Саундтрек (от англ. sound — звук, track — дорожка) в современном кинопроизводстве. Саундтреком в рамках современности принято считать музыкальное сопровождение к компьютерным играм либо произведениям киноиндустрии.
Как саундтрек играет с нашим восприятием
Значение слова "САУНДТРЕК" найдено в 22 источниках. Саундтрек (англ. soundtrack, разг. — звуковая дорожка) музыкальное сопровождение какого-либо материала, например, фильма, мюзикла, телепередачи, компьютерной игры, книги. ORIGINAL SOUNDTRACK (OST) (перевод с английского: "оригинальный саундтрек") — это музыкальный альбом, который состоит из авторских треков, созданных композитором специально для фильма/игры (score). Вторым способом создания саундтреков считается UNOFFICIAL SOUNDTRACK, что в переводе обозначает «неофициальный саундтрек». это музыкальное сопровождение для кинокартин и компьютерных игр.
Первый Канал - Мелодия Новостей
Звук "Время вперед" (старая заставка новостей на первом канале). Такое же название при издании часто дают «отклонённым» саундтрекам композиторов. Саундтреки к фильмам играют важную роль в создании атмосферы, передаче эмоций и выражении темы произведения.
Больше, чем саундтрек: музыка как главный герой фильма
Когда на экране появляется романтическая сцена, мелодичная и нежная музыка раскрывает их чувства и создает атмосферу любви. Во-вторых, саундтреки помогают зрителю узнать персонажей глубже. Которая песня играет во время их действий или какую мелодию связывают с ними? Рок-музыка может говорить о бунтарском духе персонажа, тогда как классическая музыка может указывать на его изысканный и интеллектуальный характер. В-третьих, саундтреки вспоминают зрителю о фильмах. Когда мы слышим знакомую мелодию из фильма, который мы любим, мы мгновенно вспоминаем сюжет и переживаем снова эмоции, которые вызвал этот фильм. Саундтреки становятся незабываемой частью нашей кинематографической памяти.
Создание саундтрека Когда композитор создает саундтрек, его задача — передать эмоциональный контекст фильма и подчеркнуть ключевые сцены и моменты. Для этого он должен сначала ознакомиться с сюжетом и образами персонажей, чтобы понять, какая музыка будет соответствовать этим элементам. Затем композитор начинает работать над аранжировкой и композицией. Он может использовать различные инструменты и жанры музыки, чтобы передать нужное настроение. Важно, чтобы музыка синхронизировалась с действием на экране и создавала с ним единое целое. Композитор также работает в тесном сотрудничестве с режиссером и звукорежиссером, чтобы убедиться, что саундтрек соответствует всем требованиям проекта.
Он может прогрессировать и изменяться в зависимости от сцен или персонажей, а иногда музыка становится самостоятельным элементом фильма, подчеркивая его уникальность и стиль. Таким образом, создание саундтрека — это сложный и творческий процесс, который требует не только музыкального таланта, но и понимания истории и эмоций, которые нужно передать через музыку. Саундтреки могут стать настоящими произведениями искусства и добавить особую глубину и насыщенность в фильм или игру. Популярные саундтреки Музыка имеет удивительную способность создавать настроение и эмоцию в фильмах и телевизионных шоу. Популярные саундтреки часто становятся неотъемлемой частью картины, заставляя зрителей вспоминать о фильме даже после его просмотра. Эта песня стала гимном любви и покорила сердца миллионов поклонников.
Еще одна песня, которая стала хитом благодаря своему использованию в фильме, — «Eye of the Tiger» группы Survivor, написанная специально для серии фильмов «Рокки». Этот трек стал символом мотивации и силы духа. Эта песня стала одним из самых успехов саундтреков в истории.
Отмечаю для себя несколько ярких контрастных эпизодов, сцен. Именно на основе их я и пишу разные эмоциональные музыкальные темы, композиционные элементы, которые в последствии и лягут в основу композиции, станут разными частями саундтрека. Название саундтрека тоже очень важно, оно может о чём-то дополнительно рассказать, предварительно настроить на прослушивание. Именно поэтому некоторые мои саундтреки имеют два названия. Первое это название самой книги, а второе это конкретное название данной композиции. Например, саундтрек к книге Сергея Лукьяненко «Дневной Дозор» имеет второе название «Коготь Фафнира», ибо именно так и называется магический артефакт, вокруг которого и происходят все события. Допматериалы Здесь первое название это название самой литературной серии, а второе — название конкретной книги. Это достаточно удобно и информативно, учитывая сколько книг может быть издано в одной серии. Как использовать саундтрек? Ну что ж, так сказать, вводная часть статьи закончилась и можно перейти к самому главному. Постараемся детально рассмотреть варианты использования саундтрека к литературному произведению. Как дополнительный рекламный материал при публикации в сети. Ну, во-первых, как я уже говорил, саундтрек это самое настоящее самостоятельное музыкальное произведение. Не смотря на это, его можно прикреплять к посту об этой книге как некий дополнительный аудиоматериал. Это и реклама вашего текста и красивое «переложение» вашей книги в музыкальные звуки. Это даже своего рода некое новое измерение литературного произведения. Измерение, которое ранее читателю было недоступно. Но теперь читатель становится ещё и слушателем, что открывает в первую очередь для него самого новый полновесный красочный уровень восприятия уже известного ему повествования. То есть, саундтрек нужно слушать после того, как книгу прочли. Только тогда становятся понятны и объяснимы все присутствующие в музыке характерные музыкальные темы, эмоциональные переходы, накалы и спады. Хотя, бывали и противоположные случаи, когда сначала человек услышал саундтрек, который настолько привлёк его внимание, что появился интерес прочитать саму книгу. Повторюсь, саундтрек к книге — это произведение самостоятельное, оно в любом случае будет восприниматься логично, пусть это и некий «слепок» конкретного литературного произведения. Музыку к какому-либо фильму тоже ведь можно слушать саму по себе, она не становится от этого менее понятной и тоже в момент прослушивания не требует особой привязки к самому кино. Как звуковое сопровождение презентации книги, автографсессий, косплеев Если сравнить книгу с ребёнком, то её написание — это самое настоящее вынашивание плода, издание — это непосредственно роды, а презентация книги, это уже когда вы выходите из роддома с ребёнком на руках и показываете его тем, кто пришёл порадоваться вместе с вами и познакомиться с новым творением. Разумеется, атмосфера, при которой происходит это действо, очень важна. Если кому-то по каким-либо причинам сравнение с родами покажется не очень правильным, то могу предложить представить себе бракосочетание. Что может являться более торжественным сопровожением церемонии бракосочетания, как ни Марш Мендельсона? Вопрос само-собой риторический. Написанный в 1842-м году и нисколько за это время не потускневший музыкальный шедевр гениального немецкого композитора есть не что иное, как самый настоящий саундтрек к свадьбе. А свадьба это что? Рождение новой семьи! Так что, как видите, тему рождения в этой статье всё же не избежать… То же можно сказать и про автографсессии. Автору всегда приятно расписываться под музыку… Стоп! Я что опять про свадьбу заговорил?.. Ха-ха… Автору всегда приятно ставить подпись на своих книгах, а когда при этом ещё и звучит соответствующая музыка, то это уже не просто рядовая автографсессия, а настоящее наслаждение.
Завораживающий вокал Lana Del Rey — отдельный элемент фильма. Песня «Young and Beautiful» стала гимном любви, тоски и эфемерности красоты, о которой и идёт речь в ленте. Фирменный голос певицы придал повествованию неземную эстетику, создал эмоциональный резонанс, который сохраняется и после титров. Гармоничное соединение классического джаза с современным хип-хопом и поп-музыкой — метафора столкновения старых и новых денег, центральной темы романа Фицджеральда. Этот музыкальный контраст обогащает повествование фильма и открывает глубокие смысловые слои за поверхностным гламуром. Музыка Джастина Гурвица, слова Бенджа Пасека и Джастина Пола создали в фильме то очарование, которое когда-то покоряло зрителей в старинных кинотеатрах. Живой ансамблевый номер, звучащий на автостраде Лос-Анджелеса, задаёт яркий энергичный тон и объявляет торжество мечты. Музыка отражает эволюцию персонажей, а ещё формирует целое путешествие. Коммерческий успех картины демонстрирует влияние хорошо подобранного саундтрека на популярную культуру. Джон Траволта. Энергичная рок-музыка часто играет во время драки тяжёлый рок означает приближение врага , а лёгкие мотивы передают не только вайб юношества, но и хорошее настроение. Рок создаёт ощущение веселья и азарта. Фильм Джеймса Ганна стал космической аномалией, которая не только вдохнула новую жизнь в жанр супергероики, но и изменила роль саундтреков в современном кино. Это межгалактическое приключение представило разношёрстную группу героев, сопровождаемую культовыми песнями, которые сами себе стали персонажами. Треки, отобранные Джеймсом Ганном, служат своеобразной капсулой времени, переносящей зрителей в ушедшую эпоху и одновременно двигающей вперёд космическую оперу. Например, пристрастие Питера Квилла к микстейпам, которые ему оставила мама, становится частью его личности. А в самых сентиментальных моментах трилогии музыка ярко выделяет эмоциональную нагрузку, добавляя стиля и атмосферы моменту. Он доказал, что тщательно подобранная музыка способна перенести фильм за пределы экрана. Беспрецедентный успех картины тонко намекнул кинематографистам переосмыслить возможности использования музыки для развития сюжета. Рок в фильме помогает передать ощущение подросткового бунтарства. Песня стала гимном коллективного опыта героев.
Персонажы реально ожили, обрели плотность. Это было настолько правдоподобно и эмоционально, что было похоже на какое-то волшебство. Даже не верилось, что персонажи вот так восстанут и реально обратят на себя внимание. Должен признаться, вопреки моим ожиданим, музыка тут нисколько не помешала голосу. И это на самом деле только подтверждает мои слова. Всё дело в том, что весь саундтрек к роману «Осень в карманах» был написан как бы на одной эмоциональной волне, в нём не было резких контрастных перепадов, каких-либо взлётов и падений. И пусть музыкальная вальсовая тема фортепиано сменялась там на французский аккордеон, а потом эстафету перенимали тёплый виброфон и журчащие на высоких тонах скрипки, сама музыка в целом всё же неспешно текла одним ровным звуковым потоком. Примерно на одних и тех же длительностях. То есть, использовать такую композицию в качестве фона для начитки голоса оказалось возможным. И я очень рад, что так получилось. Вы можете сами оценить этот оригинальный саундтрек и вариант с начитанным на него отрывком из книги. Роман Андрея Аствацатурова «Осень в карманах» был издан и во Франции. Презентация её прошла в Париже в октябре 2017-го года. OST «Осень в карманах» см. Такие своеобразные, почти театральные, постановки, похожие на фрагменты радиоспектаклей, действительно здорово оживляют персонажей, дают им реальный голос. Треки с маркировкой «3D-чтение» Музыка к аудиокнигам, саундтреки. Теперь переходим к самому интересному и почти волшебному. Речь пойдёт о треках с маркировкой «3D-чтение». Это музыка, созданная специально для чтения конкретной книги. Читатель открывает книгу, включает трек и с головой погружается в увлекательное повествование. Длина такой композиции может быть произвольной. Нужно не забыть поставить её на репит и тогда время «3D-чтения» будет зависеть только от желания читающего. Главная цель такого трека — помочь воссоздать в воображении человека правильную эмоциональную атмосферу книги. Допматериалы Такое чтение вызывает массу новых впечатлений, стимулирует воображение и является сейчас своего рода революционным способом общения с книгой, но через некоторое время станет совершенно обыденным и естественным. Скорее всего, я перечислил далеко не все точки соприкосновения музыки с литературой. Тут всё ограничивается разве только возможностями нашего с вами воображения. Как бы авторы сейчас не относились к музыке, завтра книги без саундтреков будут вовсе не так интересны и это совсем не моя выдумка. Это реальность, с которой придётся смириться. Так же, как пришлось смириться с тем, что появление электронных книг достаточно сильно пошатнуло продажы книг бумажных. А ведь многие даже не верили в то, что «электронка» вообще выживет. Писатели, вовремя осознавшие значение музыки к своим книгам, не просто смотряд наперёд. Они реально уже шагнули одной ногой в будущее, которое постепенно становится настоящим. На момент написания этой статьи таких авторов у меня более 100, и их количество постоянно растёт, что не может не радовать. Каждый современный писатель должен принять один неопровержимый факт — сегодня музыка может помочь литературе выйти на качественно новый уровень.
История возникновения саундтрека
Такое же название, как мы выяснили, при издании часто дают «отклонённым» саундтрекам композиторов, см. Rejected Score. Саундтрек в музыке – это музыкальное сопровождение к фильмам, играм или другим медиа-проектам. Записанный звук, сопровождающий производство, такое как фильм. По техническим причинам "Саундтрек № 1" перенаправляется сюда. Саундтрек в музыке – это музыкальное сопровождение к фильмам, играм или другим медиа-проектам. На сегодняшний день также не редки случаи, когда саундтреки стали популярными и их уже воспринимают как отдельное произведение и даже не каждый знает, что изначально песня была написана для фильма. Саундтрек в музыке – это музыкальное сопровождение к фильмам, играм или другим медиа-проектам.
Вечная классика: исследуем культовые саундтреки к фильмам и сериалам
Он был замечен на глобальном рынке не только за качественный и смелый сюжет в духе лучших образцов психологического триллера, но и за сочный саундтрек, придающий "Методу" играющий c чувствами и нервами зрителей дополнительный драматизм и страх. Автором семи треков, звучащих в сериале, стал бывший новосибирский диджей, а ныне кинокомпозитор Ростислав Пименов, работающий под псевдонимом Райан Оттер. Он не признает границ между музыкальными жанрами, что хорошо заметно в "Методе". Танцевальная музыка, синти-поп, готика, электронная битовая музыка, рок-н-ролл, панк-рок, тревожная или романтическая симфония - как ни старайся определить стили его треков, важным будет только одно: сделать так, чтобы просмотра "Метода" зритель запомнил на всю жизнь. Фильмы и сериалы с саундтреками Райана Оттера активно идут на экспорт: помимо "Метода" это купленные Netflix сериалы "Троцкий", "Sпарта", "Фарца" и фильм "Гоголь. Начало", права на который приобрел онлайн-кинотеатр Amazon Prime. Заглавную тему он написал после многочасового прослушивания афганского смычкового инструмента ребаба - восточной разновидности лютни.
Его мелодику он перенес на виолончель и получился низкий, тяжелый, "темный", "средневековый" звук, из которого родилась композиция, предвещающая для зрителя цареубийства, казни, пытки, интриги, любовь, предательство и мрачную атмосферу, которая сделала сериал популярным. Джавади активно использовал в саундтреке губную гармошку, армянскую флейту дудук, японские и индонезийские барабаны, духовой инструмент австралийских аборигенов диджериду, чтобы представить мир, показанный в сериале, мифическим, далеким от современной обыденности, экзотическим, чужим и пугающе волшебным. Список его киноработ поразит даже самого искушенного киномана: "Мир Юрского периода", "Планета обезьян", "Суперсемейка", "Рататуй", "Доктор Стрэндж", "Монстро". В последние дни уходящего года его саундтрек к новому фильму про Питера Паркера продемонстрировал невиданную силу влияния на зрительское восприятие, переписав историю кино буквально на наших глазах: "Человек-паук: Нет пути домой" стал самым кассовым фильмом 2021 года.
Одно "но": скачать можно только весь альбом целиком — потрекового выбора композиций для скачивания нет.
Каждый саундтрек можно предварительно прослушать онлайн. Что такое "сервисы закладок"? Сервисы закладок - сайты, помогающие пользователю удобно систематизировать свои закладки в Интернете... Чтобы стало более понятно, зайдите на один из нижеперечисленных популярных сервисов:.
В современных фильмах используется широкий спектр музыкальных стилей, начиная от оркестровой музыки и популярных песен, и заканчивая электронной музыкой и современными ритмами. Саундтреки теперь стали неотъемлемой частью кинематографа и играют ключевую роль в передаче эмоций, создании атмосферы и углублении погружения зрителя в происходящее на экране. Они помогают подчеркнуть эмоции героев, определить настроение сцен и передать основные идеи фильма. Так что, дорогой друг, уже готов ответить на вопрос «Что такое саундтрек в музыке? И вдохновляет нас возвращаться к ним снова и снова. Функции саундтрека Установление настроения: Музыка может создавать различные эмоциональные состояния, от печали и тоски до радости и восторга. Саундтрек помогает зрителям или игрокам погрузиться в мир произведения и ощутить его атмосферу. Подчеркивание эмоций персонажей: Мелодия и звуковые эффекты могут усилить или ослабить эмоциональные состояния персонажей на экране. Например, динамичная музыка может подчеркнуть напряжение или экшеновые сцены, а медленная и грустная музыка может подчеркнуть моменты горя или потери. Создание атмосферы времени и места: Саундтрек может помочь создать аутентичную атмосферу, отражающую времена и места, в которых разворачивается действие произведения. Например, музыка с фольклорными элементами может создавать атмосферу древней эпохи или национальной культуры. Поддержание ритма и темпа повествования: Музыка может помочь поддерживать ритм и темп повествования, делая сцены более динамичными или подчеркивая их эмоциональное значение. Она может создавать синхронность между изображением и звуком, добавляя дополнительную глубину опыту зрителя или игрока. Идентификация и связь с произведением: Некоторые саундтреки становятся настолько популярными, что их название сразу ассоциируется с определенным фильмом или игрой. Музыка может оставаться в памяти зрителей и игроков и вызывать связанные с ней эмоции и воспоминания. В конце концов, саундтреки увеличивают нашу эмоциональную связь с фильмами и видеоиграми, делая их более захватывающими и запоминающимися. Они являются неотъемлемой частью нашего медиа-опыта и важным элементом художественного процесса. Роли саундтрека в кино Роль саундтрека в кино невозможно недооценить. Во-первых, он помогает установить атмосферу и настроение в фильме. Когда герои героически сражаются, эпическая музыка создает напряжение и добавляет эмоционального подъема. Когда на экране появляется романтическая сцена, мелодичная и нежная музыка раскрывает их чувства и создает атмосферу любви. Во-вторых, саундтреки помогают зрителю узнать персонажей глубже.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Вечная классика: исследуем культовые саундтреки к фильмам и сериалам
В каждой из этих сфер выбор и использование саундтреков является важным и творческим процессом, который требует грамотного подхода и понимания эффекта, который должны создать композиции. Фильмы и сериалы Саундтреки могут включать в себя как композиции уже известных исполнителей, так и специально написанную музыку. Музыкальные композиции становятся таким же важным элементом работы киноиндустрии, как актерская игра и сценарий. Зачастую саундтреки получают независимое признание и выходят отдельным альбомом. Саундтреки могут оказывать сильное влияние на восприятие фильма или сериала. Многие композиции, ставшие популярными благодаря проектам, становятся хитами и остаются в памяти зрителей надолго после просмотра. Иногда даже отдельные ноты могут вызывать те или иные эмоции и ассоциации, сразу соединяясь с конкретным фильмом или сериалом.
Фильмы и сериалы без саундтреков будут гораздо менее насыщенными, лишены глубины и эмоциональной притягательности. Музыка становится важным языком, которым кино создает особую атмосферу и связывает зрителей с происходящим на экране. Вопрос-ответ: Что такое саундтрек? Саундтрек — это музыкальное сопровождение к фильму, сериалу, видеоигре или другому медиа-проекту. Он создается специально для подчеркивания настроения, эмоций и действия происходящих на экране. Саундтрек может включать в себя оригинальные композиции, а также уже известные песни или музыкальные фрагменты.
Зачем нужен саундтрек? Саундтрек играет очень важную роль в создании атмосферы и передаче эмоций в кино, сериалах, видеоиграх и других медиа-проектах. Он помогает зрителям или игрокам глубже погрузиться в сюжет, пережить эмоции героев и усилить воздействие на аудиторию. Музыкальное сопровождение может поддерживать напряжение, создавать романтическую атмосферу, вызывать страх или волнение. Кроме того, саундтреки часто становятся самостоятельными композициями, которые можно слушать отдельно от проекта. Какой жанр музыки можно услышать в саундтреках?
Саундтреки могут включать в себя музыку практически всех жанров: от симфонической и электронной музыки до рока, поп-музыки и хип-хопа. Выбор жанра зависит от жанра и настроения проекта. Например, фэнтезийные фильмы часто сопровождаются эпической симфонической музыкой, а комедии могут использовать популярные хиты и легкую музыку. Как создаются саундтреки? Создание саундтрека — сложный процесс, который может включать в себя работу композиторов, аранжировщиков и звукорежиссеров. Они вместе с режиссером и продюсером проекта обсуждают идеи и концепцию саундтрека.
Затем композиторы начинают создавать оригинальные композиции или аранжировать уже существующие песни под нужный стиль и настроение. Запись музыки проходит в студии, а затем звукорежиссеры обрабатывают и смешивают все звуковые дорожки, чтобы получить идеальное звучание.
Я мечтаю, чтобы когда-нибудь дотошный исследователь описал бы звуковой мир параноидальных триллеров — например, феноменальные меланхолические фортепианные соло Дэвида Шайра в «Разговоре» он же, кстати, написал саундтрек ко «Всей президентской рати». Мне кажется, главный прием музыки в этом жанре — пониженные тона, understatement. В «Заговоре Параллакс» таким приглушенным, нарочито размытым лейтмотивом является отдаленный звук духового оркестра, играющего вдалеке, и расходящиеся по ритму с этим оркестром воздушные размытые фанфары, — разумеется, отсылающие к «Заратустре» Рихарда Штрауса, но обладающие своим особым характером благодаря независимости от барабанного ритма на заднем плане. С этих звуков начинается фильм оркестр на Дне независимости и ими же он и заканчивается репетиция предвыборного мероприятия. В финальной сцене убийства кандидата в президенты герой Уоренна Битти, пытающийся его предотвратить, бесконечно долго идет по коридору огромного конгресс-центра фантастическая операторская работа Говарда Уиллиса — мы видим только общие планы, снятые широкоугольником, и маленькую человеческую фигурку в центре кадра , и все это время мы слышим отдаленный шум духового оркестра партитура Майкла Смолла скорее функциональна, но тут важно уникальное взаимодействие с камерой и монтажом , пока наконец в финальной сцене огромный оркестр не начинает звучать в полную силу и не идет прямо на зрителя. Эмансипация рок-музыки в середине 60-х показала, что мир имеет дело не просто с новым музыкальным направлением, но с абсолютно независимой вселенной со своей философией, иконографией и мифологией. Внезапно режиссеры и артисты поняли, что есть что-то, по чему мир сходит с ума больше, чем по кино, и стали внимательно присматриваться к новому феномену. Частые камео рок-звезд в кино 60-х и 70-х — своего рода инъекция энергетика, которая может не иметь никакого значения для сюжета, но сообщать фильму момент приближения к новой магической реальности.
Уже внезапный твист Челентано в «Сладкой жизни» Феллини 1962 , не имеющий никакой сюжетной функции, предваряет такого рода вспышки иной реальности и многочисленные появления рок-звезд в кинематографическом пейзаже поздних 60-х. Длинная сцена в «Фотоувеличении» 1966 Антониони, в которой солист группы Yardbirds Джефф Бек разбивает гитару об усилитель, есть вещь в себе и при этом — единственное значимое музыкальное событие в фильме, которое действует в своей мощи, пожалуй, куда сильнее, чем целиком построенный на рок-музыке саундтрек более позднего «Забриски-Пойнт» 1970. Единственный смысл этих интермедий, как и внезапных комментариев самого Аллена к запутанному сюжету, — передышка, временное выключение из абсурдной заимствованной реальности японского триллера и возвращение к реальности подлинной, одним из маркеров которой является рок. Впрочем, в сравнении с энергией рок-музыки любая реальность кажется архаичной, кинематограф, получив прививку рок-музыки, сам вынужден меняться, его язык не может оставаться прежним. Лучшим примером такой мутации может считаться гениальный «Перформанс» Николаса Роуга, снятый в 1968-м и выпущенный по цензурным соображениям только в 1970-м, в котором старый мир лондонских гангстеров-джентльменов противопоставлен новому миру богемных рок-музыкантов с дидактической чистотой библейской притчи. Молодой гангстер Чаз Джеймс Фокс , скрываясь от коллег по криминальному бизнесу, прячется в особняке у музыканта Тернера Мик Джаггер , который делит постель с двумя девушками, работает в студии и ест на завтрак волшебные грибы. Постепенно у Чаза начинается эрозия личности, и музыка Джаггера здесь — катализатор всех изменений в сознании героя, от постепенного отказа от всех иерархических структур старого мира до сомнений в своей гендерной идентичности. В кульминационной сцене оба мира — старорежимных гангстеров и рок-звезд, мир архаики и новая, текучая современность — сливаются в едином оргиастическом клипе, а музыка Джаггера превращает весь визуальный фильма в бесконечный пульсирующий трип. Отношения кинематографа к рок-музыке на рубеже 70-х — отношения заискивающие, запечатлевшие зачарованность необузданной энергией рока и желание паразитировать на этой энергии, — лучше всего выражены в фильме Годара «Сочувствие дьяволу», снятом все в том же 1968-м году. Фильм этот документирует в режиме реального времени создание группой «Роллинг Стоунз» одноименной песни — и здесь, пожалуй, роль музыки в кино достигает абсолютного максимума, ибо кроме музыки и коротких эссеистических перебивок Годара в фильме нет решительно ничего.
Для современного зрителя особенно музыканта здесь может быть особенно интересна зафиксированная шероховатость репетиционного процесса — постепенное рождение аранжировки из импровизации: тут действительно видно, из какого сора растут тонкости аранжировки, как в начале сессии все играют не вместе и т. С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса 1987 и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность. Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча. Лучше всего эстетизация работает там, где она осознана — и тут нельзя не обойтись без упоминания «Где бы ты ни был» 2011 Паоло Соррентино, в котором герой Шона Пенна списанный с солиста The Cure Роберта Смита проходит эволюцию, обратную эволюции героя «Перформанса» Роуга — то есть превращается из закосневшей в своем имидже рок-звезды в обычного парня. Один из ключевых эпизодов фильма — встреча музыканта на пенсии герой Пенна с музыкантом действующим камео лидера Talking Heads Дэвида Бирна , а обрамление этой встречи— роскошно поставленный клип на песню Talking Heads, давшую название всему фильму, и надо признать, что весь антураж этого клипа — квинтэссенция буржуазной идиллии: гостиная с ворсистым ковром, спящей собакой, креслами в стиле 60-х и девушками в белом со скрипками на авансцене. В финале фильма Шайенн, герой Пенна, стирает с лица грим — рок-н-ролл мертв, концерт окончен. Драка в электричке, харизматичный Александр Горчилин в образе панка Свина, исполняющий Psycho Killer под мычащий аккомпанемент безумных советских теток и подментованных стукачей — номер этот по своей взрывной энергии прямо противоположен эстетскому оммажу Соррентино и, в общем, скорее отсылает к протестной энергии рок-камео из европейской киноклассики 60-х или же к поздним советским документалкам о ленинградской рок-сцене, вроде фильма Рашида Нугманова «Йя-хха» 1986 , чей визуальный ряд, по-видимому, был внимательно изучен и переосмыслен авторами «Лета». В то же время работа Серебренникова находится в совершенно другом ряду, нежели, скажем, пафосный перестроечный «Рок» Алексея Учителя, и этот особый ряд можно назвать так — фильмы, которые пропускают профанный песенный материал через остранение и деконструкцию. Волна «неправильных» мюзиклов, идущая в кино с конца 90-х, возможно, обязана своим появлением как эмансипации Болливуда в европейском и американском культурном пространстве, так и общей для постмодерна практики использовать для сложного интертекстуального высказывания каркас максимально традиционных жанров ср. Pulp Fiction, 1994.
Умберто Эко описал постмодерн фразой «как говорил такой-то, я тебя люблю»; и в «Лете» обычные для музыкальных фильмов 30-х и50-х годов песенные интермеццо становятся техникой переключения регистра и осознанного выпадения из базового топоса повествования — как до него, например, в «Танцующей в темноте» Триера и даже уже в «Безумном Пьеро» 1969 Годара. Если в музыкальных фильмах, начиная с 30-х, остановка действия ради музыкального номера — милая условность, то в постмодернистских отсылках к ним наличие музыкальных перебивок указывает на условность не только самого действия, но и самих песен — в их привычной функции резюме происходящего на экране — тоже. Зачем автор это делает? Что он нам хочет сказать? Вероятно, то, что использование песни в кино может работать, только если она преподнесена нам как бы в кавычках. Песня, как бы хороша она ни была — уже не может воздействовать на нас сама по себе, не может нести никакой значимой смысловой нагрузки в фильме для тех, кто думает иначе, у Серебренникова в кадре зависает актер Кузнецов с плакатом «Этого не было» , но она может работать, если ее изобрести заново. Наиболее вдохновляющим примером деконструкции и пересборки классического музыкального фильма в рамках постмодернистской переоценки можно считать трагикомедию Алена Рене «Известные старые песни» 1997 года. Великий французский формалист, казалось бы, строго следует канве легкой комедии из жизни парижского среднего класса поиск квартиры, удачные и не очень влюбленности, драма разоблачения и развязка — сам по себе сюжет не несет в себе никаких откровений.
Думаем, и так понятно, что ""саундтрек"" - это иностранное слово, которое не имеет никакого отношения к русскому языку. В переводе с английского soundtrack означает ""звуковая дорожка"".
Не будем ходить вокруг да около, а сразу же скажем все, как есть. Саундтрек - это музыкальное сопровождение для кинокартин и компьютерных игр. Саундтреком также называют альбом, в котором содержатся треки из этого музыкального сопровождения. В том случае, если музыка специально создавалась композитором для киноленты или видеоигры, то такой саундтрек называется SCORE в переводе с английского языка означает ""партитура"".
Волна «неправильных» мюзиклов, идущая в кино с конца 90-х, возможно, обязана своим появлением как эмансипации Болливуда в европейском и американском культурном пространстве, так и общей для постмодерна практики использовать для сложного интертекстуального высказывания каркас максимально традиционных жанров ср. Pulp Fiction, 1994. Умберто Эко описал постмодерн фразой «как говорил такой-то, я тебя люблю»; и в «Лете» обычные для музыкальных фильмов 30-х и50-х годов песенные интермеццо становятся техникой переключения регистра и осознанного выпадения из базового топоса повествования — как до него, например, в «Танцующей в темноте» Триера и даже уже в «Безумном Пьеро» 1969 Годара.
Если в музыкальных фильмах, начиная с 30-х, остановка действия ради музыкального номера — милая условность, то в постмодернистских отсылках к ним наличие музыкальных перебивок указывает на условность не только самого действия, но и самих песен — в их привычной функции резюме происходящего на экране — тоже. Зачем автор это делает? Что он нам хочет сказать? Вероятно, то, что использование песни в кино может работать, только если она преподнесена нам как бы в кавычках. Песня, как бы хороша она ни была — уже не может воздействовать на нас сама по себе, не может нести никакой значимой смысловой нагрузки в фильме для тех, кто думает иначе, у Серебренникова в кадре зависает актер Кузнецов с плакатом «Этого не было» , но она может работать, если ее изобрести заново. Наиболее вдохновляющим примером деконструкции и пересборки классического музыкального фильма в рамках постмодернистской переоценки можно считать трагикомедию Алена Рене «Известные старые песни» 1997 года. Великий французский формалист, казалось бы, строго следует канве легкой комедии из жизни парижского среднего класса поиск квартиры, удачные и не очень влюбленности, драма разоблачения и развязка — сам по себе сюжет не несет в себе никаких откровений.
Если бы не одно но: все герои фильма в самый неожиданный момент внезапно начинают петь французские шлягеры — в фильме их более сорока, — причем петь голосами оригинальных исполнителей, и столь же внезапно перестают это делать. Шлягеры включаются на несколько секунд и выключаются снова, придавая фильму — во всех других отношениях традиционному — крайне необычный рваный ритм. Таким образом, внезапное появление и исчезновение музыки указывает на условность, нереальность повествования. Наконец, в «Москве» Зельдовича 2000 пересочинение советских песен Леонидом Десятниковым хоть и не приводит к визуальным открытиям, но, если можно так сформулировать, воссоздает как идею — пропустив через фильтр постмодернистской рефлексии — киномузыку высокого стиля. Самые профанные советские песни, пропущенные через аналитическую переоркестровку Десятникова, внезапно становятся вещью в себе, вневременным артефактом, покидая свой исходный контекст. Ценность этой музыки можно объяснить просто — она далеко выходит за пределы своего технического задания. Собственно такой подход — давать слушателю больше информации и больше контекстуальных отсылок , чем того требует утилитарный подход, и определяет качество музыки в кино и уравнивает ее с музыкой абсолютной.
Мы не знаем. Зачем две певицы и оркестр поют в финале бесконечный двойной канон в квинту? Почему в песне «Враги сожгли родную хату» певица опережает ансамбль на одну восьмую? Для фильма, описывающего фантасмагорическую Москву рубежа столетий, это избыточно. Но благодаря этой избыточности музыка к «Москве» сохраняется в памяти, возможно, дольше, чем сам фильм. Собственно, последнюю фразу можно применить ко всем звуковым и музыкальным решениям великих фильмов. По-настоящему великая киномузыка объединяет в себе сострадание и дистанцию.
Она всегда выходит за пределы иллюстративного техзадания и почти всегда сложнее и глубже, чем та картинка, к которой она изначальна была привязана. Все великие французские саундтреки, к примеру, пережили фильмы, для которых они были написаны. Мало кто сегодня смотрит «Мужчину и женщину» 1966 Лелуша, но главную тему Франсиса Лея знают все. И если оригинал с Ноэлем Харрисоном прекрасно иллюстрирует полеты на планере Стива МакКуина, то кавер в исполнении Катлин Фортэн не менее убедительно открывает гей-драму Ксавье Долана «Том на ферме» 2013. По-настоящему великая киномузыка часто отрывается от изначального контекста и живет своей жизнью. Самый любимый мой пример — тема Камиль из «Презрения» 1963 Годара, написанная Жоржем Делерю — лучшая музыка о безнадежности, любви, распаде отношений да и просто, возможно, самая лучшая музыкальная тема в истории кино — была куплена в 1995-м году Мартином Скорсезе для фильма «Казино». Так же, как и у Годара, она иллюстрировала там распад частного мира героя — но, существуя в другом контексте, сохраняла для слушателя память о предыдущем.
Синефильский и глубоко интертекстуальный мир позднего Скорсезе не просто говорит нам «мир героя де Ниро рушится», он говорит нам: «Мир де Ниро рушится, как уже до этого у Годара рушился мир Мишеля Пикколи», — иллюстрируя тезис Эко о невозможности прямого высказывания в постмодерне с максимальной четкостью. Возвращаясь к нашему исходному тезису — великая киномузыка, как правило, отличается от музыки, написанной явным или тайным тапером, нажимающим на кнопочки эмоций и эффектов. Отличается она несоответствием. Это может быть синтаксическое несоответствие — бесконечное шубертообразное рондо Олега Каравайчука в «Долгих проводах» Киры Муратовой 1971 накладывается, появляясь и исчезая, сразу на несколько сцен, создавая у зрителя ощущение одновременно присутствия и безразличия к запечатленной на экране рутине. Это может быть контекстуальное несоответствие — как кружение космических кораблей в «Космической Одиссее» 1968 Кубрика под «Голубой Дунай» Штрауса, когда гиперфутуристический кадр с космическим кораблем намеренно соединен со старомодным вальсом, и единственное, что связывает картинку и музыкальную тему — идея вращения вокруг своей оси.
Первый Канал - Мелодия Новостей
В том случае, если музыка специально создавалась композитором для киноленты или видеоигры, то такой саундтрек называется SCORE в переводе с английского языка означает "партитура". Зачастую это музыкальные композиции, в которых отсутствуют текст и вокал. В некоторых случаях содержит реплики озвученных героев, звуковые спецэффекты и шумы, которые применялись во время озвучки материала. Кроме того, score-саундтрек может представлять собой отдельный музыкальный альбом. Кроме официальных сборников, которые выпускают производители оригинального музыкального сопровождения, существуют также любительские альбомы. Они состоят из музыкальных треков, которые были собраны из разных источников. Такого рода альбомы имеют название rip.
Он не мешал записи, но его направляющая рука чувствовалась всегда. Мне очень удобно с ним работать. Когда какая-то сложная ситуация, он может выйти к оркестру и просто объяснить задачу". Обычно оркестр записывает два дубля для страховки на случай, если техника вдруг подведет. Но некоторые режиссеры или композиторы особенно придирчивы и могут довести и до девяти дублей. Потому что это все шло на таком накале, таком нерве с бесконечно выбегающим из микшерской режиссером Эмилем Лотяну, который все время объяснял нам, что мы очень плохо играем и что надо сыграть гораздо лучше, что это должно по-другому звучать. Его абсолютно не устраивал результат, потому что он был настолько горячий человек, такой вулкан был. Как бы мы ни сыграли, его бы это не устроило. Потому что быть равным его темпераменту — нереально. Это все равно что сравнивать Везувий и какой-нибудь камин". В конце концов Лотяну выбрал один дубль, который ему показался хорошим, и он "звучит" до сих пор. Я, например, знаю семь интерпретаций этого вальса, но звучит наша запись. Она вышла самой лучшей. Так что Лотяну недаром бушевал". Многие режиссеры любят, когда музыка подчеркивает драматизм ситуации и доводят ее до пароксизма, но есть и те, кто противопоставляет ее действию. Так, у Игоря Таланкина в фильме "Звездопад" на страшной сцене в военном лазарете звучит тема любви из "Ромео и Джульетты" Петра Чайковского. А в картине Александра Алова и Владимира Наумова "Тегеран-43" в страшной сцене убийства инспектора полиции Жоржа Фоша в исполнении Алена Делона играет легкий нежный вальс. У некоторых режиссеров музыка звучит от самого первого и до последнего кадра, например, у Георгия Данелии в "Слезы капали", а другие, например Юлий Райзман, не использовали музыку вообще. Все зависит от режиссера и того, как он себя мыслит.
Что такое саундтрек? Саундтрек англ. Что значит слово OST? ОСТ — оригинальный саундтрек англ. Original Soundtrack, OST , продаваемый отдельно от того материала, к которому был написан.
Норштейн Ю. Беседа с Т. Заново отыскать простоту. Снег на траве. Тайны анимации, или как делается «Шинель». Сказка Сказок. За Видимой картинкой на экране М. Олешко В. Так рождается мультфильм. Минск: Полымя, 1992 45. Олтман Р. Движущиеся губы: кино как чревовещание. Пондопуло Г. Новые искусства и современная культура. Фотография и кино. Русинова Е. Звук рисует пространство. Танака Т. Психологическое время в кинематографе Юрия Норпггейна. Тарковский А. Запечатленное время- М. Туровская М. Утилова Н. Хитрук Ф. Самое детское искусство. Хроника развития анимационных технологий. Эйзенштейн С. Ямпольский М. Видимый Мир. Мифология звучащего мира и кинематограф. Alten, Stanley R. Audio in Media. California, Wards worth Publishing Company Belmont. Inc, 1994 58. Altman R.
Определение и роль в музыке
- Вечная классика: исследуем культовые саундтреки к фильмам и сериалам | Музыка на 2x2 | 2023
- Саундтрек в других медиумах
- Саундтрек - это что такое?
- Определение и роль в музыке
- Музыка нас связала: как саундтрек влияет на зрительский успех фильмов и сериалов
Цель создания OST
- Что такое саундтрек? - Ответы на вопрос
- Похожие презентации
- Саундтрек - это что такое? — Journal UA
- Похожие презентации