на сцене РАМТа. 4, 24 февраля и 10, 24 марта на Большой сцене Российского академического молодежного театра пройдут показы спектакля «Цветы для Элджернона». Главная» Афиши спектаклей российских драматических театров» Максим Керин в спектакле Юрия Грымова «Цветы для Элджернона», Российский академический молодежный театр (РАМТ)).
КиноТеатр. «Цветы для Элджернона» в РАМТе
Но могут ли знания сделать человека счастливым? Нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью? Эта история не связана с достижениями науки. Я максимально отошел от этого, увидел ее живой и человечной, абсолютно библейской, и поэтому - про людей и вне времени».
Главный герой романа, умственно отсталый Чарли, соглашается на экспериментальную операцию на мозге. Его интеллект начинает стремительно расти... Но могут ли знания сделать человека счастливым?
Но всё же, сравнивать спектакль с романом было бы в крайней степени некорректно. Во-первых, потому что спектакль ставился не непосредственно по книге Киза, а по адаптированной к сцене пьесе Елены Исаевой. Ну и во-вторых, книга заключала в себе исключительно мысли и переживания главного героя, тогда как на сцене зрителю, всё таки, нужно показывать действие, а не буквы. Действие спектакля, естественно, более динамичное, нежели романа. Герой меняется значительно быстрее, превращаясь из нелепого умственно-отсталого чудика в резкого и прямого гения. С одной стороны, это могло бы позволить зрителю лучше увидеть мастерство актёра, преображающегося буквально за минуты, но, к сожалению, Максим Керин этой возможностью не воспользовался.
Его Чарли практически не меняется поведенчески и эмоционально - в мимике, в движениях, в восприятии героя зрителем. Причём, у меня сложилось впечатление, что причина этого кроется в том, что Максим не удосужился при подготовке к спектаклю пообщаться с реальными умственно-отсталыми пациентами, чтобы понять, как и чем они живут, как воспринимают этот мир. Как итог - совершенно неестественный Чарли, ощущение обмана и притворства, а также упущенный шанс создать незабываемый антураж и атмосферу происходящего. Очень жаль, потому что как актёр меня Максим, в принципе, порадовал - он отлично справлялся с эмоционально и физически сложными сценами, радовал зрителя своими музыкальными талантами и мультиинструментальностью, прекрасно смог изобразить излишнюю эмоциональность Чарли в связи с интеллектуальным ростом в отсутствии роста жизненного опыта кстати, по мне - отличная находка для переноса внутренних переживаний героя на сцену. Из него почти получился настоящий взрослый ребёнок. Увы, но почти.
Что же касается остальных актёров, то, по большей части, они меня не впечатлили - обычная, ровная, ничем особо не выделяющаяся игра. Не запоминающаяся и не цепляющая. Не было впечатления, что актёры жили своими персонажами. Они именно играли роли. Я не очень приветствую подобную школу игры и, честно говоря, был немного огорчён. Единственные, кто действительно "задели за живое", заставили чувства трепетать и вызвали массу эмоций - это Татьяна Шатилова в роли уборщицы лаборатории и Людмила Пивоварова, исполнившая роль сестры Чарли.
Татьяне Юрьевне удалось невероятно точно передать весь колорит "мировой тётки", умудрённой жизненным опытом уборщицы Тельмы - наверное, это самый живой, настоящий персонаж во всей постановке - абсолютно реалистичная и естественная игра! Людмила же - единственная из остальных персонажей, кто действительно смог вызвать эмоции своей игрой. Да, отрицательные. Но - лишь благодаря своей героине.
Театральная афиша «Cпектакль Юрия Грымова не получился назидательным, тем более занудным, наоборот, он весь пропитан тревожными нотами чего-то неожиданного и фантастического, как будто вот-вот распахнется дверь и все мы окажемся Колумбами неведомой планеты. Первая часть представления продуманно метафорична и иносказательна.
Здесь, на удивление органично, соединилась образная сценография в виде надувных полотнищ, подобно чудищам, наступающим на людей, и вполне тривиальное бытие заштатного городка…» Любовь Лебедина. Литературная газета «Спектакль Юрия Грымова получился совсем не фантастическим.
О мероприятии
- Спектакль «Цветы для Элджернона» в РАМТ - Бинокль
- Купить билеты на спектакль "Цветы для Элджернона"
- Спектакль «Цветы для Элджернона» в РАМТе - OutLine TTS
- Цветы для Элджернона - спектакль в Москве , афиша и билеты |
Спектакль Цветы для Элджернона
Итог — Чарли так и не был принят обществом, и это печально. Меня всегда волновала проблема отношений в семье, где ребёнок рождается умственно отсталым или с какими-либо другими отклонениями. Это большая трагедия и для родителей, и для него самого, но главное, по моему мнению, — это дать понять своему ребёнку, что родители будут любить его несмотря ни на что, не дать почувствовать себя ненужным, «не таким как все». Как показывает практика, все проблемы с психикой человека, которые впоследствии влияют на его дальнейшую деятельность, работу, учёбу, отношения, идут из детства и из семьи, возникают в самые ранние годы. Это и находит отражение в пьесе: на протяжении всего действия самые тяжёлые моменты жизни Чарли связаны с воспоминаниями о сложном детстве. Моменты агрессии, обиды на мир людей связаны у него с тем, что мать не могла принять, что её сын умственно отсталый, так же, как не приняла его и сестра. Их образы, ссоры, крики преследовали героя всю жизнь, и, если бы не их отношение, Чарли не чувствовал бы себя таким несчастным: он просто не получил должной заботы и ласки со стороны взрослых в своё время. Мне стало невероятно обидно и больно за героя во время просмотра постановки, поскольку я и сама знаю примеры таких семей, где из-за невнимания мамы и папы рушатся судьбы детей. Это жестоко и несправедливо.
В пьесе поднимались также следующие вопросы: зачем мы приходим в этот мир такими, какими нас создал Бог? Для себя я попыталась найти ответы на эти вопросы в действиях героев. Ещё важный момент для меня как для будущего педагога — это то, что в постановке поднимается проблема роли учителя в жизни человека. Когда Чарли был ещё умственно отсталым, единственным человеком, на которого он мог положиться, была его учительница Алиса Кинниан. Она была с ним на протяжении всего эксперимента, наставляя его на верный путь, оберегая от принятия ложных решений, она же учила его читать, писать, размышлять, и даже если у него не получалось, она не оставляла его, как когда-то сделала его мать. Неудивительно, Чарли осознал, что влюбился в неё, во-первых, потому что она была единственной женщиной, с которой он общался, а во-вторых, потому что она единственная проявляла любовь к нему. До последнего хотелось верить, что эта история всё-таки закончится хорошо, но Чарли вновь вернулся к тому, с чего начал, и больнее всего было знать, что он осознавал до самого конца, что ему не суждено прожить полноценную жизнь; он, как и мышь Элджернон, опять станет таким же, каким был до эксперимента. Это для человека всё равно, что узнать, что он болен неизлечимой смертельной болезнью и знать точно, сколько дней осталось жить.
С одной стороны, это могло бы позволить зрителю лучше увидеть мастерство актёра, преображающегося буквально за минуты, но, к сожалению, Максим Керин этой возможностью не воспользовался. Его Чарли практически не меняется поведенчески и эмоционально - в мимике, в движениях, в восприятии героя зрителем. Причём, у меня сложилось впечатление, что причина этого кроется в том, что Максим не удосужился при подготовке к спектаклю пообщаться с реальными умственно-отсталыми пациентами, чтобы понять, как и чем они живут, как воспринимают этот мир.
Как итог - совершенно неестественный Чарли, ощущение обмана и притворства, а также упущенный шанс создать незабываемый антураж и атмосферу происходящего. Очень жаль, потому что как актёр меня Максим, в принципе, порадовал - он отлично справлялся с эмоционально и физически сложными сценами, радовал зрителя своими музыкальными талантами и мультиинструментальностью, прекрасно смог изобразить излишнюю эмоциональность Чарли в связи с интеллектуальным ростом в отсутствии роста жизненного опыта кстати, по мне - отличная находка для переноса внутренних переживаний героя на сцену. Из него почти получился настоящий взрослый ребёнок.
Увы, но почти. Что же касается остальных актёров, то, по большей части, они меня не впечатлили - обычная, ровная, ничем особо не выделяющаяся игра. Не запоминающаяся и не цепляющая.
Не было впечатления, что актёры жили своими персонажами. Они именно играли роли. Я не очень приветствую подобную школу игры и, честно говоря, был немного огорчён.
Единственные, кто действительно "задели за живое", заставили чувства трепетать и вызвали массу эмоций - это Татьяна Шатилова в роли уборщицы лаборатории и Людмила Пивоварова, исполнившая роль сестры Чарли. Татьяне Юрьевне удалось невероятно точно передать весь колорит "мировой тётки", умудрённой жизненным опытом уборщицы Тельмы - наверное, это самый живой, настоящий персонаж во всей постановке - абсолютно реалистичная и естественная игра! Людмила же - единственная из остальных персонажей, кто действительно смог вызвать эмоции своей игрой.
Да, отрицательные. Но - лишь благодаря своей героине. Она идеально передала характер, суть Нормы.
Точно, ярко, незабываемо. Очень талантливая молодая актриса с потрясающим драматическим талантом. А вот главная героиня - Алиса Кинниан - в исполнении Янины Соколовской совершенно не впечатлила.
С одной стороны, актрисе действительно удались некоторые сцены, но вот в её эмоции я не верил.
Нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью? Эта история не связана с достижениями науки.
Я максимально отошел от этого, увидел ее живой и человечной, абсолютно библейской, и поэтому - про людей и вне времени». Отдохнуть, расслабиться, убить время, например.
Кроме того, мне показалось, что реальность на сцене была показана немного российской, даже советской какой - то, а не американской... И, на мой взгляд, спектакль очень затянут, вполне некоторые моменты можно было убрать. Тем не менее, я советую сходить на него, так как, в любом случае он вызывает эмоции, он дает пищу для размышлений, он заставляет восхищаться театральным искусством, потому что передать на сцене такое крайне сложно. И возможно, что видение Ю. Грымова совпадет с вашим, и вы выйдете со спектакля в полном восторге. А может просто не надо читать книгу до просмотра спектакля?! И немного хотела рассказать про сам театр. Мы сидели на втором ряду балкона 28, 29 место.
В принципе, все было видно, но очень сильно мешали головы с первого ряда. Так что, если будете брать балкон берите 1 ряд и желательно середину.
Билеты на спектакль «Цветы для Элджернона», РАМТ
Пронзительный сюжет разворачивается вокруг рискованного медицинского эксперимента и поднимает непростые темы: что такое человек, что считать личностью, что считать нормой и насколько допустимо вмешательство в природу человека ради, на первый взгляд, благородной цели. Режиссер Юрий Грымов создал яркую, необычную постановку, обращенную напрямую к зрителям, делающую их не наблюдателями, а соучастниками этой абсолютно сегодняшней человеческой истории. Многократный обладатель российских и международных наград, заслуженный артист Российской Федерации, художественный руководитель Московского драматического театра «Модерн», Юрий Грымов известен по режиссерской работе в рекламе, кино, театре и на телевидении, а также как продюсер, фотограф и разработчик фирменного стиля для более чем 50 компаний. За исполнение этой роли он был награжден премией «Хрустальная Турандот».
Для меня было важно рассказать историю Чарли именно сегодня, в наше ускорившееся время, которому так не хватает человечности. Мне хотелось подчеркнуть тему наполненности человека — одних знаний для этого недостаточно». Щепкина, лауреат Театральной премии «Золотой лист». Бестселлер Дэниела Киза неоднократно пересказывался языком кино и театра, первая экранизация 1968 года была награждена «Оскаром» и «Золотым Глобусом».
Позже тему, поднятую в романе, пытались осмыслить в знаменитом фантастическом фильме «Газонокосильщик» в 1992 году.
А то, как эти подушки превращаются в тесто для пекарей, — действительно оригинально, необычно. И декорации, и музыкальное сопровождение точно передают характер действий и событий на сцене. Для себя отметила, что доминирующий цвет пьесы — белый, цвет неопределённости, болезни, цвет больницы, нет ни намёка на яркие радужные оттенки: пьеса трагическая, здесь нет места смеху и радости — человека обрекли на страдания. В музыке преобладают тревожные мотивы, что определённо помогает ощутить полноту внутренних переживаний персонажа. Музыкальные темы сменяются быстро, как мысли и чувства Чарли. Мы точно слышим голоса в его голове, сами становимся на его место. Для меня было неожиданным с самых первых минут быть точно «оглушённой» громкой музыкой, когда Чарли сидел спиной к зрителям, а к нему подходили врачи в чёрных халатах — это выглядело поистине пугающе.
Особенно хотелось бы отметить переходы между эпизодами в постановке, всё происходило настолько плавно и гармонично, что не нарушалось ощущение единства времени и места. Сама пьеса — это пьеса символов и аллегорий. Вид огромной головы ребёнка в хаосе квартиры Чарли точно показывает нам хаос в голове главного героя, его страхи, а красивейшая мелодия «Времена года» олицетворяет то единственное светлое, чистое и невинное в жизни Чарли — его учительницу и возлюбленную Алису. Закономерно различаются первый и второй акт: героя точно поместили в будущее, поскольку мне казалось по первому акту, что действие происходило в 60-ые годы, а во втором акте появление молодой соседки-художницы с разноцветными волосами и наушниками немного сбило с толку. С ней стало больше, звуков, ярких цветов, и порой это казалось неуместным — отвлекало от сути, и как будто мешало главному герою в том числе. Продолжая тему психических процессов в голове Чарли, отмечаю, что мне понравился приём «перемотки» кадров, событий. Герой рефлексирует, оценивает последние события, вспоминает — всё это было отражено на сцене. Из всех исполнителей хотела бы выделить актрису, сыгравшую уборщицу в лаборатории, и, конечно же, актёра в роли главного героя.
Заслуга уборщицы, женщины с багажом жизненного опыта, в том, что она с самого начала поняла, к чему приведут все эти эксперименты над человеком, и донесла эту мысль до зрителей. Максим Керин, Чарли, обладает невероятным талантом перевоплощения.
Купить билеты на спектакль Цветы для Элджернона вы можете самостоятельно в кассах площадки или оформить заказ на сайте Спектакль «Цветы для Элджернона» в РАМТ — это креативный, смелый и совершенно неожиданный взгляд Юрия Грымова на роман Д. Динамичная, пронзительная, яркая постановка, соединившая театр психологический и зрелищный. Возможность наблюдать метаморфозы развития главного героя и его необычайное преображение получаешь, приобретая билеты на «Цветы для Элджернона».
"Цветы для Элджернона", премьера в РАМТ
Показ должен был пройти 26 декабря. Билеты действительны или подлежат возврату по месту приобретения», — уточнили представители театра. При этом спектакль «Эраст Фандорин» остался в афише на январь и на февраль. Спектакль, поставленный по первой книге знаменитой детективной серии Бориса Акунина, увлечет вас неожиданными поворотами загадочного сюжета, одурманит терпким ароматом времени, заставит смеяться и плакать», — говорится в анонсе постановки.
Российский академический молодежный театр представит в рамках «Чир Чайаана» спектакль «Цветы для Элджернона» 16. Театр привезет одни из самых интересных своих спектаклей в рамках программы «Большие гастроли» Федерального центра поддержки гастрольной деятельности, учрежденного Министерством культуры Российской Федерации. Сегодня Российский академический молодежный театр является одной из главных театральных площадок столицы. В репертуаре театра можно найти спектакли для всех возрастов: и детские, на которые приходят маленькие зрители со своими родителями, и подростковые, и взрослые. В этом уникальность Российского академического молодежного театра.
Известный режиссер, сторонник сочетания драматического опыта и визуального воплощения в кино и в театре, известный музыкальным наполнением своих постановок, Юрий Грымов подготовил настоящий сюрприз, как для театральных ценителей, так и для молодого зрителя. Вместе с режиссером над спектаклем работали лучшие силы РАМТовской труппы. Главный герой романа — умственно отсталый Чарли — соглашается на экспериментальную операцию на мозге. Его интеллект начинает стремительно расти... Но могут ли знания сделать человека счастливым? Нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью?
Главный герой Чарли — умственно отсталый. Он чувствует свою неполноценность и страдает от этого. Чарли соглашается на экспериментальную операцию на свой мозг. Неожиданно для всех его интеллект начинает быстро расти.
В основе постановки лежит научно-фантастический роман американского писателя Дэниела Киза, созданный им в 1966 году и являющийся обладателем премии «Небьюла». Центральным персонажем в романе является Чарли, у которого наблюдается интеллектуальная недостаточность. Он даёт своё согласие на экспериментальную операцию на мозге.
Пронзительный сюжет разворачивается вокруг рискованного медицинского эксперимента и поднимает непростые темы: что такое человек, что считать личностью, что считать нормой и насколько допустимо вмешательство в природу человека ради, на первый взгляд, благородной цели. Режиссер Юрий Грымов создал яркую, необычную постановку, обращенную напрямую к зрителям, делающую их не наблюдателями, а соучастниками этой абсолютно сегодняшней человеческой истории. Многократный обладатель российских и международных наград, заслуженный артист Российской Федерации, художественный руководитель Московского драматического театра «Модерн», Юрий Грымов известен по режиссерской работе в рекламе, кино, театре и на телевидении, а также как продюсер, фотограф и разработчик фирменного стиля для более чем 50 компаний.
За исполнение этой роли он был награжден премией «Хрустальная Турандот».
Нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью? Чувственный эксперимент в области человеческих отношений. Эта история не связана с достижениями науки. Я максимально отошел от этого, увидел ее живой и человечной, абсолютно библейской, и поэтому — про людей и вне времени Юрий Грымов Режиссер спектакля Рецензии в СМИ «Спектакль Юрия Грымова получился совсем не фантастическим. Наоборот, это абсолютно сегодняшняя человеческая история.
Именно благодаря Элджернону писатель стал популярен и получил сразу две престижные литературные премии — Хьюго и Небьюла. История умственно отсталого молодого человека Чарли, обретающего способность мыслить на сверхвысоком уровне IQ в ходе медицинского эксперимента, вызывает очень сложные эмоции читателей и мало кого оставляет равнодушным. Бинокль Станиславского побывал на спектакле «Цветы для Элджернона» в постановке Юрия Грымова, премьера которой в РАМТе состоялась 10 лет назад, но до сих пор у входа в театр выстраиваются очереди в надежде на лишний билетик. Лишних билетов нет. Спектакль получил премию Союза Театральных деятелей «Гвоздь сезона», а исполнитель главной роли Чарли Максим Керин — «Хрустальную Турандот» за лучший дебют.
Премьера спектакля "Цветы для Элджернона"! Мировой бестселлер Дэниела Киза в постановке Ю.Грымова
мирового бестселлера Дэниела Киза в постановке Юрия Грымова Юрий Грымов. В театр мы ходим редко, но вот на днях выбрались в РАМТ, да еще на премьеру. «Цветы для Элджернона» — научно-фантастический роман американского писателя Дэниела Киза, написанный в 1966 году и получивший премию «Небьюла». Спектакль "Цветы для Элджернона" смотрится на одном дыхании.
“Цветы для Элджернона” в РАМТе
В новом сезоне на сцене РАМТа представят премьерный спектакль "Цветы для Элджернона" в постановке Юрия Грымова. РАМТ Невозможно в это поверить, но в октябре спектаклю исполнилось ровно 10 (!) лет. купить билеты на MTC Live.
В РАМТе отменен показ спектакля «Эраст Фандорин» по книге Акунина
| Спектакль «Цветы для Элджернона» | купить билеты на MTC Live. |
| 591 Отзыв. Цветы для Элджернона. РАМТ | Но если однажды его решат поставить снова, не сомневайтесь, берите билеты и прямиком в РАМТ на цветы для Элджернона. |
В РАМТе отменен показ спектакля «Эраст Фандорин» по книге Акунина
спектакль в театре РАМТ. В театр мы ходим редко, но вот на днях выбрались в РАМТ, да еще на премьеру. Только что с премьеры РАМТа Цветы для Элджернона, в постановке Юрия Грымова.