Концерт к 85-летию Владимира Дашкевича прошёл в Большом зале Московской консерватории. маэстро, ожививший Холмса и подаривший много музыки детям. В 1996—2008 годах Владимир Дашкевич был композитором в передаче «Джентльмен-шоу»[11]. Дашкевич Владимир Сергеевич ранее не являлся руководителем каких-либо организаций.
Близкие люди: Гость - Владимир Дашкевич
Собеседник «Культуры» — Владимир Дашкевич. — Как поживаете, Владимир Сергеевич, как здоровье, настроение? — Да потихоньку, учитывая мой почтенный возраст. Известный композитор Владимир Сергеевич Дашкевич сообщил о том, что считает смерть Масленникова "огромной личной утратой". «Дмитрия Дашкевича приговорили к полутора годам лишения свободы.
Композитор Владимир Дашкевич рассказал об увлечениях своих четверых внуков
В 1950-х Дашкевич поступил в Московский институт тонкой химической технологии и окончил его, получив диплом инженера-химика. маэстро, ожививший Холмса и подаривший много музыки детям. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. 20 января композитор, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Сергеевич Дашкевич отмечает 90-летие.
Владимир Дашкевич: Мы – люди одной планеты
Среди поклонников композитора люди всех возрастов, а его музыка всегда звучит современно. Уважаемый Владимир Сергеевич! Поздравляем вас с замечательным юбилеем!
Композитор писал симфонии, мюзиклы, оперы, а недавно он получил премию "Ника" за лучшую музыку к фильму "Три сестры".
Мэтр дал интервью, в котором рассказал о своей семье. Он также отметил, что продолжает писать музыку для кино и театра. По его словам, он сотрудничает со многими артистами, но сейчас для него на первом месте стоит семья.
У Владимира Сергеевича и его супруги есть дочь Ольга, которой уже 45 лет.
Речь шла о мультфильме «Медвежонок в дороге». Задача была сложной, но интересной. В музыке не было текста, все перипетии сюжета следовало передать в музыке. И он блестяще с этой задачей справился. Музыка к мультфильму понравилась театральному режиссеру Леониду Хейфецу, и он привлек Дашкевича к созданию музыки для спектакля «Блюзы для мистера Чарли». Впоследствии композитор создал музыку ко многим фильмам, мультфильмам и драматическим спектаклям. Внимание к киномузыке не мешает Дашкевичу создавать оперы, симфонии, вокальные циклы и инструментальные концерты. Он убежден, что академическая музыка — это тот «большой формат», который заставляет мозг работать на полную мощность, стимулируя многогранное, творческое мышление.
По мнению композитора, крупномасштабные произведения особенно необходимы жителям России с ее бескрайними просторами. Несмотря на солидный возраст, Владимир Сергеевич и сейчас продолжает писать. Владимир Дашкевич — член правления Союза композиторов Москвы, президент Международной ассоциации композиторских организаций. За свою творческую деятельность он удостоен Государственной премии СССР 1991 , получил звание заслуженного деятеля искусств, является лауреатом национальной кинематографической премии "Ника".
Автор музыки к циклу фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Владимир Дашкевич родился в Москве 20 января 1934 года. Его отец, Сергей Леонидович Дашкевич, происходил из дворянского рода Дашкевичей.
В 1922 году он вступил в компартию, а год-два спустя познакомился со своей будущей женой, Анной Ильиничной Шнеерсон. Семья Дашкевичей занимала комнату в коммунальной квартире на Кропоткинской улице. В годы Большого террора семья постоянно находилась в страхе перед его арестом. Поводом послужил донос одного из соседей, который утверждал, что Сергей Дашкевич был польским шпионом. По статье 58.
Юбилей Владимира Дашкевича
Дулимов владимир сергеевич 1979. Собеседник «Культуры» — Владимир Дашкевич. — Как поживаете, Владимир Сергеевич, как здоровье, настроение? — Да потихоньку, учитывая мой почтенный возраст. С кинематографом Владимир Дашкевич плодотворно сотрудничает с начала 1970-х годов. Помимо известных хитов, Владимир Дашкевич написал множество симфонических сочинений, в том числе "Реквием" на стихи Анны Ахматовой, который исполняла Елена Камбурова.
СОЧИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ
Это и на стихи Марины Цветаевой, Федора Тютчева», - говорит она. Симфонии, оперы, концерты, музыка к кинофильмам и спектаклям. Композитору подвластны самые разные музыкальные жанры. Его рабочий день начинается в 4 утра. И завтра на рассвете он возьмется за новую партитуру.
В своём творчестве я не делаю чёткого разделения на музыку для взрослых и детей. Творческие люди не должны выделять для себя детскую тематику в отдельное направление, детей нужно не только учить прекрасному, но и воспитывать в социальном отношении, приучать к мысли, что все мы — люди одной планеты, которые должны жить в мире и согласии. В вашем творческом арсенале — создание музыки для разных фильмов: и детских, и взрослых.
Есть ли для вас между этими кинофильмами чёткое разграничение? Для меня — нет. Один из самых удачных, на мой взгляд, взрослых фильмов, который прекрасно восприняли дети, — «Бумбараш». Изначально этот фильм задумывался как детский, но он получился настолько качественным, что приклеивать к нему какие-то ярлыки стало невозможно. Но дети смотрели «Бумбараш» с большим удовольствием.
Однако Владимир Сергеевич — не только кинокомпозитор: среди его сочинений есть и симфония, и оратория «Фауст», виолончельный, фортепианный и скрипичный концерты, несколько опер и мюзикл. К крупной форме Дашкевич относится с особой любовью, считая, что она дает слушателю более масштабные модели мышления. И эти пушки разрушили Бастилию под музыку Моцарта. Потому что Марсельеза — это фактически несколько преобразованная ария Фигаро, если внимательно вслушаться. А в 1848 году за подстрекательство к революции посадили таких разных композиторов, как Оффенбах и Вагнер. Эти пушки властям стали причинять большие неудобства. Не нужны любым властям личности и социальные протесты». Журналисты не раз спрашивали Дашкевича о том, как он творит. Откуда она взялась — понятия не имею», — рассказывал он в интервью телеканалу «Театр». При этом музыкой Дашкевич начал заниматься только в 19 лет. Сын репрессированного московского дворянина, он выучился на инженера-химика. А музыке пошел учиться после окончания вуза, параллельно с работой, посещая семинар самодеятельных композиторов. И потом получил второе высшее — в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных в классе Арама Хачатуряна. Играть на фортепиано будущий композитор тогда не умел. Дашкевич даже четко помнит время, когда это произошло.
У нас есть сцена «Новая опера», но что-то я не припоминаю, чтобы там действительно ставились новые оперы. Потому что преимущественно там демонстрируются отвратительные, некогда осмеянные Мусоргским в его памфлете «Раёк», произведения, сделанные в традиции псевдоитальянской манеры пения. А она для России абсолютно непригодна, поскольку певцы начинают попросту фальшиво петь. Происходит это потому, что для итальянской школы нужно совсем немного: итальянский климат. Итальянская и русская оперные школы всегда враждовали. Для итальянцев опера — как футбол. Итальянская опера и построена-то как футбол. Ну посудите сами. Когда певец берет верхнюю ноту «до» — это для итальянцев примерно то же самое, что гол забили. Весь театр тут же встает и, подобно стадиону, в едином порыве начинает неистово рукоплескать, вопить и сходить с ума. А не взял ты эту самую «до» — тебя тут же освистали и забросали помидорами. Считай не забил пенальти. Конечно, это великое искусство, и я ни в коей мере не глумлюсь, ничего против итальянской культуры оперного пения сказать не могу. Но русская опера построена иначе. Ведь, согласитесь, трудно себе представить, чтобы Евгений Онегин пытался взять верхнее «до» в тот момент, когда убил Ленского. Чушь несусветная, верно? Равно как и Борису Годунову негоже неистово голосить, когда он поет «Достиг я высшей власти»... У нас, русских людей, совсем иная стихия, другие психологические факторы включаются. Не работают тут верхние ноты, понимаете? Но «итальянское» у нас делается потому, что труппа, ставящая подобные сюжеты, надеется на зарубежные гастроли. Однако нам это ничего не добавляет, потому что зарубежные страны, как волки, все равно цепляются за то, чтобы повсюду исполняли именно их музыку. Но — с небольшими вкраплениями проверенной веками нашей классики. А она ведь тоже практически идет «в расход». Вот посмотрите. Наш замечательный пианист Денис Мацуев: его за рубежом ждут прежде всего для того, чтобы он исполнил Первый концерт Чайковского или Второй концерт Рахманинова. И он востребован там прежде всего именно в этом качестве. Хотя этот талантливый парень, подозреваю, уже проклинает эти сочинения, но они покупаемы и продаваемы. Здесь мы с вами, собственно, возвращаемся к разговору о разнице между композитором и исполнителем. То есть, к тому, что большая музыка с экономикой имеют абсолютно противоречивые векторы. Я знаю главное: народу нужна хорошая музыка. Все остальное его погубит. А музыка спасет. Музыка — это тот культурный тормоз, который не дает человеческому существу превратиться в животное. Музыка создает модели мышления. Соответственно, большая музыка — большие модели, а маленькая — соразмерные ей. Песня — самый примитивный способ музыкального мышления. Если она не соседствует с духовным и интеллектуальным началами, то волей-неволей является деструктивным фактором. Мозг начинает лениться: перезагружаясь каждые три с лишним минуты, он решает и проблемы примерно такого же масштаба. В человеческом мозгу задействованы два нейрона: «я» и «деньги».
Композитор Дашкевич отмечает юбилей
Нас ведь знают только из-за кино. Все композиторы, которых я перечислял, в свое время вынуждены были писать для кино. Музыку остальных не играли категорически. Кино оставалось единственным плацдармом и для Таривердиева, и для Шварца, и для Зацепина. А у них есть серьезнейшие произведения, которые вы никогда не слышали. В кино мы показываем то, что умеем.
Но мы можем показать то, что мы умеем и в серьезном симфоническом жанре. То, чему нас, наконец, учили великие учителя, и тем самым продолжить классическую традицию русской музыки. Мы пишем сочинения, посвященные русской тематике и социальным темам, та же опера «Двенадцать» по Блоку, которая сегодня становится снова актуальной. И «Реквием» Ахматовой, и «Солдатский реквием». Это нужно для того, чтобы музыкальная культура не превращалась в помойку, как происходит сегодня.
Поэтому кино — всего лишь маленькая форточка. А должно быть огромное окно, в котором бы были видны симфонические произведения и Свиридова, и Пахмутовой, и всех остальных. Сегодня много говорится о скрепах. А вот русская музыка как раз эти скрепы и создает. Но для того чтобы она их создавала, ее надо исполнять.
И это — государственный вопрос. И тут проблема из творческой переходит в проблему социальных драм. Потому что это — судьбы людей, которые не могут зарабатывать своей профессией. И вы крепко подумаете над тем, какие сочинения играть, если они новые. Потому что вам важно, чтобы новое сочинение не отпугнуло публику.
Наши фамилии — фамилии людей, которые публику привлекают. У нас всегда была своя аудитория, может быть, не столь заметная, как попсовая, но гораздо более устойчивая. Иначе бы музыка из «Шерлока Холмса…» не входила бы в хит-парады той же попсы. Эта аудитория существует незримо, и, что замечательно, она не меняется много-много лет, являясь нашим культурным фундаментом. Они наверняка вызывают интерес режиссеров?
Но режиссеры говорят: «Доставайте деньги». В свое время известный вам Тухманов рассказал мне историю, как он ставил свою оперу «Царица». Лев Лещенко пытался на нее достать денег у олигархов. Ничего не получалось, пока однажды в ресторане Лещенко не кинул клич: «Кто даст миллион долларов за галстук народного артиста?! Вот таким замысловато-анекдотичным образом была поставлена эта опера.
Они оба мне это рассказывали. Кроме того, я закончил работу над музыкой для спектаклей «Свадьба Кречинского», «Дон Кихот», которым заинтересовался Ливитин.
В программе вечера знаменитая сюита «Шерлок Холмс», музыка из кинофильма «Собачье сердце», и новые сочинения. Две симфонии — «Чеховская» и «Пушкинская» - на концерте Дашкевича в Большом зале консерватории звучат впервые. В финале симфоний Дашкевича звучит человеческий голос. Певица Василиса Бержанская - первая исполнительница «Чеховской симфонии». У нее монолог Сони из пьесы Чехова «Дядя Ваня».
Нюанс, однако, заключается в следующем: заниматься поиском средств для постановки балета, где звучит музыка, которую знает каждый ребенок, я не буду. Мне гораздо проще и интереснее потратить время на какое-то новое произведение, нежели превращаться в менеджера самому себе. Иными словами, подозревает, что пишет «в стол». Дашкевич: Понимаете, классическая традиция в этом смысле довольно печальная. Больше ста лет «в столе» пролежала музыка Баха. Из трех его сыновей наследие отца сохранил только один. А ведь Иоганн Себастьян разделил все поровну между сыновьями — получается, двух третей из написанного Бахом люди никогда не услышат. Мы могли бы не знать, кто такой Шуберт, если бы совершенно случайно рукопись композитора не обнаружил Шуман.
Да что там говорить, если до сих пор никто доподлинно не знает, в какой безымянной могиле похоронен Моцарт. Денег у него не было, поэтому хоронили гения по низшему разряду. Возможно, это главный позор Вены, бывшей в те времена царицей музыки. И раз уж у Амадея была такая незавидная участь, что говорить о нас, простых смертных? С другой стороны, композитор не должен думать о промоушне своих произведений — на то, как впоследствии человечество распорядится ими, есть воля Всевышнего. Хотя, конечно, у меня накопилось достаточное количество нереализованного материала: оперы «Двенадцать» и «Царь Давид», несколько симфоний в частности, «Жить не по лжи» на слова Солженицына и многие другие сочинения. Хочется, чтобы они обрели своего слушателя, поскольку, без ложной скромности, ценю эти работы довольно высоко. Я, кстати, полагаю, что вообще являюсь чемпионом среди композиторов по количеству готовых произведений, но так и не представленных на суд широкой публики.
У большинства авторов музыки столько за всю жизнь не написано, сколько у меня не исполнено. Неужели даже не предвидели бешеный успех, который выпал на долю звукоряда к тому же «Шерлоку Холмсу»? Дашкевич: Абсолютно нет, для меня это стало полной неожиданностью. Я вообще заметил, во всех проектах творческого типа, особенно в театре и кино, если режиссер и его окружение гордо заявляют, что создают нетленку, это почти всегда обречено на провал. Успех приходит неожиданно, и какую бы то ни было логику здесь постичь невозможно. Народная любовь — история загадочная.
Статус ИП: Действующая. Руководитель: Дашкевич Владимир Сергеевич.
Основной вид деятельности организации - Деятельность в области художественного творчества, также ИП Дашкевич Владимир Сергеевич работает по следующим направлениям: Производство кинофильмов, видеофильмов и телевизионных программ, Деятельность в области звукозаписи и издания музыкальных произведений, Издание аудиов.
Композитор Дашкевич заявил, что смерть режиссера Масленникова это огромная личная утрата
Такое же настроение возникло и в баркароле в третьей части с совершенно сказочным решением — лиричнейшей репризой после жёсткой кульминации. А то, что В. Дашкевич - мастер музыкальной формы, ещё раз подтвердил финал симфонии — в него включена партия меццо-сопрано, которую исполнила Василиса Бержанская, фантастически интонируя текст А. Чехова из "Дяди Вани", при этом мастерски пользуясь своими вокальными возможностями, тембрально артикулируя текстовые смыслы. Самый финал четвёртой части истаял, завершившись эпизодом a capella. Второе отделение концерта открылось центральным эпизодом из оперы Владимира Дашкевича "Царь Давид", которая посвящена тем же проблемам, о которых говорил юбиляр в самом начале вечера — об ответственности художника, композитора за добро и зло. Плач об Ерушалаиме на текст Юлия Кима по мотивам Псалмов Давида исполнила Елена Камбурова — артистка и певица, с которой Дашкевича связывает долгая творческая дружба.
Юлий Ким и Владимир Дашкевич исполнили песни из "Бумбараша", а затем прозвучала "Пушкинская" симфония, которая тоже открылась вальсом-символом, вальсом-воспоминанием… Во второй части В. Дашкевич в очередной раз со свойственной ему иронией доказал, что для симфонического развития важно качество темы, а вовсе не её "социальный статус", использовав в данном случае тему-заставку "В гостях у сказки", которая совершенно не противоречит ни законам симфонизма, ни образной сфере, заявленной в названии симфонии. И после лирического романса в третьей части — мелодии "Не покидай меня, весна" из фильма"«Красавец-мужчина", — прозвучал финал симфонии: в исполнении Юлия Кима она завершилась пушкинскими словами из стихотворения "19 октября 1827 года" "Бог помочь вам, друзья мои". Владимир Дашкевич, как всегда, победил — мастерством, опытом, обаянием. Спасибо ему за праздник в БЗК! Источники[ править ] Creative Commons Эта статья содержит материалы из статьи « Владимир Дашкевич: мастер симфонии », автор: Владимир Зисман, опубликованной Ревизор.
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Владимир Дашкевич посвятил свою жизнь музыке, создавая произведения, которые до сих пор восхищают слушателей по всему миру. Его музыкальное наследие будет продолжать жить и вдохновлять новые поколения музыкантов.
От всей души поздравляем Владимира Дашкевича с 90-летием и желаем ему крепкого здоровья, долгих лет творчества и новых ярких музыкальных открытий!
Такую школу прошли в советские времена, скажем навскидку, сорок-пятьдесят человек. Включая не только русских авторов, но и таких, как грузин Гия Канчели, белорус Игорь Лученок, молдаванин Евгений Дога, латыш Раймонд Паулс и так далее. Но, с другой, посмотрите. Все знают песню Таривердиева «На Тихорецкую состав отправится». Но мало кто в курсе, что взята эта тема из оперы Микаэла Леоновича «Кто ты? Никто этой оперы не слышал. Равно как никто не слышал опер Марка Минкова по булгаковской «Белой гвардии», Исаака Шварца по тургеневскому «Накануне», моей оперы «Клоп» по мотивам одноименной пьесы Маяковского и так далее...
Я это к тому, что огромное количество произведений до сих пор лежит на полках. Получается, что новым поколениям потенциальных слушателей нанесен немалый моральный урон. Ведь музыка сублимирует агрессию в любовь к людям — в этом и заключается основное свойство музыки, ее главная ценность. Если этой сублимации нет, то получается опять же та самая попса: когда музыка рождает моральных уродов, не побоюсь этого слова. Хотя не хочу брать все под одну гребенку: в иной попсе есть весьма и весьма достойные сочинения. Но в целом попса — это то, что несет в себе ужасающий моральный негатив. Это все произведения, которым большие знатоки и ценители давали весьма высокие оценки. Но воз и ныне там, увы.
У нас есть сцена «Новая опера», но что-то я не припоминаю, чтобы там действительно ставились новые оперы. Потому что преимущественно там демонстрируются отвратительные, некогда осмеянные Мусоргским в его памфлете «Раёк», произведения, сделанные в традиции псевдоитальянской манеры пения. А она для России абсолютно непригодна, поскольку певцы начинают попросту фальшиво петь. Происходит это потому, что для итальянской школы нужно совсем немного: итальянский климат. Итальянская и русская оперные школы всегда враждовали. Для итальянцев опера — как футбол. Итальянская опера и построена-то как футбол. Ну посудите сами.
Когда певец берет верхнюю ноту «до» — это для итальянцев примерно то же самое, что гол забили. Весь театр тут же встает и, подобно стадиону, в едином порыве начинает неистово рукоплескать, вопить и сходить с ума. А не взял ты эту самую «до» — тебя тут же освистали и забросали помидорами. Считай не забил пенальти. Конечно, это великое искусство, и я ни в коей мере не глумлюсь, ничего против итальянской культуры оперного пения сказать не могу. Но русская опера построена иначе. Ведь, согласитесь, трудно себе представить, чтобы Евгений Онегин пытался взять верхнее «до» в тот момент, когда убил Ленского. Чушь несусветная, верно?
Равно как и Борису Годунову негоже неистово голосить, когда он поет «Достиг я высшей власти»... У нас, русских людей, совсем иная стихия, другие психологические факторы включаются. Не работают тут верхние ноты, понимаете? Но «итальянское» у нас делается потому, что труппа, ставящая подобные сюжеты, надеется на зарубежные гастроли. Однако нам это ничего не добавляет, потому что зарубежные страны, как волки, все равно цепляются за то, чтобы повсюду исполняли именно их музыку. Но — с небольшими вкраплениями проверенной веками нашей классики. А она ведь тоже практически идет «в расход». Вот посмотрите.
Например, я писал музыку к фильму Абдрашитова «Слуга». Это фильм о том, как шофер стал дирижером. Если не придумать музыкальный ход и не оснастить его высококлассной музыкой, то снимать просто нечего будет.
Потом пришли новые времена, и режиссеры, заказывая музыку, рисковать перестали. И это сразу сказалось. Интонация фильмов закисла.
Сейчас фильмы скучно слушать. Композиторы это на себе ощущают? Режиссер делает картину для одного человека — для себя самого.
А продюсер хочет сделать картину для всех. Но в Америке продюсер становится фактически соавтором режиссера. С соответствующими амбициями: вместе создать что-то такое, чего до них не создавали.
Творческое соавторство режиссера с продюсером сделало американский кинематограф одним из мировых лидеров. У нас иначе. У нас продюсер — добытчик и распорядитель денег, больше никто.
Образное содержание картины его совершенно не интересует. Он давит на режиссера, заставляет его работать на успех, сообразуясь при этом с собственным пониманием успеха. Ты играешь и по тому, как режиссер тебя слушает, понимаешь, что это не совсем то.
Но как только он слышит то, что ему нужно, он, как охотничья собака, моментально делает стойку. Работая над этим фильмом, режиссер Николай Рашеев взял мою музыку из спектакля Таганки «Господин Мокинпотт». И мне потом пришлось ее оттуда изъять, всю — от первой до последней ноты.
Потому что Мокинпотт был немец, а Бумбараш — чистокровный русак. При всех темповых и эмоциональных совпадениях это совершенно не совпадало по национальному колориту. Но все было снято акцент в акцент.
Поэтому требовалось написать музыку, которая точно попадала бы в эти акценты. Что я и сделал. Ведь песня «Ходят кони» вообще не была запланирована.
Это было пожелание Юры Смирнова, который играл Гаврилу. Он сказал: «Ребята, я там злодей, но мне нужна какая-нибудь душевная песня». Мы ему и написали.
Потом пришел Валера Золотухин и забрал эту песню себе.
Композитор Владимир Дашкевич отмечает 75-летний юбилей
| ДАШКЕ́ВИЧ ВЛАДИМИР СЕРГЕЕВИЧ | 84-летний Владимир Дашкевич недавно дал интервью, в котором рассказал о своей семье. |
| Во МГИКе прошли мероприятия в честь 90-летнего юбилея композитора Владимира Дашкевича | Владимир Сергеевич Дашкевич родился 20 января 1934 года в Москве. Один из крупнейших российских композиторов, теоретик музыки. |
| Telegram: Contact @kamchoir | Советский и российский композитор, заслуженный деятель искусств Владимир Сергеевич Дашкевич празднует девяностолетие. |
| Дашкевич Владимир Сергеевич || ГБУК г. Москвы «Театр Эрмитаж» | Сегодня, 20 января, отмечает 90-летие выдающийся композитор Заслуженный деятель искусств России Владимир Сергеевич Дашкевич. |
Владимир Дашкевич: Минорный блатняк превращает Россию в зону
| Дашкевич Владимир Сергеевич - Российский Композитор - Биография | В 1996—2008 годах Владимир Дашкевич был композитором в передаче «Джентльмен-шоу»[11]. |
| Композитор Владимир Дашкевич рассказал об увлечениях своих четверых внуков | 01.12.2023, Интервью. |