В экспозицию войдут работы самого Ильи Репина, а также его воспитанников, среди которых Валентин Серов, Борис Кустодиев, Филипп Малявин, Исаак Бродский и другие.
Выставка "Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников"
Выставка открыта с 3 по 12 апреля 2024 года. Работы молодых художников, выполненные в последние годы в разных техниках рисунок, акварель, гравюра, офорт , отдельные листы и книжные иллюстрации. Выставка даёт представление о том, как молодые художники интерпретируют классику, находя в ней созвучные нашему времени мотивы, сохраняя и продолжая богатые традиции академической школы. Выставка открыта с 18 апреля по 3 мая 2023 года.
Его имя связано с утверждением и расцветом реализма в отечественном изобразительном искусстве. Экспозицию юбилейной выставки составили работы из Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Художественного музея «Атенеум» в Финляндии, Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, Музея-усадьбы Репина «Пенаты», Музея-заповедника Абрамцево и других музейных и частных собраний. Всего посетители смогут увидеть более 250 живописных и графических работ — это признанные шедевры мастера и его малоизвестные произведения, а также мемориальные предметы, связанные с жизнью и творчеством художника.
Тем не менее нельзя сказать, что экспозиции идентичны. В Русском музее она имеет другую структуру. По словам куратора выставки Сергея Кривонденченкова, выставка выстроена по принципу хронологии. Он отметил, что организаторы решили уделить внимание отличиям между разными периодами творчества художника. Кроме того, экспозиция позволит увидеть, как влияли на работы Репина исторические события.
При этом особенностью проекта является то, что акцент в нем сделан на процессах творческого поиска и становления, взаимоотношения мастера и его младших коллег, их параллельное развитие и взаимное влияние. Все это показывает, как важна роль наставничества в искусстве. Куратор выставки — искусствовед Ксения Новохатько. Выставка будет работать с 29 февраля по 28 июля.
В Санкт-Петербурге проходит выставка в честь 175-летия со дня рождения Репина
В подмосковной Истре открывается выставка, которая позволит ценителям живописи по-новому узнать великого художника Илью Репина. В основу выставки легли три ключевых принципа работы Ильи Репина, которые дали названия блокам, представленным в музее: «Тело как тело», «Учитесь у природы». Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 21 мая 2023 года. МОСКВА, 1 мар — РИА Новости. В Государственном историко-художественном музее "Новый Иерусалим" в подмосковной Истре открылась выставка "Мастер Репин. Ретроспективу Ильи Репина в Третьяковской галерее давно анонсировали как «главную выставку года».
Цикл «Учитель-ученик» представит выставку «Репин и Бродский»
Картины Репина на выставке в Новой Третьяковке защитили индивидуальной сигнализацией Третий рубеж безопасности в музее создан силами Росгвардии. На выставке «Илья Репин» в Новой Третьяковке. Как рассказала журналистам генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, сигнализация срабатывает, если посетитель подходит слишком близко: «На временных выставках в Третьяковской галерее раньше существовало только два рубежа безопасности, необходим третий рубеж. Третий рубеж безопасности — индивидуальная сигнализация, которая подведена к каждому полотну.
Энергия жизни», «Предчувствие революции. После показа на Крымском Валу выставка отправится в Русский музей, а затем — в музеи Парижа и Хельсинки. Он примерял на себя и импрессионизм, и символизм, выступал и как бытописатель, и как парадный живописец. Его кисть бывала и сухой, и размашисто-роскошной… В советское время он был по-настоящему известен только как художник социально-обличительного направления. В этом качестве в послевоенные годы он был фактически «назначен» первым художником России.
В экспозицию вошли более двухсот пятидесяти работ не только из фондов петербургского музея, но и из других собраний, российских и зарубежных. Среди них такие классические произведения Репина, как «Бурлаки на Волге», «Садко в подводном царстве», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и другие. Посетителей пригласят в корпус Бенуа. Ранее выставка проходила в Третьяковской галерее и имела огромный успех. Тем не менее нельзя сказать, что экспозиции идентичны.
Вы смеётесь? Высокое гражданское чувство и стремление отражать жизнь в её революционном развитии привели его в Товарищество передвижных художественных выставок. И хотя аскетизм раннего передвижничества в выборе художественных средств был ему чужд, он быстро определил свою задачу: соединить гражданское содержание с яркой и выразительной живописной формой. Прекрасный рисовальщик, он прибегал к этому своему дару для создания острой, впечатляющей композиции. Началом начал стала картина «Бурлаки на Волге», написанная в годы академического обучения. Всё сошлось в этом полотне: талант художника и гражданский темперамент, общественные интересы и личные пристрастия. По сути говоря, картина была вдохновлена поэзией Некрасова, оказавшего большое влияние на всё репинское окружение. Само название картины «Бурлаки на Волге» — это посвящение Некрасову, хотя своих героев художник впервые встретил на берегах невских притоков. Вот где в полной мере раскрылся дар художника! Его наблюдательность и проникновенность, его способность живописать личность, характер. Искусствоведам все они известны по именам — это имена подлинные. Репин любил и ценил своих натурщиков, послуживших драгоценным человеческим материалом для искусства. Он умело подбирал тех, кто помог бы ему воплотить на полотне некрасовские образы. Вспомним хотя бы последнего из повязанных бечевой — молодого бурлака, повисшего на лямке: «Когда бы зажило плечо, тянул бы лямку, как медведь. А кабы к утру умереть — так лучше было бы ещё». Социальный заряд этой картины надолго определил путь художника. Репин пришёл к передвижникам, потому что искал пути в народ. В ту пору, когда для сотен честных людей народничество становилось образом жизни, каждый честный художник стремился по-своему откликнуться на этот зов времени. Репин, пожалуй, активнее всех искал своих героев среди «новых людей», бросивших вызов царскому режиму. Вспомним хорошо известные нам с отроческих лет, можно сказать, хрестоматийные картины: «Не ждали», «Сходка», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Каждая композиция, будто одномоментно схваченная острым карандашом и затем перенесённая на полотно, поражает своей выразительностью. В центре её всегда человек — мыслящий, страдающий, достойно несущий бремя своего выбора. В этом — весь Репин с его сочувствием к борцу и ненавистью к угнетателю. По выражению своего друга художника Крамского, он двинулся «к свету, краскам и воздуху». Его страстная натура потребовала новых сюжетов и новых форм. Он обратился к русской истории с её незабытыми человеческими драмами — опять-таки искал для воплощения на полотне яркую личность. Образ царевны Софьи, опальной, но внутренне сильной, не сломленной ещё монашеским постригом, вдохновляет его на создание картины, по праву вошедшей в исторические хрестоматии. Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность. Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа. Выставку неожиданно для многих открывает белый прямоугольник размером 199,5х254. Здесь могла бы экспонироваться картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В этом шедевре художник достиг такой живописной силы, что трагическое событие давно минувшего дня обрело новую реальность. Но при всём при том такой оказалась сила репинской кисти, что в былые времена самые впечатлительные зрители теряли перед картиной сознание, а склонные к насилию испытывали желание уничтожить это живописное свидетельство давнего преступления как разоблачительный документ, обличающий мировое зло.
В Париже открылась выставка картин Ильи Репина
На выставке нет хрестоматийных работ Репина. С сегодняшнего дня в Третьяковской галерее работает выставка Илья Репин: известный и. Около 9,5 тысяч человек посетили выставку работ Ильи Репина и его учеников. Помимо этого, Главное архивное управление Москвы открыло уличную выставку, посвященную 77-летней годовщине победы в Великой Отечественной войне (ВОВ).
Картину Репина из галереи им. Савицкого отправили на выставку в Москву
В 1894 году Илья Репин стал профессором Петербургской Академии художеств и возглавил одну из живописных мастерских, где преподавал до 1907 года. открылась выставка картин Ильи Репина. Это часть большого международного проекта, посвященного 175-летию со дня рождения известного художника. Выставка представителей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина откроется в арт-пространстве «Кебь» 21 июля в 15:00.
Выставка "Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников"
На выставке «Илья Репин», открывающейся 16 марта в Новой Третьяковке, приняты усиленные меры безопасности: индивидуальной сигнализацией оснащена каждая картина. В Приморской картинной галерее открылась масштабная выставка Репина из собрания 10 музеев России и Республики Беларусь. По словам куратора выставки Сергея Кривонденченкова, выставка выстроена по принципу хронологии.
В Приморской галерее рассказали, как организовали выставку картин Ильи Репина
Этот проект позволяет взглянуть на Репина не только как на величайшего мастера, но и как на уникального наставника, который воспитал целую плеяду выдающихся художников, ставших гордостью русской живописной школы. Среди них — Серов, Кустодиев, Малявин и другие. При этом особенностью проекта является то, что акцент в нем сделан на процессах творческого поиска и становления, взаимоотношения мастера и его младших коллег, их параллельное развитие и взаимное влияние. Все это показывает, как важна роль наставничества в искусстве.
Участниками творческого проекта являются молодые художники-студенты и преподаватели Санкт-Петербургской академии художеств. Отмечается, что проект нацелен на культурный обмен, сохранение традиций академической художественной школы, глубокое знакомство с русской природой и культурой. Псковский пленэр дает возможность художникам обмениваться опытом, лучше узнавать Псковскую землю, выполнять работы с натуры, которые возможно станут основой будущих выставочных проектов и больших масштабных композиций, заверили в арт-пространстве.
Вера Евгеньевна замешкалась, но после паузы все-таки произнесла: "Хорошо, дадим". В мастерской я увидела большой эскиз к картине "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения".
Конечно, нам хотелось ее показать и рассказать о последней масштабной работе Репина, которая хранится в Русском музее. Но я понимала: если его забрать, разрушится вся экспозиция мастерской. И все-таки тихонько проговорила: "Еще эскиз бы…".
Услышав, муж прошептал мне на ухо: "Не наглей". А Вера Евгеньевна, видимо, что-то предчувствуя, опередила меня и предложила портрет Льва Николаевича Толстого. Созданный после смерти писателя, он не похож на другие его изображения, на нем как будто запечатлен образ святого.
А я подумала, что он, пожалуй, интереснее эскиза. Великий русский художник оставил более 20 портретов великого русского писателя, набросков и эскизов к ним. Считается, что именно Репин создал визуальный образ Толстого, который сейчас присутствует в головах современного человека.
В 2019 году Приморская картинная галерея представила работу знаменитого Сандро Боттичелли "Мадонна делла Лоджиа" из собрания галерей Уффици, чем по-настоящему поразила горожан. Как вам это удалось? Алена Даценко: Это была удивительная история.
Недавно мы ее вспоминали, и я сказала: если бы мне несколькими годами раньше сообщили, что она случится, посмеялась бы. Все началось со знакомства с итальянскими коллегами на Санкт-Петербургском международном культурном форуме. Они работали в компании, которая занимается организацией выставок.
На тот момент в России фирма сотрудничала только с Государственным Эрмитажем и Музеем изобразительных искусств имени А. Однако оказалось, что итальянцы знают Владивосток как город, где проходит Восточный экономический форум.
Эти минуты, когда Репин брал кисть, были особенно значительными; все бросали работу и смотрели, что делает Репин. Такие случаи бывали не часто, так как Репин приходил в мастерскую редко и бывал в ней часа полтора-два. Таким образом, каждому из нас он уделял не более пяти—десяти минут… Репинское обаяние, сознание того, что придет гениальный художник, поднимали нас всех, и эти минуты пребывания гения в мастерской давали нам огромную зарядку…». Впоследствии именно Бродскому, унаследовавшему педагогические традиции Репина, суждено было возродить Академию, которую он возглавил в 1932 году, как школу высокого реалистического искусства. Так же, как и его учитель, Бродский придавал большое значение развитию индивидуальных способностей каждого из учеников и решительно возражал, если кто-нибудь из них начинал подражать его творческой манере.
Подражать учителю — это художественный подхалимаж», — говорил он. Как вспоминает один из его учеников, известный впоследствии советский художник Александр Лактионов: «Исаак Израилевич не любил громких фраз и туманных теоретических разговоров, которыми подчас грешили наша академическая профессура. Все, что он говорил, было просто, наглядно и убедительно». Сегодняшняя Академия художеств многим обязана Бродскому — своему директору, который проявил себя как принципиальный, настойчивый и последовательный руководитель. Он возродил к новой жизни, уже в совершенно иных исторических условиях академическое образование, благодаря чему образовалась неразрывная связь между русским искусством конца XIX — начала XX века и поколениями ленинградских художников середины и второй половины XX века. В этом состоит едва ли не главный признак, отличающий немногие выдающиеся художественные школы, — передача традиций мастерства непосредственно от учителей к ученикам на протяжении нескольких поколений. Пресс-релиз музея.
В Санкт-Петербурге проходит выставка в честь 175-летия со дня рождения Репина
В экспозиции будут представлены работы известных мастеров и художников, для которых проведенное за границей время стало наиболее ярким этапом в творчестве. Перед транспортировкой полотно тщательно было осмотрено сотрудниками Пензенской картинной галереи: художником-реставратором Ольгой Карасевой и главным хранителем Надеждой Тарховой. Перед отправкой в Москву мы только сделали несколько вставок на раме и затонировали ее, — рассказала художник-реставратор Ольга Карасева.
Когда у Юрия появилась семья и родились двое сыновей — Гай и Дий, Илья Ефимович решил построить ему на территории «Пенатов» большой двухэтажный дом с мастерской, где он и жил до вынужденного отъезда в 1939 году. В 1910-е годы и особенно после Октябрьской революции, когда в 1918 году «Пенаты» оказались в независимой Финляндии, Юрий все чаще обращается к библейским сюжетам. В этих композициях на религиозные темы он как глубоко верующий человек выразил свое понимание Бога. После смерти жены в 1929 году в картинах художника всё чаще находит воплощение мистическое восприятие мира. Удивительно выразительны по живописному исполнению картины триптиха «Вознесение» 1930-е , изображение притчи «Видение Анастасии Братской», картина «Христос во дворе Каиафы».
Директор музея Наталья Сергеевна Сысоева после обсуждения с коллегами пошла нам навстречу. Знаю по себе, когда ты получаешь такое письмо, сразу напрягаешься: что это за музей, чего он хочет. У кого-то мы просили портрет, но нам настойчиво предлагали этюды. Мы отказались: этюды, причем к знаменитым картинам "Запорожцы" и "Иван Грозный и сын его Иван", у нас уже были. Многое строится на личных связях. Русский музей и Музей-усадьба Репина "Пенаты" филиал Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств предоставили очень много экспонатов, хотя там нас уверяли, что почти никогда их не дают. На это часто сложно решиться: работы, находящиеся в основной экспозиции, вплетены в канву экскурсий. Как смогли уговорить? Хранителя "Пенат" Веру Евгеньевну Ловягину я не знала. Позвонила ей и по голосу поняла: этот человек живет интересами своего учреждения. Я объясняла, что для нас такая выставка очень важна, потому что мы находимся далеко, многие жители Дальнего Востока годами не выезжают в западную часть страны, мы не избалованы большими культурными событиями. Сказала, что сама приеду к ней, когда буду в отпуске с семьей в Санкт-Петербурге. Выслушав, хранитель согласилась. Летом с супругом отправилась в "Пенаты". Во время экскурсии Вера Евгеньева спросила: "Так какие же вещи вы хотите? В столовой, где стоит знаменитый круглый стол, вокруг которого собиралась семья и гости Репина, висели портреты дочерей Веры и Нади и второй супруги Наталии Нордман. Ответила - их. Хранитель сказала: "Хорошо". Пошли дальше.
Для школьников и студентов — это также прекрасный повод воспользоваться Пушкинской картой и посетить выставку бесплатно», — говорит заместитель губернатора Лариса Каманина. Выставка будет работать до 12 ноября. Больше новостей в.