Юлия отлично передала трансформацию от вздорной избалованной девицы, решившей поглумиться над парнем перед подружками, до тонко чувствующей девушки, чья совесть пробудилось от осознания дурного поступка. Поэтому опера «Ночь перед Рождеством» в высшем и лучшем смысле театральная: озорная и насыщенная, она — настоящая при всей своей условности и гротеске.
Мариинский театр показал "Ночь перед Рождеством"
Молодой, но уже ярко заявивший о себе молодой дирижер Владимир Яцкевич сумел передать народный колорит музыки Римского-Корсакого, помог создать яркие образы солистам. То нежная, то дерзкая искристая Оксана — Дарья Сальникова, красавец Вакула с сильным и ярким голосом — Григорий Голицын, и другие актеры получили заслуженные бурные и длительные аплодисменты благодарных зрителей. В подготовке оперы участвовали концертмейстеры Александр Соколов и Елизавета Сухопарова. В ближайшее время премьера оперы состоится с симфоническим оркестром Музыкального театра Ирины Комаровской. Источники[ править ] Creative Commons Эта статья содержит материалы из статьи « Оперу Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» показали в московской библиотеке », автор: Дарья Парчинская, опубликованной Ревизор. Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Точка, с которой начинают разворачиваться события — это колядка, во время которой Оксана, дочь Чуба, замечает черевички на одной из девушек и говорит Вакуле: «Никто мне такие черевички не подарит». А Вакула отвечает: «Ну а как? А как же? С Императрицей при первом исполнении возникла большая проблема: почти все время существования Российской империи членов императорской фамилии на сцене изображать не позволялось. Но Римскому-Корсакову удалось договориться о том, чтобы вместо Императрицы в итоге появился Император. Это создало странный смысловой кульбит — причем здесь Император и черевички? В итоге все заканчивается хорошо: Вакула достает черевички, и так как это опера-сказка про любовь, в конце возвышенные любовные сцены гармонично чередуются с бытовыми зарисовками — например, замечательным дуэтом «Двух баб». А заканчивается опера большой хоровой сценой, которую Римский-Корсаков написал в память о Гоголе. Эскиз декорации к опере «Снегурочка».
С этой пьесой композитор познакомился сразу после ее выхода, в 1874 году, и тогда произведение его не впечатлило. Но через пять лет он перечитал пьесу и в этот раз «точно прозрел на ее удивительную красоту». Римский-Корсаков загорелся идеей поставить оперу на этот сюжет и отправился к Островскому, чтобы получить разрешение использовать текст.
Удивляться не приходилось: такой исполнительский стиль диктовала сама музыка. Композитор словно решил проверить на прочность застоявшийся оперный жанр, смешав его с настоем народного мелоса.
Опера вышла из этого испытания победительницей, доказав, что может быть и такой — румяной и бодро-танцевальной. Сюжет Гоголя помог проникнуть в партитуру и вечно провоцирующей нечистой силе, которую лихо обуздал честным крестом кузнец Вакула. Участие чертей подстегнуло композитора создать успешный образец редкой для той эпохи комической оперы. Поверить в нечистую силу пришлось, когда в одном из премьерных показов ровно в момент финала бесовской колядки в оркестровой яме на пару мгновений полностью погас свет. Впрочем, музыканты, не смутившись, продолжили играть.
Сцена Солохи с вереницей малоросских мужичков — Головой, Дьяком и Чубом, каждого из которых Римский-Корсаков наделил личной интонационной характеристикой, «нарисована» композитором с великолепным юмором. И Станислав Трофимов Чуб , и Александр Никитин Голова в традиционных костюмах воспринимались, словно жители, специально выписанные из тех гоголевских земель. А обольстительные распевы похотливого дьяка Осипа Никифорыча тенор Евгений Акимов , пародирующие нечто анахроничное восточно-византийское, запомнились как рискованная почти политическая карикатура.
Их движение задал Илья Живой, поставивший танцы и выступивший в качестве режиссера обновленного спектакля. Оперы-сказки Николая Римского-Корсакова часто бывают трудны для детского восприятия, однако «Ночь перед Рождеством» может радовать зрителей самых разных возрастов. От первых стылых аккордов оркестра, излучающих морозную синь, до последнего всенародного величания Николаю Гоголю эта «быль-колядка» удивляет, веселит, трогает и восхищает.
«Ночь перед Рождеством»: казанцы по достоинству оценили оперу-сказку
Ночь перед Рождеством. На сюжет повести Гоголя, опубликованной в 1832 году в сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки», в разное время было написано множество музыкальных произведений. Это новая премьера проекта "Театр в кино", инициированного телеканалом "Россия – Культура" и компанией Сегодня вашему вниманию хочу представить отзыв об ещё одной замечательной опере на музыку Николая Римского Корсакова "Ночь перед Рождеством ".
также рекомендуем
- Юбилейная «Ночь перед Рождеством» (ГАСК 11.03.2014) • Голос публики
- Опера «НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ»
- «Ночь перед Рождеством»: казанцы по достоинству оценили оперу-сказку
- Christmas Eve
- Н. А. Римский-Корсаков. Опера «Ночь перед Рождеством»
И снова “Ночь перед Рождеством”
Поделиться Подписаться Ранее опера исполнялась на сцене Концертного зала. Перенос спектакля призван дать новую сценическую жизнь произведению, которое пользуется неизменным зрительским интересом. Именно на подмостках Императорского Мариинского "быль-колядка", как назвал эту оперу сам композитор, была впервые показана в ноябре 1895 года, начав свое триумфальное шествие по музыкальным сценам.
Отмечется, что для оперы разработали оригинальную световую партитурую. Организаторы заявили, что именно она позволит создать сказочное, рождественское настроение.
Естественно, самым звучным голосом должен обладать Вакула. Черт и Дьяк — это голоса характерные, а Солоха — меццо-сопрано. Довольно часто меццо-сопрано пели партии матерей или ведьм — можно вспомнить Ульрику в вердиевском «Маскараде» или Азучену в «Трубадуре» того же Верди. Если говорить о русской опере, то это Марфа из «Хованщины», графиня из «Пиковой Дамы». Черт говорит Солохе, что собирается украсть месяц с неба, они поют дуэт и улетают. Но похищение месяца — не центральная история.
Центральная история — любовная: Вакула влюбляется в Оксану, дочку Чуба, и вокруг этой влюбленности разворачивается повествование. Точка, с которой начинают разворачиваться события — это колядка, во время которой Оксана, дочь Чуба, замечает черевички на одной из девушек и говорит Вакуле: «Никто мне такие черевички не подарит». А Вакула отвечает: «Ну а как? А как же? С Императрицей при первом исполнении возникла большая проблема: почти все время существования Российской империи членов императорской фамилии на сцене изображать не позволялось. Но Римскому-Корсакову удалось договориться о том, чтобы вместо Императрицы в итоге появился Император.
Композитор Николай Римский-Корсаков написал по мотивам повести известную одноименную оперу, которую сам назвал «былью-колядкой». Снабдил он ее и эпиграфом: «Сказка-складка, песня-быль». Тем самым композитор как бы подчеркнул, что его произведение носит сказочно-фантастический характер, а музыка его пронизана песенностью, связанной со старинными украинскими обрядами.
Ночь перед Рождеством
Среди участников — солистка Национальной оперы Украины Тамара Калинкина. В Северной столице пройдет первый концерт оперы "Ночь перед Рождеством". Организатор выступления — Фонд поддержки музыкального искусства FES.
В данном случае — в чудесную рождественскую сказку Гоголя-Римского-Корсакова. Этот спектакль создан для семейного просмотра, а это значит, что и детям, и взрослым будет на нем интересно: взрослые смогут оценить мастерство артистов и музыкантов, исполняющих этот шедевр великого русского композитора XIX века, а дети будут наслаждаться захватывающим сюжетом, яркими образами главных героев и великолепием совершенно сказочных декораций художника Станислава Фесько. Постановка оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова на сюжет гоголевских «Вечеров на хуторе близ Диканьки» в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац — это настоящий подарок для тех, кто любит оперу сам и хочет привить любовь к ней своим детям.
Спустя еще 6 лет оно вернулось на историческую сцену в Мариинку. И вот в наше время выходит еще одна «Ночь перед Рождеством». За воплощение замыслов взялся хореограф Илья Живой. Ответственность за сценографию возлегла на Ксению Пантину, за костюмы — Варвару Евчук.
Памятным событием стала постановка этого колоритного сочинения в Кировском ныне Мариинском театре в 1943 году в эвакуации в Перми. Спустя год она была сыграна на основной сцене после полного снятия блокады Ленинграда. Отметим, опера "Ночь перед Рождеством" дала название фестивалю камерной музыки, который откроется 20 декабря в Музее-квартире Николая Римского-Корсакова.
И снова “Ночь перед Рождеством”
Спустя год она была сыграна на основной сцене после полного снятия блокады Ленинграда. Отметим, опера "Ночь перед Рождеством" дала название фестивалю камерной музыки, который откроется 20 декабря в Музее-квартире Николая Римского-Корсакова. В программу праздника включены сольные фортепианные и органные концерты, вечера камерной классической и романтической музыки.
Костюмы решены таким образом, что переодеть их можно прямо на сцене, на глазах у изумленной публики. Вообще, интерактивности постановке не занимать, здесь все рассчитано на то, чтобы зритель был не только сторонним наблюдателем, но и активным участником происходящего действа. Продолжительность спектакля: 3 часа, с двумя антрактами.
И все это — в сопровождении музыки Иоганна Штрауса, которую отличает атмосфера радости и предвкушения новых впечатлений. Впервые «Летучую мышь» поставили в 1874 году в венском театре «Ан дер Вин». Директор театра искал сюжет для нового спектакля и раздумывал над водевилем «Новогодний вечер», который ему предложили либреттисты Анри Мельяк и Людовик Галеви.
Но это была переделка фарса «Тюремное заключение», который уже ранее шел в театре. Директор отдал черновик либретто молодому композитору Иоганну Штраусу, и он пришел в восторг от этой истории. Штраус дорабатывает либретто и быстро, за полтора месяца, пишет музыку к оперетте. Зрители встретили «Летучую мышь» благосклонно, театры включили ее в свой репертуар, и с течением лет она только увеличивала свою славу. Атмосфера бала и веселых танцев, волшебство феи-крестной и финальное торжество добра и справедливости только усиливают праздничное настроение и делают этот балет идеальным выбором в преддверии торжеств. Музыку для балета «Золушка» создал Сергей Прокофьев: он работал над ней с 1940 по 1944 годы. Композитор развивал здесь сказочные театральные традиции, но также хотел добавить в спектакль реальную жизнь. Он стремился показать «живое лицо с человеческими переживаниями».
Премьерный показ балета прошел в 1945 году в московском Большом театре.
При таком чёрте дьяк вынужден петь более сдержанно, чтобы обеспечить слышимую разницу характеров. Возможно, поэтому специалист Большого театра по характерным эпизодам Леонид Виленский преподнес своего героя несколько более скромно, чем хотелось бы, без гротескной комедийности, на которую провоцирует действие и без которой не искрятся фразы вроде «А это що у вас, великолепная Солоха? Оставаясь в рамках академического пения, артист уже в диалоге с Вакулой из первого действия смог развеселить зал гоголевскими «нет, хата не моя…» и коронным коленцем Чуба «…вишь, какая цаца! Вплоть до финальной сцены Андрей Антонов с его сочным рокочущим басом, богатым на интонационные изюминки, оставался эпицентром гоголевского юмора, помноженного на музыку. Солист «Геликон-оперы» Сергей Топтыгин, может, и не был столь полнозвучен, но суровый и, одновременно, незадачливый Голова оставил приятное впечатление. Руслан Розыев запомнился, несмотря на небольшую партию — уж очень гармонично его голос темного тембра вписался в мистическую ауру, которой окружен Пацюк.
Особенно выразительно получилось зловещее, вплетенное в оркестровый вой ветра, заклинание нечистой силы во второй картине. Хор Капеллы мастерски представил развернутые хоровые номера оперы — жанровые иллюстрации народных обрядов с лейтмотивом «святый вечер! Здесь нет необходимости рассказывать о симфонизме или о музыкальном языке. Просто вместе с первыми звуками увертюры откройте повесть Гоголя, и да услышит имеющий уши музыкальную иллюстрацию к поэтической прозе: «Последний день перед рождеством прошел. Зимняя, ясная ночь поступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо…» Открывающий оперу лейтмотив звезд, зажигающихся и мерцающих в морозном воздухе, проходит через всю оперу, не только иллюстрируя действие, но и вдохновляя героев — этому мотиву вторит Вакула в финале первой картины «Черны очи, словно звезды«.
В музыку вкраплены свет месяца и завывания метели. Но отличительная черта опер Римского-Корсакова — большие симфонические картины с богатейшей палитрой изобразительных средств оркестра. Оркестр, ведомый Валерием Полянским, рассказывал историю с бережным вниманием к деталям.
Опера «Ночь перед Рождеством» в Мариинском театре
РУВИКИ: Интернет-энциклопедия — «Ночь перед Рождеством» — опера в четырёх действиях и девяти картинах Николая Римского-Корсакова. «Былью-колядкой» назвал Римский-Корсаков свою оперу «Ночь перед рождеством». Эта статья содержит материалы из статьи «Оперу Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» показали в московской библиотеке», автор: Дарья Парчинская, опубликованной и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution. Действительно, музыка «Ночи перед Рождеством» создавала огромный простор не только для интерпретации бытовых сцен, но и для представления фантастической феерии.
Новую версию оперы «Ночь перед Рождеством» покажут в Мариинке
«НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ» в новой сценической версии Обновленная постановка оперы Николая Римского-Корсакова на сюжет одноименной повести Гоголя — в серии утренних и вечерних показов для всей семьи 7, 8. Эта статья содержит материалы из статьи «Оперу Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» показали в московской библиотеке», автор: Дарья Парчинская, опубликованной и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution. «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова вышла из-под пера композитора, который уже увлечен Вагнером и стремится в сторону сказочности.
Мариинский театр: «Ночь перед Рождеством» в новой сценической версии
«Ночь перед Рождеством» – ГАСК п/у Валерия Полянского в ММДМ, 11 марта 2014. Событие Опера «Ночь перед Рождеством», читать подробнее на сайте Афиша Лондон. Зрители смогли насладиться легендарной оперой Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством»!
Новогодняя и рождественская музыка
Спектакль создали режиссер Леонид Баратов и сценограф Федор Федоровский. Постановка была возобновлена после возвращения труппы в Ленинград.
Направник, М.
Азанчевский и Н. Первую премию получил Чайковский, а вторую — Соловьев. Тогда же этот сюжет заинтересовал и Римского-Корсакова.
Но осуществление этого намерения оказалось отложенным им на двадцать лет. В «Летописи моей музыкальной жизни» Римский-Корсаков писал: «Оперу Чайковского, несмотря на многие музыкальные страницы, я всегда считал слабой, а либретто Полонского — никуда не годным. При жизни Чайковского я не мог бы взяться за этот сюжет, не причиняя ему огорчения, а нравственное право работать на эту тему я имел всегда.
К весне 1894 года Чайковский умер 25 ноября 6 декабря 1893 года. Хотя и решив точно следовать Гоголю, Римский-Корсаков не мог подавить в себе желание ввести в сюжет много фантастического и языческого, к чему, как он сам признавался, он питал страсть еще со времен «Майской ночи», «Снегурочки» и «Млады». Премьера оперы сопровождалась сумятицей, которая обычно происходила, когда в опере в качестве персонажа выводилась царственная особа из династии Романовых.
Так, два великих князя — Владимир Александрович и Михаил Николаевич, — посетившие генеральную репетицию, признали в царице императрицу Екатерину II как это у Гоголя; Римский-Корсаков, однако, не идентифицировал царицу таким образом и потребовали отмены спектакля как известно, в то время существовал еще запрет на выведение на оперной не драматической сцене представителей рода Романовых. Композитору пришлось пойти на некоторые изменения царица была заменена Светлейшим, что привело к некоторым несуразностям , и премьера в конце концов состоялась на сцене Мариинского театра. Римский-Корсаков, мастер поэтической симфонической музыкальной картины, дает здесь зарисовку морозного вечера с его словно застывшей прозрачной атмосферой.
Начальные, долго тянущиеся аккорды этого вступления еще не раз будут звучать по ходу оперы. Занавес подымается. Сцена представляет собой сельскую улицу.
На переднем плане хата казака Чуба. Поздний морозный вечер накануне Рождества. Ярко сияют месяц и звезды.
Из трубы одной из хат валит дым; и вместе с дымом и Искрами вылетает на помеле Солоха в образе ведьмы. Она садится на крыше и запевает старинную колядку «Уродилась Коляда... Говорят, что был когда-то болван Коляда, которого принимали за бога, и что будто оттого пошли и колядки.
Кто знает? Не нам, простым людям, об этом толковать». Так говорит Гоголь устами пасечника Рудого Панько, рассказывающего «Вечера на хуторе близ Диканьки», в примечании к рассказу «Ночь перед Рождеством».
Если древняя письменность довела до нас имена Сварога, Стрибога, Перуна и других славянских идолов, то русские обрядовые песни сохранили нам имена Лады, Купалы, Ярилы, Овсеня и Коляды... Обрядовые песни представляют эти личности как богов солнечных. Обрядовые песни с именами Коляды в Великороссии и Малороссии и Овсеня в Великороссии поются на святках, начиная с рождественского сочельника».
На крыше другой хаты появляется черт, он вторит Солохе: «Накануне Рождества. Здорово, вдовушка! Он очень зол на Вакулу, сына Солохи, который в церкви так размалевал его фигуру, что смеялись даже черти в аду.
Черт решает, пока не кончилось его время и власть а они у него лишь до Рождества , украсть месяц луну : тогда настанет темень, Чуб, которого дьяк звал на кутью, останется сидеть на печке, а Вакула, который ждет его ухода, чтобы явиться к его дочке, красавице Оксане, не сможет этого сделать. Звучит дуэттино Солохи и черта «Украдешь ты месяц с неба» , и в конце концов оба они улетают и скрываются в синеве ночи. К хате Чуба пробирается Панас.
В это время к месяцу приближается причудливое черное облако, похожее на черта с ведьмой. Месяц как будто покачивается в облаках, потом скрывается совершенно. Звезды меркнут.
Становится темно. Завывает ветер. Поднимается метель.
С трудом Панас он навеселе добирается до хаты Чуба. Чуб выходит на крыльцо, он приветствует кума Панаса. Оба они удивлены, что нет месяца.
Они думают, как быть? Остаться ли дома или все же пойти к дьяку? Решают идти.
Они предвкушают, как попируют у дьяка. Они отправляются, и скоро их голоса доносятся издалека. Но вот, кажется, они заблудились.
Слышно, как они ищут дорогу. Вакуле не спится. Он приходит к хате Чуба и останавливается у дверей.
В хате Оксана, которую он любит; Вакула намерен узнать всю правду: что на сердце у дивчины, кого она любит. Тем временем вьюга усилилась. Проплутав и не найдя хаты дьяка, Чуб хочет возвратиться домой.
У дома его встречает Вакула. Чуб, уверенный, что Вакула не может забрести к нему домой, делает вывод, что он сам пришел не туда. И Вакула грубо его выпроваживает.
Чуб направляется к Солохе. Вновь показываются месяц и звезды. Становится светло, как в начале картины.
Картина 2. Внутренний вид хаты Чуба. Оксане не спится.
Она одна перед зеркалом и любуется собой. На пороге показывается кузнец Вакула. Оксана его не замечает; он восхищенно смотрит на нее.
Вакула хочет обнять ее, но она отталкивает его. Он огорчен, что Оксана его не любит. Она же прямо задает ему вопрос: «Что твоя мать Солоха, ведьма?
Что до нее мне? Но Оксане не до него; она ждет подруг, чтобы поколядовать; парубки придут, расскажут славные сказки. Почему же их нет?
Но вот за сценой слышится песня-колядка дивчат. Эта протяжная песня «На лугу красна калина стоит» — центральный эпизод картины. Оксана замечает на одной из девушек новые черевички сапожки.
Она жалуется, что никто не сделает ей такой подарок. В ответ на готовность Вакулы достать любые черевички, Оксана, издеваясь, требует таких, что сама царица носит. Девушки обступают Вакулу и смеются над ним.
Достанет Вакула черевички — выйдет замуж за него Оксана, а нет — пусть уходит. Эта картина содержит ряд колоритных портретов поклонников Солохи. Она начинается небольшим оркестровым вступлением.
Когда занавес подымается, открывается внутренний вид хаты Солохи. В одном углу большие мешки с углем. Солоха одна около печи.
Она мгновенно превращается из ведьмы в обычную женщину, ставит в угол метлу и оправляет платье. Из печи выскакивает черт. Они греются у печи: холодно было там, под небесами в морозный вечер.
Теперь они, чтобы согреться, пляшут, обнимаются. Вдруг раздается стук в дверь. Черт и Солоха останавливаются и прислушиваются.
Опять стучат. Черт бежит к мешку, вытряхивает из него уголь и сам залезает в мешок. Солоха открывает дверь.
Входит голова, один из ее поклонников. Солоха угощает его чаркой горилки. Только он выпил, как в дверь опять стучатся.
На сей раз это дьяк.
Она очарована жизнью людей, и ей хочется самой познать прелести дружбы и любви. Главная героиня все так же ищет в лесу цветы, только не подснежники, а фиалки. А мачеха и злая сестрица мечтают не только о золоте, но и о яхтах. Но, как и в первоисточнике, волшебники-месяцы помогают героине и добро, как всегда, торжествует. Авторы спектакля виртуозно соединяют сказочное и современное. Это выражается и в музыке, где Щедрин чередует разговорные фрагменты и сложные вокальные партии, и в визуальных решениях постановки. Яркие наряды и сказочные элементы декора сочетаются с плазменными экранами. А у каждого из двенадцати месяцев свой неповторимый стиль и собственная приветственная ария.
И все это — в сопровождении музыки Иоганна Штрауса, которую отличает атмосфера радости и предвкушения новых впечатлений. Впервые «Летучую мышь» поставили в 1874 году в венском театре «Ан дер Вин». Директор театра искал сюжет для нового спектакля и раздумывал над водевилем «Новогодний вечер», который ему предложили либреттисты Анри Мельяк и Людовик Галеви. Но это была переделка фарса «Тюремное заключение», который уже ранее шел в театре.
Реалии Крым. НЕТ» Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей» Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10.
Управа района Академический города Москвы
- Билеты на Ночь перед Рождеством Мариинского театра
- Арт-проспект. Опера «Ночь перед Рождеством» — Интернет-канал «TV Губерния»
- Опера Ночь перед Рождеством Мариинского театра
- Новогодняя и рождественская музыка
Премьера оперы "Ночь перед Рождеством"
- Основная навигация
- Основная навигация
- Прошлые выпуски
- Ночь перед Рождеством, отзывы на Оперу – Афиша-Театры
- К 125-летию первой постановки оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством»
- | Премьера оперы "Ночь перед Рождеством"
Мариинский театр покажет в новой версии оперу "Ночь перед Рождеством" Римского-Корсакова
«Ночь перед Рождеством»: пятая опера Римского-Корсакова, первая после кризиса, завершающая цикл опер с обрядами солнечного цикла. Ночь перед Рождеством. На сюжет повести Гоголя, опубликованной в 1832 году в сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки», в разное время было написано множество музыкальных произведений. состоялась премьера оперы Н. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством». РУВИКИ: Интернет-энциклопедия — «Ночь перед Рождеством» — опера в четырёх действиях и девяти картинах Николая Римского-Корсакова.