Напомним, премьера спектакля "На бойком месте" состоялась в Кинешме в ноябре прошлого года. Запись спектакля «На бойком месте» Театра Терезы Дуровой (2022) по одноименной пьесе Александра Островского будет показана ангарчанам в виртуальном концертном зале.
В пензенском драмтеатре утвердили костюмы к спектаклю «На бойком месте»
На этом постоялом дворе и обогреют, и оберут. Мало кто из проезжающих не останавливался там отдохнуть и поболтать с красивой хозяюшкой Евгенией, умеющей занять гостя, заставить его потратиться на вино. Не то, что племянница Аннушка.
Артисты вышли к публике вместе с петухом и свинкой и все вместе фотографировались с животными рядом с новогодней елкой. Публика была счастлива во всех отношениях. Возможно, стажеры Театра-студии Табакова не дотягивают до высокого мастерства актера Сергея Беляева, стоящего у истоков Табакерки, но все понимают, что они — как тот юный волшебник из сказки «Золушка».
Но то, что они учатся у волшебников, даже магов, видно невооруженным глазом. План Олега Табакова — о создании театральной школы для одаренных детей со всей России, в которой учатся с 15 лет, а в 18 — уже играют главные роли в одной из лучших театров России, - удался. И за это можно выпить даже два бокала шампанского накануне Нового года. Правда, юным актером пить даже в новогодний вечер запрещено. У студентов театральной школы Табакова — строгий режим — и ни капли алкоголя.
Прямая речь Виталий Егоров, режиссер спектакля «На бойком месте» - Наш спектакль — о несовместимости двух стихий, двух противоположных жизненных мировоззрений — о том, что одни рождены любить, а другие — «дьяволить» цитата Островского. Еще о том, что грех затягивает человека в бездну. В этой комедии много несмешного, скорее, трагического. Но нам и хотелось создать нечто серьезное, не теряя заложенной автором комедийности.
Не то, что племянница Аннушка. Эта хрупкая, нежная девушка стремится выбраться из порочного круга и найти свою любовь. Получится ли это у нее сделать, узнает каждый зритель, пришедший на спектакль.
На одном постоялом дворе, называемым бойким местом, собрались и жулики, и честные люди. Круговорот событий закручивается вокруг сестрицы хозяина этого двора. Она слишком зависит от мнения других, но, как и любая девушка, стремится выбраться из порочного круга и найти свою любовь.
Билеты на "На бойком месте"
- Информация
- Малый императорский. Как устроен один из старейших театров Москвы
- Что еще почитать
- В пензенском драмтеатре утвердили костюмы к спектаклю «На бойком месте»
- Театр ГАМТ, Спектакль «На бойком месте» 2022 смотреть онлайн
Малый театр в новом сезоне представит три пьесы Островского
Я думаю, что уже в «На бойком месте» мы видим, как эта иерархия понемногиу расползается. И для нас, например, в реплике Аннушки «А он барин, мужчина... Что это такое и чем это может грозить людям искусства? Дело режиссёра Жени Беркович и драматурга Светланы Петрийчук, вероятно, больше связано с антивоенной поэзией Беркович, чем с самой постановкой пьесы «Финист Ясный Сокол» как таковой. Это просто повод. Но это продолжение политических репрессий, подавление свободы слова и свободы творчества. Со сцен московских и не московских театров звучат строки авторов, подвергнутых государственному клеймению, появляются постановки, идущие вразрез с вектором государственной политики. В чем причина такой толерантности?
Что изменилось по сравнению с советским периодом и его строгой идеологической цензурой в театре? Я как раз не согласен с этой оценкой. После 24 февраля пространство свободы именно в театре резко сократилось. Театры стали догонять в этом плане кино и СМИ. Пока ещё нет, и пока ещё, к счастью, в отличие от Узбекистана, в России нет официальной цензуры. Но при продолжении нынешнего курса осталось до неё не так долго, я полагаю. Хотя она не очень и нужна — с учётом трусливой самоцензуры и телефонного права, против которого взбунтовался лишь Малый драматический театр Льва Додина.
Другое дело, что театр куда менее опасен, потому что охватывает куда меньшую аудиторию. Так что до него долго не доходила очередь. Плюс сложнее уследить, плюс театр куда дешевле в производстве, а потому менее зависим, плюс театр куда опытнее и изощрённее в обходе цензуры и в Эзоповом языке, чем кино или ТВ. Не кажется ли вам, что сам подход к реальности, в которой можно произвольно что-то отменять, тем самым конструируя себе удобную культурную среду, содержит в себе огромные противоречия с декларируемыми задачами? Я не думаю, что в мире есть реальная «отмена русской культуры», это пропагандистский миф. Отношение к конкретным подголоскам Кремля это не отношение к русской культуре. Естественно, что на неё сейчас многие в мире смотрят более критично — но это как раз может быть на пользу, вместо бессмысленных придыханий по поводу какого-нибудь Достоевского с его надрывом кстати, это слово из русского даже в немецкий язык перешло и одновременно оголтелым мессианством.
Что происходит в точке соприкосновения политики и искусства? Я не следил за кейсом Шендеровича и не могу ничего о нём сказать. Всегда считал, что точка соприкосновения политики и искусства очень плодотворна и для одного, и для другого процесса, если быть в них вполне честным с самим собой и с другими людьми. Вопрос в другом — как выживать в этих условиях людям искусства? И не менее важный вопрос — как лечиться от всего этого будем? Вопрос выживания — один из самых сложных вопросов, на который ни один мудрец не даст универсального ответа, который подошёл бы каждому. Главное: не лгать и не подличать.
Здесь черта, за которой умирает настоящее искусство, превращаясь в формальный экзерсис, в кунштюк. Если можешь сказать — скажи, не можешь — хотя бы не лги. Я понимаю тех, кто уехал, чтобы остаться честным — тем более, что за счёт приглашения из Узбекистана меня тоже многие сочли релокантом. Хотя я не раз приезжал в промежутках между этапами работы в Россию и сейчас здесь, в России, репетирую новую постановку. Что же касается лечения, то мировые рецепты для этого достаточно хорошо известны. Ни один из них не будет применим к конкретной российской ситуации полностью, но основные параметры мы знаем по мировой истории XX века. Главное, не впадать ни во «всёпропальство», ни, напротив, в эйфорию с упованием на скорые изменения.
Это всегда долгий процесс. Когда и как для него сложатся условия — тоже большой вопрос. Но наше дело трудиться уже сейчас, по мере возможностей, не дожидаясь милостей от истории, а тщась самим двигать её вперёд, к победе добра. Получится или нет — жизнь покажет. Как вы считаете возможно ли подобное сюжетное движение в современной политике? Мы обречены на некий компромисс самим устройством мироздания. Никаких полных и ультимативных побед не бывает.
И всякое «окончательное решение» любого вопроса в политике — это всегда опасный симптом и тот, кто, как президент Путин, его упоминает, встаёт в крайне недвусмысленный исторический ряд. Не следует ему уподобляться. Но, в то же время, это и не повод для релятивизма, для капитуляции перед сложностью жизни.
Авантюрный сюжет с детективными поворотами держит зрителя в напряжении от начала и до конца. В каждой трагедии героя есть место шуткам и фарсу. Аннушка, увидевшая своего возлюбленного в объятиях Евгении, сначала хочет поджечь дом, потом убить бессовестную сноху, сохранив жизнь Миловидову. Ее метания и трагичны, и смешны одновременно. В итоге она берет у братца в погребе смертоносное зелье и выпивает его, чтобы не мешать забавляться любимому.
Пахомова разделила монолог девушки - он несколько раз прерывается постельной сценой Евгении и Павлина Ипполитовича, которому и самому-то совестно перед любимой, только он сам по наущению хозяйки дома подозревает честную девушку в измене. Подобный монтаж трагичных и комичных сцен заставляет зрителей то сопереживать несчастной Аннушке, то смеяться над пройдохой Евгенией, ловко прячущей от мужа любовника. Одни эмоции сменяются другими и ни один персонаж не предстает однозначно. Все как в жизни!
И в тоже время в спектакле звучит удивительный живой текст Островского, который еще раз напоминает: классическая драматургия тем и прекрасна, что дает возможность приложить к себе любой жанр и остаться неизменно актуальной и понятной зрителю любой эпохи. Спектакль поставил режиссер Кирилл Заборихин, хорошо известный пензенской публике своими спектаклями «Мертвые души», «Ба», «С училища», «Золото.
Революция», «Мое загляденье», «Бременские музыканты».
Луначарского: Павлин Ипполитович Миловидов, помещик средней руки — Юрий Землянский Вукол Ермолаев Бессудный, содержатель постоялого двора — заслуженный работник культуры Пензенской области Евгения Мироновна, жена его — заслуженный работник культуры Пензенской области Вера Дупенко Аннушка, сестра его — Юлия Кузнецова Жук, работник Бессудного — Дмитрий Журкин Гришка — Андрей Шошкин Невероятно современный сюжет пьесы Островского больше напоминает криминальный боевик, чем комедию. Тут есть все атрибуты жанра: интриги, махинации, преступления. Страсти кипят, и кто знает, чем это все закончится.
Режиссёр Ирина Пахомова о спектакле "На бойком месте" в Театре Терезы Дуровой
Он был первым, кто заговорил о необходимости актерской школы: одного энтузиазма недостаточно и, чтобы выходить на сцену, нужно образование. Поэтому театральное училище при Малом театре носит его имя. В октябре 1917 года, когда в здание ворвался отряд красногвардейцев, картина была исколота штыком. Отреставрированный портрет сегодня хранится под стеклом. Еще одна из центральных фигур Малого театра — актер Павел Мочалов, который дебютировал здесь в 1817-м. В Щепкинском фойе есть и его портрет — Мочалов изображен в роли барона Мейнау в пьесе Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние». Многие критики писали: несмотря на то что он очень талантливый артист, вдохновение на сцене могло на него так и не снизойти. Но, если отдельная сцена была ему близка, он тут же включался в процесс, и тут начиналось самое интересное.
Зрители говорили, что его игра становилась настолько гениальной, что за нее ему можно было простить все что угодно. Он был любимцем публики, играл главные роли в «Гамлете», «Севильском цирюльнике», «Доне Карлосе» и других спектаклях, билеты на которые порой было очень сложно достать. После революции директором театра стал Александр Южин. Когда он был молодым провинциальным актером, то по пути в Петербург решил заехать в Москву — специально, чтобы побывать в Малом. Сев на самое дешевое место на галерке и дождавшись начала спектакля, Южин был поражен уровнем актерской игры. Никакого гримасничанья, с публикой не заигрывают — ее как будто не замечают. Научиться играть, не играя, стало мечтой молодого актера.
Через несколько лет Южин дебютировал на сцене Малого в роли Чацкого в первой московский постановке «Горя от ума» по комедии Александра Грибоедова, а вскоре стал ведущим артистом. Сюда он пришел в 1957-м, сразу после окончания Щепкинского училища, а в апреле 2019-го Министр культуры России Владимир Мединский подписал с ним бессрочный трудовой договор. Что посмотреть Сейчас в Малом большая часть репертуара — классика, но так было не всегда. До советского времени там чаще показывали спектакли, рассчитанные на самую непритязательную публику: водевили, мелодрамы, комедии. Это тот самый спектакль, в котором играл Александр Южин. Премьера состоялась в 1831 году, и комедия до сих пор не выходит из репертуара. Постановки Малого театра неоднократно удостаивались премии «Золотая маска».
В 2004 году ею наградили спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» — за лучший актерский ансамбль. Пьесу Островского поставил Сергей Женовач. Последнюю пьесу Мольера, комедию «Мнимый больной», в 2005 году перенес на сцену Сергей Женовач. Спустя два года ее наградили «Золотой маской» в номинации «Спектакль большой формы». Все эти постановки можно будет увидеть и в следующем сезоне. Статья подготовлена по материалам Малого театра.
Первым спектаклем, который Женя Беркович поставила с этим коллективом, и стал «Финист Ясный Сокол» по пьесе Светланы Петрийчук о женщинах, «решивших виртуально выйти замуж за представителей радикального ислама и уехать к ним в Сирию», как говорится на сайте проекта. В феврале 2022 года Беркович получила 10 суток административного ареста за одиночный пикет с плакатом пацифистского содержания у станции метро «Аэропорт» в Москве. Затем в социальных сетях начали репостить стихотворение Беркович, в котором рассказывается, как парню по имени Сергей является призрак его воевавшего деда и просит о нем забыть: не писать о нем в соцсети и «не носить на парад». Как бы то ни было, скандал не вышел за пределы блогов и личных страниц. А в апреле 2022 года были подведены итоги главной государственной театральной премии страны «Золотая маска». В двух из них постановка победила, Светлана Петрийчук и Ксения Сорокина стали лауреатами «Золотой маски». К вечеру 4 мая драматург Светлана Петрийчук была задержана в аэропорту Внуково — и тоже из-за спектакля «Финист Ясный Сокол». Обеих доставили для допроса в следственное управление Центрального административного округа Москвы, где они стали подозреваемыми по делу об оправдании терроризма статья 205. По словам адвоката Петрийчук Юлии Кузнецовой, из материалов дела следует, что 27 января 2023 года было проведено некое лингвистическое исследование, причем не текста пьесы «Финист Ясный Сокол» или спектакля, а опубликованного на Youtube-канале «Независимый фестиваль Любимовка» в 2019 году видеоролика с читкой этой пьесы. Видеоролик снабжен дисклеймером, в котором говорится, что «на фестивале современной драматургии Любимовка пьесы представляются в авторской редакции, а дискуссии ведутся открыто и без цензуры». Зрителя предупреждают, что в записи читки пьесы могут содержаться ненормативная лексика, описание сцен секса и насилия, а религиозные, социальные или политические темы могут «подаваться в конфликтном ключе».
В дни фестиваля зрители посмотрели спектакли театральных коллективов из Москвы, Волгограда, Иваново, Костромы, Выборга, Кинешмы, Нижнего Новгорода и Санкт-Петербурга, который представил программу из восьми постановок. На фестивале состоялись премьеры спектаклей "На бойком месте" Кинешемского драматического театра имени А. Островского и "Мудрецы" Драматического театра "На Литейном". Наряду с самими репертуарными произведениями Островского в программу вошла его малоизвестная пьеса "Невольницы" в постановке Волгоградского молодежного театра.
Второй Всероссийский театральный фестиваль "Вперед к Островскому! Завершением праздника в честь 200-летия со дня рождения классика отечественной драматургии стал прошедший в среду круглый стол "Островский и современная петербургская сцена". Именно поэтому Петербург стал местом для новаторского экспериментального Островского еще со времен "Грозы" Всеволода Мейерхольда в Александринском театре и до нашумевшей "Грозы" Андрея Могучего в Большом драматическом театре имени Георгия Товстоногова. На заседании круглого стола шла речь о том, какие особенности отличают Островского на петербургской сцене последнего десятилетия, о различных подходах к современному прочтению его пьес и о поисках Островского XXI века", - рассказали в пресс-службе театра "Балтийский дом", ставшего главной площадкой этого проекта.
На бойком месте
Круговорот событий разворачивается вокруг сестрицы хозяина этого двора. Она ведома мнениями других, но, как и любая девушка, стремится выбраться из порочного круга и найти свою любовь. Получится ли это у нее сделать?
Премьеру «На бойком месте» покажут ещё раз 3 июня. Этим спектаклем Театр Терезы Дуровой завершит сезон. Пьеса Островского «На бойком месте» в стиле modern folk. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
Для нее роль Аннушки стала удачным дебютом на кинешемской сцене.
Зрители восторженно встретили кинешемских артистов во врем финального выхода. Со словами благодарности к труппе обратилась заместитель председателя Общественной палаты Ивановской области Анжелика Гатаулина. В седьмой фестивальный день, 23 апреля, Московский драматический театр «Сфера» представит на суд зрителей фестиваля комедию «Без вины виноватые» в постановке главного режиссера театра «Сфера» народного артиста России Александра Коршунова. Напомним, что VI Международный фестиваль русской классической драматургии «Горячее сердце» проходит с 17 по 26 апреля. Афиша фестиваля насыщена лучшими классическими постановками по произведения великого драматурга, которые представят театры из России и Беларуси.
Днем он кажется вполне благопристойным местом. А вот по ночам происходит что-то совсем иное….
Александр Гнездилов: «У нас есть сильные стереотипы о центральной Азии»
Моцарта Таганский парк 11 сентября, 14:00 Гала-концерт в исполнении артистов Театра "Балет Москва" Культурный центр "Вдохновение" Литовский бульвар, д. Московский международный Дом музыки, Светлановский зал Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 11 сентября, 14:30 — 16:30 Бесплатно, нужна предварительная регистрация на сайте и QR-код Концертная программа "Я шагаю по Москве". Стихи и песни о Москве в классическом и джазовом исполнении актеров и музыкантов театра. Песни и стихи о Москве в исполнении артистов театра. Экскурсия "Москва - порт пяти морей". В рамках экскурсии расскажут о Северном речном вокзале и о Беломоро-Балтийском, Волго-Донском, каналах, а также о канале имени Москвы.
За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
Страсти кипят, и кто знает, чем это все закончится. ONLiFE формат позволяет буквально кожей ощутить, насколько пьеса актуальна сегодня. Действие происходит на постоялом дворе, который стоит на проезжей дороге посреди леса.
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 14 декабря 2022, 19:42 В Петербурге завершился театральный фестиваль "Вперед к Островскому! Второй Всероссийский театральный фестиваль "Вперед к Островскому! Завершением праздника в честь 200-летия со дня рождения классика отечественной драматургии стал прошедший в среду круглый стол "Островский и современная петербургская сцена". Именно поэтому Петербург стал местом для новаторского экспериментального Островского еще со времен "Грозы" Всеволода Мейерхольда в Александринском театре и до нашумевшей "Грозы" Андрея Могучего в Большом драматическом театре имени Георгия Товстоногова.
Бойкое место
Комедию "На бойком месте" артисты сыграют на сцене Малого театра в Когалыме 13 апреля, сообщает региональный департамент культуры. Интересный и интригующий спектакль в постановке режиссера Андрея Габышева, раскрывающий жизнь русской провинции конца 19-го века. «На бойком месте» – спектакль, созданный на основе произведения А. Островского. Спектакль «На бойком месте», премьера которого состоялась в ноябре прошлого года, неизменно пользуется успехом у зрителей. На бойком месте, которая будет проходить на сцене Театриума на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой. В этом сезоне там выпустят три спектакля по его пьесам – «Грозу», «Горячее сердце» и совсем скоро – комедию «На бойком месте».
«На бойком месте». Чем будут удивлять пензенских театралов в конце октября
"Театр Терезы Дуровой" завершает сезон премьерой комедии Островского "На бойком месте" режиссера Ирины Пахомовой. Премьера спектакля «На бойком месте» в «Театре Терезы Дуровой» — 27 мая и 3 июня в 19:00. На фестивале состоялись премьеры спектаклей "На бойком месте" Кинешемского драматического театра имени А. Н. Островского и "Мудрецы" Драматического театра "На Литейном".
Подпишитесь на рассылку
| Театр Терезы Дуровой показал премьеру "На бойком месте" по Островскому - Российская газета | Спектакль «На бойком месте», премьера которого состоялась в ноябре прошлого года, неизменно пользуется успехом у зрителей. |
| Малый театр в новом сезоне представит три пьесы Островского | Напомним, премьера спектакля "На бойком месте" состоялась в Кинешме в ноябре прошлого года. |
| В драмтеатре состоялась премьера спектакля «На бойком месте» | Постановка Ирины Пахомовой «На бойком месте» этих людей любит и жалеет, поэтому показывает ярко, лихо, громко и немного. |
| Спектакль «На бойком месте» | В этот день на сцене Кинешемского драматического театра состоялся показ спектакля по пьесе ского «На бойком месте». |
| Актеры Тобольского театра представят спектакль "На бойком месте" в Когалыме - Лента новостей Тюмени | Пьеса «На бойком месте» ни в ХХ, ни в XXI веке на сцене Пензенского драматического театра не появлялась. |
Актеры Тобольского театра представят спектакль "На бойком месте" в Когалыме
Академическая правда превращается в живую байку, простодушные стихи — в нежный ностальгический романс, спектакль — в посиделки у огня. 16 ноября в рамках Международного фестиваля спектаклей о любви «Свидания на Театральной» Пензенский областной драматический театр представил зрителям постановку по мотивам пьесы Островского «На бойком месте». В довоенном Малом театре "На бойком месте" была одной из самых ходовых постановок, игравшейся очень часто и любимой публикой благодаря участию в ней легендарной Веры Пашенной. 8 апреля на сцене ДК «Нефтяник» Тобольский драматический театр представит комедию по пьесе А. Островского «На бойком месте».