Это трудно увидеть, когда смотришь на Репина из школьных учебников, засиженных мухами, но на выставке он смеется нам в лицо. Новгородский музей-заповедник представил на выставке картину Репина «Тайная вечеря» из своего собрания. Сегодня в областной картинной галерее состоится открытие выставки гравюры и экслибриса «Лабиринты фантазий». Выставка, приуроченная к 180-летию Ильи Репина, сродни киноленте, основанной на реальных событиях, запечатлённых в воспоминаниях учеников мастера. Так, выставка предоставляет исключительную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки.
В Кафедральном соборе на острове выставят уникальный портрет Репина из фондов Третьяковской галереи
Выставку картин одного из лучших, классических русских художников Ильи Репина рекомендую всем. В Приморской картинной галерее открылась масштабная выставка Репина из собрания 10 музеев России и Республики Беларусь. «Мы поставили себе задачу не повторяться с монографическими выставками, посвященными Репину, которые проходили в других музеях, и сконцентрировались на работах.
Выставка работ Ильи Репина вызвала ажиотаж во Владивостоке
Выставка произведений одного из ярчайших представителей русской художественной культуры второй половины XIX столетия Ильи Репина открылась в залах второго этажа главного здания. Более 80 картин великого русского живописца можно увидеть во Владивостоке В столице Приморского края начала работу уникальная международная выставка «Репин. Живописное полотно кисти Ильи Репина Вид на Везувий (1873) из собрания Пензенской картинной галереи 30 января 2023 года направили в Москву, в Музей русского импрессионизма. Помимо этого, Главное архивное управление Москвы открыло уличную выставку, посвященную 77-летней годовщине победы в Великой Отечественной войне (ВОВ).
В Китае открылась выставка о дружбе Толстого и Репина
Первая за 25 лет выставка выдающегося художника в Русском музее уже принимает посетителей. В 1894 году Илья Репин стал профессором Петербургской Академии художеств и возглавил одну из живописных мастерских, где преподавал до 1907 года. Ретроспективу Ильи Репина в Третьяковской галерее давно анонсировали как «главную выставку года».
В Подмосковье открылась выставка работ Ильи Репина и его учеников
Выставка знакомит посетителей с основными принципами творчества Репина, которые оказали огромное влияние на его учеников. Выставка, приуроченная к 180-летию Ильи Репина, сродни киноленте, основанной на реальных событиях, запечатлённых в воспоминаниях учеников мастера. В Париже открылась первая во Франции крупная выставка работ Ильи Репина под названием «Живописать русскую душу», сообщают РИА Новости.
Картины из коллекции музея участвуют в выставке «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников»
Бродский вспоминал об учителе: «Достоинства Репина как педагога заключались в том, что он на деле показывал, как нужно работать. Он… брал кисть и палитру и на уроке показывал ученикам, как нужно писать. Эти минуты, когда Репин брал кисть, были особенно значительными; все бросали работу и смотрели, что делает Репин. Такие случаи бывали не часто, так как Репин приходил в мастерскую редко и бывал в ней часа полтора-два. Таким образом, каждому из нас он уделял не более пяти—десяти минут… Репинское обаяние, сознание того, что придет гениальный художник, поднимали нас всех, и эти минуты пребывания гения в мастерской давали нам огромную зарядку…». Впоследствии именно Бродскому, унаследовавшему педагогические традиции Репина, суждено было возродить Академию, которую он возглавил в 1932 году, как школу высокого реалистического искусства. Так же, как и его учитель, Бродский придавал большое значение развитию индивидуальных способностей каждого из учеников и решительно возражал, если кто-нибудь из них начинал подражать его творческой манере. Подражать учителю — это художественный подхалимаж», — говорил он. Как вспоминает один из его учеников, известный впоследствии советский художник Александр Лактионов: «Исаак Израилевич не любил громких фраз и туманных теоретических разговоров, которыми подчас грешили наша академическая профессура. Все, что он говорил, было просто, наглядно и убедительно». Сегодняшняя Академия художеств многим обязана Бродскому — своему директору, который проявил себя как принципиальный, настойчивый и последовательный руководитель.
Он возродил к новой жизни, уже в совершенно иных исторических условиях академическое образование, благодаря чему образовалась неразрывная связь между русским искусством конца XIX — начала XX века и поколениями ленинградских художников середины и второй половины XX века. В этом состоит едва ли не главный признак, отличающий немногие выдающиеся художественные школы, — передача традиций мастерства непосредственно от учителей к ученикам на протяжении нескольких поколений.
Только за первые два дня экспозицию посетило более 900 человек. Сюжет Выставка — Мы работали над этим проектом более двух лет, — рассказала Алёна Даценко, директор Приморской краевой картинной галереи. И коллеги пошли нам навстречу, предоставив именно те работы, которые мы просили. На выставке представлено более ста работ великого русского художника.
Выставка произведений Репина в Хельсинки была запланирована в рамках серии проектов, посвященных 175-летию со дня рождения художника. Две главные юбилейные выставки прошли в Третьяковской галерее и в Русском музее в 2019 году.
Гости увидят как работы самого Репина, так и картины его учеников. Экспозиция состоит из трёх частей, каждая из которых относится к одному из ключевых творческих принципов Репина. Это «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путём».
Цикл «Учитель-ученик» представит выставку «Репин и Бродский»
Сапожки царевича. Этюд для картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» 1883 год. Картон, масло. Сейчас в «репинских» залах постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке представлены неизвестные работы художника, которые не были показаны на ретроспективной выставке. К «известному» относятся живописные и графические портреты классического периода, а к «неизвестному» — пенатские работы 1903-1930 гг. Фото 1. Портрет историка И. Холст, масло. Забелина» относится к московскому периоду 1877-1882 гг.
Художник вступил в Товарищество передвижников и работал в направлении реализма. Впоследствии он станет ключевой фигурой этого стиля в русском искусстве. Портреты Репина поражают удивительной детализацией, скрупулезной точностью в изображении облика человека, но при этом мастеру удалось сохранить живую и трепетную манеру письма, что отличает живопись от фотографии.
Затем стали вести переписку с музеями. В нашей выставке участвуют полотна из десяти музеев и Научного архива Российской академии художеств. Изначально список был больше, но со всеми договориться не удалось. Алена Даценко: Мы хотели видеть у себя знаковые вещи, например, картину "Нищая" раннего, французского, периода художника. Ее планировал купить для своей коллекции Павел Третьяков. Но его опередил сибирский купец Владимир Сукачев, чье имя сегодня носит Иркутский областной художественный музей.
Дома эта картина не была почти два года, немного подумав, мы все-таки решили ее попросить. Директор музея Наталья Сергеевна Сысоева после обсуждения с коллегами пошла нам навстречу. Знаю по себе, когда ты получаешь такое письмо, сразу напрягаешься: что это за музей, чего он хочет. У кого-то мы просили портрет, но нам настойчиво предлагали этюды. Мы отказались: этюды, причем к знаменитым картинам "Запорожцы" и "Иван Грозный и сын его Иван", у нас уже были. Многое строится на личных связях. Русский музей и Музей-усадьба Репина "Пенаты" филиал Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств предоставили очень много экспонатов, хотя там нас уверяли, что почти никогда их не дают. На это часто сложно решиться: работы, находящиеся в основной экспозиции, вплетены в канву экскурсий. Как смогли уговорить?
Хранителя "Пенат" Веру Евгеньевну Ловягину я не знала. Позвонила ей и по голосу поняла: этот человек живет интересами своего учреждения. Я объясняла, что для нас такая выставка очень важна, потому что мы находимся далеко, многие жители Дальнего Востока годами не выезжают в западную часть страны, мы не избалованы большими культурными событиями. Сказала, что сама приеду к ней, когда буду в отпуске с семьей в Санкт-Петербурге.
Всего посетители смогут увидеть более 250 живописных и графических работ — это признанные шедевры мастера и его малоизвестные произведения, а также мемориальные предметы, связанные с жизнью и творчеством художника. Выставка продлится до 9 марта. По информации Новгородского музея-заповедника.
Творческий проект и групповая выставка являются продолжением проекта «Земля Псковская», организаторами которого выступили Санкт-Петербургская академия художеств и арт-резиденция «Кебь».
Участниками творческого проекта являются молодые художники-студенты и преподаватели Санкт-Петербургской академии художеств. Отмечается, что проект нацелен на культурный обмен, сохранение традиций академической художественной школы, глубокое знакомство с русской природой и культурой. Псковский пленэр дает возможность художникам обмениваться опытом, лучше узнавать Псковскую землю, выполнять работы с натуры, которые возможно станут основой будущих выставочных проектов и больших масштабных композиций, заверили в арт-пространстве.
Открытие выставки Ильи Репина в Petit Palais в Париже
Русский музей представил произведения из своей коллекции на масштабной выставке «Илья Репин и его ученики» В Истре в Музее-заповеднике «Новый Иерусалим» открылась выставка «Илья Репин и его ученики», посвященная юбилею художника. Посетители увидят 110 произведений Ильи Репина из музейных и частных коллекций. Выставка представит уникальную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и его учеником Валентином Серовым в ходе одной постановки. Серов — один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов, доводя до полной прелести свои маленькие холсты масляными красками».
Гремел В. Перов, у нас и даже на Западе произвёл впечатление... Вы смеётесь? Высокое гражданское чувство и стремление отражать жизнь в её революционном развитии привели его в Товарищество передвижных художественных выставок. И хотя аскетизм раннего передвижничества в выборе художественных средств был ему чужд, он быстро определил свою задачу: соединить гражданское содержание с яркой и выразительной живописной формой. Прекрасный рисовальщик, он прибегал к этому своему дару для создания острой, впечатляющей композиции. Началом начал стала картина «Бурлаки на Волге», написанная в годы академического обучения. Всё сошлось в этом полотне: талант художника и гражданский темперамент, общественные интересы и личные пристрастия. По сути говоря, картина была вдохновлена поэзией Некрасова, оказавшего большое влияние на всё репинское окружение.
Само название картины «Бурлаки на Волге» — это посвящение Некрасову, хотя своих героев художник впервые встретил на берегах невских притоков. Вот где в полной мере раскрылся дар художника! Его наблюдательность и проникновенность, его способность живописать личность, характер. Искусствоведам все они известны по именам — это имена подлинные. Репин любил и ценил своих натурщиков, послуживших драгоценным человеческим материалом для искусства. Он умело подбирал тех, кто помог бы ему воплотить на полотне некрасовские образы. Вспомним хотя бы последнего из повязанных бечевой — молодого бурлака, повисшего на лямке: «Когда бы зажило плечо, тянул бы лямку, как медведь. А кабы к утру умереть — так лучше было бы ещё». Социальный заряд этой картины надолго определил путь художника.
Репин пришёл к передвижникам, потому что искал пути в народ. В ту пору, когда для сотен честных людей народничество становилось образом жизни, каждый честный художник стремился по-своему откликнуться на этот зов времени. Репин, пожалуй, активнее всех искал своих героев среди «новых людей», бросивших вызов царскому режиму. Вспомним хорошо известные нам с отроческих лет, можно сказать, хрестоматийные картины: «Не ждали», «Сходка», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Каждая композиция, будто одномоментно схваченная острым карандашом и затем перенесённая на полотно, поражает своей выразительностью. В центре её всегда человек — мыслящий, страдающий, достойно несущий бремя своего выбора. В этом — весь Репин с его сочувствием к борцу и ненавистью к угнетателю. По выражению своего друга художника Крамского, он двинулся «к свету, краскам и воздуху». Его страстная натура потребовала новых сюжетов и новых форм.
Он обратился к русской истории с её незабытыми человеческими драмами — опять-таки искал для воплощения на полотне яркую личность. Образ царевны Софьи, опальной, но внутренне сильной, не сломленной ещё монашеским постригом, вдохновляет его на создание картины, по праву вошедшей в исторические хрестоматии. Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность. Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа. Выставку неожиданно для многих открывает белый прямоугольник размером 199,5х254. Здесь могла бы экспонироваться картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».
Драгомировой», «На академической даче». Выставка продлится до 28 июля. Фото: Арман Тадевосян. Пресс-служба музея «Новый Иерусалим».
Его наблюдательность и проникновенность, его способность живописать личность, характер. Искусствоведам все они известны по именам — это имена подлинные. Репин любил и ценил своих натурщиков, послуживших драгоценным человеческим материалом для искусства. Он умело подбирал тех, кто помог бы ему воплотить на полотне некрасовские образы. Вспомним хотя бы последнего из повязанных бечевой — молодого бурлака, повисшего на лямке: «Когда бы зажило плечо, тянул бы лямку, как медведь. А кабы к утру умереть — так лучше было бы ещё». Социальный заряд этой картины надолго определил путь художника. Репин пришёл к передвижникам, потому что искал пути в народ. В ту пору, когда для сотен честных людей народничество становилось образом жизни, каждый честный художник стремился по-своему откликнуться на этот зов времени. Репин, пожалуй, активнее всех искал своих героев среди «новых людей», бросивших вызов царскому режиму. Вспомним хорошо известные нам с отроческих лет, можно сказать, хрестоматийные картины: «Не ждали», «Сходка», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Каждая композиция, будто одномоментно схваченная острым карандашом и затем перенесённая на полотно, поражает своей выразительностью. В центре её всегда человек — мыслящий, страдающий, достойно несущий бремя своего выбора. В этом — весь Репин с его сочувствием к борцу и ненавистью к угнетателю. По выражению своего друга художника Крамского, он двинулся «к свету, краскам и воздуху». Его страстная натура потребовала новых сюжетов и новых форм. Он обратился к русской истории с её незабытыми человеческими драмами — опять-таки искал для воплощения на полотне яркую личность. Образ царевны Софьи, опальной, но внутренне сильной, не сломленной ещё монашеским постригом, вдохновляет его на создание картины, по праву вошедшей в исторические хрестоматии. Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность. Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа. Выставку неожиданно для многих открывает белый прямоугольник размером 199,5х254. Здесь могла бы экспонироваться картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В этом шедевре художник достиг такой живописной силы, что трагическое событие давно минувшего дня обрело новую реальность. Но при всём при том такой оказалась сила репинской кисти, что в былые времена самые впечатлительные зрители теряли перед картиной сознание, а склонные к насилию испытывали желание уничтожить это живописное свидетельство давнего преступления как разоблачительный документ, обличающий мировое зло. В минувшем веке картина уже подвергалась нападению. И вот недавно на неё снова было совершено покушение скрытым маньяком, саморазоблачившимся в этом варварском акте. Сейчас полотно находится на реставрации. Вряд ли бы устроители выставки оставили в самом начале экспозиции пустое место — этот белый прямоугольник лишь для того, чтобы напомнить о преступлении. Скорее тут было другое намерение — подчеркнуть непреложную истину: великое искусство неистребимо. Оно вошло в сознание миллионов, стало историческим фактом. Однако его нужно беречь и охранять. Как можно допустить нападение на «Ивана Грозного»? Как можно не уберечь от пожара Нотр-Дам?
Открытие выставки Ильи Репина в Petit Palais в Париже
| Картина Ильи Репина из новгородского собрания представлена на выставке в Русском музее | Репина знают с самого детства, но мало кому известно, что впервые Илья Ефимович увидел бурлаков на Неве, и только после этого задумал сюжет своей картины. |
| Картину Репина из галереи им. Савицкого отправили на выставку в Москву | Уникальная международная выставка «Репин. |
| Выставка работ Ильи Репина открылась в "Новом Иерусалиме" | Раздублирование или расслоение холста было одним из самых ответственных этапов восстановления пострадавшей от руки вандала картины Ильи Репина "Иван Грозный и сын его. |
В Кафедральном соборе на острове выставят уникальный портрет Репина из фондов Третьяковской галереи
Они уважали его не только как большого мастера, но и как человека. Прежде всего ценили его любовь к молодежи и бережное отношение к проявлениям таланта». Репин считал, что профессор-руководитель должен с кистью в руках демонстрировать свой творческий метод и свои приемы письма, а не излагать по трактатам о живописи законы художественного ремесла. Он не стремился прививать ученикам свое мировосприятие и не требовал повторять формальные приемы своего живописного языка. Обращаясь к студентам, он говорил: «Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета. Учитесь у больших мастеров, постигайте суть их искусства, но не заимствуйте их внешнюю манеру». Мастерская Репина вместо положенных тридцати, иногда насчитывала более девяноста учеников. Через нее прошли художники самого разного уровня, в том числе такие выдающиеся мастера русского искусства, как: И.
Билибин, И. Грабарь, Д. Кардовский, Б. Кустодиев, Ф. Малявин, А.
В Приморье пройдет выставка Репина Во Владивостоке в ноябре откроется выставка произведений Репина Фото: Приморская государственная картинная галерея Приморская государственная картинная галерея во Владивостоке в ноябре откроет выставку произведений великого русского художника Ильи Репина. Об этом пишет ТАСС. Отмечается, что в экспозицию войдет более 100 предметов из музеев России и Белоруссии , в том числе живопись, графика, документы из архива Академии художеств и мемориальные вещи Репина из его музея-усадьбы «Пенаты».
Посетители увидят 110 произведений Ильи Репина из музейных и частных коллекций. Выставка представит уникальную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и его учеником Валентином Серовым в ходе одной постановки. Серов — один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов, доводя до полной прелести свои маленькие холсты масляными красками». Русский музей отправил на выставку 13 произведений.
Также стало известно , что в экоцентре «Цветоводство» на ВДНХ будет открыта выставка современных российских художников «Цветы... Помимо этого, Главное архивное управление Москвы открыло уличную выставку, посвященную 77-летней годовщине победы в Великой Отечественной войне ВОВ.