Интерлюдия ('Буря над озером') и песня Эвридики ('Орфей, я в лицо её знаю.'). Хорошие новости для тех, кто хотел воспользоваться промокодом Первый на показы рок-опер «Орфей», «Гермес» и «Воздух», но опасался, что не сможет, если что, сделать возврат билетов.
О премьере мюзикла "Петя и Фолк. Тайны миров" рассказали его создатели
Теперь своей музыкой он может творить настоящие чудеса, но неожиданная трагедия делит его жизнь на до и после - гибель возлюбленной Эвридики заставляет его решиться на опасное путешествие в Царство Мёртвых чтобы вернуть любимую. Однако когда Орфей наконец добирается до дворца Аида, чтобы просить владыку царства мёртвых о милости, оказывается, что им с Эвридикой больше некуда возвращаться - земной мир гибнет, его сковала зима из-за тоски богини Деметры по её дочери Персефоне, похищенной Аидом. Теперь Орфею предстоит череда сложных решений, а в его руках не только чудодейственная лира и будущее возлюбленной, но и судьба всего наземного мира.
Все было необычно в новой постановке "Орфея", напоминающей иммерсивный спектакль.
Бывая на таких представлениях, я ожидала, что нам завяжут глаза черной повязкой. Мы стояли перед рядом плотно составленных платяных шкафов, дизайна развитого социализма 70-х годов, уродливых и незаменимых в каждой советской семье брежневского периода. Они полностью перекрывали вход в просторное фойе гардероба первого этажа здания.
Роксана Николаевна Сац обратилась к ожидающим с приветствием-разъяснением, чем еще больше напустила таинственности в происходящее, намекнув, что главным действующим лицом "Орфея" будет само здание театра и его пространства. Откуда-то сверху зазвучали фанфары барочных духовых инструментов, и один из шкафов распахнулся. Публику пригласили в зрительный...
Фото: Елена Лапина Спектакль был рожден и сыгран в одном из фойе театра, никогда ранее не использовавшемся для этих целей, в ротонде, круглом полузакрытом помещении одной из башен здания. Само пространство здания, выстроенного в 70-е годы, предложило эпоху, в которую был помещен "Орфей" — советская действительность этих лет. Она работает и реализуется без остановки весь спектакль, заставляя работать воображение зрителя.
Обживание всех закоулков непривычного сценического ландшафта, переосмысление декорационных рельефов, акустических уровней, заполнение музыкально-драматической энергетикой импровизированного театрального зала — сложные задачи для всех участников представления. Круглая форма помещения с двумя ступенями по окружности, спускающимися к подобию сцены, "аппендикс" по центру, идеальный для размещения оркестра — готовая имитация древнегреческого амфитеатра. Игровой эффект театрального зрелища ощущался в каждой режиссерско-постановочной находке, которыми изобиловал спектакль.
Задействование в ходе представления, не находящихся в поле зрения публики, а только ощущаемого разными способами "закулисья", расширяло до бесконечности место и время повествования. Фото: Елена Лапина Создатели действа малыми средствами добивались различных целей —мир мёртвых вторил эхом музыкальных фраз скрипки и трубы дублирующими музыкантами, находящимися вне ротонды; поющий из разных концов вокруг сценического помещения хор условно обозначал невидимое царство Аида, куда переправлялись тени умерших артисты хора падали с высоты балкона ротонды в темноту неосвещаемого фойе. Оттуда же возникала Эвридика, поднятая и качающаяся на канатах в темноте.
Самое главное — соблюсти все юридические формальности, чтобы стать мощным агрегатором классического академического контента. Мы сразу поняли, что популярнее среди наших слушателей, и, естественно, пошли уже в ту сторону. Пандемия дала возможность немного остановиться, проанализировать то, что мы делаем. И это дало, я считаю, грандиозный результат. Как вы считаете: нужно ли идти на поводу у аудитории или пытаться ее «образовывать»? Ведь очевидно же, что большинство предпочитает «облегченный» вариант классики… — Есть два взгляда на эту проблему. Есть взгляд «продажника», как я это называю, которому, конечно, легче идти на поводу у слушателя и делать то, «что покупается». К сожалению, это сейчас самый распространенный взгляд.
Но я его не разделяю. Однако я не разделяю и позицию высоколобых академистов, которые считают, что если симфония звучит три часа а Вагнер — пять! Талантливая редакция должна упаковывать старые истории в современную «упаковку». Конечно, для этого нужно определенное чувство вкуса, ведь это высокое искусство. Сейчас идут всевозможные новые сериалы на старые сюжеты, и многие сомневаются: надо ли делать такие ремейки? Нельзя же, скажем, переписать картину Да Винчи… Для оперы, кстати, это очень характерно. Так называемые «режоперы» сейчас все переносят в современность, с нашими современными регалиями, с нашими современными некрасивыми интерьерами, костюмами, с каким-то излишним минимализмом. Но опера — это же праздник, ты туда идешь и хочешь видеть яркие краски!
Классика на то и классика, что существует вне времени. Но здесь и вступает в силу этот тонкий баланс. Если «переклассичишь», получится плохо, скучно, старо. Если «переминимализируешь», тоже выйдет отвратительно и скучно. Весь вопрос в творце. Образ творца для нашего времени очень и очень важен. И чем творец умнее, тоньше, чем больше в него вложено таких вот пониманий аудитории, чем лучше он работает, тем успешнее его продукт. Мне кажется, так.
Означает ли это, что само понятие классической музыки претерпело изменения, и его границы расширились? Или, скажем, оперетта, которая еще недавно считалась легким жанром, по сути эстрадным. А сейчас это тоже классика. Она, правда, немного модифицируется в мюзикл. Это, кстати, к вопросу об «упаковке классики». Вроде похожий жанр, но осовременнный. Очень многое из того, что мы считали каким-то совершенно неприемлемым модерном, сейчас стало классикой. Да та же Эйфелева башня!
То, что раньше было модерном, постепенно становится винтажем, а далее — классикой. Например, мы очень любим соединять музыку с драмой. Музыка и слово — это очень близкие вещи. Но для радио сейчас сложно сделать радиоспектакль. Он длинный. Его можно разделить на какие-то части, но это очень неудобно для тех, кто слушает радио в машине. На одну часть он попадает, на вторую не попадает… Мы нашли выход из положения и придумали формат «Радио-концерт».
Насладившись вживую мюзиклом «Рок-опера «Орфей»», который состоится 26 мая 2023 - 28 мая 2023 на площадке «Вегас Сити Холл», вы станете без устали рассказывать близким о том, «Рок-опера «Орфей»» 26 мая 2023 - 28 мая 2023 Если вы умеете объяснить различие между фарсом и сатирой, или, скажем, опереттой и мюзиклом, в каждом обществе будете восприниматься как начитанный и образованный человек, настоящий ценитель классики!
Насладившись вживую мюзиклом «Рок-опера «Орфей»», который состоится 26 мая 2023 - 28 мая 2023 на площадке «Вегас Сити Холл», вы станете без устали рассказывать близким о том, какой шедевр посетили!
Русский хор в созвездии мюзикла
Насладившись вживую мюзиклом «Рок-опера «Орфей»», который состоится 26 мая 2023 - 28 мая 2023 на площадке «Вегас Сити Холл», вы станете без устали рассказывать близким о том, какой шедевр посетили! Красота мюзикла заключается в разнообразии: постановка не бывает дешёвой и однолинейной, ведь актёрам предоставляется большая творческая свобода, а команда постановщиков заготавливает сотни, а то и тысячи спецэффектов!
Хип-хоп оказался идеален в том смысле, насколько легко он ложился на сюжет, на энергию. В Америке есть целый театр, который занимается исключительно хип-хопом. Это крайне успешная постановка, на которую даже приходил Обама. Миф об Орфее — не самый очевидный выбор для сюжета в смысле его актуальности. На самом деле, очевиднее некуда. Та часть аудитории, которая знакома с мифом, следит за режиссерской трактовкой концепции и трансформациями сюжетов.
Но даже тем, кто не знает, о чем вообще идет речь, это будет интересно. И я сейчас меньше всего говорю о смысле мифа — а смысл сам по себе достоин, чтобы его анализировать. Сама история красиво легла на хип-хоп индустрию. Главный герой — певец, и это прежде всего внутрицеховая история. История попадания независимого артиста в некую систему и того, к чему могут привести некие соблазны, которые поджидают талант. Вообще у нас существовала стартовая концепция, под которую мы должны были придумать сюжет. Stay True — это некое направление, которое предлагает компания, с которой мы делаем этот проект, Ballantines.
На этом завязана история — чувак уезжает пробовать свои силы в мегаполис, а где-то остается его верный друг и соратник, его любимая. Он талантлив, он обращает на себя внимание людей, которые на таланте делают деньги. И дальше возникают ситуации, в которых он должен либо отказаться от вещей, которые были для него важными и ценными, либо остаться верным себе. В целом это не просто история популярного человека, который делает сложный выбор. Это близкий каждому человеку сюжет о том, что мы делаем, чтобы важные нам люди нам доверяли и готовы ли мы отвечать за ошибки. Копы работали со стереотипами из американских полицейских фильмов. Тут тоже работа с узнаваемыми клише.
Сами по себе тексты, которые пишет Ваня, не могут обойтись без иронии, без юмора. Но, конечно, он может вылетать в этот романтизм. При том факте, что мы делаем историю про девочку и мальчика, про влюбленных, романтизм иногда должен преобладать над иронией. Это не совсем циничные игрища с эстетикой, мы позволяем себе говорить всерьез. В серьезной театральной среде не успели, скажем так, разобраться, что это. Потому что это выглядело для них как капустник. Он не работал с перформативностью, он не работал с артистом как таковым, он работал просто с сценическими решениями забавными, с плоскостью, с условностью.
Артисты существовали там скорее как в капустнике, нежели в серьезном театральном опыте — что так любят серьезные критики и театралы. Но это, безусловно, очень нравилось многим людям, особенно незакомплексованным, не являющимся носителями театральных стереотипов. Если бы мы продолжали в этом направлении, потихоньку люди привыкли бы. Потом, история про полицейских была совсем непонятна для театральной среды. Имена к которым апеллировали артисты, были непонятны. Боло Йен, кто это такой? Оказывается, злодей из фильмов Ван Дамма.
То, чем Легчаков и команда наполняли эти тексты — это все темный лес для театралов. Орфей и Эвридика должны оказаться в этом смысле чем-то более очевидным.
Общество 29. Первой драматической сценой страны, на которой поставлен самый успешный русский мюзикл "Орфей и Эвридика", внесенный в книгу рекордов Гиннесса, стал театр Восточного военного округа в Уссурийске. В среду, 28 сентября, состоялся пресс-показ постановки.
А ее премьера назначена на 30 сентября и 2 октября, сообщает корр. ИА UssurMedia. Сцена из рок-оперы "Орфей и Эвридика" Фото: Дмитрий Прокопяк, UssurMedia Несмотря на сомнения скептиков, мюзикл прошел в "живом" исполнении, все вокальные партии исполняла театральная труппа. Рок-опера, написанная в 1975 году, приобрела новое звучание и необычную режиссерскую трактовку. Старинная легенда о любви перенесена в мир современного шоу-бизнеса, а на сцене появились эффекты, которые в театре ВВО никогда до этого не использовались.
Билеты на «Хрустальную туфельку» продаются в кассе Брянского областного методического центра «Народное творчество» или на его сайте. Приобрести билеты можно также в рамках проекта «Пушкинская карта». Коллектив работает на базе Центра внешкольной работы» Брянска.
В течение своей творческой деятельности коллективом театра было поставлено более 15 музыкальных спектаклей и мюзиклов.
Билеты на Рок-опера «Орфей»
Андрей Лефлер Эвридика - Дарья Бурлюкало Аид - Илья Алтухов Персефона - Татьяна Шайкова / Ольга Вайнер (?). Рок-опера «Орфей и Эвридика» представлена на конкурсный показ международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» в Керчи, а 14 июня этим спектаклем музыкальный. История рок-оперы «Орфей» началась с давней мечты Ольги Вайнер создать свой мюзикл. Рок-опера Ольги Вайнер «Орфей» будет представлена на сцене Vegas City Hall 22 мая 2022 года. Музыкант Орфей отправляется в Царство мертвых, чтобы вернуть погибшую от укуса змеи супругу Эвридику.
О премьере мюзикла "Петя и Фолк. Тайны миров" рассказали его создатели
Премьерные спектакли возрожденного "Орфея" были приняты публикой с большим энтузиазмом. Главный режиссер театра Кирилл Стрежнев и его постановочная команда постарались актуализировать фабулу и перенесли героев во времена постапокалипсиса. Об этом свидетельствует сооруженная по воле художника-постановщика спектакля Павла Каплевича, впечатляющая размерами футуристическая конструкция: мост между двумя башнями. Вернее, его искореженный, пугающий остов. На обломках цивилизации беспричинно, безостановочно веселится и ликует странноватый народец. Персонажей, одетых в бесхитростного кроя комбинезоны, напоминающие униформу-камуфляж, и в головные уборы, намекающие на "яйцеголовость" их обладателей, хореограф Сергей Смирнов наделил однообразной подтанцовкой и примитивными, синхронными жестами. Главное развлечение деградирующего человечества - поп-концерты и конкурсы, где певцы, ряженные в диковинные наряды волей художника они напоминают скоморошьи косоворотки и колпаки , из кожи лезут вон, чтобы снискать одобрение толпы.
Орфей и Эвридика единственные обладают высшими проявлениям человечности: способностью любить и чувствовать красоту. В знаменитом дуэте "Скажи, сколько раз встречали мы утро, сколько раз... Сверхзадача героев - не просто спасти любовь и рожденную ею песню до сих пор волнующую: "Не срывай цветок…" , преодолев разлуку и медные трубы.
Потрясающие декорации, красивые костюмы артистов, живость сюжета, великолепная музыка — в постановке есть все, чтобы увлечь ваше внимание и заставить позабыть обо всем на свете, кроме событий, которые происходят с главными героями. Постановка пришлась по душе зрителям со своего премьерного показа. Каждый раз она проходит с полным аншлагом и удостоилась восторженных отзывов многих критиков. Составьте собственное мнение об этой опере, посетив в этот вечер Крокус Сити Холл!
Выберите из перечня на сайте интересующее вас мероприятие. Откройте страницу с ним, выберите дату, расположение мест в зале, время сеанса, заполните необходимые данные.
Спасибо всем, кто подавал заявки, мы получили более 300 анкет и, конечно, выбор был очень сложным. Решение зависит от множества причин. Все просмотренные мной артистки талантливы и красивы, и я уверена еще найдут свои роли, и возможно даже позже в моих проектах, ведь я всегда имею в виду всех, чьи анкеты есть на почте.
В основу спектакля легла музыкально-поэтическая сюита «Жар», которая была создана поэтессой Никой Симоновой и композитором Андреем Зубцом. То, что мы делаем сейчас, — это новая смесь фольклора и симфонизма, но на этот раз вместе с элементами рок-музыки, рэпа и электроники. Учитывая, что в этом всём участвуют десятки музыкантов, огромный хор, народные и симфонические инструменты, я бы назвал это музыкальной мистерией. За постановку музыкальной мистерии взялся театральный режиссер Алексей Франдетти. Наш проект направлен на популяризацию фолк-музыки среди молодёжи.
Гульнара Галавинская закрыла сезон «Орфеем и Эвридикой»
Орфей и Эвридика 40 лет спустя: легендарная рок-опера получила классическое звучание Теперь арии, которые пели в сопровождении электрогитар, звучат под аккомпанемент оркестра. 13, 14 апреля 2024 года на Основной сцене Театра Гоголя будет показан первый космический мюзикл «Руми — защитник вселенной». премьера масштабного мюзикла "Петя и Фолк.
Радио «Орфей»: мир без границ
По сцене порхали бабочки и мотыльки, пели кузнечики и стрекозы, смешно передвигался неуклюжий жук и танцевали божьи коровки. Этот «зеленый» мюзикл, воспитывающий в ребенке любовь и заботу о лесе и всех, даже самых маленьких и незаметных, его обитателях, уже успел поучаствовать в конкурсах и фестивалях в России и за рубежом, а теперь снова вернулся на балашихинские подмостки. И, надо сказать, юные зрители приветствовали своих ровесников-актеров восхищенными возгласами и бурными аплодисментами.
Он пишет треки не только для главного персонажа, но и от лица других персонажей этой хип-хоперы.
То есть, как автор вынужден перевоплощаться, а также работать по сценарию — для меня это высокий пилотаж. Что тут интересного с точки зрения театра? Это был авангардный проект, делали совсем еще неизвестные люди, которые искали новую форму и соединяли на базе театра направления, которые до них никто не соединял.
Хип-хоп оказался идеален в том смысле, насколько легко он ложился на сюжет, на энергию. В Америке есть целый театр, который занимается исключительно хип-хопом. Это крайне успешная постановка, на которую даже приходил Обама.
Миф об Орфее — не самый очевидный выбор для сюжета в смысле его актуальности. На самом деле, очевиднее некуда. Та часть аудитории, которая знакома с мифом, следит за режиссерской трактовкой концепции и трансформациями сюжетов.
Но даже тем, кто не знает, о чем вообще идет речь, это будет интересно. И я сейчас меньше всего говорю о смысле мифа — а смысл сам по себе достоин, чтобы его анализировать. Сама история красиво легла на хип-хоп индустрию.
Главный герой — певец, и это прежде всего внутрицеховая история. История попадания независимого артиста в некую систему и того, к чему могут привести некие соблазны, которые поджидают талант. Вообще у нас существовала стартовая концепция, под которую мы должны были придумать сюжет.
Stay True — это некое направление, которое предлагает компания, с которой мы делаем этот проект, Ballantines. На этом завязана история — чувак уезжает пробовать свои силы в мегаполис, а где-то остается его верный друг и соратник, его любимая. Он талантлив, он обращает на себя внимание людей, которые на таланте делают деньги.
И дальше возникают ситуации, в которых он должен либо отказаться от вещей, которые были для него важными и ценными, либо остаться верным себе. В целом это не просто история популярного человека, который делает сложный выбор. Это близкий каждому человеку сюжет о том, что мы делаем, чтобы важные нам люди нам доверяли и готовы ли мы отвечать за ошибки.
Копы работали со стереотипами из американских полицейских фильмов. Тут тоже работа с узнаваемыми клише. Сами по себе тексты, которые пишет Ваня, не могут обойтись без иронии, без юмора.
Но, конечно, он может вылетать в этот романтизм. При том факте, что мы делаем историю про девочку и мальчика, про влюбленных, романтизм иногда должен преобладать над иронией. Это не совсем циничные игрища с эстетикой, мы позволяем себе говорить всерьез.
В серьезной театральной среде не успели, скажем так, разобраться, что это. Потому что это выглядело для них как капустник. Он не работал с перформативностью, он не работал с артистом как таковым, он работал просто с сценическими решениями забавными, с плоскостью, с условностью.
Артисты существовали там скорее как в капустнике, нежели в серьезном театральном опыте — что так любят серьезные критики и театралы. Но это, безусловно, очень нравилось многим людям, особенно незакомплексованным, не являющимся носителями театральных стереотипов. Если бы мы продолжали в этом направлении, потихоньку люди привыкли бы.
Потом, история про полицейских была совсем непонятна для театральной среды. Имена к которым апеллировали артисты, были непонятны.
Объект располагается в с. Печерск Смоленского района, а его мощность позволит построить школу на 726 учеников, детский сад на 240 мест, котельную, комбинат бытового обслуживания в микрорайоне, а также создать ещё более 150 тыс. Хорошую новость смолянам сообщил губернатор Василий Анохин. По его 24. Потом планирует работать в фонде «Защитники Отечества». Поддерживаю это решение.
Оставлять комментарии могут только авторизованные пользователи. Вам необходимо Войти или Зарегистрироваться комментарии 0.
Самый успешный мюзикл советской эпохи «Орфей и Эвридика» поставлен в Уссурийске (12+)
Премьера оперы "Орфей" Монтеверди в рамках программы "Барокко в современном музыкальном театре" фестиваля "Видеть музыку" 2018. Концерт оперной студии «Орфей» «Весна. Постановка в жанре мюзикла о доброй и кроткой девушке создана по мотивам произведения Шарля Перро «Золушка». 22 мая на сцене Крокус Сити Холла состоится Рок-опера «Орфей». В масштабной постановке будет задействован Академический хор русской песни радио «Орфей», Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева. Спектакль «Рок-опера «Орфей»» в Москве будет 25 мая 2024 на площадке Vegas City Hall, купите билеты онлайн по цене от 2500 руб.
«Уитни Хьюстон. Наследие легенды». Московский театр мюзикла. 22.04.2024. Фоторепортаж
В начале ноября в театре на Таганке состоится премьера мюзикла "Петя и Фолк. Накануне в Петербурге прошла премьера нового музыкального шоу «Венец Орфея». Мы собрали всю необходимую информацию и предлагаем Вам приобрести билеты онлайн на событие Мюзикл «Рок-опера Орфей», запланированное 25 мая 2024 года, в Vegas City Hall по. Рок-опера «Орфей» билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль Рок-опера «Орфей».
Оперная студия «Орфей». Концерт русской и зарубежной музыки
Под них будут взмывать в небо чемпионы мира по акробатике, воздушные гимнасты и артисты современной танцевальной сцены. Ранее «Ария» представила клип на обновленную версию песни «Герой асфальта». Композиция звучит в ролике с вокалом Михаила Житнякова. Фото: предоставлено пресс-службой Яндекса.
Умение быть солидным и современным — одна из характерных черт «Орфея». Сегодня «Орфей» радиостанция, продюсерский центр, интернет-портал — это комфортная среда для общения всех любителей классической музыки. На территории «Орфея» открыт доступ к российским и мировым музыкальным ценностям, отсюда отечественная академическая музыка достигает самых дальних пределов России и всего мира. Весь вечер на сцене - Большой концертный оркестр имени Юрия Силантьева под управлением Александра Клевицкого.
Персонажей, одетых в бесхитростного кроя комбинезоны, напоминающие униформу-камуфляж, и в головные уборы, намекающие на "яйцеголовость" их обладателей, хореограф Сергей Смирнов наделил однообразной подтанцовкой и примитивными, синхронными жестами. Главное развлечение деградирующего человечества - поп-концерты и конкурсы, где певцы, ряженные в диковинные наряды волей художника они напоминают скоморошьи косоворотки и колпаки , из кожи лезут вон, чтобы снискать одобрение толпы. Орфей и Эвридика единственные обладают высшими проявлениям человечности: способностью любить и чувствовать красоту. В знаменитом дуэте "Скажи, сколько раз встречали мы утро, сколько раз...
Сверхзадача героев - не просто спасти любовь и рожденную ею песню до сих пор волнующую: "Не срывай цветок…" , преодолев разлуку и медные трубы. Теперь эта задача глобальна: Орфей и Эвридика должны спасти своей любовью этот травмированный мир. Идея, в общем, уже не слишком оригинальная, но вполне рабочая. Открытием спектакля стал исполнитель роли Орфея Никита Кружилин: молодой певец, недавний победитель шоу "Голоса Екатеринбурга", получил эту роль, пройдя объявленный театром кастинг. Публику покорили прекрасный голос и сценическое обаяние молодого артиста: Орфей Кружилина справедливо претендует на роль поп-звезды и "спасителя мира". Одухотворенный и утонченный Андрей Пляскин в этой партии более лиричен и интравертен.
Потому что это выглядело для них как капустник.
Он не работал с перформативностью, он не работал с артистом как таковым, он работал просто с сценическими решениями забавными, с плоскостью, с условностью. Артисты существовали там скорее как в капустнике, нежели в серьезном театральном опыте — что так любят серьезные критики и театралы. Но это, безусловно, очень нравилось многим людям, особенно незакомплексованным, не являющимся носителями театральных стереотипов. Если бы мы продолжали в этом направлении, потихоньку люди привыкли бы. Потом, история про полицейских была совсем непонятна для театральной среды. Имена к которым апеллировали артисты, были непонятны. Боло Йен, кто это такой?
Оказывается, злодей из фильмов Ван Дамма. То, чем Легчаков и команда наполняли эти тексты — это все темный лес для театралов. Орфей и Эвридика должны оказаться в этом смысле чем-то более очевидным. Есть ли параллели с советской рок-оперой про Орфея? Только вот этот постмодернистский флоу. Идея делать что-то на основе классического сюжета. Тексты Нойза кто-то курирует?
Есть либретто, которое придумано без его участия. Есть расшифровка того, что происходит внутри сцены — и он пытается об этом написать какие-то рифмованные строки. Нужно ли ему быть большим актером или просто самим собой — человеком, который поет песни? Он не играет образ или персонажа, он играет сам себя. В этом смысле, большим актером быть не нужно. Но спектакль это жесткая структура. Добавляются объекты внимания — мизансцены, какие-то вещи, на которые нужно делать акценты.
Надо быть большим артистом, чтобы держать аудиторию такую. Это процесс для Ивана не совсем знакомый — он держит большие арены, но там ему помогает музыка. А здесь могут быть моменты, когда он просто говорит текст — и тоже должен держать эту концентрацию. Noize MC музыкант Почему обратились к тебе? Насколько я понимаю, рассматривали несколько кандидатур. Мне сразу понравилась идея сделать большую рэп-оперу, в которой бы читались аллюзии к современным хип-хоп реалиям. Я давно затевал сделать что-то большое.
Как только услышал, что предстоит работать с Юрой Квятковским, решил, что точно должен принять в этом участие — и уже через неделю написал первый трек для проекта. Легко ли писать тексты по техзаданию? На самом деле, да. Как тебе сказать — это проще, поскольку сужается поле вариантов и ты сразу видишь заложенные драматургические линии. В каком-то смысле это похоже на баттл хип-хоп. Тема вроде бы есть, но раскрыть ее можно очень по-разному. И есть дедлайн, добавляющий азарта происходящему.
Рок-опера «Орфей»
Купить билеты на рок-оперу "Орфей" можно на сайте Народный коллектив "Театральная студия "Орфей" совместно с выпускниками ГИТИСа и РГСУ на сцене "Дворца культуры Апрелевка" представят для всех жителей и гостей. Мюзиклы Ольги Вайнер: Рок-опера Орфей. 25 октября в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац состоится премьера оперы Клаудио Монтеверди «Орфей» в постановке Георгия Исаакяна. Андрей Зубец, Александр Казьмин, Юлия Дякина, Хор и оркестр радио «Орфей». 25 мая в Vegas City Hall пройдет рок-опера Ольги Вайнер «Орфей».