Спектакль «Сирано де Бержерак» по пьесе французского драматурга Эдмона Ростана 1989 года идет в театре с 2018 года.
Владимирский театр драмы представил зрителям своего «Сирано де Бержерака»
Драму «Сирано де Бержерак», которую должны были представить зрителям 23 апреля, заменили на постановку «Ворон» по пьесе Карло Гоцци, а 24 мая покажут «Женитьбу» по комедии Николая Гоголя. Спектакль «Сирано де Бержерак» открывает 5-ый театральный сезон проекта «Театральная Россия». «Сирано де Бержерак» уже более 100 лет входит в репертуар уважающих себя театров, как и «Гамлет». РИА Новости, 1920, 18.03.2022.
Петербуржец нашёл дискредитацию армии в спектакле «Сирано де Бержерак» в Александринке
Премьера первой постановки пьесы состоялась в парижском театре Порт-Сен-Мартин. Пьеса приобрела мировую популярность, ставилась на сценах многих театров, неоднократно экранизировалась. Принципиально важная для нас тема — разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем, таком циничном мире. Мире, который наполнен страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии. В пьесе огромное количество персонажей, у нас же их осталось только семь. Впрочем, кого-то мы и добавили: у нас есть музыканты и поэты, и даже внутренний мир Сирано — его мысли, фантазии.
Егор Перегудов — главный режиссер Российского академического молодежного театра и театральный педагог.
Перегудов — лауреат Международной премии Станиславского и обладатель премии "Хрустальная Турандот". Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
Отличная работа всех специалистов кто создавал спектакль.
Юлия 19 января 2023 Не один раз ходила на этот спектакль. По моему мнению, сам материал абсолютно гениальный. Такое содержание трудно испортить, тем более, когда на сцене хорошая актерская работа чем, безусловно, может похвастаться данный спектакль.. Хотя сама атмосфера действа не совсем мне близка.
Оно как будто покрыто лаком. Многовато пафоса, хотелось бы чуть больше чего-то человеческого, простого, настоящего. Понятно, для чего это сделано и как должно работать, но в некоторых местах хотелось, что бы «бархатное полотно», покрывающее весь спектакль, было сорвано. Хотя тут опять же, компенсирует актерская игра.
Может на это и был расчёт. Очень тонко, честно и глубоко сыграны две главные мужские роли. Александру Коробову и Александру Шрейтеру отдельное спасибо. Последний монолог Сирано, по моему мнению, - самый большой успех спектакля..
Персонаж Лео показался немного плоским, хотя исполнен отлично. А Роксане не хватило честности, она никак не контрастировала с обстановкой на сцене. В любом случае огромное спасибо! То, за чем люди идут в театр, этот спектакль дарит в полной мере Наталия 30 ноября 2022 Сказать, что спектакль понравился, это ничего не сказать.
Я в невероятном восторге! Потрясающий спектакль! Актеры все великолепны! Отдельная благодарность восхитительной Ксении Барнаевой в роли Роксаны!
Ульяна 31 мая 2022 Постановка невероятная! Такой стиль во всем: музыка, движения, одежда, шепот… Ходила два раза, ещё пойду, надеюсь, родственники из других регионов в удачное время приедут в гости и удастся им показать эту постановку. Уверена, что когда смотрела второй раз, во втором акте Александр Шрейтер рыдал на сцене - а я вместе с ним в партере. И незнакомая девушка рядом тоже.
Спасибо, миллион раз спасибо! Дарья 20 января 2021 Это было волшебно! Какая постановка! Просто нет слов!
Живая, бодрая музыка, акустика, эффекты, шепот голоса, падение черных листков с потолка, как это все потрясающе!
Война уже на пороге и романтизм покидает эту планету навсегда. Первый — довоенная роскошь Парижа, шик, блеск, амбиции, бравада, успех, скандалы и сплетни, любовные интриги и прочие утехи сытого времени. Это подчёркнуто всеми художественными решениями: праздник жизни и буйство чувств в масштабных декорациях и ярких видеопроекциях на них, в костюмах, и световых картинах. Здесь — большой оркестр, который играет на вокзале и сопровождает высокомерного графа де Гиша… Второй же мир — война и пустота, оставленная ею. Это жестокое время унесло жизни и заставило посмотреть в лицо истинным страхам и чувствам. На сцене фронтовая жизнь проходит под свист пуль и разрывающихся снарядов, среди множества серых ограждающих передовую мешков».
Вместо «Сирано де Бержерак» зрителям в мае и апреле покажут другие спектакли.
Это не про Сирано. Он готов писать трепетные и пылкие письма-признания от имени соперника, лишь бы возлюбленная была счастлива! И в конце концов, все проиграв — выигрывает стократно!
Великолепного Поэта. И - самоотверженного, романтического Влюблённого. Прототип образа главного героя — реальная историческая личность из 17-го века. С тем же именем.
С теми же характерными внешними данными, талантами и почти такой же биографией. Внешние данные Сирано грозили превратить его в героя анекдотов. У него был непомерно крупный нос. Особенность, причинявшая ему запредельные страдания. Тема «великого носа» для Бержерака — всегда на острие его шпаги и убийственного сарказма. Горе насмешникам!
Бесчисленные дуэли, блистательные поединки, всегда победные — и словесные, и вооруженные...
Сирано отчаянно борется с завистью, лицемерием, ханжеством — этим и сегодня пронизано общество. Да и публика, собственно, та же, те же страсти и увлечения, по-прежнему актуален конфликт человека и власти. А вот чего не хватает нынешнему обществу — так это романтики и самоотверженной любви. Мне кажется, зритель именно за этим идет в театр. Предыдущий, антрепризный вариант постановки несколько сковывал эти возможности. Например, антреприза не может позволить себе везти на гастроли большую массовку, и актеры играли у нас по несколько ролей сразу. В нынешнем спектакле мы задействовали еще маски. Это дало возможность внести в спектакль больше гротеска.
Боярская плотно занята в питерском театре у Льва Додина, где давно состоит в труппе, много снимается в кино, и с ней трудно увязать репертуарный график театра. Поэтому было принято решение играть Роксану в два состава. Как только Лиза станет свободнее, она сразу выйдет на нашу сцену. Карина Андоленко, исполнительница главной роли: с ролью Роксаны может сравниться только роль Джульетты - Карина, со времени вашей первой роли в Губернском театре Чебоксарова в спектакле «Нашла коса на камень» прошел почти год.
Действие спектакля происходит в театре - зрителю показана работа труппы над постановкой пьесы "Сирано де Бержерак". С юмором преподносится работа режиссера, пробы актеров на роли, обыгрывается профессиональный юмор. История о талантливом чудаке Сирано де Бержераке переплетается с жизнью труппы, музыкальные номера, хореография позволяют актерам и зрителям переключаться между миром персонажей Ростана и хитросплетениями отношений в театральном закулисье. Это в большей степени "Театральный роман" Михаила Булгакова, поклон автору", - отметил Чернышев.
Спектакль «Сирано де Бержерак» в Александринке отменили из-за фейков об армии
10 октября «Театриум» сыграл премьеру спектакля «Сирано де Бержерак» режиссёра Георгия Долмазяна. Александринский театр отменил показ спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае, сообщает пресс-служба театра. Один из зрителей увидел в спектакле «Сирано де Бержерак», поставленном по пьесе французского драматурга Эдмона Ростана, признаки дискредитации Вооруженных сил РФ. Купить официальные билеты на спектакль Сирано де Бержерак в Московский Губернский Театр под руководством Сергея Безрукова. Постановщик выбрал самый, пожалуй, известный перевод «Сирано де Бержерака» — тот, что в 1982 году сделал Владимир Соловьёв. Один из зрителей увидел в спектакле «Сирано де Бержерак», поставленном по пьесе французского драматурга Эдмона Ростана, признаки дискредитации Вооруженных сил РФ.
Александринский театр отменил спектакль после жалобы петербуржца
Формально «Сирано де Бержерак» — первая премьера при новом художественном руководителе Константине Хабенском, но готовить спектакль начали еще при Сергее Женоваче. Купить официальные билеты на спектакль Сирано де Бержерак в Александринский театр, Санкт-Петербург (Национальный драматический театр России). Режиссер спектакля "Сирано де Бержерак" о Паулине Андреевой: "При ее появлении сразу понятно, почему все влюбляются" Телепрограмма PRO, Ольга Храбрых. Пьеса “Сирано де Бержерак” была написана французским драматургом Эдмоном Ростаном в 1897 году и повествует о любви парижского поэта к кузине Роксане, которой он боится признаться в чувствах. Влюблённость Сирано в Роксану здесь затмевается стремлением героя к свободе и пониманию окружающего мира.
Сирано де Бержерак получил от главрежа Александринки автомат Калашникова
Сирано, обретая жизнь на нашей сцене, будет творить и воевать, пировать с друзьями и драться на дуэли, будет любить и страдать. Он будет жить!!! Этот спектакль — гимн Любви! Гимн мужской Чести, хранимой как предмет гордости, пылающей на щите воина, как символ того, во имя чего стоить жить, умирать и рождать вновь!
А когда действие доходит до дуэли, героям выносят железный ящик с широким выбором оружия — от винтовки M16 и автомата Калашникова до арбалета и средневекового меча. Не ограничились постановщики и сценическим действием. Из истории про Сирано удалили почти все стихотворные строки. А те, что остались, звучат в оригинале на французском.
Железнова Д. Больше недели прошло, но мыслями я постоянно возвращаюсь к спектаклю "Сирано де Бержерак" с Сергеем Безруковым. Посчастливилось много раз смотреть этот восхитительный спектакль и до сих пор не верю, что Сергей попрощался с этой ролью. Когда-то благодаря этому спектаклю, я воочию убедилась, что он великий артист современности, которому подвластны все жанры театрального искусства. Спектакль со временем менялся, менялся в этой роли Сергей, но высокая профессиональная планка, поставленная им перед собой, только росла. Мне очень жаль, что он решил расстаться с этим спектаклем как актер, но я рада, что как режиссер, он подарил ему долгую жизнь в своем театре. Низкий поклон и сердечное спасибо Сергею за Сирано де Бержерака с пожеланием новых блестящих ролей.
А потом мы вышли на конструкцию, придумали с художником Татьяной Нерсисян , как можно показывать некое искривление. Здесь что-то другое. Здесь у героя характер озорной, ему интересно посмеяться над ситуацией, над людьми, вкрутить такой финт. Эффектность позы, эффектность режиссуры в тех местах, где он затевает что-то. Он же драматург — и исторически, и в пьесе. Сирано де Бержерак — это всегда какая-то радостная провокация. Это всегда какой-то эффект. И мне показалось, что Олег из таких, кто легко делает это. В нем есть вот это: взять и пойти мимо формы. У Сирано де Бержерака нос вечно расквашен, поэтому он и привлекает всеобщее внимание. Что происходит с героями в это время? Я знаю, как для вас важны все временные обозначения. Мы думали с художником, как передать прошедшее время? Сделать антракт? Повесить часы, отстукивающие время? Мы взяли и отрастили героям верхнюю одежду. У них там были какие-то курточки коротенькие, а мы их превратили в пальто. И всё. В центральной части она в грязном свадебном, потому что идет через фронт. А в третьем она в черном свадебном. Всё понятно. Что это за история? И многие откликнулись. И многое ушло в песок. Но две песни есть точно. Мы искали эквивалент Монфлери в современности. Естественно, это должна быть какая-то попса страшная. Монфлери — придворный драматург, он пишет некие пасторали, где король-солнце Людовик XIV у нас он на афише, кстати выступает в роли Аполлона. Вякает что-то про это.