Художник-символист Арнольд Бёклин написал пять картин Die Toteninsel (Остров мёртвых).
Бёклин и его знаменитый Остров мёртвых
Арнольд Бёклин. Остров мёртвых. 1883 Масло по дереву. 80 × 150 см Старая национальная галерея, Берлин. Её автор – швейцарский живописец, Арнольд Бёклин. В 1909 году под впечатлением от картины Арнольда Бёклина «Остров мертвых» Сергей Рахманинов написал одноименную симфоническую поэму. Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов близ Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь.
Остров мертвых: от видений Беклина до романа Фабрицио Валенцы
Бёклин создал пять с половиной авторских версий "Острова мёртвых" Арнольд Бёклин. Версия 1880 года, май. Художественный музей, Базель Арнольд Бёклин. Версия 1880 года, июнь. Метрополитен-музей, Нью-Йорк Арнольд Бёклин.
Старая национальная галерея, Берлин Арнольд Бёклин. Фото версии 1884 года. Утрачена Арнольд Бёклин. Версия 1886 года.
Музей изобразительных искусств, Лейпциг Арнольд и Карло Бёклин. Версия 1901 года. Эрмитаж Как бы ни преследовала эта картина зрителей, она, похоже, в какой-то степени преследовала и Бёклина. Первая картина, которую он написал, та, которую его покровительница Берна увидела мельком, когда она была лишь частично завершена, была написана для мецената по имени Александр Гюнтер.
Но в конечном итоге Бёклин оставил эту работу для себя. За меньшей версией, выполненной впоследствии на деревянной панели для Берны и хранящейся сейчас в коллекции Музея Метрополитен в Нью-Йорке, в 1883 году последовала другая версия, которая разительно отличается от своих предшественниц. Хотя на ней также изображены островок и лодка с фигурами, цветовая палитра гораздо ярче и светлее, вместо того чтобы окутывать большую часть композиции тенью, она наполнена рассеянным светом.
В честь открытия для гостей сегодня выступил Санкт-Петербургский симфонический оркестр под управлением Сергея Стадлера. Главная картина выставки «Остров мертвых» стала хрестоматийным произведением в истории искусства.
Этот цикл картин стал своего рода художественным реквиемом, в котором чувство глубочайшей скорби, отчаяния и трагизма постепенно сменяется более спокойным чувством светлой грусти перед лицом вечности. Романтик и символист одновременно, Бёклин воспринимал современность сквозь призму классического наследия. Говорят, что символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным — он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность. Творчество Арнольда Бёклина оказало огромнейшее влияние на многие умы и души как в Европе, так и в России. Отец психоанализа Зигмунд Фрейд упоминал Арнольда Бёклина в своих лекциях, а репродукция «Острова мёртвых» украшала кабинет Фрейда в Вене. Большим поклонником Бёклина был Сальвадор Дали. Бёклина цитировал Василий Кандинский в трактате «О духовном в искусстве». Под глубочайшим впечатлением от картины Бёклина написал симфоническую поэму «Остров мертвых» Сергей Рахманинов. Отчего же в наши дни имя Бёклина известно, в основном, лишь узкому кругу любителей искусства? Свою чёрную роль тут сыграла злополучная репутация «любимого художника Гитлера». Фюрер включил творчество Бёклина наряду с философией Ницше и музыкальными произведениями Вагнера в культурный базис идеологии нацизма, чем подписал ни в чём не повинному художнику приговор - в послевоенный период Бёклина отправили в глубокий и совершенно не заслуженный игнор. И лишь в начале нынешнего века началась постепенная реабилитация художника. Вышли серьёзные искусствоведческие статьи, посвещённые творчеству Бёклина. К столетию его смерти была организована выставка, которая с большим успехом прошла в Базеле, Мюнхене и Париже. Арнольд Бёклин, автопортрет, 1873 Вот такие непростые метаморфозы творческой судьбы выдающегося европейского художника-символиста.
Как я могу сказать? Он возник во мне. Я его принял как дорогого гостя и записал». Картина Бёклина, по некоторым источникам, изображающая маленький островок Понза в Тирренском море, произвела впечатление на композитора именно в виде черно-белой репродукции. Завершенная партитура была посвящена Н. Струве, композитору, близкому другу Рахманинова, с которым последний обсуждал свой замысел. Первое исполнение поэмы состоялось в Москве 18 апреля 1909 года под управлением автора в симфоническом концерте Филармонического общества. После премьеры критик Ю. Энгель писал: «Проникнут музыкой и бёклиновский "Остров мертвых", эти тихие заводи, эти загадочные стены-скалы, к которым медленно подплывает ладья с тенью усопшего, эти колоссальные кипарисы, верхушки которых, чуть склонившиеся от слабого дыхания ветра, чернеют на фоне бледной зари, мерцающей над обителью мертвых. И музыка Рахманинова однообразная смена... Но затем фантазия уносит композитора дальше живописца или, вернее сказать, в сторону от него. Вместе с занимающейся зарей Рахманинов хочет заглянуть по ту сторону бёклиновских стен; не в преддверие, а в самую обитель мертвых. И, заглянув, видит там не сумерки жизни бёклиновского античного элизиума, а чуть ли не дантовский ад и чистилище, с терзаниями, отчаянием, скрежетом зубовным. Об этом говорят беспокойные, ползучие хроматизмы средней части "Острова мертвых" Рахманинова, ее страстно извивающиеся мелодии; ее тяжкие, доходящие до мощных, трагических взрывов, подъемы. Конец опять приближает к Бёклину и достойно заканчивает эту сильную, но довольно далекую от своего заглавия пьесу». Музыка Поэма открывается картиной моря: как будто перекатываются тяжелые волны в мерном и необычном пятидольном ритме низкие струнные, арфа, литавры. У виолончелей появляется небольшой мелодический отрывок, который повторяется вновь и вновь, переходит к альтам, а затем скрипкам, передавая это бесконечное движение волн. Кажется, будто лодка Харона везет в царство мертвых погибшие души: слышатся всплески под веслами, время от времени прорезаются горестные возгласы, всплывают отдельные интонации сурового средневекового напева Dies irae — День гнева. Они будут пронизывать и далее музыкальную ткань, все время напоминая о Страшном Суде, но сформируются в интонационно отчетливое начало напева лишь в конце основного раздела поэмы.
Зачем смотреть на «Остров мертвых» в Эрмитаже
За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
Бёклин написал её по заказу вдовы финансиста Георга фон Берна. Увидев в студии художника его "Остров мёртвых", Мария Берна, которая в то время оплакивала мужа, попросила написать ей «картину для грез»: Арнольд Бёклин, "Остров мёртвых", июнь, 1880 второй вариант картины Дерево, масло. Многочисленное семейство художника столкнулось с серьёзными финансовыми проблемами, а «Остров мёртвых» оказался самой востребованной его работой. Четвёртую версию Беклин выполнил, используя медь и масляные краски. К сожалению, эта картина была уничтожена во время Второй мировой войны, предположительно в Берлине или Роттердаме. Осталась лишь ее черно-белая фотография.
А два года спустя, после написания четвёртой версии, Музей изобразительных искусств Лейпцига заказал Бёклину «Остров мёртвых» для своей коллекции. Эта работа малоизвестна и находится в частной коллекции. Картина «Остров мертвых» Арнольда Бёклина стала источником вдохновения для множества других произведений искусства в живописи, скульптуре, музыке, поэзии и кинематографе. Репродукция «Острова мёртвых» Бёклина висела над кроватью в комнате В. Ленина в Цюрихе: Архивное фото из интернета. Жаль не известно, кому принадлежала репродукция — самому вождю пролетариата или хозяевам дома. Одну из стен Рейхсканцелярии Адольфа Гитлера в Берлине украшал оригинал тот самый третий вариант бёклиновской картины, который Гитлер приобрёл в 1933 г. Сохранился кадр документальной хроники, на котором Гитлер и Молотов 12 ноября 1940 года ведут переговоры, а на заднем плане веднеется фрагмент картины «Остров мертвых»: Фото взято отсюда Всего в коллекции Гитлера было шестнадцать полотен Бёклина.
Он его очень любил. Бедный, бедный художник!
Информация о договоре размещена 7 декабря. Цена договора — 39 миллионов 650 тысяч рублей, Эрмитаж покупает картину в рублях. Дата окончания исполнения договора истекает сегодня, 22 декабря. К исполнению должны быть привлечены субподрядчики из числа субъектов малого и среднего предпринимательства, следует из данных госзакупок.
Разделы выставки — «Мифология», «Романтизм», «Символизм», «Прототипы» — освещают историю создания и восприятия современниками «Острова мёртвых», ставшего знаковым для целой эпохи. Фото: Государственный Эрмитаж.
Зачем смотреть на «Остров мертвых» в Эрмитаже
Государственный Эрмитаж покупает картину «Остров мертвых» швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина за 39,7 млн руб. Швейцарский художник Арнольд Бёклин создал несколько версий «Острова мертвых», и все считаются шедеврами. Свой «Остров мертвых» художник Арнольд Бёклин переписывал 5 раз, добавляя существенные детали.
Арнольд Беклин, Карло Беклин "Остров мертвых" в Главном штабе Эрмитажа
Если не считать того, что эта мрачно-прекрасная картина толкнула Сальвадора Дали на написание собственного полотна «Истинное изображение «Острова мертвых» Арнольда Бёклина в час вечерней молитвы». Арнольд Бёклин написал пять версий «Острова мертвых» между 1880 и 1886 годами. Торжественное открытие выставки «Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. “Остров мёртвых”» состоялось в Главном штабе Эрмитажа 20 июня.
В Главном штабе открыли выставку, посвященную картине «Остров смерти»
Картина Остров мертвых. Существует несколько вариантов этой картины, по крайней мере известно не менее 5-ти версий, которые написал сам Арнольд Бёклин. Но у него было множество последователей, к примеру и Сальвадор Дали написал по мотивам свой Остров мертвых. В основе сюжета лежит древний миф о том, что души умерших героев находят последний приют на уединенном острове. А попасть туда можно только если переплыть реку Ахерон на лодке, которой управляет некое мифическое существо Хорон. И на картине остров мертвых: светлые скалы, темные кипарисы, спокойная гладь воды. Безмолвие и покой — как символ неотвратимости и величия.
Кто сделал картину — иконой для поклонения. Как известно, даже самый талантливый художник не сможет пробиться и стать популярным, если у него не будет богатых и известных покровителей. Потому что нет иного объяснения, почему порой мы видим на выставках условные, простите, унитазы. Но картина Бёркли Остров мертвых точнее её репродукция висела в начале прошлого века во всех домах Германии, и во многих в Европе. Среди ценителей этого символа смерти были такие известные личности: Зигмунд Фрейд, Ленин, Гитлер, Рахманинов… Кстати сказать, Рахманинов даже посвятил этой картине в 1909 году симфоническую поэму.
Музыка симфонической поэмы отличается яркой драматической экспрессией, силой и страстностью чувства. Беклиновского покоя смерти в ней мы не найдем»,— справедливо писал Г. Прокофьев после одного из первых исполнений. Критик обращал внимание, в частности, на «оттенок активности», присущий остинатной ритмической фигуре, которая почти неизменно звучит на протяжении всей первой половины пьесы: Этот неизменный ритмический фон имеет не только изобразительное значение ровное и тяжелое колыхание водной поверхности. Здесь, как это бывает у Рахманинова, кажущаяся неподвижность и статика заряжены большой внутренней энергией. В упорном, настойчивом повторении краткой мелодико-ритмической формулы с постепенно нарастающей силой слышится что-то одновременно и мрачно-завораживающее и грозно-роковое. Необычное по своей длительности остинато расцвечивается отдельными всплесками и стремительно взлетающими хроматическими пассажами, в которых иногда улавливаются отголоски грозных адских вихрей из « Франчески ». Особое тематическое значение приобретает мелодическая фраза, напоминающая какой-то таинственный зов, которая, подобно эху, отдается в разных голосах оркестра: Вариантом той же фразы является сурово и мрачно звучащее у засурдиненных валторн аккордовое построение, повторяющееся в другой инструментовке трубы, валторны и тромбоны в конце первого раздела словно напоминание о том, что из этого царства фатальной обреченности нет выхода: Во второй половине симфонической поэмы появляются новые образы. Здесь, по словам одного из критиков, «фантазия уносит композитора дальше живописца или, вернее сказать, в сторону от него. Вместе с занимающейся зарей Рахманинов хочет заглянуть по ту сторону беклиновских стен... Безмолвие смерти сменяется страстным томлением, порывами и взлетами живого, трепетного чувства, смешанными с трагическим ужасом и отчаянием. Возникают близкие аналогии с картиной дантова ада. Резкий перелом вызывает появление лирической темы Es-dur в светлом звучании высоких струнных и деревянных духовых инструментов. Неумолимо ровное остинатное ритмическое движение первого раздела прекращается, изменяется форма изложения, метр, оркестровый колорит. Контраст подчеркнут сопоставлением наиболее отдаленных тональностей, находящихся в отношении тритона a-moll — Es-dur. Сама тема характерна экспрессивной заостренностью, особой выразительной «весомостью» отдельных интонаций, складывающихся в цельную, широкую мелодическую линию: Непрерывно «набирая дыхание», тема эта достигает патетического звучания, но в момент наивысшей ее кульминации грозно вторгается роковая аккордовая фраза см. За этим следует построение разработочного типа, в котором на фоне синкопированных аккордов с чередованием триолей и дуолей Аналогичный беспокойно пульсирующий ритм мы встречаем у Чайковского в разработке первой части Шестой симфонии. Создается впечатление отчаянной, напряженной борьбы. Заканчивается этот раздел новым катастрсфическим срывом, после чего глухо, с гнетущим однообразием, наподобие унылого похоронного звона звучит начальная фраза «Dies irae».
В её составе — произведения вдохновлявших Арнольда Бёклина французских классицистов, европейских мастеров романтической живописи, а также современников художника: немецких реалистов и символистов. Разделы выставки — «Мифология», «Романтизм», «Символизм», «Прототипы» — освещают историю создания и восприятия современниками «Острова мёртвых», ставшего знаковым для целой эпохи.
Предполагается, что она видела незаконченный "первый остров" и заказала себе его копию с небольшими изменениями. После смерти Марии Берна ее наследницы продали картину в галерею Фишера в Люцерне, а в 1926 году она оказалась в Музее Метрополитен, где и находится по сей день. Июнь 1880. Она была выполнена в 1883 году по заказу берлинского коллекционера и издателя Фрица Гурлитта. Именно с нее Макс Клингер делает офорт, и издательством Гурлитта огромными тиражами выпускаются прекрасного качества репродукции, которые расходятся по всему миру. Die Alte Nationalgalerie, Berlin Так в начале прошлого века "Остров" можно было встретить в интерьере каждой второй европейской квартиры. А по словам Петрова-Водкина, репродукции с картины "разбросились и до нашей провинции и развесились по комнатам передовой молодежи". Макс Клингер. Остров мертвых. Набоков упоминает о репродукции "Острова", как о стандартной делали интерьера, в "Машеньке" и "Отчаянии", она же появляется в комнате гадалки, к которой приходит мадам Грицацуева в "Двенадцати стульях" Ильфа и Петрова: Над пианино висела репродукция с картины Бёклина «Остров мертвых» в раме фантази темно-зеленого полированного дуба, под стеклом. Один угол стекла давно вылетел, и обнаженная часть картины была так отделана мухами, что совершенно сливалась с рамой. Что творилось в этой части острова мертвых — узнать было уже невозможно.