В афише 20 спектаклей от 13 театров всего края! Афиша мероприятий в Красноярске сегодня и на Апрель 2024. ГАсТроли красноярского драматического театра а.
Афиша Красноярск
| Афиша театров в Красноярске 2024- купить билеты на спектакли | «КрасБилет» — это первое в Красноярске Агентство по бронированию, продаже (в том числе онлайн) и доставке билетов на спектакли, концерты, цирковые представления, клубные, зрелищные и спортивные мероприятия, проходящие на всех площадках города. |
| Афиша театров Красноярска | Билеты на спектакли и представления, заказ и покупка билетов в театр онлайн на Кассы Ру Красноярск. |
| Афиша Красноярска | Подробная афиша театров Красноярска, расписание мероприятий, онлайн продажа билетов (с доставкой). |
| Театр / Афиша / | Спектакль «Варшавская мелодия». 13 Ноя. |
Театр Пушкина в Красноярске
© 2018-2021 Муниципальное автономное учреждение “Красноярский городской Дворец культуры” (МАУ “ГДК”) | Создание сайта Главная» Новости» Афиша театров в красноярске. Наталья Гамеза — Заслуженный артист красноярского края 15 Апр. 2024. В Красноярском колледже искусств готовят спектакль «Будто был я вчера на войне».
«Театральная весна»-2024
В Красноярском колледже искусств покажут спектакль, посвященный Дню Победы 27 апреля 2024, 20:00 В Красноярском колледже искусств покажут спектакль, посвященный Дню Победы Попасть на его показы можно будет бесплатно Военная проза, стихи и знакомые всем песни, пробирающие до мурашек. В Красноярском колледже искусств готовят спектакль «Будто был я вчера на войне». Под аккомпанемент духового оркестра звучат строки Роберта Рождественского, Булата Окуджавы, Бориса Васильева, и, конечно, нашего земляка Виктора Астафьева, чей юбилей готовятся отметить в крае.
И не только зрителям Красноярска. Но если вы, дорогие соотечественники, решитесь на событийный театральный туризм, стоит поторопиться.
Спектакли в малых городах по причине ограниченного количества зрителей, к сожалению, редко живут долго. Прежде чем рассказать подробно о спектаклях двух ключевых номинаций — лучших премьерах большой и малой формы — напишу короткой строкой о других спектаклях афиши, которые тоже замечательно хороши. Так, в номинации «Лучшие спектакли для детей и подростков» нынче — три работы. Небылицы», поставленные в Норильском Заполярном театре драмы Тимуром Файрузовым, имеют мало общего с канонической сказкой — это хороводное действо с замечательно изобретательной и насыщенной образами сценографией из подручных средств авторства Фемистокла Атмадзаса и простым сюжетом об опасном хождении за три моря и отрадном возвращении домой.
Начинающий режиссер Анастасия Лаптинская взяла сюжет из книги писательницы-психолога из Портленда Труди Людвиг, которая всю жизнь занимается решением проблем детской агрессии, и поставила спектакль, предназначенный для семейного просмотра. С помощью простых интерьерных кукол и разных театральных форматов — от театра теней до вребатима — люди и куклы рассказывают о буллинге и о том, кто в нем виноват не дети, конечно же и как ему противостоять. А «Самые добрые в мире» петербургского режиссера Юлии Каландаришвили — родившаяся в красноярском ТЮЗе обаятельная камерная приключенческая история о смерти, не травмирующая психику ребенка, а вызывающая естественный познавательный интерес. Ее герои — трое предоставленных самим себе детей, в числе которых — ярко-выраженный лидер Эстер Анны Проскуриной.
Эстер и приходит в голову идея организовать похоронную службу, чтобы торжественно хоронить умерших животных. Лучшими премьерами в номинации «Эксперимент» эксперты назвали иммерсивный променад-спектакль «Побег в зоопарк» Красноярского парка флоры и фауны «Роев ручей» в постановке Юрия Квятковского и спектакль красноярского ТЮЗа «Расцветает самая красная из роз». Второй — замечательная молодежная история по графическому комиксу известной шведской феминистки Лив Стрёмквист: начинающий, но, несомненно, талантливый и осмысленный режиссер Ксения Пещик с командой из трех молодых тюзовских артистов легко втягивает зрителей в интерактивную игру с целью разобраться, что нынче происходит с любовью, почему она расцветает во всей красе всё реже, и отчего самый завидный мужчина Голливуда Леонардо ли Каприо меняет дам с периодичностью раз в год, много — в два. Очевидную удачу спектаклю и доверие зрителей обеспечивают, прежде всего, его сегодняшний ритм и стиль, а также азарт молодых артистов Салмана Джумагазиева, Анны Проскуриной и Татьяны Скрябиной, которым, как и режиссеру, эти разборки с любовью, как кажется, насущно необходимы.
Зрители перемещаются в наушниках по наружным и внутренним пространствам зоопарка, которые постепенно переосмысляются как территория реализованной мечты создательницы живого уголка в заповеднике «Столбы» из него впоследствии и вырос «Роев ручей» Елены Крутовской и её верности себе. Начинается история в кровавые 30-е, когда дед Крутовской, известный врач, был арестован и погиб в лагерях, а она вернулась в Красноярск, спасаясь от репрессий в отношении членов семьей врага народа, и занялась сохранением редких животных. На ее мемориальной доске на одном из столбов написано: «Елена Александровна Крутовская 1914 — 1984. Основатель живого уголка, борец за лучшие традиции столбистов, не отделявшая любовь к природе от любви к человеку».
Номинация «Лучшая премьера сезона в драматическом театре большая форма » В этой номинации доминирует русская классика, и эффект узнавания текстов и ситуаций, сочиненных век, а то и два назад, сильно впечатляет, особенно, с учетом остросатирического характера произведений. Декорация спектакля Олега Рыбкина «Горе от ума» — превращенный художником Никитой Сазоновым в жилище Фамусовых центральный холл знаменитой столичной высотки на Котельнической, первые квартиры в которой раздавал еще Лаврентий Берия. Но действие спектакля происходит на пару десятилетий позже, в застойные 70-е, а сюжетом истории становится очередной консервативный поворот, которые в нашем отечестве, как мы все имели возможность убедиться, происходят молниеносно. Трех лет, которые красивый и остроумный Чацкий — Никита Косачев провел, очевидно, на стажировке в одной из европейских соцстран, оказалось вполне достаточно не только чтобы повзрослевшая Софья — Ася Малеванова полюбила другого, но и чтобы родные люди, с которыми можно было общаться по-свойски и свободно на любые темы, обернулись, в соответствии с новыми социальными запросами, пугливыми лицемерами, а обязательными гостями на каждом «балу» стали «люди в штатском».
На сцене — половина труппы, и яркая талантливая молодежь не уступает корифеям. Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева. Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку. Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого.
Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады. Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно. Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем».
Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых. А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути.
Среди них - лауреаты и номинанты "Золотой маски". Зрители увидят 11 спектаклей театров из Москвы, Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Петрозаводска, Новосибирска и Красноярска, от драмы и комедии до кукольных спектаклей. Экспонаты", визуально-пластический этюд по мотивам повестей Н. Гоголя "Невский проспект" и "Шинель" в постановке режиссера и художника Даниила Ахмедова.
В основном, это постановки по российской классике в авторской версии режиссера театра Пушкина в Красноярске «Преступление и наказание», «Дама Пик», «Дядя Ваня». Также в репертуаре есть постановки по произведениям современных авторов «Иллюзии» по пьесе Ивана Вырыпаева, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стопарда и зарубежная классика «Тартюф или обманщик» по Мольеру, «XII ночь или как вам будет угодно» по Шекспиру. В репертуар для совершеннолетних входят 3 постановки. Особенной популярностью пользуется спектакль «Опасные связи» — в театре Пушкина Красноярска это одна из самых громких премьер последних лет. Весь репертуар театра Пушкина в Красноярске официальный сайт Купить билеты Купить билеты в театр Пушкина в Красноярске можно в кассе при театре в любой день недели с 10:00 до 20:00 обед с 14:00 до 15:00. Билеты с доставкой приобретаются у уполномоченных представителей, указанных в разделе «Контакты». На официальном сайте есть возможность приобрести билеты онлайн. Для этого нужно нажать кнопку «Купить билет» у интересующего вас спектакля. После оплаты на указанный вами электронным адрес придет бланк билета, который нужно будет распечатать и предъявить на входе в театр.
Театр в Красноярске
Она живет в типичной советской коммуналке 1960-х, умеет читать, понимает русский и французский, с любопытством слушает взрослых и, сплетая реальность, сказки и сны, создает собственный мир. Это умение поэтизировать невеселую реальность, помогает ей выжить.
Метрика : cookie-файлов, сведений о действиях, которые совершаются пользователем на сайте, сведений об используемых для этого устройствах, дате и времени сессии, IP-адресах и данных о местоположении. Обработка представляет собой предусмотренные Федеральным законом от 27. Если Вы не хотите, чтобы ваши данные обрабатывались, покиньте сайт.
Касса театра открывается за 1 час до начала спектакля. В связи со случившейся трагедией в Москве и по решению Губернатора Красноярского края отменены показы спектаклей и развлекательные мероприятия 23 и 24 марта. Спектакль 24 марта 18:00 "Эскизы на планшете сцены" - отменён Приобретённые билеты на этот спектакль будут действительны на следующую дату показа этого же спектакля 21 апреля 18:00.
Студенты выступят и на сцене Домов культуры. Нашли ошибку в новости? Сообщите свою новость.
Афиша Красноярск
Расписание концертов, спектаклей, мероприятий в Красноярске на Апрель 2024 год. |. Спектакль «Фальшивая нота» 16+ 26 апреля 2024 г., в 19:00 Дворец культуры Комбайностроителей, г. Красноярск, ул. Бограда, 134. Афиша мероприятий в Красноярске сегодня и на Апрель 2024. 8, 9 и 10 октября на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета им. Д.А. Хворостовского пройдут показы спектаклей Андрея Кончаловского «Супружеская жизнь. Музыкальный театр Красноярск: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2023 год. касса +7 391 221-52-42.
Спектакли в Красноярске
Театр Пушкина в Красноярске: афиша на Апрель 2024 с официального сайта; купить билеты онлайн; репертуар драматического театра Красноярска; актеры, отзывы о спектаклях, отели рядом. Билеты на спектакли и представления, заказ и покупка билетов в театр онлайн на Кассы Ру Красноярск. В афише 20 спектаклей от 13 театров всего края!
Билеты на спектакли
Обратите внимание, что в зале Камерной сцены размещение свободное, билеты продаются без указания места. Билеты в театр Пушкина в Красноярске в Малый зал стоят 600—700 рублей, рассадка также свободная. Посещение спектаклей на Большой сцене обойдется от 100 до 1 500 рублей, в зависимости от выбранного места. Билеты в театр Пушкина в Красноярске рекомендуется приобретать заранее, ближе к дате может не остаться свободных мест. Большая часть спектаклей проходит на Большой сцене, расположенной в главном здании театра. Большая сцена состоит из: партера на 12 рядов, бельэтажей справа и слева от партера, амфитеатра 4 ряда за партером , бельэтажа за амфитеатром 6 рядов , балкона 3—4 ряда. Малый зал театра Пушкина в Красноярске вмещает до 36 зрителей. Он находится в том же здании, что и Большая сцена. Камерная сцена располагается по адресу проспект Мира, 71 соседнее здание с основным и вмещает до 54 зрителей.
Пушкина представляет широкий спектр спектаклей, включая классические произведения, молодежную драматургию и современные постановки. Здесь каждый найдет что-то по душе: от любителей классики до поклонников новых творческих направлений. Кроме того, театр активно сотрудничает с другими театральными коллективами, приглашает известных актеров и режиссеров со всей России и даже за ее пределами. Благодаря этому здесь устраиваются гастроли лучших спектаклей, которые привлекают публику и вызывают большой интерес. Пушкина также известен своими образовательными программами и мастер-классами, которые проводятся для молодых актеров и студентов театральных вузов. Здесь они получают возможность обрести опыт и развить свои творческие навыки под руководством опытных профессионалов. Посещение Красноярского государственного академического театра драмы имени А. Пушкина — это не только возможность насладиться театральным искусством, но и погрузиться в уникальную атмосферу культурного наследия Красноярска. Театр оперы и балета В Театре оперы и балета Красноярского государственного академического театра оперы и балета выступают известные артисты, проводятся мировые премьеры и постановки, которые пользуются огромной популярностью у зрителей. Театр оперы и балета представляет широкий спектр спектаклей: от классического оперного исполнения до современных постановок балетов. Здесь можно насладиться прекрасным исполнением великих оперных произведений, таких как "Кармен", "Лебединое озеро", "Тоска" и многих других.
Среди постановок для детей дошкольного возраста — спектакли-сказки «Конек-Горбунок», «Маленькая колдунья». Спектакли длятся не более 1 часа 10 минут, проходят в праздничные дни и по выходным. Большая часть репертуара театра Пушкина в Красноярске — это спектакли для детей среднего и старшего школьного возраста. В основном, это постановки по российской классике в авторской версии режиссера театра Пушкина в Красноярске «Преступление и наказание», «Дама Пик», «Дядя Ваня». Также в репертуаре есть постановки по произведениям современных авторов «Иллюзии» по пьесе Ивана Вырыпаева, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стопарда и зарубежная классика «Тартюф или обманщик» по Мольеру, «XII ночь или как вам будет угодно» по Шекспиру. В репертуар для совершеннолетних входят 3 постановки. Особенной популярностью пользуется спектакль «Опасные связи» — в театре Пушкина Красноярска это одна из самых громких премьер последних лет. Весь репертуар театра Пушкина в Красноярске официальный сайт Купить билеты Купить билеты в театр Пушкина в Красноярске можно в кассе при театре в любой день недели с 10:00 до 20:00 обед с 14:00 до 15:00. Билеты с доставкой приобретаются у уполномоченных представителей, указанных в разделе «Контакты».
В совет вошли известные российские театральные критики, члены Ассоциации театральных критиков. Ведь у поклонников театра появляется уникальная возможность увидеть лучшие премьерные спектакли со всего края, не выезжая за пределы города. Для театров и артистов этот фестиваль — дополнительная возможность продемонстрировать лучшее, что было сделано за год», — отметил министр культуры края Аркадий Зинов.
Театр в Красноярске
Жить, сниматься, любить! Походы февраля с «Центром путешественников» Среда восхождения Вечерний поход на смотровую площадку Николаевской сопки. Встреча участников в 19. Это одноэтажное здание в 100 м от остановки «Академия биатлона», на остановке стоит стенд Красноярского хайкинга, от него налево. При себе желательно иметь фонарь лучше налобный. Продолжительность восхождения: 1-1.
Протяженность: 3 км. Каждую среду — 7, 14, 21, 28 февраля в 19.
После оплаты на указанный вами электронным адрес придет бланк билета, который нужно будет распечатать и предъявить на входе в театр. Посещение постановок на Камерной сцене обойдется, в среднем, в 300 рублей. Обратите внимание, что в зале Камерной сцены размещение свободное, билеты продаются без указания места. Билеты в театр Пушкина в Красноярске в Малый зал стоят 600—700 рублей, рассадка также свободная. Посещение спектаклей на Большой сцене обойдется от 100 до 1 500 рублей, в зависимости от выбранного места.
Билеты в театр Пушкина в Красноярске рекомендуется приобретать заранее, ближе к дате может не остаться свободных мест. Большая часть спектаклей проходит на Большой сцене, расположенной в главном здании театра. Большая сцена состоит из: партера на 12 рядов, бельэтажей справа и слева от партера, амфитеатра 4 ряда за партером , бельэтажа за амфитеатром 6 рядов , балкона 3—4 ряда. Малый зал театра Пушкина в Красноярске вмещает до 36 зрителей.
Спекталь «Евгений Онегин».
Фото: пресс-служба красноярского тюза До 5 мая Красноярский музейный центр «Площадь Мира» работает без выходных, 1 мая — бесплатный вход для всех! Пушкина постановка «О мышах и людях». Многоплановый спектакль, с интересными персонажами и с необычной сценографией. Фото: пресс-служба драмтеатра им. Хиты из известных мюзиклов и прекрасная атмосфера.
В Овсянке состоится открытие Национального центра Виктора Астафьева. Воссоздана полная обстановка личного кабинета Астафьева из его квартиры в Академгородке. Здесь собраны все предметы: от письменного стола, книжных полок и кровати до одежды и удочек. В этой обстановке писались произведения последних 20 лет, в ней побывало много известных и простых гостей писателя», — сообщается на сайте Красноярского краевого краеведческого музея. Источник фото: kkkm.
Программой событий на этот день в Овсянке поделился мэр Дивногорска Сергей Егоров в своих социальных сетях. В этот день будет организована работа ремесленных рядов и беседок с чаем и угощением, выступят фольклорные ансамбли. На берегу Енисея будет работать площадка «Уха по-астафьевски». Также к юбилею Астафьева будет запущена аудиопрогулка по Овсянке от автора серии исторических променадов «По домам».
Номинация «Лучшая премьера сезона в драматическом театре большая форма » В этой номинации доминирует русская классика, и эффект узнавания текстов и ситуаций, сочиненных век, а то и два назад, сильно впечатляет, особенно, с учетом остросатирического характера произведений.
Декорация спектакля Олега Рыбкина «Горе от ума» — превращенный художником Никитой Сазоновым в жилище Фамусовых центральный холл знаменитой столичной высотки на Котельнической, первые квартиры в которой раздавал еще Лаврентий Берия. Но действие спектакля происходит на пару десятилетий позже, в застойные 70-е, а сюжетом истории становится очередной консервативный поворот, которые в нашем отечестве, как мы все имели возможность убедиться, происходят молниеносно. Трех лет, которые красивый и остроумный Чацкий — Никита Косачев провел, очевидно, на стажировке в одной из европейских соцстран, оказалось вполне достаточно не только чтобы повзрослевшая Софья — Ася Малеванова полюбила другого, но и чтобы родные люди, с которыми можно было общаться по-свойски и свободно на любые темы, обернулись, в соответствии с новыми социальными запросами, пугливыми лицемерами, а обязательными гостями на каждом «балу» стали «люди в штатском». На сцене — половина труппы, и яркая талантливая молодежь не уступает корифеям. Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева.
Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку. Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого. Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады. Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно.
Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем». Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых. А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути. Обнаружилось, что текст Эрдмана сегодня звучит так, словно написан вчера. В начальных сценах в длинной ночной рубахе и с синими кругами под глазами он смотрится безумным Пьеро, которого по ходу действия обступают социальные монстры, претендующие на его посмертную записку: представитель интеллигенции — Александр Истратьков, писатель — Данил Коновалов которые выглядят как злобные белый и рыжий клоуны , мясник с окровавленным ртом — Александр Хряков, гигантский батюшка с пугачевской бородой еще одна феерическая роль Георгия Дмитриева , который так орудует колоколом, что никакая народная дубина ему не страшна.
И внутри этого «цирка макабр» вызревает постепенно, но звучит всё отчетливей совершенно мандельштамовская тема беспомощности человека перед системой, но при этом — вопреки всему — его человека неотъемлемой и неистребимой «радости тихой дышать и жить». Пушкина «Отцы и дети», родившиеся в Красноярском ТЮЗе чей бурный ренессанс последнего десятилетия связан с именем Романа Феодори — едва ли не лучшее в карьере создание московского режиссера, ученика Петра Фоменко Кирилла Вытоптова, спектакль-высказывание, спектакль-позиция. Вытоптов сам осуществил инсценировку романа, перенеся действие в наши дни. Его Базаров — Александр Дьяконов, исключенный из университета за политические убеждения, о чем сам герой сообщает в видеоролике в прологе спектакля, испытывает теорию нигилизма и ставит циничные опыты на всех, включая и себя. Его идейного антагониста, сторонника «традиционных ценностей» Павла Петровича Савва Ревич виртуозно и безжалостно-остроумно играет весьма распространенным ныне социальным типом: скудоумным существом с двойными стандартами.
Тургеневские герои у Вытоптова выступают в телестудиях на актуальные темы, и снимают «сторисы» для соцсетей, старший Кирсанов разводит грибы на собственной ферме, стильная умница Анна Одинцова — Кристина Баженова на собственные средства восстанавливает старинное имение Никольское. Все будто бы при делах и многое понимают про Россию и про ее главную проблему — абсолютное невежество народа, — но удивительным образом оказывается, что как раз этому самому народу в его беспросветном состоянии только и подходит тотальный цинизм: милая крестьянка-барышня Фенечка умудряется родить ребенка крепкому деревенскому парню Петру, но выйти при этом замуж за своего босса Николая Кирсанова, а попутно одарить лаской Базарова — и чувствовать себя при этом абсолютно счастливой. А вот для человека с умом и талантом, путь, лишенный созидания и подлинной любви, оказывается дорогой к смерти. В финале декорация-карусель, придуманная Наной Абдрашитовой, поворачивается к залу комнатой Базарова, превратившейся в склеп. И эта смерть оказывается настоящей трагедией только для двух людей — Василия Ивановича и Арины Власьевны Базаровых в исполнении двух артистов, для которых практически нет невозможного в профессии: Владимира Мясникова и сибирской Мерил Стрип Елены Половинкиной.
На протяжении всего действия они через своих персонажей дают урок идеальных человеческих отношений, в мельчайших подробностях воссоздавая на сцене обыкновенное чудо родительской, супружеской и христианской любви. Но на сей раз уникальная актерская команда во главе с Сергеем Ребрием обогатила эту старую, старую сказку сегодняшними смыслами, сделав доминирующим сюжет о том, как стареющий интеллектуал, отгородившийся от мира броней из непрошибаемой смеси иронии и снобизма и обрекший себя на экзистенциальное одиночество, неожиданно пережил опыт, который считал совершенно для себя невозможным и ненужным — опыт невербального что для профессора фонетики особенно значимо и бескорыстного взаимодействия с другим человеком. Анастасия Черкасова — Элиза Дулиттл, Николай Каверин — полковник Пикеринг, Александр Глушков — Альфред Дулиттл, Нина Валенская — миссис Хиггинс отказываются от оперетточного, номерного существования в пользу драматической дотошности в самом хорошем смысле и узнаваемых и точных психологических деталей — от инфантильной паники Хиггинса при встрече с человеческим, слишком человеческим в себе до невозможной искренности Луизы, лишающей героиню глянцевой эффектности, но добавляющей подлинности. В результате подлинный сюжет прорастает не в музыке и танцах, а в паузах между ними. Современные тексты для театров — незаменимый опыт непосредственного контакта с реальностью, в котором актеры раскрываются так, как не раскрываются больше нигде.
Белорусский драматург Дмитрий Богославский — один из самых талантливых и востребованных на сегодняшний день создателей текстов для театра — обладает ярко выраженным «комплексом Гамлета», любит приоткрывать завесу иной реальности.