это знаменитая картина французского импрессиониста Клода Моне, которая восхищает своей красотой и неповторимостью. С 1895 по 1926 годы художник создавал серию работ «Водяные лилии», в которую вошли изображения кувшинок, японского мостика и других прекрасных пейзажей сада.
5 самых загадочных картин всех времен
Вряд ли Клод Моне, работая над картиной «Водяные лилии», предполагал, что несколько десятилетий спустя о ней заговорят не только как о шедевре мировой живописи, но и как о полотне с мистическими свойствами. И все-таки серия его картин «Водяные лилии» выделяется среди прочих, настолько много в ней красок и оттенков. Видео. Похожие. Следующий слайд. Картина Клод Моне Кувшинки, водяные лилии ЭкоХолст. Картина «Водяные лилии» — это одна из удачных вариантов прудика, воспроизведенных художником по памяти.
Картина Моне «Пруд с водяными лилиями» ушла с молотка за $50,8 млн
Известный китайский художник Ай Вейвей воссоздал картину Клода Моне «Водяные лилии» при помощи лего. полезно для тех, кто любит проводить время в музеях и картинных галереях. И все-таки серия его картин «Водяные лилии» выделяется среди прочих, настолько много в ней красок и оттенков. ЛОНДОН, 12 июн — РИА Новости, Мария Табак. Картина Клода Моне "Водяные лилии" станет главным лотом торгов Sotheby's произведениями импрессионизма и модернизма в Лондоне. «Водяные лилии» попавшие в Нью-Йоркский музей современных искусств в 1957 году, были навсегда утеряны из-за вспыхнувшего пожара. Данное полотно необычно тем, что водяные лилии на нем существуют сами по себе, не подчиняясь общему фону картины.
Описание картины Исаака Левитана «Ненюфары» (Водяные лилии)
Главным событием стала продажа полотна Клода Моне «Пруд с водяными лилиями»: при оценке от $40 млн финальная цена достигла $70,3 млн, и это лучший результат для всех трех аукционов Sotheby’s 12 мая. Или в отражениях воды, как на многих картинах Моне, изображающих Венецию, таких как Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках 1908 года. "Водяные лилии" представляют собой полотно из известной серии Клода Моне, которое приобрёл известный знаток творчества импрессионистов Поль Дюран-Руэль. Для обустройства «водного сада» – пруда с водяными лилиями, над которыми перекинут изогнутый мостик в японском стиле, художник добился у властей разрешения отвести воды реки Эпт в свое имение.
Кувшинки с картины Моне раскроются навстречу зрителям
С 1895 по 1926 годы художник создавал серию работ «Водяные лилии», в которую вошли изображения кувшинок, японского мостика и других прекрасных пейзажей сада. экспонат выставки. С 1895 по 1926 годы художник создавал серию работ «Водяные лилии», в которую вошли изображения кувшинок, японского мостика и других прекрасных пейзажей сада. Картина Нимфея «Водяные лилии» Клода Моне, выпущенная в 1906 году, была продана в Лондоне за? Картина «Водяные лилии» — это одна из удачных вариантов прудика, воспроизведенных художником по памяти. Большинство картин погибло, но «Водяные лилии» остались целы.
Три проклятые картины
Терраса в Сент-Адресс Один из ранних шедевров Моне. Картина написана в тот период, когда страдающий от нужды художник был вынужден оставить Париж и вернуться в отцовский дом в Сент-Адрессе. На картине изображены отец Моне, его тётка и кузина. В тот период Моне ещё стремился к строгому построению картины: она чётко прописана и тщательно выверена по композиции. Поле маков у Аржантёя На картине «Поле маков», представленной на первой выставке импрессионистов, изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалёку от дома в Аржантёе. Как и на многих других работах Моне, Камилла нарисована с зонтиком в руке, и его изящные очертания придают картине особое впечатление. Смотри также Среди волн Айвазовскому в пору создания этой картины шёл восемьдесят второй год. Ничто здесь не говорит об усталости души или старческой слабости руки.
За последние 30 лет своей жизни художник создал более 200 полотен с лилиями: он писал их в разное время суток, при разном освещении, в различных ракурсах... На ней изображена гладкая поверхность пруда в сине-зелёных и бирюзовых тонах. На воде — контуры листьев и цветов: жемчужно-белые мазки сразу привлекают к себе внимание. Но знаменитой эта картина стала не столько благодаря мастерству художника, сколько странным случаям, которые с ней происходили. Как только работа была окончена — вспыхнул пожар. Мастерская сгорела дотла, почти все полотна, находящиеся в ней, были уничтожены. Восхищённый нежными цветами на картине, её купил за крупную сумму владелец одного из кафе на Монмартре.
Кафе вскоре сгорело. От огня удалось спасти лишь несколько вещей, среди них была картина. У «Водяных лилий» появился новый владелец — парижский меценат Оскар Шмитц. Однажды в дома Оскара вспыхнул пожар — причём возгорание произошло в его кабинете, именно там, где висели на стене «Лилии». Стоит ли упоминать, что дом сгорел буквально до последнего кирпичика — а «Лилии» остались невредимыми! По Парижу поползли зловещие слухи. Следующий пожар случился в Нью-Йорке, в Музее современного искусства, — на этот раз погиб человек, сотрудник музея.
Дальнейший путь «Водяных лилий» прослеживается до 2015 года, когда обгоревшая картина с мистическим прошлым была продана на аукционе за рекордную сумму — 54 миллиона долларов.
Так же в колье присутствуют сапфиры, александриты, белые бриллианты и серебристые алмазы. Центром изделия стал танзанит, ограненный кабошоном, весом в 45. В общей сложности колье инкрустировано 1600 драгоценными и редкими камнями, а вес изделия составил 630 карат. Как говорит дизайнер, сложнее всего было подобрать цвета драгоценных камней, чтобы они соответствовали «краскам» на картине Клода Моне. Но самое интересное, что Анна не собирается продавать свое творение, хотя коллекционеры всего мира готовы выложить непроизносимую сумму за это украшение.
Колье можно будет увидеть в Шанхае в единственном экземпляре.
По Москве и Московской области - бесплатно. Санкт-Петербург - 30 000руб. Другие города - в зависимости от километража. Настоящим Вы выражаете свое согласие на обработку вышеуказанных персональных данных. Этапы Оставляете свой номер телефона или e-mail и присылаете фото своего интерьера для подбора картин. Презентация Мы предложим вам от 5 до 30 вариантов картин в вашем интерьере. Вы знакомитесь с презентацией и выбираете варианты.
Картина Клод Моне Кувшинки, водяные лилии
В этот период художник был ещё не признан и очень нуждался в такой степени, что ему не на что было покупать материалы для картин и он очищал старые холсты от краски. Но в 1921 году, когда Моне стал уже знаменитым, его «Женщины в саду» были приобретены за 200 000 франков. А картины цикла «Кувшинки» — одним из важнейших достижений живописи модернистского направления. Несколько интересных фактов об авторе и произведении: Само название жанра — «импрессионизм» — было взято у одной из известнейших картин, которую написал Клод Моне — «Впечатление. Восходящее солнце». Все свои картины художник писал исключительно при дневном освещении. Во время написания полотен «Кувшинки» садовникам приходилось не раз пересаживать цветы, чтобы добиться расположения, которого хотел автор. В 1912 г. Клод Моне практически потерял зрение из-за катаракты, перенес операцию и после этого видел некоторые цвета искаженными — это отражают поздние картины цикла.
Кувшинки до сих пор пользуются огромной популярностью, как украшение интерьера — уникальные переливы цвета позволяют полотнам оживить любую обстановку. Рембрандт: выйти из сумрака Визитная карточка Рембрандта — картина «Ночной дозор». После написания полотно было размещено в здании Стрелкового общества. Затем провисело в различных залах почти 200 лет и было обнаружено искусствоведами только в XIX веке — при пробуждении нового интереса к Рембрандту. Поскольку казалось, что фигуры выступают на темном фоне, ее назвали «Ночной дозор». Под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведенной в 1947 году, обнаружилось, что в зале общества картина успела покрыться слоем копоти. После чистки окончательно стало ясно, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит в светлое время суток.
То есть дозор-то дневной! Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — около 14 часов. И пока брошенный жених пытался понять, что 24-летняя любимая нашла в этом «старике» хотя сопернику по фамилии Карзинкин было всего 37 лет , художник взял да и использовал этот сюжет для картины «Неравный брак». Правда, разница в возрасте молодоженов на картине кажется гораздо большей. Нашлось место на полотне и отставленному жениху — это он выглядывает из-за плеча невесты с немым упреком. Ему, кстати, в то время было 30 лет. Увидев картину на презентации — то была Академическая выставка 1863 года, — Варенцов закатил другу скандал. Пукиреву пришлось изменить образ Варенцова на картине.
Говорят, чтобы было быстрее, художник взял за основу свое лицо. В итоге примирение между друзьями все-таки состоялось. А картина так понравилась критикам, что Пукиреву за нее дали звание профессора. Между тем сама невеста Софья Рыбникова оказалась очень счастлива в «неравном браке». Родила троих детей, построила за городом усадьбу, прожила 35 лет в любви и согласии. Восходящее солнце 1872 Это произведение славится тем, что дало название импрессионистическому движению и теперь стало квинтэссенцией символа импрессионизма. Критики не очень восприняли ее, а термин «Импрессионист» был придуман в сатирическом обзоре Луи Лероя, в котором он сказал, что «обои в эмбриональном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж». Импрессионистическое движение, однако, вскоре стало настолько популярным, что оно распространилось и на музыку, и на литературу.
Тема произведения — гавань Гавра во Франции. Она отмечена очень слабыми мазками, которые подсказывают, а не определяют её. Художник использовал цвет как основной фактор для захвата самой сути пейзажа. Интересный момент в этой картине состоит в том, что если вы сделаете черно-белую фотокопию, то солнце почти полностью исчезнет. Серия «Руанский собор» Знаменитая серия работ великого художника из 30 картин охватывает фасад Руанского собора во Франции в разное время суток и времена года, демонстрируя свои изменения с различными условиями освещения. Изучая эти полотна, отмечается, что Моне нарушил традицию живописи и подрезал предмет, чтобы на холсте была видна только часть фасада. Живопись серии была трудной задачей для Клода Моне.
It was decided to arrange an exhibition.
The success was tremendous: most of the paintings were bought here, in the Duran Ruel Gallery, for the first time Monet received several thousand francs per canvas. Later, Michael Knoedler, the head of the American branch, bought the branch and became the owner. In fact, the structures depicted are not stacked hay, but granaries covered with conical roofs. These thatched roofs protected the grain from moisture and rodents until spring.
С одной стороны, он препятствует заплеску волн. С другой стороны, у бортиков есть две прорези, через которые вода может покинуть лист, а остатки влаги просачиваются сквозь лист по специальным порам», — рассказала руководитель пресс-службы сада Александра Медведева. В Ботаническом саду Викторию амазонскую каждый год выращивают из семян. В местном климате она не может расти круглогодично — слишком мало света. Сегодня кувшинки дали уже два бутона. Пока они под водой, цветение можно наблюдать в июне.
Он расположил там то, что называет «темный портрет». Участок из темных кусочков лего изображает дверь в самодельную землянку. Это отсылка Ай Вейвея к своему детству в Синьцзяне. Там в 1960-х Ай Вейвей жил вместе с отцом в изгнании, как сообщается в пресс-релизе музея.
кувшинки на воде
Значительные картины Моне ранее приносили на аукционах ошеломляющие суммы денег.
Аккуратно упаковано: Картину отправляю в картонных коробках, бережно завернутых в пузырчатую пленку и защищенных пенопластом. О художнике Подписаться Отправить сообщение Любовь Купцова сейчас проживает в Украине, где выставляла свои картины на персональной выставке. Особое место в ее художественном подходе занимает абстракция.
Значительные картины Моне ранее приносили на аукционах ошеломляющие суммы денег.
Что символизирует водяная лилия в буддизме? В буддизме водяная лилия символизирует просветление, чистоту и духовное пробуждение. Что символизирует водяная лилия в индуизме? В индуизме водяная лилия олицетворяет плодородие, созидание и красоту. Что символизировала водяная лилия в Древнем Египте? В Древнем Египте водяная лилия символизировала воскресение и солнце. Что символизирует водяная лилия в греческой мифологии? В греческой мифологии водяная лилия олицетворяла возрождение и жизненный цикл. Что символизирует водяная лилия в китайской культуре? В китайской культуре водяная лилия символизирует исполнение желаний и единство всего сущего. Что символизирует водяная лилия в наше время? В наше время водяную лилию часто считают символом изящества, элегантности и красоты. Что символизирует цвет водяной лилии? Цвет кувшинки может изменить свою символику. Белый часто ассоциируется с чистотой и божественным, в то время как розовый может символизировать любовь, а желтый — дружбу. Значение водяной лилии Водяная лилия использовалась как символ на протяжении всей истории и в разных культурах, представляя все, от просветления и духовного пробуждения до плодородия и возрождения. Цвет кувшинки также может повлиять на ее символику. В наше время водяная лилия часто рассматривается как символ изящества, элегантности и красоты. Независимо от своего конкретного значения, водяная лилия является любимым и почитаемым символом, который продолжает вдохновлять и очаровывать людей во всем мире. Спасибо, что нашли время, чтобы узнать больше об этом прекрасном цветке, и скоро вернетесь за более увлекательными идеями.
Купить картину Водяные лилии Холст Масло автора Елена Млюкова
В 1912 году у Клода Моне диагностировали двойную катаракту, художник перенес две операции и лишился хрусталика на левом глазу. После этого зрение к нему вернулось, но в необычной форме, так как он стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет. Именно поэтому на некоторых картинах серии «Водяные лилии», например, на картине 1915 года, так много яркого голубого и бирюзового цветов, в отличие от остальных работ художника, так как солнечный свет он видел именно в таком цвете. Некоторые картины серии «Водяные лилии» были создана не с натуры. Однажды Моне снова приступил к рисованию, но не смог найти вдохновения от привычного пейзажа, нарисованного им уже десятки раз. Тогда художник заперся в комнате и начал рисовать образ пруда, залитого лучами солнца, по памяти.
Значительные картины Моне ранее приносили на аукционах ошеломляющие суммы денег.
Затем у полотна опять сменился владелец — на этот раз меценат. После покупки у него загорелся дом и, в который раз, уцелели только лилии. Но на этом история не закончилась. Через малое количество времени шедевр Клода Моне приобрел Нью-Йоркский музей. Казалось, что серия нескончаемых пожаров прекратилась, но через 4 месяца в галерее произошел пожар, источник которого так и не обнаружили. Мистерия вокруг «Водяных лилий» не поддается никаким объяснениям. Парадоксально то, как изображение безмятежного озера могло было как-то связано со случившимися пожарами, каждый раз оставаясь целым и невредимым. Сейчас картина находится в частной коллекции. Картина делится на три сюжета. Первый — создание Адама и Евы, второй — олицетворение современного мира, промежуточная часть между миром вечным и адом, и третий — сам ад. В изображении, размером 2,2 х 3,9 метров, присутствует несметное количество загадок и зашифрованных символов. Каждый маленький фрагмент можно очень долго разглядывать, так и не догадавшись об истинном значении. Предполагают, что все это было сделано Босхом для того, чтобы «замаскировать» свою принадлежность к религии, которая отличалась от преобладающей в то время. В 15 веке религия занимала особое место в сознании людей, и любое отклонение от нее могло повлечь за собой суровые наказания: сожжение на костре, повешение и так далее. Современные ученые допускают, что художник мог служить еретической христианской церкви, в которой опровергали идеи католической церкви и считали, что материальный мир является делом рук дьявола. Исследователи до сих пор изучают картину Босха. Неизвестно, сколько еще времени это может занять, но одно из закодированных посланий все-таки удалось раскрыть в 2014 году. На третьей части триптиха было найдено музыкальное произведение. Студентка Амелия Хэмрик воспроизвела эту мелодию с помощью фортепиано. Амелия Хэмрик играет мелодию с картины «Сад земных наслаждений» «Руки противятся ему», Билл Стоунем «Руки противятся ему», Билл Стоунем 1972 Не столь известным, по сравнению с предшествующими холстами, но не менее загадочным является полотно «Руки противятся ему».
В индуистской мифологии водяная лилия часто ассоциируется с богом Вишну, который, как говорят, использовал цветок лотоса в качестве своего трона. Солнце представляет мужскую энергию, а луна представляет женскую, а водяная лилия часто рассматривается как символ баланса и гармонии между этими двумя энергиями. Возрождение и обновление: Водяные лилии часто ассоциируются с возрождением и обновлением, так как они способны каждый день цвести свежей красотой и грацией. Во многих культурах водяная лилия считается символом цикла жизни, смерти и возрождения и часто используется в погребальных традициях как символ путешествия души. Водяная лилия также считается символом новых начинаний и новых начинаний, и ее часто дарят, чтобы благословить новые начинания и начинания. Водяные лилии — прекрасный и очаровательный символ. Их нежные лепестки и безмятежное присутствие сделали их популярным мотивом в искусстве, литературе и мифологии, а их глубоко укоренившийся символизм продолжает вдохновлять и очаровывать нас и по сей день. В целом водяная лилия стоит символ изящества, красоты и духовной энергии, занимающий важное место в нашем коллективном сознании. Водяная лилия в современном обществе В современном обществе водяная лилия стала символом различных концепций и идей, выходящих за рамки ее традиционных значений. Вот 10 способов использования водяной лилии в современном обществе: Красота: нежная, сложная красота водяной лилии сделала ее популярным декоративным мотивом в искусстве. Безмятежность: безмятежный, спокойный вид водяной лилии сделал ее популярным символом в медитациях и практиках осознанности. Женственность: ассоциация водяной лилии с богиней Венерой, а также ее нежный, женственный вид сделали ее популярным символом женственности. Устойчивость: Способность водяной лилии выживать и процветать в сложных условиях сделала ее популярным символом стойкости и стойкости. Возрождение: жизненный цикл водяной лилии с ее драматическим преобразованием от корня к цветок, сделал его популярным символом возрождения и обновления. Чистота: связь водяной лилии с водной средой, а также ее белые лепестки сделали ее популярным символом чистоты и невинности. Любовь: ассоциация водяной лилии с легендой о Лотосе, а также ее сердцевидный вид сделали ее популярным символом любви и романтики. Связь водяной лилии с различными мифологиями и религиями, а также ее связь с водой и землей сделали ее популярным символом духовности. Широкое распространение водяной лилии и ее культурное значение в различных частях мира сделали ее популярным символом глобализации и взаимосвязанности. Экологический подход. Включение водяной лилии в современную культуру и использование она как символ различных концепций и идей является свидетельством ее непреходящей красоты и значимости на протяжении всей истории.
Описание картины Исаака Левитана «Ненюфары» (Водяные лилии)
Можно представить, какое умиротворение и вдохновение испытывал здесь Клод Моне, «Рафаэль воды», по определению его приятеля художника Эдуарда Мане. Композиция полотна Блики, преломления и отсветы всегда интересовали Клода Моне. С годами на его картинах всё меньше реалистичных цветов, листвы, веток, всё больше их преломлённых, дрожащих в воде отражений. На токийском полотне Клода Моне белые кувшинки, жёлтые и красноватые лилии, их круглые сине-зелёные листья-плоты у краёв картины художником просто обрезаны. Нет линии горизонта, свисающих ветвей деревьев, прибрежного камыша — только пруд и водяные кувшинки. Этот приём создаёт у зрителя ощущение, что картина представляет собой лишь один «кадр» удивительно живописного водоёма, взглянув на который с любого ракурса, увидишь не менее завораживающий вид. Техника и приёмы исполнения Главные средства достижения художественного эффекта и выразительности в этом произведении — цвет и направление кисти. Овалы мокрых листьев художник выписывал, делая закруглённые мазки, лилии и кувшинки — по направлению лепестков и довольно щедро, не жалея красок — цветы становились объёмными, и даже будто тяжёлыми и влажными. Вертикальные мазки зелёного и синего цвета разных оттенков пересекают всё полотно, придавая водоёму таинственность и глубину, создавая ощущение, что видны толстые, чуть колышущиеся стебли водных растений. В местах их скопления художник применил фиолетовый и даже чёрный цвет — под сочной широкой листвой сгущаются тени и лучи солнца никогда сюда не заглядывают. Впечатление Картина Клода Моне «Кувшинки» очень декоративна — чудесная мозаика в приятных для глаза красках.
Многочасовой аукционный марафон стартовал с произведений послевоенного американского искусства из коллекции Энн Марион. После столь бодрой разминки перешли к основному блюду — аукциону послевоенного и современного искусства. Два лота из 34 предложенных были сняты незадолго до начала торгов, а все остальное распродали без остатка. Замыкает тройку лидеров работа Роберта Коулскотта — пародия на знаменитую картину Эмануэля Лойце «Вашингтон пересекает Делавер» по версии Коулскотта, все пассажиры в лодке чернокожие.
Через малое количество времени шедевр Клода Моне приобрел Нью-Йоркский музей. Казалось, что серия нескончаемых пожаров прекратилась, но через 4 месяца в галерее произошел пожар, источник которого так и не обнаружили. Мистерия вокруг «Водяных лилий» не поддается никаким объяснениям. Парадоксально то, как изображение безмятежного озера могло было как-то связано со случившимися пожарами, каждый раз оставаясь целым и невредимым. Сейчас картина находится в частной коллекции. Картина делится на три сюжета. Первый — создание Адама и Евы, второй — олицетворение современного мира, промежуточная часть между миром вечным и адом, и третий — сам ад. В изображении, размером 2,2 х 3,9 метров, присутствует несметное количество загадок и зашифрованных символов. Каждый маленький фрагмент можно очень долго разглядывать, так и не догадавшись об истинном значении. Предполагают, что все это было сделано Босхом для того, чтобы «замаскировать» свою принадлежность к религии, которая отличалась от преобладающей в то время. В 15 веке религия занимала особое место в сознании людей, и любое отклонение от нее могло повлечь за собой суровые наказания: сожжение на костре, повешение и так далее. Современные ученые допускают, что художник мог служить еретической христианской церкви, в которой опровергали идеи католической церкви и считали, что материальный мир является делом рук дьявола. Исследователи до сих пор изучают картину Босха. Неизвестно, сколько еще времени это может занять, но одно из закодированных посланий все-таки удалось раскрыть в 2014 году. На третьей части триптиха было найдено музыкальное произведение. Студентка Амелия Хэмрик воспроизвела эту мелодию с помощью фортепиано. Амелия Хэмрик играет мелодию с картины «Сад земных наслаждений» «Руки противятся ему», Билл Стоунем «Руки противятся ему», Билл Стоунем 1972 Не столь известным, по сравнению с предшествующими холстами, но не менее загадочным является полотно «Руки противятся ему». На первый взгляд, картина выглядит вовсе безобидно. Но если рассмотреть ее детально, создается ощущение чего-то сверхъестественного. Исходя из идей автора, окно с виднеющимися в нем руками — потусторонний мир, а кукла, которая стоит рядом с мальчиком, — проводник в этот мир.
Неизвестно, сколько еще времени это может занять, но одно из закодированных посланий все-таки удалось раскрыть в 2014 году. На третьей части триптиха было найдено музыкальное произведение. Студентка Амелия Хэмрик воспроизвела эту мелодию с помощью фортепиано. Амелия Хэмрик играет мелодию с картины «Сад земных наслаждений» «Руки противятся ему», Билл Стоунем «Руки противятся ему», Билл Стоунем 1972 Не столь известным, по сравнению с предшествующими холстами, но не менее загадочным является полотно «Руки противятся ему». На первый взгляд, картина выглядит вовсе безобидно. Но если рассмотреть ее детально, создается ощущение чего-то сверхъестественного. Исходя из идей автора, окно с виднеющимися в нем руками — потусторонний мир, а кукла, которая стоит рядом с мальчиком, — проводник в этот мир. Это художественное изображение принесло изрядное количество бед. Изначально холст Стоунема привлек внимание одного искусствоведа. Высказавшись негативно в адрес картины, эксперт внезапно скончался. Следом погиб и первый владелец картины. Долгое время полотно никто не видел. Позднее его обнаружила на свалке и забрала к себе в дом молодая семья. Спустя время картина уже красовалась на сайте eBay. В описании продавец отметил, что на картине происходят аномальные вещи. На сайт даже поступали жалобы от посетителей с просьбой удалить данный лот, поскольку многим при виде картины становилось чрезвычайно плохо. Где сейчас находится печально известная картина — неизвестно. На адрес Билла Стоунема продолжают поступать письма о просьбах сжечь картину из-за ее «отрицательной энергетики». Тем не менее, художник не собирается этого делать. Более того, он написал продолжение к сюжету: «Сопротивление на пороге», «Порог откровений».