Бойцы ЦВО подбили и вывезли американскую штурмовую машину М1150 на базе Abrams.
Описание документа
- Содержание
- Абрам Архипов - Музей русского импрессионизма
- Радоница (Перед обедней) - Архипов Абрам Ефимович
- Художник Абрам Архипов
- Архипов, Абрам Ефимович — Википедия
Художник Абрам Архипов (1862 – 1930)
Молодая крестьянка Пятьдесят оттенков красного — это про творчество Архипова. И оказалось, что именно таких работ и не хватает, он стал всемирно признанным художником, а в России награды и звания посыпались как из рога изобилия. И революция 1917 года для Архипова не была столь трагической, как для некоторых русских художников, например, Константина Коровина или Зинаиды Серебряковой вынужденных уехать в эмиграцию. Архипов продолжил преподавать в ГСХМ, а заодно рисовал своих красочных крестьянок. Большевики смотрели на это с пониманием: «человек из крестьян, пишет их портреты, ну а то, что на его последних картинах исключительно крестьянки в красочных нарядах, так на то он и художник, ему лишь бы что покрасивее и поярче изобразить». Женщина в красном. Слава пришла, осталось дело за семьёй, но вот Архипов не женился, не было у него и детей. Почему так — загадка, возможно, просто живопись была главной для Абрама, он и отдавал ей все силы. Впрочем, ему помогала по хозяйству в доме рязанская женщина Вера Клушина, с которой художник дружил до самой смерти.
Может, жил с Клушиной, но не хотел жениться на ней и заводить детей. Но не исключено, что как и великий импрессионист Эдгар Дега , Архипов просто был несостоятельным в мужском плане, однако этому нет никаких свидетельств. В любом случае его творчество, куда интереснее личной жизни, о которой сохранилось очень мало сведений в отличие от удивительных портретов кисти художника.
Известно, что музейные обмены между Россией и США были прерваны еще в 2010 году из-за дела о «библиотеке Шнеерсона». И российская, и американская сторона признают решения только своих судов в этом споре, а в результате, из-за боязни, что музейные экспонаты могут арестовать, музеи России не проводят выставки в США, а американские музеи не пускают в Россию свои выставки и предметы искусства. И в таких условиях особую роль играют частные инициативы. Я не сомневаюсь, что это временная ситуация, которая должна наладиться», — отметил Анатолий Беккерман в интервью накануне открытия выставки. Коллекционер Анатолий Беккерман Символично, что в нынешнее сложное время шедевры из американских коллекций показывают московской публике параллельно с другой уникальной выставкой: «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке.
Выигрывают от такого насыщенного арт-календаря прежде всего зрители и ценители искусства, особенно если учесть, что многое из того, что можно увидеть сегодня, было недоступно долгие десятилетия. В нынешнюю экспозицию вошли более десяти картин художника разных периодов, в том числе и малоизвестного в России японского и американского — от ранних кубофутуристских композиций до американских портретов 1920-х годов и экспрессивного натюрморта 1948 года. Особенный интерес представляет портрет поэта Василия Каменского 1918 года, который много лет считался утерянным. Его нашли только недавно, благодаря исследовательской деятельности сотрудников галереи. Давид Бурлюк. Остров Капри. Другой важный фокус выставки — творчество Константина Коровина, тем более что когда-то личная коллекция основателя галереи началась с приобретения картины именно этого художника.
Не раз бывал на Академической даче художников под Вышним Волочком, а после революционных событий 1917 года преподавал в Государственных свободных художественных мастерских под Удомлей в Тверской губернии. Моравов, сын известного художника-академика, писал: «Небогата природа удомельского края — холмы, болота, пустоши с белеющими на них камнями, поля, кое-где перелески.
Хороши озёра, большие и малые… В этом небольшом уголке северной природы жили и работали известные русские художники И. Левитан, В. Бялыницкий-Бируля, Н. Богданов-Бельский, А. Моравов, С. Жуковский, А. Степанов, А. Архипов, К. Коровин и другие».
На принадлежавшей Бялыницкому-Бируле даче «Чайка» была организована в 1918 году художественная школа, в которой преподавали А. Архипов и К. Архипов в это время жил во вместительном двухэтажном флигеле усадьбы «Роща». Моравов-старший вспоминал, как Абрам Ефимович, подойдя к ученику, говорил: «Хорошо, хорошо, только вот здесь поправьте и тут тоже, а знаете что, возьмите-ка чистый лист бумаги и начните сначала». В 1920-х годах А. Архипов работал и преподавал в столичных художественно-театральных мастерских. Такова канва вполне благополучной биографии, что же касается творческих достижений, то они лежат в сфере жанровой и портретной живописи. Выдающийся художник-реалист посвятил своё искусство русской деревне и прославился такими картинами, как «Деревенский иконописец», «Прачки», «По реке Оке», «Обратный», «Северная деревня», «Девушка с кувшином» и др. На главных мировых аукционах Кристи и Сотбис картины Архипова ныне — одни из самых дорогих.
Илья Ефимович Репин Великий Репин старше Архипова на 18 лет, несравнимо знаменитее, но в Товариществе передвижных выставок они чувствовали себя соратниками, единомышленниками, дружили. В 1914 году Репин согласился участвовать в чествовании по поводу собственного 70-летия только тогда, когда получил сердечное поздравление от Архипова. Нет необходимости рассказывать читателю о картинах «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Иван Грозный убивает своего сына Ивана» и их гениальном авторе: мы знаем всё это со школьных лет.
Поступавший туда в одно время с Абрамом земляк Василий Ликин впоследствии вспоминал: «Я со своим отцом пришел в канцелярию... Здесь я встретил мальчика моего возраста, 15—16 лет, тоже с отцом. Как сейчас вижу этого белокурого мальца, подстриженного в кружок и одетого в деревенскую поддевочку коричневого цвета. Мы перезнакомились, то есть начали разговаривать. Оказалось, что эти наши новые знакомые тоже, как и мы, из Рязанской губ. Мой отец, хотя и крестьянин, но ремесленник, а не пахарь, и поэтому одет был, хотя и в очень длинный, почти до пят, но все-таки сюртук, а отец моего нового товарища был одет совсем по-деревенски, как и мальчик, в поддевку. Фамилия этого мальчика была Пыриков. Эту фамилию по недоразумению носил Архипов в течение 4-х лет... Нас допустили до экзаменов в класс гипсовых голов. Рисовали мы Антиноя с наклоненной курчавой, как шерсть барашка, головой. Несколько скучающих на нашем экзамене преподавателей безучастно посматривали на нашу пачкотню. Но вот С. Иванов, преподаватель скульптуры, взял у Архипова рисунок и обратил на него внимание других своих товарищей-преподавателей... Я слышал, как Иванов спрашивал Архипова — у кого он учился. Рисунок издалека мне было видно, и я заметил, что довольно интересно тронуты были черными пятнышками гипсовые кудри Антиноя». Несмотря на трудности на экзамене по математике, в училище Абрам поступил — блестящий рисунок искупил все промахи. Первые жанровые работы молодого художника напоминают произведения этих мэтров. К примеру, на картине «Пьяница» изображен мужик, который очень внимательно даже трепетно наблюдает за переливающей водку в полуштоф женщиной. Картины Архипова имели большой успех. Игорь Грабарь вспоминал, как однажды пришел к нему в гости с другом Дмитрием Щербиновским: «Мы нередко захаживали к «Архипычу», как его звали в шутку, и эти посещения мне особенно памятны. Я впервые был в мастерской художника, у которого две картины уже висели в Третьяковской галерее — «Пьяница» и «Слепой старик», а на мольберте была уже новая — «Посещение больной», вскоре также купленная Третьяковым. Правда, настоящей мастерской у него не было... Я знал тогда от учеников Училища живописи, что пьяница на третьяковской картине — не кто иной, как его отец, и что вся картина писана с натуры, в его деревне». В 1884 году получивший две серебряные медали Абрам уехал в Петербург, где поступил в Императорскую академию художеств. В ее стенах провел около полутора лет: программа обучения показалась ему косной, малосодержательной. Вернувшись в Москву, попросил, чтобы его вновь зачислили в училище.
Содержание
- Прошлые выпуски
- «Крестьянка»
- Прошлые выпуски
- Абрам Архипов одним из первых получил звание народ
- День рождения Архипова А.Е. - Храм Воскресения Словущего на Ваганьковском кладбище
- Лед прошел — Абрам Архипов
На минуточку
Однако после его смерти, под началом Поленова, Абрам Архипов обратился к более светлым оттенкам и лиричным сюжетам, начал писать больше пейзажных работ, напитывая их лучами. Arkhipov, Abram Efimovich -- The Return Journey, 1896. образов крестьянских женщин пышущих здоровьем и радостью. Архипов Абрам. Крестьянская девушка. 1915. Украинские вооруженные силы отвели от линии соприкосновения предоставленные США танки Abrams, сообщает Associated Press (AP). начала ХХ века, представитель яркой национальной традиции в изобразительном искусстве.
Смеяться над собой
| Смеяться над собой | ВСУ отвели с линии соприкосновения Abrams из-за того, что российские дроны быстро их обнаруживают, пишет AP. |
| Танки Abrams оказались уязвимы перед российскими БПЛА — аналитик | Читайте последние новости дня по теме Абрам Архипов. |
| Архипов Абрам Ефимович | Kramskoy | «Установить ее в полевых условиях на Abrams сложно, поэтому, возможно, бронетехнику оснастят дополнительной защитой где-то в тылу», – пояснил он. |
| Abram Arkhipov (15.08.1862 - 25.09.1930) - Biography, Interesting Facts, Famous Artworks | Arthive | Вольск добавил, что танковые подразделения ЦВО уже изучили машину и выявили слабые места американских танков Abrams, на базе которых создана машина. |
| Искусство видеть искусство: Абрам Архипов. «Радoница (Перед обедней)» | В конце сентября 1930 года, 80 лет назад, с разницей в четыре дня ушли из жизни два академика живописи, два друга — Абрам Архипов и Илья Репин. |
Военные РФ захватили две подбитые эвакуационные машины производства США
Абрам Архипов (1862–1930) — русский художник, член академии художеств, ученик Василия Перова, Алексея Саврасова и Константина Маковского, передвижник и один из учредителей. Читайте последние новости дня по теме Абрам Архипов. Архипов Абрам Ефимович (1862-1930) - график -- Репродукции произведений $2: rubbk. Сегодня в храме Воскресения словущего была отслужена панихида по русскому художнику-живописцу – Архипову Абраму Ефимовичу, родившемуся в этот день ровно 155 лет назад и. Российские военные, которым удалось при помощи дрона «Ланцет» подбить танк Abrams американского производства в зоне проведения специальной военной операции (СВО). Абрам Ефимович Архипов вошел в историю русского искусства конца XIX—начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне.
Радоница (Перед обедней)
Серии женских портретов разительно отличаются от знаменитой картины Архипова «Прачки». И молодая здоровая крестьянка, способная радоваться жизни, и уставшие сгорбленные от тяжелого труда женщины — это летопись времени, которое отразил в своих работах Абрам Архипов, перенося на холст самые яркие впечатления. По соседству с «Бабой» Абрама Архипова на выставке будет представлена работа другого известного русского художника — Константина Юона из собрания Музея русского импрессионизма. О живописи Архипова он оставил интересный отзыв: «Родные ему рязанские дали и рязанские песни, жизнь на Оке, образы рязанских девушек и молодиц вскормили его художественное воображение. Они сообщили его палитре широкий диапазон цветового богатства — от поэтической гаммы серебристых тональностей до мощного звучания всей полноты красок солнечного спектра». По мнению главного хранителя Музея русского импрессионизма Натальи Свиридовой, живопись Абрама Архипова отличает неповторимая, «живая» техника размашистого письма широкой кистью, которая просто завораживает зрителя.
Он сам выходец из крестьянской среды хорошо знал и чувствовал свой народ. Но не трудности и страдания, выпавшие на человеческую долю, притягивали его, а сила и умение радоваться жизни, несмотря ни на что. Эту радость художник передавал через смелый широкий мазок, контрастное сопоставление тонов, использование ярких праздничных цветов.
Это успех!
Однако идиллия длилась всего два года… Абрам Ефимович вернулся в Москву. Как не удивительно, но академическая школа живописи с её строгими ограничениями принесла начинающему мастеру только разочарования. В Москве же он получает звание «классного художника», начинает преподавать в родном художественном училище и вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. В 1889 году из-под его кисти выходит работа «На Волге», которая принесла ему известность. Теперь художник любит писать своих героев на фоне красот родной природы, будто бы спасая их от тесноты и духоты крохотных комнат, мастерских, тёмных изб. Среди самых известных его работ следует отметить картину «Прачки» 1901 г. Интересный факт, художника Архипова редко упоминают в числе известных передвижников. Дело в том, что его работы не вызывали бурных дискуссий и были лишены острого сюжетного драматизма. Он пишет сюжеты крестьянской жизни и пейзажи русского севера.
Учитель Великую Октябрьскую революцию Абрам Архипов принял спокойно. Однако практически сразу отказался писать что-либо, кроме портретов русских женщин в красном. И как результат — советская власть была благосклонна к нему. Он много преподавал, был учителем целой плеяды художников-соцреалистов.
Сама живописная манера письма Абрама Ефимовича изменилась: его тщательная прорисовка сменилась широким, темпераментным письмом. В картинах Архипова почти никогда нет активного действия. Смысл происходящего понимается через обстановку, в которой происходит действие, то есть эмоциональное состояние человека передается главным образом через пейзаж.
Некоторые работы этого периода «Посещение больной», «По реке Оке», «Келейник» были приобретены Третьяковым для своей коллекции. Архипов был не только самостоятельным художником, но и много времени отдавал преподавательской деятельности. С 1894 года Абрам Ефимович руководил натурным классом Московского училища живописи, ваянии и зодчества. После Октябрьской революции Архипов принимал активное участие в реорганизации художественных училищ в Государственные свободные художественные мастерские ГСХМ , где вел преподавательскую деятельность.
Радоница (Перед обедней)
В экспозицию войдут и шедевры русского искусства, и менее известные произведения. Выставка "Неожиданная Третьяковка" расскажет о кинофильмах и мультфильмах, эскизы к которым хранятся в собрании Государственной Третьяковской галереи. Проект "Адепты красного. Зимой в Западном крыле Новой Третьяковки откроется экспозиция "Россия глазами Третьяковской галереи".
Выставка расскажет о том, какой видели Россию на протяжении веков художники и скульпторы. Ранее Государственная Третьяковская галерея сообщила свой режим работы в новогодние праздники.
По словам американского чиновника, несколько танков было потеряно при выводе украинских войск из Авдеевки. Отвод Abrams от линии соприкосновения подтвердил AP заместитель председателя американского Объединенного комитета начальников штабов адмирал Кристофер Грейди.
Он указал, что США вместе с украинской стороной будут работать над тем, чтобы изменить тактику. Агентство отмечает, что на брифинге 25 апреля высокопоставленный представитель Пентагона заявил, что распространение беспилотников в зоне боевых действий на Украине означает, что «нет открытой местности, по которой вы могли бы просто проехать, не опасаясь быть обнаруженными».
Просмотров: 782 Мы продолжаем знакомить Вас с художниками, картины которых хранятся в нашем музее. Абрам Ефимович Архипов родился 15 августа 1862 года в деревне Егорово, Рязанской губернии в крестьянской семье.
Впоследствии художник вспоминал постоянную нужду, испытанную в детстве. Грамоте он выучился в деревенской школе, а врожденные способности к рисованию ему помогли развить иконописцы, часто приезжающие в эту местность. Среди них оказался вольнослушатель Московского училища живописи, ваяния и зодчества Зайков, подготовивший будущего художника к поступлению в это учебное заведение.
Его учителями были В. Перов, пробудивший в Архипове интерес к крестьянской тематике, В. Поленов, один из первых русских пленэристов, А. Саврасов и В. В 1884—1886 Архипов совершенствовал свою живопись, посещая петербургскую Академию художеств. Там его живописный этюд «Натурщик, падающий с седла» и рисунки были признаны образцовыми и переданы на постоянное хранение в Академический музей. Но осенью 1886, разочарованный в академическом преподавании, Архипов покинул Академию и возвратился в МУЖВиЗ, где возглавил натурный класс, а с 1898 стал преподавать в звании академика. В ученические годы он много работал самостоятельно, летом выезжал на этюды в Рязанскую губернию. Начал свой творческий путь как художник-жанрист, написав множество картин, изображающих различные эпизоды из жизни крестьян: «Игра в свайку», «В лавке старьевщика» 1882 , «Пьяница» 1883 , «Водопой» 1883 и другие. Вслед за Перовым Архипов стремился быть до конца правдоподобен, не боясь темных сторон жизни. После смерти Перова и перехода к Поленову живопись Архипова сделалась чуть светлее и радостнее. В этом отношении показательна картина «Посещение больной» 1887 , соединяющая изображение людского горя, болезни и убогости с надеждой на обновление. За эту картину молодого художника наградили большой серебряной медалью и званием классного художника. В 1889 Архипов написал картину «На Волге», где эмоциональные переживания персонажа передавались посредством пейзажа.
Искусство видеть искусство: Абрам Архипов. «Радoница (Перед обедней)»
Абрам Ефимович Архипов родился 15 августа 1862 года в деревне Егорово, Рязанской губернии в крестьянской семье. Впоследствии художник вспоминал постоянную нужду, испытанную в детстве. Грамоте он выучился в деревенской школе, а врожденные способности к рисованию ему помогли развить иконописцы, часто приезжающие в эту местность. Среди них оказался вольнослушатель Московского училища живописи, ваяния и зодчества Зайков, подготовивший будущего художника к поступлению в это учебное заведение. В 1884 году после семилетнего обучения в Московском училище Архипов перешел в Академию художеств, где занимался всего два года.
В сообщении отмечается, что инженерная машина разминирования, построенная на базе танка Abrams, имеет массу 75 тонн. Для ее эвакуации пришлось вновь проводить взрывные работы для освобождения ходовой части, и транспортировать ее с помощью трех тягачей, сообщает Лента. На предоставленных изображениях видно техническое средство, установленное на трале, которое потеряло часть бортового экрана, гусениц и несколько опорных катков.
В тот период творчества Архипов пытался передать настроение героев своих картин через пейзаж, что стало одной из его особенностей. Это явление можно рассмотреть на работе «На волге, 1889 год». Обратите внимание на коричнево-серую палитру - она выбрана автором не случайно. Также посмотрите на левый верхний угол полотна, там занимается рассвет — символ нового и радостного. К этому же циклу передачи настроения через пейзаж можно отнести картину «Обратный, 1896». Она написана уже в манере, близкой к импрессионизму. Пыль из-под копыт лошадей прорисована легкими небрежными мазками, трава в поле похожа на расплывчатые пятна, зато фигура главного героя, повозка и лошади прописаны очень выразительно четко. И вновь обратите внимание на палитру: серо-бело-черные краски о многом могут рассказать, если включить воображение. Картина «По реке Оке, 1889» наиболее известна. На ней изображена баржа с множеством усталых крестьян. Они измождены, думают о чем-то невеселом, но, кажется, не теряют веру. Весенний разлив реки и солнечный свет особенно обнадеживают, а сила, с которой крепкие мужчины работают веслами, помогает понять русский характер.
Многие известные художники первой половины XX века — С. Герасимов , Б. Иогансон , М. Сарьян и ряд других — гордились тем, что были учениками Абрама Ефимовича Архипова [6]. Архипов умер в Москве 25 сентября 1930 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище 24 уч. Он не был женат и не имел детей, однако художественные традиции семьи продолжила внучатая племянница Абрама Ефимовича Алла Бедина. Запись о рождении Абрама Ефимовича Архипова Пырикова. С припиской о выдаче свидетельства о рождение.
Биография Абрама Архипова
- Sputnik Абхазия - последние новости и главные события. Новости Абхазии сегодня.
- В печатном номере
- Третьяковка откроет шесть масштабных выставок в 2024 году
- Абрам Архипов — певец русской души: биография и лучшие картины | Русь-Арт&Галерея24
- Абрам Архипов
- Прошлые выпуски
Абрам Архипов одним из первых получил звание народ
Абрам Архипов Абрам Ефимович Архипов (Пыриков) родился в селе Егорово Рязанской губернии, в бедной крестьянской семье, едва сводившей конца с концами. В 1891 году Абрам Ефимович Архипов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. Особое влияние на Архипова оказал живописец Василий Перов, который призывал своих учеников видеть правду, какой бы горькой она ни была.
МО РФ: подбивший танк Abrams «Ланцетом» расчет выслеживал его три дня
Рядом с ним на скамеечке беседуют, греясь на весеннем солнышке простые крестьянки: они только что вышли из храма и наслаждаются погожим солнечным днем. Вдали виднеется небольшое кладбище. Люди пришли на погост и принесли различные кушанья в память об усопших родственниках — на убогих могилках со скромными свежевыкрашенными крестами прибрана пожухшая трава, выполот сорняк. Возле них сидят люди, разложив скромную трапезу, ведя друг с другом тихую беседу. Картина залита солнечным светом. Художник использовал яркие и широкие мазки, светлые тона и оттенки. Мастерски изображена обстановка и быт русской деревни,.
Ранее она была известна в переводе на английский, выполненном сыном писателя Дмитрием в 1995 году. В настоящем издании текст публикуется по русскому оригиналу, хранящемуся в Нью-Йоркской публичной библиотеке. Рассказ, описывающий любовный треугольник, интересен автобиографическими деталями, которые автор «Защиты Лужина» всячески старался скрыть, как, впрочем, и намеки на любые литературные влияния. Я уже раза три видал ее, запомнилась тонкая загорелая шея. Проходя мимо нас, она внимательно коснулась тебя гладкими, чуть раскосыми глазами, затем, осторожно перепрыгнув канаву, скрылась за ольхами».
Павел Третьяков, обративший внимание на талант художника, был одним из первых покупателей его работ — за картину «Пьяница» меценат заплатил 200 рублей. Однако прославился художник благодаря исключительно жизнеутверждающей серии, героинями которой стали улыбчивые, полнотелые, нарядные крестьянки в красных народных костюмах. Этюды с натуры Архипов писал в Рязанской, Тверской и Тамбовской губерниях. В женщинах, глядящих на нас с этих портретов, чувствуется открытость, простота и добрый нрав.
Что же касается самого Репина, то его жизненный и творческий путь в новом веке, в последнее тридцатилетие жизни, ровным и безоблачным не назовёшь. Когда идеи народничества стали выдыхаться в литературе, он как бы приостановился в своём творчестве. Даже горячие поклонники репинской живописи и её автора признают, что великий художник не имел чёткой мировоззренческой позиции, был непоследователен и в словах, и в действиях. Новые формы, новая живопись картин часто ставили его в тупик, пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение. Он обосновался в местечке Куоккала в Финляндии, на даче «Пенаты», отдалился от столичной художественной жизни. И по возрасту, и по усталости от громадного объёма работ Репин не мог уже угнаться за всеми важными её преломлениями. Посёлок Куоккала вскоре после октября 1917 года оказался за границей, в составе независимой Финляндии, и это окончательно оторвало Илью Ефимовича от коллег-художников, почитателей и Родины. Конечно, он вёл переписку с деятелями искусства в СССР, получал от них газеты, журналы, книги. Его друг Корней Чуковский в одном из многочисленных писем умолял: «Дорогой Илья Ефимович, мне кажется, что Вам Россия придаст много душевных сил: Вы воочию увидите, как обожает Вас новое поколение, поднявшееся из низов. В Москве Вам будет устроен такой юбилей, какого ещё не видела Россия». Действительно, весной 1925 года в Русском музее была организована грандиозная юбилейная репинская выставка. Но попытки друзей и советского правительства вернуть Репина не удались. В частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. В декабре 1925 года он писал Чуковскому: «О свидании с милыми товарищами, с родственной Общиной я уже и не мечтаю. А о музеях — думаю, что никаких музеев у нас больше нет. Есть теперь только Музей Революции, где лежат кости героев Революции, со всеми запёкшимися кусками тел и крови… Установятся ли когда-нибудь человеческие отношения?.. Нет, уж мне не дожить до этих свобод… Буду вспоминать о временах невозвратных». Своеобразным ответам эмиссарам от страны Советов, среди которых был и его талантливый ученик Исаак Бродский, стали полотна художника, которые никогда не выставлялись в СССР. Так, картина «Большевики Красноармеец, отнимающий хлеб у ребёнка » однозначно показывала отношение Репина к новой власти. В 1990 году, участвуя в международной экспедиции по Западной Двине, я побывал в только что открытом небольшом музее Репина под Витебском, в частично восстановленной принадлежавшей ему когда-то усадьбе Здравнёво, где в конце XIX века художник написал более сорока полотен. Низкий поклон белорусам за этот музей правда, в 1995 году он наполовину сгорел , самым поразительным экспонатом в котором можно, пожалуй, считать фотокопию описи отнятого у владельцев усадебного имущества, где размашистым почерком комиссара сделана такая запись: «Картины Репина — 240 кг». Наверное, прав был старый художник, отказавшись от приглашения вернуться туда, где его картины меряют на килограммы.