минимум движений. Но не все Барышниковы и Рузиматовы. Это разговор еще и про фортуну. Если ты приходишь в театр и там есть молодые солисты, ты можешь и не дожить до того времени, когда сам станешь солистом. Когда я пришел, в Ростовском музыкальном театре всё только начиналось, были сольные партии, потому что было мало артистов и конкуренции. Или взять моего одноклассника в Перми: он пришел в театр и попал в смену поколений, все старые артисты передали ему свой опыт, и он так протанцевал всю карьеру. Его 20 лет прошли спокойно. А для тех, кто пришел через пять лет после него, мест уже не было — заняты. Может, им стоит готовить выпускников сильными не только в танце? Кристина Урывская: Сейчас я вижу прогресс в обучении: дают больше, чем раньше. В училище педагоги всегда более мягкие, они понимают, что ребенок устает, и спрос меньше. Но каких-то предметов, конечно, не хватает. У нас не было информатики. Для меня позже большой проблемой стало отсутствие английского. У нас был только французский потому что все термины в балете на французском языке. А английский пришлось самой изучать на практике, на гастролях, параллельно с китайским. Так что то, что его нет в училище, — большой минус. Сейчас, насколько я знаю, обычно учат параллельно два языка. Константин Грачев: Совершенно точно нужно повышать уровень общеобразовательных предметов в балетных академиях. Константин Ушаков: Сейчас у молодых артистов уже само по себе другое мышление. У них есть соцсети, гаджеты — мне кажется, они быстрее себя найдут. На пенсию артиста балета можно прожить? Кристина Урывская: В 38—40 лет иметь пенсию — это конечно, замечательно, но очень мало. Ты посвятил всё время и силы профессии, и когда ты уходишь, ты на пенсию не проживешь. Тебе в 40 лет по здоровью уже тяжело танцевать хотя кому здоровье позволяет, танцуют и в 40, и в 40 с копейками.
Без их фантазии, знаний истории танца, понимания стилей и жанров невозможно обойтись при создании танцевального номера. Будь то классический балет или современный танец — именно от хореографа зависит слаженность движений всех участников, нужный настрой и общая концепция номера. Другими словами, хореограф — это человек, объединяющий все виды искусства: танец, музыку, живопись, театр. Именно поэтому и сегодня интерес к этой почётной профессии не ослабевает. Источник: ЦТР "Гуманитарные технологии".
Как я живу на 60 тысяч в месяц: танцовщица из Москвы
| Зарплата Хореографа в России за 2024 год, средняя зарплата в России | ГородРабот.ру | Хореограф в России в среднем зарабатывает 32000 рублей в месяц. |
| Как увеличить свой доход, став хореографом? | В России выросло число вакансий для хореографов. |
| Сколько зарабатывает хореограф в России — 26184 руб. в среднем | Из полученного опыта сделала главный вывод — необязательно быть танцором или хореографом, чтобы заработать на танцевальных мероприятиях. |
| Попова раскрыла секрет заработков российских фигуристов | Сколько зарабатывают артисты балета в России. Средняя зарплата хореографа в России составляет 15-40 тыс. руб. |
50 тыс. или 500 тыс. — сколько можно заработать на студии танцев, гимнастики и растяжки
| Сколько зарабатывает хореограф в России — 26184 руб. в среднем | Всем привет ребята)Это большое интервью-разговор с хореографом-постановщиком Анной Тыщук. |
| Профессия Хореограф: где учиться, зарплата, плюсы и минусы | Сколько зарабатывает хореограф в России — 65000 руб. в среднем. |
| Педагог-хореограф: где работать, заработная плата и востребованность профессии — АНПОО «НСПК» | Найти работу хореографом в Москве. Актуальные объявления о вакансиях хореографа от прямых работодателей на сайте |
| Как стать хореографом за 2 месяца и сколько можно зарабатывать? | Сколько зарабатывает, суть деятельности, плюсы и минусы профессии: решите, стоит ли учиться на хореографа. |
| Работа для хореографа в России | Отвечает Олег Пленков Сколько зарабатывает хореограф в России — 65000 руб. |
Сколько зарабатывает хореограф
| Озвучено, сколько зарабатывают на постановках программ Авербух и Глейхенгауз… | КП - Спорт | Дзен | Расскажем подробнее, сколько зарабатывают хореографы в разных городах России. |
| Сколько зарабатывает Педагог-хореограф в месяц в России в апреле 2024 | Сложно ли заработать человеку творческой профессии в Москве и какие есть перспективы — рассказываем в нашем материале. |
| Работа и вакансии "хореограф" в России | Профессия Хореограф в вузах России: где получить профессию Хореограф, чем занимаются специалисты (обязанности), зарплаты, перспективы и многое другое о профессии Хореограф. |
| Как заработать на проведении танцевальных мероприятий | Сколько зарабатывает Хореограф в России в месяц? |
| Ежегодная Зарплата Для Профессиональных Танцоров | О зарплате - 2024 | Сколько зарабатывает хореограф в России — 20229 руб. в среднем. |
Сколько зарабатывает хореограф по танцам за месяц
Вокруг школы сложилось сообщество, появились постоянные ученики. Людям нужно было не просто приходить в зал тренироваться, но еще и общаться, делиться впечатлениями. Я смотрел на существующие школы в других городах и видел, как много значит «тусовка» вне занятий в зале. Workshop с Борисом Заварицким, 2010 год Я арендовал помещение в 150 квадратных метров в спальном районе Уфы за 40 тысяч рублей.
Ранее там располагался маленький спортивный клуб, поэтому в ремонт вкладываться практически не пришлось. Был один зал для тренировок и просторная зона общения. Помню, как у нас там школьники даже уроки делали перед занятиями.
Приходили за час-два, чтобы пообщаться с друзьями. Еще через год мы переехали ближе к центру. Я арендовал такое же по площади пространство на этаже офисного центра.
Постепенно мы расширились до 300 квадратных метров. Сейчас там пять танцевальных залов. За это время мы открыли еще четыре локации в разных районах Уфы.
В среднем запуск локации обходится в 500 тысяч рублей. В это входит стоимость месяца аренды и ремонт. Для школы танцев не требуется много оборудования.
Самые дорогие статьи расходов — это напольное покрытие и вентиляция. Также вполне прозрачны цифры по должной окупаемости. Два танцевальных зала в одной локации до 200 квадратных метров, по нашей статистике, должны приносить не меньше 150 тысяч рублей прибыли в месяц.
Тогда мы считаем локацию успешной. Станьте для хореографов продюсерским центром По модели приглашенных преподавателей я работал четыре года, и она меня, в общем, устраивала. Такой способ сотрудничества был хорош тем, что приезжий хореограф полностью включен в процесс.
Проектная работа в школе — это и есть цель его проживания в городе, он не отвлекается на личные обстоятельства. Но мы масштабировались, и понадобился стабильный пул преподавателей. К этому времени из учеников выросло несколько хореографов, да и в Уфе появились танцевальные школы.
Занятие в школе Отношения с тренерами в танцевальном бизнесе — очень тонкая тема. Раньше ты как работодатель для танцора был привлекателен просто тем, что можешь арендовать зал и привести какое-то количество учеников. Сейчас каждый хореограф может сделать то же самое, завести блог в Instagram и набрать себе группы.
К тому же в этой сфере очень сильно проявление творческих амбиций, своей «звездности». Это знакомо всем школам: пришел преподаватель, проработал полгода, заработал определенную репутацию и пошел работать на себя. Поэтому компетенции предпринимателя должны быть в несколько раз выше.
Я пришел к идее, что наша школа в современных условиях должна стать продюсерским центром для хореографов. Они не работают на нас — у нас контракт с взаимными обязательствами. Опишу принципы, которым мы следуем в найме, мотивации и расчете заработных плат преподавателям.
Я и преподаватель — партнеры. Хореограф напрямую влияет на доход школы и на свой собственный. Эту идею мы проговариваем на первой же встрече.
Это важная установка, так как хореографы часто сосредоточены на творчестве и не хотят думать о деньгах и брать на себя ответственность. Мы привязываемся к статистике зарплаты хореографа: ты пришел к нам, мы хотим, чтобы ты зарабатывал не меньше 30 тысяч рублей, иначе нам это не выгодно. В этот момент у человека что-то начинает меняться в голове — он видит, что мы от него зависим.
Как зарабатывать больше У профессиональных хореографов есть разные возможности увеличить доход: Выступления на мероприятиях. Работая на свадьбах, корпоративах и других праздниках, хореограф может заработать 2-5 тысяч рублей за одно выступление. Проведение мастер-классов. За один день хореографического мастер-класса люди готовы платить 300-1500 рублей, обычно на мастер-классы к хореографам записываются 20-40 человек. Предположим, вы провели мастер-класс стоимостью 1 000 рублей для 30 человек — тогда ваш заработок составит 30 000 рублей за день.
Организация «домашних» концертов. Хороший способ заработать, если вы арендуете достаточно большую студию: на выступления ваших учеников могут прийти посмотреть до 50 человек обычно это родственники и друзья участников коллектива , и даже при символической плате в 100 рублей за вход вы заработаете 5 000 рублей за одно выступление. Проведение конкурсов. Устраивая танцевальные конкурсы, вы можете зарабатывать на сборах за участие и на стоимости входных билетов. В зависимости от установленных расценок на организации конкурса можно заработать 20-35 тысяч.
Предпочитаю простые вещи из натуральных тканей. У меня нет стабильной траты на одежду. Поэтому в моем гардеробе обязательны кашемировое, драповое пальто на осень и зиму, которые я обновляю примерно раз в три года. Их я покупаю в магазинах верхней одежды «Каляев», «Алеф», «Кашемир Москвы» за 15 000—20 000 руб. Я не готова переплачивать за одежду, поэтому выбираю крайне придирчиво, опираясь на состав, фасон, утилитарность. Мой повседневный лук из кофты, юбки и жакета вряд ли будет стоить дороже 7000 руб.
Я много танцую, ногам нужен отдых, и тут появляется суперсложная задача — найти элегантную, комфортную, качественную обувь. Предпочитаю натуральные материалы и удобную колодку. Стараюсь попадать на распродажи, больше 9000 руб. Спортивную одежду покупаю в Decatlon, а кроссовки ищу в дисконтах Reebok и Adidas. На себя и красоту «Маникюр я делаю сама, хожу в салон только к каким-то важным мероприятиям или выступлениям, раз семь за год. Нашла бюджетный хороший салон, где маникюр с покрытием стоит не больше 1400 руб.
Волосы подстригаю раз в полгода, так как из длинных волос хорошо получаются прически на выступления, а на тренировках их удобно завязать в хвост. Практически вся моя декоративная косметика рассчитана на использование на выступлениях: это тональная основа и консилер от MAC, пудра и тени от Artdeco, подводка, накладные ресницы, тушь, стойкая помада более бюджетных марок... В повседневной жизни я практически не пользуюсь косметикой — только пудра и подводка, иногда тушь для ресниц — эти средства я и обновляю раз в полгода. Стараюсь выбирать средства с хорошим и более-менее натуральным составом. Шампуня хватает на 4—5 месяцев, а крема на полгода. Суммарно на все эти средства могу потратить до 5000 руб.
Люблю театры. Ходим с мамой на балет или спектакли раз в 3 месяца. Могу потратить на 2 билета до 7000 руб.
Хореограф специализируется на постановке танцевальных номеров, в том числе для спектаклей в театре, цирковых выступлений, ледовых шоу, музыкальных клипов и пр. Список обязанностей зависит от того, где и с кем работает хореограф. При работе в училище, колледже, студии или секции вам предстоит проводить отбор желающих, проверять их навыки и уровень подготовки, планировать занятия в том числе на месяц и на год , отслеживать и анализировать результаты тренировок. Участие в подготовке театральных выступлений, цирковых номеров и пр. При работе со взрослыми артистами и актерами, которые не изучали профессионально танцевальное искусство, нужно суметь создать красивый, эффектный, соответствующий идее и при этом простой танец, не требующий многолетней базовой подготовки. Руководитель хореографического коллектива, помимо отбора учеников, проведения занятий и оценки результатов должен добиваться правильного взаимодействия между всеми участниками группы, учить их работать слаженно. Плюсы и минусы профессии Недостатки работы хореографа: Важно быть предельно внимательным к своему здоровью.
Серьезная травма, полученная во время тренировки, может навредить карьере. Иногда приходится работать очень много, особенно при подготовке крупных выступлений. Это выматывает и физически, и эмоционально. Нужно быть трудолюбивым, постоянно совершенствоваться. В противном случае будет трудно выдержать конкуренцию и почти невозможно — выбиться в лидеры, добиться известности.
Хореограф Федорченко честно рассказал о своем заработке
Сколько получают хореографы в России в месяц. Хореограф: свежие вакансии во всех регионах на Авито. Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах. В России выросло число вакансий для хореографов. Статистика зарплат в России за 2023 год — «Хореограф» По данным , средняя зарплата Хореографа в России за 2023 год ‒ 24 502 рубля. Известный молодой хореограф Артем Федорченко рассказал о своем заработке в фигурном катании.
Сколько зарабатывает хореограф в России — 26184 руб. в среднем
После этого студии Levita появились в Рязани, Калининграде, Петербурге и других российских городах. Спустя два месяца работы выручка на одну студию составляла около 300 тыс. Тогда же франшиза компании открылась в Варшаве. Польского партнера нашли через знакомых. Гуфрановы предупреждали, что бизнес-модель проверена на российском рынке, но не факт, что сработает в Польше. Партнера это не остановило. В сентябре 2020 года, через три месяца после открытия, его прибыль составила около 110 тыс. Осенью 2020 года была следующая волна: студии Levita появились в Екатеринбурге, Белгороде, Перми, Уфе и других городах. К концу года у Гуфрановых было 36 партнеров: 20 из них уже открылись, 16 — готовились к открытию. Штат управляющей компании тогда состоял из четырех человек — Артура, Ксении и двух ассистенток.
Средняя выручка на студию составляла 310 тыс. Оборот сети достиг 17,6 млн руб. Круглосуточная франшиза Франчайзи Levita из Владимира Елена Донских заявляет, что результаты студии за четыре месяца работы превзошли ее ожидания: выручка и прибыль оказались выше того, что предлагала УК в финансовой модели. Первых клиентов, например, я находила сама. В августе [2022 года] мы создали страницу студии в VK, за месяц с помощью таргетинга привлекли больше 100 участников. Сейчас на ней уже больше 4 тыс. В январе 2023 года анонимный пользователь vc. В ней он выделил несколько критических моментов сотрудничества с сетью. В одном из аргументов автор утверждает, что выйти из франшизы компании сложнее, чем зайти.
Если франчайзи решил просто закрыть студию, он платит штраф в несколько миллионов рублей. Если у партнера несколько точек, он не может продать такую локальную сеть одному человеку и вынужден продавать студии по одной. Так, например, случилось с сетью студий в Новосибирске. Один из экс-франчайзи Levita, который согласился поговорить с Inc. По словам собеседника, история с продажей студий в Новосибирске правдивая. Более того, локальная сеть лидировала по выручке среди всех партнеров, заработав 17,3 млн руб. Причина выхода новосибирского партнера из франшизы была в том, что УК требовала тотального фокуса на проекте: франчайзи должны посещать все планерки и слеты, и если этого не делать, то полагаются штрафы «либо берпи». Из-за этого партнеры не могут параллельно вести другие проекты. Но дальше, когда вы захотите делегировать задачи, например, управляющему, вам это нельзя будет сделать», — объясняет экс-партнер Levita.
Посыпались жалобы от администраторов и педагогов, начала падать выручка», — объясняет ситуацию со своей стороны Артур. Управляющая компания считает, что новый партнер не сможет справиться сразу с несколькими студиями, продолжает собеседник Inc. Поэтому франчайзи из Новосибирска не позволили продать сеть целиком, хотя покупатель нашелся сразу. Во многих договорах франчайзинга есть условия продажи франшизы, и одно из них заключается в том, что франчайзер может контролировать этот процесс и даже отказать в продаже действующей франшизы новому франчайзи, которого нашел партнер», — объясняет основательница каталога франшиз Franshiza. В результате две из трех студий в Новосибирске продали разным людям, которых предложила УК, а третью пришлось закрыть штрафа при этом не было , говорит собеседник Inc. Стоимость сделок УК никак не регулировала, но студии продали ниже рыночной цены. Что важно, новые партнеры заплатили паушальный взнос в полном объеме на тот момент он составлял 1,5 млн руб. Основатели включены в компанию максимально, требуют того же от партнеров, но иногда перегибают палку», — замечает экс-франчайзи. Балет или франшиза Весь 2021 год Гуфрановы выстраивали франчайзинговую сеть.
Они продолжали записывать уроки на GetCourse сейчас их около 200. Раз в месяц делились с франчайзи аналитикой по всей сети и по каждому из партнеров. Качество франшизы пара оценивает по двум метрикам: прибыль партнера и индекс его удовлетворенности сотрудничеством NPC. По словам Артура, Levita придерживается принципов открытости и прозрачности информации. Например, важные моменты в договоре дублируются партнерам через SMS, компания ежемесячно делится с ними общим индексом лояльности, а выручка и прибыль студий в разных городах открыто публикуется в общем чате. Это сразу заметно снижает его негатив. Дальше мы помогаем ему идти к результату с учетом ошибок», — объясняет Артур. В отличие от российских франчайзи, на плечах зарубежных партнеров лежит задача адаптировать бизнес под локальный рынок. Если кто-то хочет ее развивать в другой стране, мы не против — дадим все, что можем, но риски в таком случае партнер берет на себя», — говорит Артур.
Что примечательно, почти все партнеры Гуфрановых — русскоговорящие люди. Среди них — близкие знакомые, бывшие менеджеры управляющей компании и даже родственники например старший брат Артура. Сеть в основном расширялась за счет сарафанного радио.
Знакомые программисты написали программу под мои требования на базе 1С. На ней мы проработали несколько лет и потратили около 500 тысяч рублей на разработку. В итоге от этой затеи пришлось отказаться, потому что история стала дорогой, а на рынке за это время появились отраслевые решения. Сейчас мы работаем на учетной системе Mobifitness , а также с мобильным приложением и личными кабинетами для тренеров от этого разработчика. Я выбирал программу по трем критериям: специфика своего бизнеса есть контроль расписания, контроль посещения, учет абонементов ; удобство решение должно быть понятным, чтобы знакомить с ним новых сотрудников не составляло труда ; приложение.
В моем случае ключевым фактором стало наличие у разработчика клиентского мобильного приложения. Я считаю, это хороший имиджевый элемент для школы танцев — «записывайтесь на занятия в нашем мобильном приложении». Мобильное приложение Для продаж мы используем amoСRM. Все наши системы интегрированы между собой. Поддержка пяти филиалов школы обходится в 33 тысячи рублей в месяц. ИТ-решения позволяют оптимизировать процессы. У преподавателей появился личный кабинет, где они могут отмечать и видеть клиентов, записавшихся на занятия. Раньше мы делали распечатки, записывали вручную.
Многие данные терялись, забывались. Это разгружает ресепшн от лишних звонков и уточнений. Ученик покупает услуги также прямо в приложении. Push-рассылки в приложении превратились в основной канал коммуникации с действующими клиентами. Процент открываемости персональных уведомлений намного выше, чем SMS или email. Синхронизация расписания на сайте, в приложении и в социальных сетях: в случае изменения расписания, все клиенты видят актуальную информацию на каждой из площадок. Прозрачный учет: я вижу статистику по трафику клиентов в каждом филиале школы, процент новичков, частоту посещений и прочее. Итог Я считаю, что за 11 лет существования мы смогли выстроить хорошую бизнес-модель танцевальной школы, а не просто создать несколько классов с учениками.
Это подтверждают цифры: 30 миллионов рублей — оборот за 2019; 5,4 миллиона рублей — прибыль. Мы выработали четкие механики в маркетинге, продвижении, найме и мотивации хореографов, автоматизации, коммуникации с клиентами. В этом и есть ценность бизнеса. Следующий этап развития — распространение франшизы. Мы делаем первые шаги в этом направлении. По франшизе уже открыто два филиала в Екатеринбурге и Нижнем Тагиле. Как получить максимум? Помните, что сначала — клиенты и команда, а уже потом — большие вложения в локацию.
В танцевальной нише можно стартовать в бизнесе, не делая огромных вложений в первое время. Конкретизируйте отношения с командой. Не делайте из трудовых договоров и контрактов формальности. Пусть сотрудники знают, чего вы ждете от них и чего им можно ждать от вас. Сделайте из хореографов партнеров, разделив ответственность за привлечение прибыли в школу с ними. Продумайте гибкий KPI для тренеров разного уровня. Творческим людям важно признание. Вкладывайтесь в маркетинг и продажи.
Это главная ценность бизнеса в танцевальной нише сегодня. Арендовать зал и начать преподавать люди могут и без вашей помощи. Оптимизируйте бизнес-процессы с помощью технологий.
В противном случае будет трудно выдержать конкуренцию и почти невозможно — выбиться в лидеры, добиться известности. Наибольший объем работы часто приходится на праздники — как раз в это время проводится больше всего развлекательных мероприятий. Преимущества: Услуги хореографов пользуются очень высоким спросом. Они востребованы, в том числе среди непрофессионалов — артистов, которые хотят снять музыкальный клип, невест и женихов, планирующих разучить свадебный танец и пр. Широкие возможности для работы: можно тренироваться с группами в фитнес-клубе, работать с актерами, с профессиональными танцорами, с детьми и взрослыми. Это позволяет найти именно ту аудиторию, с которой вам будет комфортно. Постоянные тренировки хорошо сказываются на физической форме. У вас всегда будет красивая подтянутая фигура. Такая работа идеально подходит для творческого самовыражения. Специалист с хорошей репутацией может хорошо зарабатывать. Можно устраивать гастроли, работать в любом городе или даже стране — искусство танца понятно всем. Где учиться на хореографа?
The Point Dance Company 2021-2022 гг. Как хореограф-постановщик осуществила ряд собственных независимых постановок: "Царевна Софья" - 2019 г. Вдохновлённое убийство" - 2019 г. Эскиз к спектаклю "Якори Разума" - 2020 г. Соло "Быть" - 2021 г.
Сколько зарабатывает хореограф
Так как уезжаю рано и возвращаюсь домой поздно, у меня в принципе мало времени на домашние приемы пищи, готовят родители. А на мне полностью уборка квартиры». Одежда «Большую часть одежды я выбираю по принципу "Смогу ли я в ней работать и танцевать? Это уже профдеформация. Повседневную одежду покупаю в крупных магазинах — заглядываю туда в дни распродаж. Предпочитаю простые вещи из натуральных тканей. У меня нет стабильной траты на одежду. Поэтому в моем гардеробе обязательны кашемировое, драповое пальто на осень и зиму, которые я обновляю примерно раз в три года.
Их я покупаю в магазинах верхней одежды «Каляев», «Алеф», «Кашемир Москвы» за 15 000—20 000 руб. Я не готова переплачивать за одежду, поэтому выбираю крайне придирчиво, опираясь на состав, фасон, утилитарность. Мой повседневный лук из кофты, юбки и жакета вряд ли будет стоить дороже 7000 руб. Я много танцую, ногам нужен отдых, и тут появляется суперсложная задача — найти элегантную, комфортную, качественную обувь. Предпочитаю натуральные материалы и удобную колодку. Стараюсь попадать на распродажи, больше 9000 руб. Спортивную одежду покупаю в Decatlon, а кроссовки ищу в дисконтах Reebok и Adidas.
На себя и красоту «Маникюр я делаю сама, хожу в салон только к каким-то важным мероприятиям или выступлениям, раз семь за год. Нашла бюджетный хороший салон, где маникюр с покрытием стоит не больше 1400 руб. Волосы подстригаю раз в полгода, так как из длинных волос хорошо получаются прически на выступления, а на тренировках их удобно завязать в хвост. Практически вся моя декоративная косметика рассчитана на использование на выступлениях: это тональная основа и консилер от MAC, пудра и тени от Artdeco, подводка, накладные ресницы, тушь, стойкая помада более бюджетных марок... В повседневной жизни я практически не пользуюсь косметикой — только пудра и подводка, иногда тушь для ресниц — эти средства я и обновляю раз в полгода. Стараюсь выбирать средства с хорошим и более-менее натуральным составом.
Будь то классический балет или современный танец — именно от хореографа зависит слаженность движений всех участников, нужный настрой и общая концепция номера. Другими словами, хореограф — это человек, объединяющий все виды искусства: танец, музыку, живопись, театр. Именно поэтому и сегодня интерес к этой почётной профессии не ослабевает. Источник: ЦТР "Гуманитарные технологии".
Качество франшизы пара оценивает по двум метрикам: прибыль партнера и индекс его удовлетворенности сотрудничеством NPC. По словам Артура, Levita придерживается принципов открытости и прозрачности информации. Например, важные моменты в договоре дублируются партнерам через SMS, компания ежемесячно делится с ними общим индексом лояльности, а выручка и прибыль студий в разных городах открыто публикуется в общем чате. Это сразу заметно снижает его негатив. Дальше мы помогаем ему идти к результату с учетом ошибок», — объясняет Артур. В отличие от российских франчайзи, на плечах зарубежных партнеров лежит задача адаптировать бизнес под локальный рынок. Если кто-то хочет ее развивать в другой стране, мы не против — дадим все, что можем, но риски в таком случае партнер берет на себя», — говорит Артур. Что примечательно, почти все партнеры Гуфрановых — русскоговорящие люди. Среди них — близкие знакомые, бывшие менеджеры управляющей компании и даже родственники например старший брат Артура. Сеть в основном расширялась за счет сарафанного радио. Конечно, реферальность у такой франшизы будет высокая», — объясняет руководитель фонда Like Артем Савкин. В тот год Гуфрановы решили полностью сфокусироваться на развитии франчайзинговой сети и закрыли свою единственную студию в Москве. Как объясняет Артур, это два разных бизнеса. Когда концентрируешь всю свою энергию на чем-то одном, видишь кратный рост», — подчеркивает Артур. При этом франчайзер без собственных точек — редкость и исключение для рынка. Обычно с помощью них компания тестирует и внедряет инновации и может потом транслировать новое решение по сети», — объясняет основательница Franshiza. К концу 2021 года в команде управляющей компании уже работали 10 человек — менеджеры по работе с франчайзи. Сеть Levita расширилась до 132 студий или 86 партнеров , 36 из них готовились к открытию. Средняя выручка на студию составила 690 тыс. Оборот сети вырос до 353,8 млн руб. Выйдя на эти показатели, Гуфрановы иницировали выкуп доли инвестора, и в начале 2022 года фонд Like вышел из состава акционеров ООО «Джеймс Билгтон». От них было предложение, мы его обсудили, нас все устроило», — говорит Савкин. По его словам, сделка получилась выгодная: фонд вышел с суммой, которая оказалась примерно в 100 раз больше первоначальных вложений в нее входят дивиденды и доход от продажи доли. Марафоны для партнеров Артур и Ксения активно ведут свои соцсети, их контент легко ассоциируется с инфобизнесом. Пара делится успехами своей сети, проводит марафоны например «Запуск бизнеса за три дня» и вебинары , устраивает розыгрыши с раздачей денег. Так, в марте Гуфрановы запустили «реалити». Участие в нем стоило сначала 15 тыс. По итогам «реалити» 40 человек смогут открыть студию по франшизе Levita cумма за участие будет засчитана как паушальный взнос. Это похоже на очередных клиентов Аяза Шабутдинова», — говорит один из экспертов рынка. По его словам, Гуфрановы умеют подать результаты студий и создать имидж успешной сети. Наши информационные продукты рассчитаны на аудиторию наших партнеров и входят в их обучение», — объясняет Артур. Счастье через балет Из-за февральских событий 2022 года с Levita прекратили сотрудничать партнеры из Польши и с Украины. Но бизнес Гуфрановых новые условия не потрясли. Этой уверенностью мы делились с партнерами», — говорит Артур. По его словам, для предпринимателя неопределенность существует всегда: причин, чтобы не запускаться, много. Эффективность второго подхода партнеры проверили на практике. В Москве, может быть, не так эффективно, но в регионах люди реагируют — оставляют заявки и приходят на бесплатное пробное занятие», — рассказывает Ксения. Этот способ привлечения клиентов используют до сих пор: как только у студии падает трафик, подключаются листовки. К концу 2022 года в управляющей компании Levita работают 75 человек, большинство — менеджеры по работе с франчайзи. Количество открытых студий выросло до 211. Средняя выручка на студию достигла 944 тыс. Оборот сети в 2022 году составил 1,46 млрд руб. Выручка УК — 218 млн руб. Сейчас франшиза компании стоит 1,5 млн руб. Вложения в запуск студии варьируют от 600 тыс. Нина Семина основательница каталога франшиз Franshiza. Конечно, размер выплат по франшизе напрямую зависит от успешности сети, от объема поддержки, которую оказывает франчайзер партнеру. С другой стороны, высокие платежи могут сильно влиять на окупаемость проекта и другие показатели. На середину марта 2023 года в Роспатенте у компании зарегистрировано 58 договоров , а на «Яндекс Картах» можно найти 180 точек Levita.
Например, в случае женщин не каждый мужчина готов видеть свою жену три месяца в году. Это уже не семейная жизнь. Поэтому балетные часто заводят пары с балетными. Это хорошие крепкие семьи, они ездят вместе на гастроли. Если появляется ребенок, они оставляют его бабушкам и ездят вместе дальше. А если один из партнеров не балетный, часто приходится карьеру закрывать. Это касается, конечно, и беременности. Ты поправляешься, нужно уделять время ребенку — в театре такое не очень любят. Ведь у всех по-разному: кто-то через месяц уже возвращается, не прямо на сцену, но начинает входить в форму, а кому-то нужно ждать пару лет. После долгого перерыва очень тяжело начать танцевать, тело меняется. Балет — это ежедневные тренировки. А после двух лет, считай, всё заново начинаешь. Константин Грачев: Опять же, мне очень повезло. Из-за того что я участвовал в детских спектаклях, я с детства видел, как проходит жизнь артиста балета в динамике. Я видел, кто такой артист в зрелом возрасте, на пороге пенсии, чем всё заканчивается. Есть примеры плохие большинство , есть примеры хорошие очень мало. В чем главная проблема творческих профессий? Миллионы людей учатся на артистов балета, музыкантов, художников, но звездами становятся единицы. А у всех хорошая самооценка, все верили в свою исключительность. Люди с ожиданиями и мечтами остаются у разбитого корыта. В театральной труппе 50—60 человек, а солистов — два, максимум четыре, и они меняются между собой. Остальные — просто кордебалет. Константин Ушаков: У нас же в театре, как и везде: пока ты нужен, ты работаешь. Как только в тебе не нуждаются: спасибо, до свидания. Кто-то называет театр мясорубкой, из тебя выжимают все соки. Тебе говорят: «Да, молодец, красавчик, вот тебе цветы, вот тебе премия», но как только ты не сможешь этого делать, найдут другого. Потому что балет — дело молодых. Про тебя забудут. Система умеет подстраиваться под звезд. Взять того же Барышникова. Ему ведь сейчас очень много лет, но он ездит по миру: в первом отделении интерактив со зрителями, во втором отделении какой-то «легкий» танец модерн, танго, вальс. Или Фарух Рузиматов — его тоже постоянно приглашают, он станет украшением любого проекта, даже если будет делать минимум движений. Но не все Барышниковы и Рузиматовы. Это разговор еще и про фортуну. Если ты приходишь в театр и там есть молодые солисты, ты можешь и не дожить до того времени, когда сам станешь солистом. Когда я пришел, в Ростовском музыкальном театре всё только начиналось, были сольные партии, потому что было мало артистов и конкуренции. Или взять моего одноклассника в Перми: он пришел в театр и попал в смену поколений, все старые артисты передали ему свой опыт, и он так протанцевал всю карьеру. Его 20 лет прошли спокойно. А для тех, кто пришел через пять лет после него, мест уже не было — заняты. Может, им стоит готовить выпускников сильными не только в танце? Кристина Урывская: Сейчас я вижу прогресс в обучении: дают больше, чем раньше. В училище педагоги всегда более мягкие, они понимают, что ребенок устает, и спрос меньше. Но каких-то предметов, конечно, не хватает. У нас не было информатики. Для меня позже большой проблемой стало отсутствие английского. У нас был только французский потому что все термины в балете на французском языке. А английский пришлось самой изучать на практике, на гастролях, параллельно с китайским. Так что то, что его нет в училище, — большой минус. Сейчас, насколько я знаю, обычно учат параллельно два языка. Константин Грачев: Совершенно точно нужно повышать уровень общеобразовательных предметов в балетных академиях. Константин Ушаков: Сейчас у молодых артистов уже само по себе другое мышление. У них есть соцсети, гаджеты — мне кажется, они быстрее себя найдут.
Сколько зарабатывает хореограф в России — 26184 руб. в среднем
При этом танцевальный номер должен выглядеть уместно и целостно. Как правило, специалист данного профиля выполняет следующие обязанности: занимается отбором и оценкой танцоров; тренирует группу; готовит коллективные и индивидуальные постановки, проводит репетиции; подбирает музыку, костюмы, прически и пр. Для работы хореографом требуется постоянно тренироваться лично, чтобы поддерживать отличную физическую форму, следить за последними тенденциями в области танцев, оттачивать художественное мастерство в качестве руководителя группы, танцевальную технику учеников. Профессиональные требования к хореографу по танцам При приеме на работу администрация обращает внимание, в первую очередь, на то, как движется хореограф и как он организовывает работу группы. Таким образом, проверяются лидерские качества специалиста и его умение управлять. Качества хорошего хореографа Чтобы работать хореографом, необходимо обладать определенными личностными качествами. В их число входит: отличные организаторские способности;.
Кроме того, на многие приемы во дворцы приглашались танцоры, развлекающие публику своими выступлениями. Поэтому человек, умеющий придумать оригинальный танец и способный скоординировать своих подопечных, был просто необходим. Подчеркнем, что наибольшую популярность и отделение в отдельную профессию специальность «хореограф» получила только в последние несколько десятилетий. В основные обязанности хореографа сегодня входит: Создание и обсуждение композиции. Участие в кастингах по отбору танцоров и распределение конкретных образов с учетом умений и навыков каждого из них. Выбор декораций, костюмов и музыки. Посещение репетиций для обучения танцоров и отработки техники. Обеспечение выступлений участников своей группы в концертных программах. Преподавание разных видов танца. Как продавать и оптимизировать бизнес-процессы? Если у предпринимателя есть планы на масштабирование, в компании неизбежно должны появиться два элемента: отдел продаж, автоматизация. Отдел продаж в студиях — это редкость. Я много раз задумывался, нужен ли он нам, и пришел к простой истине — каждый должен заниматься своим делом. Мы, как продюсерский центр для хореографов, должны обеспечивать трафик учеников, и для этого нужны специалисты. Наличие отдела продаж в нашей школе — еще одна причина для хореографов быть с нами. Сегодня у нас в штате пять менеджеров по продажам. Они занимаются только обработкой лидов и отправлением людей на пробные уроки. Их задача — совместно с преподавателем сделать продажу. С отделом продаж мы работаем уже год. Сейчас половина нашего ежемесячного дохода — это новые ученики. Это значит, что мы умеем привлекать клиентов в студии. Теперь в планах так же качественно выстроить работу по удержанию. Во многом для этого нужна автоматизация. ИТ в бизнесе, если он хочет развиваться, неизбежны. У меня сразу была масштабная идея — весь город должен танцевать только у меня. Поэтому я готовил почву для расширения и автоматизации. Этим вопросом я стал заниматься со второго года работы проекта Мне было важно держать всю клиентскую базу в одном месте, содержать ее в порядке. Ученики Изначально я вкладывался в разработку собственной системы, потому что десять лет назад нишевых ПО для нашего бизнеса не существовало. Знакомые программисты написали программу под мои требования на базе 1С. На ней мы проработали несколько лет и потратили около 500 тысяч рублей на разработку. В итоге от этой затеи пришлось отказаться, потому что история стала дорогой, а на рынке за это время появились отраслевые решения. Сейчас мы работаем на учетной системе Mobifitness, а также с мобильным приложением и личными кабинетами для тренеров от этого разработчика. Я выбирал программу по трем критериям: специфика своего бизнеса есть контроль расписания, контроль посещения, учет абонементов ; удобство решение должно быть понятным, чтобы знакомить с ним новых сотрудников не составляло труда ; приложение. В моем случае ключевым фактором стало наличие у разработчика клиентского мобильного приложения. Я считаю, это хороший имиджевый элемент для школы танцев — «записывайтесь на занятия в нашем мобильном приложении». Мобильное приложение Для продаж мы используем amoСRM. Все наши системы интегрированы между собой. Поддержка пяти филиалов школы обходится в 33 тысячи рублей в месяц. ИТ-решения позволяют оптимизировать процессы.
Концерты — сборник хореографических номеров. Их можно объединить общей темой, или сделать по типу солянки. Можно организовать коллаборации с певцами, диджеем или артистами из других сфер. Танцевальный спектакль — это полноценное концептуальное мероприятие с сюжетом. Для проведения лучше выбрать большую концертную площадку, например, сцену театра или дворца культуры. Можно пригласить известного хореографа или специалиста из другой области, например, драматического артиста, кулинара или рэпера. Домашние концерты —это мероприятия, которые проводятся в рамках студии. Много зрителей привлечь не получится, так как количество зрительских мест ограничено размерами зала. Нужно собрать группу, которая будет работать на корпоративах, свадьбах, вечеринках и других event-событиях. Расскажу, что из списка я проводила, и насколько успешно. Первое выступление моей студии Начать решила с домашнего концерта. Хотела оценить собственные силы — смогу ли в одиночку и без опыта заниматься организацией хореографического мероприятия. А заодно проанализировать учеников — готовы ли они выступать на публике, тратить дополнительное время на отработку номеров. Репетиции проводила в свободное время — эти занятия были бесплатными для учеников. Девушки с радостью поддержали начинание и всегда приходили на дополнительные занятия. Мы подготовили 5 номеров. На пару номеров у меня были костюмы, остальные — девушки собрали сами: находили похожую одежду, обменивались, шили юбки из органзы. На первом концерте были только ученики студии, гостей посадить было некуда. Поэтому мои ученицы танцевали друг для друга, а я фотографировала и снимала видео — этот контент потом использовала для продвижения первого платного мероприятия. Групповой танец учениц — номер из первого бесплатного концерта Домашние концерты Когда студия переехала в зал больше 50 квадратных метров, я смогла организовать домашний концерт. В программу вошли номера учениц и педагогов. Посмотреть выступление мог любой желающий — в основном пришли сотрудники клуба, друзья и родственники выступавших девушек — собралось даже больше, чем ожидали. Гостей посадили на маты, коврики для растяжки и на лавки, которые принесли из раздевалки. Свои работы они выложили у себя на стене и на сайте и указали название нашей студии. Для меня это стало дополнительной рекламой. Специально концерт не рекламировали: выложили анонс в паблике, а участницы сделали репост. Собралось больше 50 гостей — я окупила вложения на съемку, пригласительные билеты и даже немного заработала — эти деньги я потратила на фуршет для учеников концерта.
Как мы считали? Мы считаем среднюю, медианную и модальную зарплаты на основе российских вакансий. Наша статистика показывает предложения работодателей, а не реальные зарплаты, которые получают работники с учётом премий, надбавок и переработок. Мы включаем в расчёты все вакансии с любым типом занятости: стажировка, вахта, временная работа, полная занятость.
Сколько зарабатывает хореограф
Сколько получают хореографы в России в месяц. Сколько зарабатывает хореограф в России — 20236 руб. в среднем. Зарегистрируйтесь, чтобы подписаться на новости этого хореографа. Наиболее высокооплачиваемые хореографы зарабатывают 95 500 долларов в год, а самые низкооплачиваемые получили 21 500 долл. Смотрите видео на тему «Хореограф» в TikTok. Статистика зарплат на должности Педагог-хореограф, узнайте, сколько в среднем зарабатывает Педагог-хореограф, в каких компаниях самая высокая и самая низкие оплаты труда на позиции Педагог-хореограф в России.