О том, как арт-терапия превращается в полноценные спектакли, Ирина Эфрос поговорила с актрисами Социально-художественного театра (СХТ) Алиной Король и Ксенией Плюсниной. В данный момент платформа ведёт сбор средств для петербургского Социально-Художественного Театра (СХТ) и «Театрального проекта 27». Камерная сцена СХТ СПб, Биржевая линия, д. 12 на карте Спортивная (898 метров построить маршрут до метро) Василеостровская (973 метра пройти от метро) Василеостровский район.
Театр на Васильевском после нападок Z-патриотов отменил показ спектакля
Теперь начинается новая страница нашей истории. Страница под названием СХТ! Следуй за грачами!
Но что-то пошло не так.
В целом, главная проблема данного спектакля лежит в просто физически осязаемом, явственно зримом зазоре между текстом и его воплощением. При внешне едином полноценном оформлении внутри постановки история то и дело распадается на микросюжеты, словно бы раз за разом доставаемые из неведомой темноты. Подобного рода сюжетные лоскуты перемежаются либо песнями русский шансон здесь в особом почете — очевидно, для придания истории еще большей стереотипности , либо душещипательными монологами от лица главной героини. Да, они о болезненно тяжелом, да, они заставляют в известной степени проникнуться сочувствием, но при этом существуют они словно бы сами по себе, параллельно спектаклю.
В один большой сюжетный комок собраны и алкоголизм отца со всеми вытекающими печальными семейными эпизодами, и изнасилование Ани начальником, и последовавший за этим аборт, и много чего еще. Тут же примешиваются непростые истории прочих персонажей, у них тоже все несладко. В итоге происходит мощный эмоциональный перегруз откровенным жизненным негативом, и в какой-то момент сочувствие к происходящему почему-то бесследно исчезает в неизвестном направлении. В воздухе начинает тихо и тоскливо пахнуть фальшью.
Само собой, никто не говорит о том, что в искусстве место одному лишь оптимистичному позитиву, но и о неприглядных моментах жизни надо уметь рассказать, не впадая в высокое лицемерное морализаторство или чернушную усеченную бытовуху.
Мы создали свой театр! Показать полностью… Мы выбираем такое название, потому что хотим быть нужными не только любящему театр зрителю, а каждому, кто нуждается в помощи. Мы уверены, что театр может очень многое — поддержать, научить, вылечить, объяснить. Для нас ТЕАТР — это способ жить, преодолевать себя и возникшие на пути трудности, обретать внутреннюю свободу.
Он ориентируется на болезненные, острые проблемы социума. Театр не определяет эти проблемы, а решает их, взаимодействуя со зрителем. СХТ не вписывается в привычный контекст, он его создает. Миссия СХТ — не только театральная работа, но и приобщение к культуре людей, остро нуждающихся в помощи.
Социально-художествнный театр
В Петербурге до этого уже неоднократно отменяли спектакли с участием актёров с антивоенной позицией. В феврале театр "Балтийский дом" снял с показа постановку "Эйнштейн и Маргарита", где участвовали Алексей Серебряков и Ксения Раппопорт. Впрочем, оба раза отмену объясняли техническими причинами. Лента новостей.
В один большой сюжетный комок собраны и алкоголизм отца со всеми вытекающими печальными семейными эпизодами, и изнасилование Ани начальником, и последовавший за этим аборт, и много чего еще. Тут же примешиваются непростые истории прочих персонажей, у них тоже все несладко. В итоге происходит мощный эмоциональный перегруз откровенным жизненным негативом, и в какой-то момент сочувствие к происходящему почему-то бесследно исчезает в неизвестном направлении. В воздухе начинает тихо и тоскливо пахнуть фальшью. Само собой, никто не говорит о том, что в искусстве место одному лишь оптимистичному позитиву, но и о неприглядных моментах жизни надо уметь рассказать, не впадая в высокое лицемерное морализаторство или чернушную усеченную бытовуху.
Тексту и его смыслам режиссеры, очевидно, придали значительное упрощение — спектакль выполнен по мотивам пьесы, а значит, привнести в него можно было практически что угодно. Как следует развить психологическую линию отношений главной героини с отцом, подробно раскрыть глубоко травматичный опыт жизни с алкоголиком Дмитрий и Константин все-таки не смогли, сосредоточившись на актуальных узнаваемых зарисовках из повдневного бытия нашей отечественной провинции. Достаточно сильное интересное содержание здесь не поместили в достойную форму, сделав акцент на реальной или же мнимой тут момент дискуссионный! К актерским работам тоже есть разного рода замечания и вопросы, хотя безукоризненно точно воссозданные образы второстепенных персонажей в исполнении Ангелины Засенцевой требуют одной лишь комплиментарной оценки. Тем не менее, этот спектакль, безусловно, найдет своего зрителя.
Зритель может выбирать звуковое сопровождение к спектаклю с помощью наушников. На входе зрителям выдают наушники и передатчики с тремя каналами.
Хореографию сочинил Александр Челидзе. Она состоит из элементов русского сценического танца, фольклора, эмоционального жеста, обрядов и современного танца. Это попытка адаптировать движение русской эстетики в «шаманский сказ».
Также недавно у нас вышла пятичасовая видеокнига о театрально-педагогическом опыте Ларисы Вячеславовны Грачёвой, в которой подробно рассказывается о том, как проводятся адаптационные тренинги, о которых я рассказывала ранее. Видеокнига включает в себя комментарии профессионального психолога и специалистов в области когнитивных наук. Видео есть в свободном доступе на канале театра «СХТ» на «Ютубе». И подобных направлений работы ещё много. У нас в мастерской всегда действует принцип: «На сцене не может быть ошибки. Будет ошибкой не попробовать выйти на сцену». Всякий человек, который чего-то хочет, например, играть на сцене, должен это сделать. Поэтому если человек приходит ко мне и говорит, что хочет играть в театре, то я не могу ему отказать. Бывает такое, что кто-то всё же не может преодолеть своё стеснение и выйти на сцену, но при этом любит театр и хочет соприкоснуться с ним, принять участие в театральной жизни. В таком случае тоже всегда найдутся варианты — например, работа за сценой, в художественном цехе. Я искренне верю, что театр может помочь каждому. Дело здесь найдётся для каждого. Это обязательно должны быть уже состоявшиеся профессионалы? Как правило, это происходит через случайные знакомства, которые, как показывает опыт, становятся самыми надёжными для организации работы. Здесь необходимо понимать, что одной идеи для создания спектакля недостаточно. Важно суметь её грамотно и качественно реализовать, учитывая специфику нашего театра. Это история про слепоглухонемую девочку, которая прошла непростой путь и стала известным писателем. Эта пьеса основана на реальных событиях. Зрители её очень полюбили, и она до сих пор востребована, хотя мы поставили этот спектакль несколько лет назад. И, конечно, стоит отметить спектакль «Циники», который поставила Лариса Вячеславовна Грачёва. Также в прошлом году мы выпустили два очень успешных спектакля: «Без[идиот]а» режиссёра Натальи Слащёвой, который получил две номинации на премию «Золотой софит» и «Навсегда-навсегда.
В Театре имени Ленсовета появилась сказка для взрослых: Анна Алексахина сыграла Бабу Ягу
Светлана Мазурова (Санкт-Петербург). На Малой сцене Театра имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Про Федота-стрельца" в постановке Федора Пшеничного. Россия, Санкт-Петербург. О том, как арт-терапия превращается в полноценные спектакли, Ирина Эфрос поговорила с актрисами Социально-художественного театра (СХТ) Алиной Король и Ксенией Плюсниной. 22 марта на новой театральной площадке Петербурга — Камерной сцене СХТ — пройдет премьерный показ спектакля Наташи Слащёвой "". Первым проектом станет совместная акция СХТ и группы «Тренинг внутренней свободы», в которую входят люди, попавши. Театру Европы в Петербурге грозит штраф из-за помады на столе и швабр.
Сложные времена для СХТ
Алина: У каждого социального проекта свои особенности. Если говорить о работе в ПНД, то она проходит в несколько этапов. Сначала знакомимся с участниками поближе, это так называемая притирка. Для того чтобы быть органичным на сцене, нужны открытость, эмоциональная включенность, вера в магию театра. Новые участники всего этого не знают. Они не готовы рассказать о себе зрителю, проговорить какие-то болевые моменты. Но со временем это приходит. И вот тогда начинается последний этап — подготовка к выходу на сцену. В этот период происходят самые важные изменения в их сознании, это сродни инициации. Сергей Рябоштан.
Алина: Они очень разные. Мы просим рассказывать важные для них самих истории, и со знаком «плюс», и со знаком «минус». У ребят из детских домов, например, об одиночестве, о том, как к ним применялось физическое насилие; как в детском доме предавали друзья, про воровство, про буллинг. Но были и позитивные истории, которые необходимо проговаривать, так же как и страшные. Например, рассказывали про первую влюбленность и дружбу или про то, как где-то оступился, повел себя плохо, а потом всё осознал и исправил. Ксения: Вообще, я не люблю выражение «профессиональные актеры». Зачастую участники проекта, не получившие классического театрального образования, выглядят на сцене очень профессионально. И то, как они искренне делятся своими историями, очень трогает. Один из участников спектакля «Пьесы жизни» рассказывал, как три раза пытался покончить жизнь самоубийством, но все попытки проваливались.
Например, хотел повеситься на колготках, а они растягивались. Зал просто гомерически смеялся. То есть, с одной стороны, ты думаешь: «Господи, какой ужас! К сожалению, впоследствии он вышел из спектакля. А потом присоединился новый участник и спросил: «А я могу взять эту историю? Константин Соя, Ксения Плюснина. Алина: Первое время — обязательно. Это и психологи, и психиатры, и дефектологи, и психофизиологи, и арт-терапевты. Они нас готовят к общению с группой: объясняют возможную опасность тех или иных упражнений, сообщают об индивидуальных особенностях каждого участника.
Я, например, не знала, что для людей с эпилепсией и шизофренией не рекомендуется проводить тренинги с закрытыми глазами. Или что нельзя делать упражнение на воображение с теми, у кого бывают галлюцинации. Но многое ребята нам потом сами о себе рассказывают. Она несколько раз подходила ко мне после занятий и просила: «Забери меня домой. Я хочу, чтобы ты была моей мамой! Но куда я ее заберу? Я только закончила театральную академию и себя-то нормально обеспечить не могла. И вот у меня начал формироваться комплекс вины: что я ее, как розу из «Маленького принца», приручила, а ответственность на себя не беру. Тогда мне очень помогла психолог проекта.
Она говорила: «Она тебя обнимает? И ты ее в ответ обнимай. И выдыхай — отпускай ситуацию». Социальный театр — явление в России далеко не новое. С 1918 года режиссер и актер гайдебуровского театра Александр Брянцев работал педагогом в петроградских детских домах. Сиротам Гражданской войны, или, как их тогда называли, беспризорникам, выделили апартаменты в бывшей буржуазной гостинице «Европейская». Они там не гнушались с шиком сплюнуть на наборный паркет или высморкаться в гардины. А Брянцев пытался привить им если не любовь, то хотя бы интерес к искусству театра. Затевал с ними самодеятельные спектакли — кукольные и драматические.
В 1921-м Брянцеву поручили возглавить комиссию по делу «государственной важности» — организации театра для детей. В результате 23 февраля 1922 года в Петрограде в здании театра Тенишевского училища на Моховой теперь это Учебный театр РГИСИ открылся первый в мире репертуарный театр для детей, подростков и молодежи. Этот спектакль и сегодня остается визитной карточкой театра, как вахтанговская «Турандот».
При этом мне очень дорого актерское скоморошество, дуракаваляние - стремительное, динамичное переключение между холодным и горячим, медленным и быстрым. Скоморохи - это маски и колпаки с бубенчиками, гусли, бубны и балалайки, яркие рубашки… Ваши комедианты - другие. И одеты в черные костюмы. Федор Пшеничный: Маски и бубенчики у нас есть. Балалайка звучит. Ярких рубашек - нет.
Не важно, в современные ли костюмы одеты артисты или в длиннополые наряды, тунику и кафтан. Это вопрос концепции: внешне скоморохи-потешники не отличаются от нас с вами. Помню, в прекрасном фильме Андрея Тарковского "Андрей Рублев" есть глава, где скоморох, играет которого Ролан Быков, во время дождя развлекает публику в хижине, валяет дурака. Пересматривая фильм, я вдруг обратил внимание на казалось бы очевидную, но важную деталь: он одет так же, как все мужики, так что о ярких рубахах речи быть не может. Художник, хореограф - "одной группы крови" с вами? Федор Пшеничный: Художник Егор Пшеничный - мой старший брат. И над "Академией смеха" мы работали вместе. Мы всю жизнь вместе, очень близки, понимаем друг друга с полувзгляда, полунамека. Встреча с хореографом Александром Челидзе - подарок судьбы, он заново открыл для меня дверь в мир жизни тела в сценическом пространстве.
После двух месяцев репетиций он спросил меня: "Федя, это пластический спектакль? И это прекрасно, что он ни то и ни другое. Это свобода актерского существования на сцене, свобода актерской фантазии. Ценно для меня - видеть и чувствовать на сцене человека фантазирующего, думающего. Открытого к диалогу. Человека не боящегося. Ведь театр потому и прыжок в детство - что это игра.
С помощью искусства артисты хотят достучаться до каждого человека, определяя свою миссиию не только театральной работой, но и приобщением к культуре людей, остро нуждающихся в помощи. Театральная площадка создана молодыми актерами, выпускниками мастерской Л. И с этого момента весь последующий репертуар «Фантомные боли», «Три истории», «Сотворившая чудо» и т.
В репертуаре театра следующие спектакли: «Сотворившая чудо» по пьесе У. Володина, «Циники» по роману Анатолия Мариенгофа, «Кафка.
Каждая включает семь видеоблоков по проведению авторского актерского тренинга. Ведут тренинг известные театральные педагоги, театральные режиссеры, артисты театра и кино. Вместе с профессиональными актёрами в тренинге задействованы работающие с трудными подростками, детьми из детских домов, зависимыми, инвалидами специалисты некоммерческих организаций НКО , психологи и волонтеры. В первой части проекта они выступают в роли участников и слушателей тренинга. Во второй части — в роли вторых педагогов ведут вместе с известными театральными режиссерами занятия для зависимых и проходящих реабилитацию людей. Каждая часть проекта завершается открытым показом этюдов для зрителей. Все упражнения снимаются на кинокамеру и сопровождаются комментариями театральных педагогов, психологов и психофизиологов.
Впоследствии участвовавшие в проекте специалисты НКО смогут самостоятельно проводить актерский тренинг по социокультурной адаптации.
Артисты Красноярского театра Пушкина выступят на сцене Санкт-Петербургского ТЮЗа
Реставрация в петербургском Театре имени Ленсовета завершилась раньше на полгода. Санкт-Петербург Серия событий. Социально-художественный театр г. Санкт-Петербурга.
Социально-художественный театр
Традиции и современность — какие между ними связи? Что сегодня работает из нашего многовекового опыта, а что мы несём в себе бессмысленным грузом? Что «наше» и «своё», а что «чужое» и привнесенное и нужно ли это разделение? Кто мы и какие ценности нам важны сегодня? В качестве ведущей темы для спектакля мы выбрали «правила» обычаи, нормы, границы.
Этот спектакль и сегодня остается визитной карточкой театра, как вахтанговская «Турандот». Алина: Мои проекты в основном связаны с ПНД, а там, как вы понимаете, свои нюансы. В качестве основы для одного из проектов я выбрала «Алису в Стране чудес». Сначала мы пытались разыгрывать сценки по книге. Но ребята чувствовали себя некомфортно, выглядело это неорганично — так, будто их заставили выйти на сцену. Вскоре у меня возникла идея построить спектакль на их историях.
Ведь и Льюис Кэрролл придумал свою сказку случайно, когда во время лодочной прогулки по Темзе дочери его друга, одного из деканов Оксфордского университета, попросили рассказать историю. И он на ходу начал придумывать сказку о приключениях девочки под землей. Работа над спектаклем поделилась на три этапа. Сначала я предложила участникам рассказать свою историю со знаком «плюс» или «минус», но от третьего лица. Такое упражнение помогает отстраниться от собственной жизни и легче пережить воспоминание. На втором этапе эти рассказы наполнились сказочными элементами и волшебными метафорами. И, наконец, мы поменяли героев на персонажей из «Алисы в Стране чудес». Ксения: Для меня важны все спектакли. Так вышло, что я больше всего работаю с подростками из детских домов. В нашем первом совместном спектакле с ребятами из приютов «Жизнь» и их друзьями из декораций было только оргстекло, разделяющее участников и зрителей.
Вот такая двойственность ситуации. С одной стороны, преграда, а с другой — возможность не только более откровенно рассказать свою историю, но и, чувствуя себя защищенным, начать диалог со зрителями. Мы понимали, что через этот образ она рассказывает о себе. К нам потом подошли несколько педагогов и поблагодарили за то, что ребята смогли творчески проявить себя, раскрыться по-новому. Сергей Липовский. В группе, которую я вела, была женщина с умственной отсталостью и серьезными проблемами с памятью. Она не могла запомнить даже пару фраз. Выглядела она так: очень высокая, крупная фигура, вечно немытые волосы в хвостике и усы. Я решила дать ей роль Гусеницы из «Алисы в Стране чудес». Той самой, которая раздает инструкции: «Тут откусишь — вырастешь, там — уменьшишься».
Так вот, она никак не могла запомнить эти слова. Через какое-то время я заметила, что ей не очень нравится, когда ее называют Гусеницей. И я предложила назвать ее персонажа Куколкой. Потом я купила косметику, положила всё перед ней. Спрашиваю: «Ты умеешь этим пользоваться? И она преобразилась! Но главное, она начала по-другому себя чувствовать! И в спектакле она была единственной, кто весь текст произнес без запинки. А ведь даже мы перед выходом на сцену начинаем нервничать и забывать слова. Думаю, у нее получилось настолько вжиться в роль, почувствовать себя увереннее, что проблема с памятью отступила.
Что-то типа: «Это Катя забывает слова, а Куколка всё помнит». Наверняка возникает немало сложностей… Алина: У каждой группы свои сложности. В ПНД, например, всё зависело от их физического состояния: многие приходили после приема лекарств на репетиции вялыми. Чувствовалось, что им тяжело стоять на ногах дольше получаса. Приходилось «заставлять» их двигаться. А потом они привыкали и не садились по полтора часа. Еще ребята долгое время не могли привыкнуть к тому, что ходить по сцене надо бесшумно. Даешь им задание: «ходите в броуновском движении», показываешь как. А они продолжают шаркать. Или просишь быстро выстроить стулья в определенную геометрическую фигуру — с этого начинаются даже занятия в театральной академии.
В результате все стулья расставлены бог знает как или свалены в кучу. Алина: Да, именно! И повторять столько раз, сколько необходимо.
Это повествование о личной трагической судьбе нескольких людей на стыке двух миров, в вихре социальной катастрофы. Ещё этот спектакль о Любви! Любви вопреки всему, любви всепоглощающей и всепрощающей, запредельной в своём самопожертвовании и служении... Спектакль о слиянии горького со страшным и циничного с возвышенным.
Спектакль впервые был показан в 2022 году. Постановку номинировали на «Золотую Маску» в восьми категориях в ноябре 2022 года. Спектакль должны были показать на фестивале в Москве 28 марта, но 17 марта стало известно, что показ отменили, объяснив это технической проблемой. Жюри должно было увидеть постановку в Петербурге 18 апреля. В прошлом сезоне спектакль Бориса Павловича «Юдифь», номинированный на «Золотую Маску», также не смогли показать в Москве. Постановка, выпущенная ещё в 2021 году по пьесе Владимира Клименко, игралась на украинском языке.
Театр на Васильевском после нападок Z-патриотов отменил показ спектакля
Бунин» пройдет спектакль «Театр мне, что ли, к черту послать?», начало в 15:00. Театр в Санкт-Петербурге. на 87 году ушла из жизни народная артистка Российской Федерации Алла Иосифовна Журавлева, которую знали и любили зрители как Драматического театра Северного флота.
Театр имени Ленсовета закроют на капитальный ремонт
Социально-художественный театр г. Санкт-Петербурга. Присоединяйтесь к сообществу Социально-художественный театр l Театр СХТ и узнайте все о его популярности, видимости и подписчиках. А если вы находитесь в Санкт-Петербурге как турист — социально-художественный театр будет достойным пунктом экскурсионной программы. Более подробную информацию можно получить по телефону 79219950441 или найти на сайте
Социально-художественный театр готовится к открытию на бывшей малой сцене ДК имени Газа
Но "Старый дом" на то и "Старый дом", чтобы ломать стереотипы. Атмосфера в зрительном зале была протрясающей: внимательная тишина и погружённость на протяжении всего спектакля, мгновенные и верные эмоциональные реакции на происходящее и продолжительные очень тёплые аплодисменты после финала. Зал встал, что, как говорят организаторы фестиваля, случай исключительный. Мы очень довольны нашими питерскими гастролями, удобная и комфортная для нашего формата площадка основной сцены Театра на Васильевском, артисты и все службы отработали идеально!
Некоторые из театров дают возможность высказаться тем, у кого раньше не было права голоса, и выводят под свет рампы тех, кто до сих пор оставался невидимым.
Поделиться Репостнуть Твитнуть Холодная петербургская весна, Биржевая линия, рядом — только освободившаяся ото льда Нева. Мы с подругой идем в клуб «Сердце» на концерт любимого с юности Константина Арбенина из «Зимовья зверей». Я восприняла неожиданное первое знакомство как знак судьбы: об этом театре обязательно нужно написать. Алина Король: В 2016 году мы закончили театральную академию на Моховой.
Кто-то поступил на службу в петербургские государственные театры, некоторые уехали работать в Москву. Но была группа выпускников, которые никак не могли расстаться смеется , и мы создали свой собственный театр! Они уже давно продвигали идеи социального театра и театральной терапии. В лаборатории разные специалисты исследуют воздействие актерского тренинга на психологическую и социальную адаптацию людей, оказавшихся в трудной жизненной ситуации.
Другое направление работы театра — художественное, в рамках которого профессиональные актеры, в основном это ученики Л. Грачевой, реализуют самые смелые идеи спектаклей. Ксения Плюснина: Каждый раз это особенная история. Иногда мы проводили пробные мастер-классы и тренинги в психоневрологических диспансерах и детских домах и приглашали всех к нам на занятия.
В процессе многие отсеивались, а с теми, в ком это находило отклик, мы начинали работу. Мы намеренно избегали кастинга, атмосферы конкуренции, которая может лишний раз травмировать. Не все остаются до конца проекта, но выбор — уйти или продолжать — каждый делает сам. Алина: И еще: мы стараемся никому не давать главных ролей.
Конечно, бывает, что у одного получается лучше, чем у другого. Но наша задача — выявить определенные способности у каждого и дать возможность их реализовать. За основу берется классическое произведение, и в него вплетаются личные истории наших ребят. Занятия проходили в форме психологических тренингов, где участники делились своими впечатлениями, воспоминаниями и проблемами.
Необычно… А как вы погружаете участников проектов в материал, помогаете выйти на сцену? Алина: У каждого социального проекта свои особенности. Если говорить о работе в ПНД, то она проходит в несколько этапов. Сначала знакомимся с участниками поближе, это так называемая притирка.
Для того чтобы быть органичным на сцене, нужны открытость, эмоциональная включенность, вера в магию театра. Новые участники всего этого не знают. Они не готовы рассказать о себе зрителю, проговорить какие-то болевые моменты. Но со временем это приходит.
И вот тогда начинается последний этап — подготовка к выходу на сцену. В этот период происходят самые важные изменения в их сознании, это сродни инициации. Сергей Рябоштан. Алина: Они очень разные.
Мы просим рассказывать важные для них самих истории, и со знаком «плюс», и со знаком «минус». У ребят из детских домов, например, об одиночестве, о том, как к ним применялось физическое насилие; как в детском доме предавали друзья, про воровство, про буллинг. Но были и позитивные истории, которые необходимо проговаривать, так же как и страшные. Например, рассказывали про первую влюбленность и дружбу или про то, как где-то оступился, повел себя плохо, а потом всё осознал и исправил.
Ксения: Вообще, я не люблю выражение «профессиональные актеры». Зачастую участники проекта, не получившие классического театрального образования, выглядят на сцене очень профессионально. И то, как они искренне делятся своими историями, очень трогает. Один из участников спектакля «Пьесы жизни» рассказывал, как три раза пытался покончить жизнь самоубийством, но все попытки проваливались.
Например, хотел повеситься на колготках, а они растягивались. Зал просто гомерически смеялся. То есть, с одной стороны, ты думаешь: «Господи, какой ужас! К сожалению, впоследствии он вышел из спектакля.
А потом присоединился новый участник и спросил: «А я могу взять эту историю? Константин Соя, Ксения Плюснина. Алина: Первое время — обязательно. Это и психологи, и психиатры, и дефектологи, и психофизиологи, и арт-терапевты.
С помощью искусства артисты хотят достучаться до каждого человека, определяя свою миссиию не только театральной работой, но и приобщением к культуре людей, остро нуждающихся в помощи. Театральная площадка создана молодыми актерами, выпускниками мастерской Л. И с этого момента весь последующий репертуар «Фантомные боли», «Три истории», «Сотворившая чудо» и т. В репертуаре театра следующие спектакли: «Сотворившая чудо» по пьесе У. Володина, «Циники» по роману Анатолия Мариенгофа, «Кафка.
Тогда она прогремела на всю страну, разлетелась на цитаты. По ней ставили спектакли, сняли кино. А родилась она из народной сказки "Поди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что". Режиссеру 27 лет. Он актер, плотно занят в репертуаре, и это его вторая режиссерская работа первая - "Академия смеха" Коки Митани, 2022. Беседу мы начали с вопроса о выборе материала. Федор Пшеничный: Со сказкой Леонида Филатова я, как и многие, знаком с детства. Например, наш видеохудожник Игорь Домашкевич играл в школьные годы Федота, а начальник монтировочного цеха - Бабу Ягу. Довольно часто в детстве я слышал цитаты из сказки. Так что история моего знакомства с этим произведением - длиною в жизнь. Отправившись в путешествие через два века русской поэзии, я вновь столкнулся с "Федотом-стрельцом". Филатов создал гениальное произведение. Восхищает его умение пародировать сколько там народного фольклора, сколько пушкинского! Важно, что пространство сказки дарит невероятное поле для актерской фантазии. Я счастлив встрече с замечательными людьми, с которыми мы нырнули в эту историю Дуракаваляния. Нам интересно друг с другом. Сказка - это всегда характеры: острые, красочные, есть место для актерского баловства. Я счастлив, что пять замечательных артистов, не выходя из "песочницы" три с половиной на семь метров, создают на наших глазах историю - самыми простыми художественными средствами. При этом мне очень дорого актерское скоморошество, дуракаваляние - стремительное, динамичное переключение между холодным и горячим, медленным и быстрым. Скоморохи - это маски и колпаки с бубенчиками, гусли, бубны и балалайки, яркие рубашки… Ваши комедианты - другие. И одеты в черные костюмы. Федор Пшеничный: Маски и бубенчики у нас есть.
Социально-художественный театр готовится к открытию на бывшей малой сцене ДК имени Газа
Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена вчера в 14:09. Театр «Буфф» имени И.Р. Штокбанта. Новости. Театр продолжает традицию формирования интеллектуального репертуара, рассчитанного на зрителя, готового чувствовать и размышлять в театре. Санкт-Петербургский Городской театр Восьмой сезон. Купить билет.