Ильдар Абдразаков, Диана Вишнева, Денис Мацуев, Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Алексей Марков, Роман Бурденко, Ариунбаатар Ганбаатар, Татьяна Сержан, Юлия Маточкина, Владимир Шкляров, Мария Ширинкина, Константин Зверев, Рената Шакирова, Кимин Ким.
Гала-концерт звезд балета
В первый вечер и утром 26 мая партии Китри и Базиля исполнят Рената Шакирова и Кимин Ким. Кимина Кима называют одним из величайших танцовщиков современности. Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра – на тот момент ему было 22 года. В па-де-де из "Дон Кихота" блеснули красавица Рената Шакирова и феноменальный Кимин Ким.
"Большой балет" 2016
Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) Па-де-де из балета «Талисман». Кимин Ким Корсар Мариинский Kimin Kim Le Corsaire Mariinsky 29.10.2020 Скачать. Призер международных конкурсов артистов балета, победитель (в паре с Ренатой Шакировой) проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» (2016) премьер Мариинского театра Кимин Ким.
В Мариинском театре представили новую приму-балерину — Ренату Шакирову
Отчаянные игрушки судьбы, в жизни не бывавшие во дворцах, — без проблем: фантастический Петрушка, невероятный Юноша ведущий диалог со Смертью в балете Ролана Пети. Партия, на минуточку, в свое время предназначенная лично Барышникову. Кайшету — бразильца, окончившего в 2017 году школу в Берлине, — можно увидеть в «Корсаре» где он танцует Али и в «Дон Кихоте» уже Базиль, между прочим! Кроме того — множество маленьких, но «афишных» как это называется в театре, когда имя актера отдельно упоминается в программке партий. Танцовщик юн, решителен, весел и виртуозен: в 2017 году на московском конкурсе поразил публику и жюри, скрутив в вариации десяток пируэтов. Претендент на все роли, где требуется бодрый темп аллегро. Тот случай, когда на «девочку из корды» уже прицельно ходят — и даже приезжают из других городов — старые балетоманы. У юной танцовщицы есть значительный трагический дар — она умеет рассказывать про взаимоотношения своих героинь со смертью; повелительница вилис Мирта и готовая убивать из ревности Зарема долго не забываются после спектакля. Но проработаны и другие краски — в том числе ясно-баланчинские: Буланова отлично смотрится в «Рубинах».
Трудно даже предположить ее следующую значимую роль — пока что кажется, что она справится абсолютно с любой техникой и любым стилем. Сегодняшний статус — вторая солистка. Если нужно искать юную танцовщицу, которая олицетворяла бы понятие «мариинская классика», Лукина — одна из явных кандидаток. Танец ясный, теплый, при этом безупречный технически. Танцовщица излучает доверие к миру — недаром первой ее большой ролью стала Аврора. В баланчинских «Драгоценностях» она занята в самой как бы невыигрышной части — все отмечают парад «Бриллиантов», летучие хохмы «Рубинов», — а что такое «Изумруды»? Много сложностей, мало эффектов. Но «Изумруды» — это оммаж Баланчина Парижской опере, ее стилю.
Лукина этот стиль чувствует и соединяет времена, связывает великие театры — без напряжения и вызова, все с той же легкой улыбкой. Кимин Ким Кимин Ким Ким — на сегодняшний день главный виртуоз театра — учился в Сеуле, но у наших людей, его класс вели Владимир Ким и Маргарита Куллик, звезды Мариинского театра в 1980-х.
А наших танцовщиков воспитали и выучили в Перми, а это дорогого стоит. Достойные победители!
Согласна с Вами, что нужно было награждать еще и балетмейстеров театров-победителей специальными призами. Тем более, что наша пара Билаш и Четвериков несколько выпусков танцевали номера с хореографией балетмейстера Пермского театра Алексея Мирошниченко.
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Добилась, что в конце года у меня была оценка «три плюс». Это высшее достижение для первого класса. Им сложнее: должны выбирать будущую профессию. Заканчивают 11-й класс, дальше им предстоит сложный выбор, поступление в университет. А нам в этом плане легче: с 5-го класса есть цель и мы идём именно к ней. Целыми днями репетируем. Но всё равно находим время, чтобы вечером сходить в театр, потому что интересно посмотреть. Вас это поразило?
У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры! Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь. Случаются и смешные ситуации: выходишь из-за кулисы — зацепился за декорации. Или — с животными, которые участвуют в спектакле. Тоже ведь не предугадать, как они могут повести себя. В самом деле, на сцене таких моментов возможно множество. И когда это происходит, сначала, конечно, волнуюсь. А после уже смеюсь и понимаю: всё бывает и ничего в этом страшного нет.
В первый год обучения, я помню, папа покупал самый дорогой билет в первый ряд партера, чтобы на меня посмотреть, как я на несколько секунд в компании с другой девочкой выбегаю на сцену в роли маленькой куколки, спасаясь от крыс. Потом покупал билет, когда я выходила уже маленькой Машей и, наконец, принцессой. Хорошо помню репетиции, когда в зал мы брали любимую игрушку и в танце воплощали в маленьких героях опыт своего детства. Я вспоминала, как мы играли в дочки-матери, как лазила по заборам и безудержно шалила, разбитую коленку прикрывала листом подорожника, а зонтиком во время дождя служил большущий лист лопуха… Первые шаги по опустевшей сцене на пуантах… Огромное волнение, но и радость от того, что совсем рядом, в партере, смотрят на меня родители. А однажды после спектакля на служебном выходе ко мне подошла незнакомая маленькая девочка лет пяти. Очень стесняясь, она подарила мне маленький букет и призналась, что ей очень понравилась моя роль! Я это запомню на всю жизнь. Значит, не просто так я выхожу на сцену!
Я открываю людям свою душу, и они, почувствовав это, откликаются.
«Конкурентка отдала мне самое дорогое – пуанты»
Кимина Кима называют одним из величайших танцовщиков современности. Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра – на тот момент ему было 22 года. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Большой балет. Рената Шакирова и Кимин Ким (6.02 16). Кимина Кима называют одним из величайших танцовщиков современности. Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра – на тот момент ему было 22 года. Ильдар Абдразаков, Диана Вишнева, Денис Мацуев, Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Алексей Марков, Роман Бурденко, Ариунбаатар Ганбаатар, Татьяна Сержан, Юлия Маточкина, Владимир Шкляров, Мария Ширинкина, Константин Зверев, Рената Шакирова, Кимин Ким. Талант Ренаты Шакировой был заметен и всем очевиден еще в годы ее учебы в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой — еще студенткой, она выходила в сольных партиях в спектаклях Мариинки, и даже ездила с театром на гастроли.
Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!
На самом деле все, кто имел возможность, собрались в Северной столице, чтобы поздравить с 70-летием Валерия Гергиева. Вечер, что длился два с половиной часа без антракта, оказался большой загадкой. И дело не в том, что начало торжества задержали на час… Ради такого события объединились традиционно недолюбливающие друг друга балетная и оперная труппы, а Валерий Гергиев так и не появился ни в оркестровой яме, ни на сцене. Публика в недоумении, которое только усиливалось от "неловкого" звучания оркестра под руководством дирижеров-ассистентов, наблюдала за дивертисментом происходящем в свете рампы. Сцена Новой Мариинки одна и самых технически оснащенных. За десять лет в "Мариинском-2" состоялось более 3,5 тысячи спектаклей и концертов, на которых побывало более 5 миллионов зрителей.
Здесь началась репертуарная жизнь 76 оперных и балетных постановок: на большой сцене были представлены 52 спектакля, еще 24 - в пяти камерных пространствах этого грандиозного "мультиплекса". А сцену без всякой трансформации в праздничный день украшали лишь тканевые занавесы, будто взятые из Исторических интерьеров Мариинского театра. И балет, и опера были представлены только суперхитами.
Они могли бы довольствоваться этим, прекрасным уровнем техники и совершенной сплоченностью пары, они могли бы на этом остановиться и зрители уже были бы счастливы. Меня потрясли те несколько современных номеров, которые мы видели в их исполнении. Здесь много основано на дыхании, на переносе центра тяжести, на том, как партнеры снова встречаются, как они кладут все это на музыку. Это очень красивая хореография», - похвалила Б. Лефевр артистов из Казани. Это составляет сложность этого проекта, он был хорошей школой для них и для меня лично.
Я хочу выразить восхищение и благодарность, я получил удовольствие от проекта. Мне понравился номер, но у меня есть претензия, вы не довели до той поэтичности, которая задана музыкой и хореографом. Мидори выглядела лучше, а Коя выходил все время из текста и обращал больше внимания на то, как сделать поддержку. Переходы должны быть незаметными. Я, к сожалению, сегодня не дам своего голоса», - заявил Сяо Сухуа. Мидори подходит современный танец чуть больше, чем классический.
Па-де-де из балета "Талисман". Дуэт из балета "Каменный берег". See more Большой балет - 2016. Кимин Ким и Рената Шакирова Мариинский театр. Вариация Солора из балета "Баядерка".
Вагановой — еще студенткой, она выходила в сольных партиях в спектаклях Мариинки, и даже ездила с театром на гастроли. В труппу она была принята сразу по окончании учебного заведения — в 2015 году. В 2016 году в паре с Кимином Кимом стала победительницей проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет».
Большой балет . Рената Шакирова и Кимин Ким (6.02 16)
Тем более, что наша пара Билаш и Четвериков несколько выпусков танцевали номера с хореографией балетмейстера Пермского театра Алексея Мирошниченко. Булгутова и Кудрявцев из Красноярского театра тоже танцевали номер в постановке их балетмейстера. В этом плане провинциальные театры были более прогрессивными, чем столичные. Спасибо за визит и за комментарий!
Моя партия очень необычная в плане хореографии, классика и современность... Да, получился детский яркий балет, но вся команда очень серьезно подошла к делу. Любой балет мне доставляет радость. Много прекрасных балетов я уже станцевала, много балетов, которые хочу станцевать. Нет большего счастья, чем мечтать и воплощать мечты.
До этого мне удалось только один раз станцевать с Кимином балет «Рубины» Баланчина, но я тогда еще училась в Академии. Для меня это был незабываемый опыт: я была ученица предвыпускного курса, и уже через год, после сдачи выпускных экзаменов, Юрий Валерьевич сказал, что хочет, чтобы мы с Кимином составили пару на проекте «Большой балет». Я не могла поверить: Кимин Ким, премьер, и я, вчерашняя выпускница! Это совершенно другой мир, это работа на камеру. В театре все происходит здесь и сейчас, ты чувствуешь зрителя и атмосферу. А когда много камер и нет зрителей, ты оказываешься в новых условиях, на непривычной сцене: не было кулис, и к такому свету мы не привыкли, это заставляло волноваться. Порой было нелегко, надо было показать, на что ты способен, и порой я чувствовала себя более ответственной, чем когда выхожу на родную сцену. А что, напротив, выходило сразу и легко?
Они были одними из сложнейших, но и современные номера по сложности им не уступали. Многие артисты несколько лет работали в театре, у них большой опыт выхода на сцену, в отличие от меня. Легче всего дался «Каменный берег» Владимира Варнавы, поскольку там нужно было исходить от внутреннего состояния, от души и от музыки. Также от внутренних ощущений я отталкивалась, когда танцевала «Парк» Анжелена Прельжокажа. Интересно было исполнить номер Уэйна МакГрегора, в котором присутствовали и классика, и модерн и особенным образом выстраивались отношения с партнером. Правда, возникли определенные сложности в этой хореографии: многие движения как волны, нужно было уйти со своей оси... Я очень прислушивалась к мнению членов жюри, потому что понимала, куда стремиться дальше.
Спектакль открыла отличная видеопроекция работы Дмитрия Шамова, сопровождавшая экспрессивную музыку увертюры. Это был образ разбушевавшейся стихии: морской шквал расправляется с кораблем, швыряя его, словно скорлупку… «Корсар» — классический балет на музыку Адольфа Адана— был поставлен Жозефом Мазилье для Парижской оперы в 1856 году. В основу либретто А. Сен-Жоржа и Ж. Мазилье положена одноименная поэма Байрона. Приключенческий сюжет не раз привлекал внимание хореографов, среди которых Жюль Перро. Канонической стала хореографическая версия Мариуса Петипа, представленная на сцене Большого театра Петербурга в 1863 году. Сюжет балета прост и не запутает зрителя драматургическими хитросплетениями. Это идеальный приключенческий блокбастер со всеми важными атрибутами — любовью и похищениями, борьбой за свободу и отравлениями. При этом внятность изложения сюжетной линии позволяет наслаждаться великолепной музыкой, прекрасной хореографией и мастерством исполнителей. В спектакле был живописен Сеид-паша Ильи Белова, по густоте комедийных красок соперничающий с подхалимом-евнухом Станислава Сырадоева. Вагнер Карвальо убедительно «нарисовал» портрет алчного Исаака Ланкедема — торговца живым товаром.
Рената Шакирова. Фото: пресс-служба Мариинского театра Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова объявлена примой-балериной — высший статус в балетной труппе. Об этом в театре торжественно объявили накануне вечером после спектакля «Шурале» о сказочном существе из татарского фольклора.
Большой балет . Рената Шакирова и Кимин Ким (6.02 16)
Конечно, расставаться с мамой было сложно, даже на час. Первое время она сидела на репетициях, потому что я плакала и не отпускала её. Первый год мы, иногородние, жили в интернате. Поначалу относились друг к другу настороженно, ссорились, пытаясь ужиться в непривычных условиях. А потом поняли, что все в одинаковой ситуации. По утрам и вечерам обязательно звонили домой. Получилось так, что всех маленьких уже распределили по комнатам, а нас четверых поселили со старшими девочками. В детстве ощутима разница даже в два-три года. И эти девочки уже были с опытом и помогали нам — например, растягивали по вечерам. Как мы кричали поначалу от непривычной боли!
Но потом благодарили и опять просили: «Потяните, пожалуйста! Лучших учениц педагог ставит в центре, на средней палке. Первый класс я стояла сбоку, почти под роялем. А когда выполняли упражнения на середине — была позади всех девочек. Смотрела на одноклассниц и думала: они могут, я тоже хочу и смогу! Добилась, что в конце года у меня была оценка «три плюс». Это высшее достижение для первого класса. Им сложнее: должны выбирать будущую профессию. Заканчивают 11-й класс, дальше им предстоит сложный выбор, поступление в университет.
А нам в этом плане легче: с 5-го класса есть цель и мы идём именно к ней. Целыми днями репетируем. Но всё равно находим время, чтобы вечером сходить в театр, потому что интересно посмотреть. Вас это поразило? У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры! Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь.
В финале концерта публика поздравила Валерия Гергиева с 70-летием десятиминутной овацией. Сегодня у фестиваля есть собственный поезд, на котором музыканты путешествуют по стране, успевая давать, как правило, по два а иногда по три концерта в день в разных городах.
И не стоит удивляться, если у фестиваля появится и свой персональный самолет. На сегодняшний день у Пасхального фестиваля три независимые друг от друга программы. В Хоровой в этом году участвовало почти три десятка коллективов: церковные и филармонические, фольклорные и театральные - любительские и профессиональные, представляющие самые разные российские города. А в основе Звонильной программы - пасхальный колокольный звон православных храмов. Афишу нынешнего фестиваля составили и 35 общедоступных концертов колокольной музыки от Москвы до Новосибирска. Но смыслообразующей структурой фестиваля, безусловно, является Симфоническая программа: ведомый Валерием Гергиевым оркестр Мариинского театра в рамках нынешнего пасхального тура дал 36 концертов от Красноярска до Петербурга, побывав в Сибири, на Урале, в Поволжье и на Черноземье. Ныне оркестр и Маэстро путешествовали без поддержки пианист Денис Мацуев присоединялся к фестивалю только в столицах.
Нужно все вместе — и чтобы худрук тебя «видел», и травмы щадили, и чтобы способности позволяли включаться в самые разные стили хореографов если в театре нет главного балетмейстера, утверждающего только свой стиль, — но такое теперь уже редкость. Назначение новой балерины всегда событие в балетном мире, его ждут с нетерпением, его обсуждают пристрастно. Последний раз изящный прыжок на верхнюю ступеньку карьерной лестницы был совершен четыре года назад — балериной стала Оксана Скорик. А до нее аж в 2008 году этот статус получила Алина Сомова. Подходит время новых триумфов. Погадаем, кто будет следующей? Если предполагать, что такое возможно и в Петербурге, то одна из самых очевидных кандидаток — Мария Хорева. Ученица Людмилы Ковалевой что сотворила и Диану Вишневу, и московскую приму Ольгу Смирнову окончила школу лишь в прошлом году — но уже стала первой солисткой, то есть до балеринского ранга ей остался всего один шаг. Запоминается танцовщица прежде всего выточенностью движений — безупречные пируэты, безупречные пор де бра. Но у «статуэтки» внутри — мощный двигатель, кидающий ее в прыжок. В этом прыжке нет ракетного ускорения, но есть стремительность тонкого лезвия. Есть ли угроза в партии Повелительницы дриад в балете «Дон Кихот», в этом чистом празднике классического танца? Когда выходит Хорева — определенно есть. Дриады могут быть опасными, мы это сразу понимаем. В биографии — оконченная два года назад Академия принцессы Грейс в Монте-Карло, сейчас статус второй солистки. Такие тихие девушки она — Жизель, Сильфида или Бабочка в «Карнавале» Михаила Фокина, и пока что невозможно представить ее себе, скажем, Черным лебедем в «Лебедином озере» редко становятся балеринами, но, когда становятся, остаются в истории балета навсегда. Мей можно сравнить с легендарной парижанкой Лиан Дейде, семь десятилетий назад ставшей этуалью в девятнадцать: балет с такими артистками вспоминает о своем романтическом репертуаре, танцовщица скользит меж ветров, не сражаясь с гравитацией, а будто не замечая ее. Самая опытная из претенденток Академию русского балета, класс Людмилы Сафроновой, она окончила в 2009 году иногда кажется совсем девчонкой — столько азарта она вкладывает в каждую роль. Для многих ее персонажей даже для властной дочери раджи Гамзатти в «Баядерке» жизнь — приключение, ежедневные открытия, радостные сюрпризы.
Но проработаны и другие краски — в том числе ясно-баланчинские: Буланова отлично смотрится в «Рубинах». Трудно даже предположить ее следующую значимую роль — пока что кажется, что она справится абсолютно с любой техникой и любым стилем. Сегодняшний статус — вторая солистка. Если нужно искать юную танцовщицу, которая олицетворяла бы понятие «мариинская классика», Лукина — одна из явных кандидаток. Танец ясный, теплый, при этом безупречный технически. Танцовщица излучает доверие к миру — недаром первой ее большой ролью стала Аврора. В баланчинских «Драгоценностях» она занята в самой как бы невыигрышной части — все отмечают парад «Бриллиантов», летучие хохмы «Рубинов», — а что такое «Изумруды»? Много сложностей, мало эффектов. Но «Изумруды» — это оммаж Баланчина Парижской опере, ее стилю. Лукина этот стиль чувствует и соединяет времена, связывает великие театры — без напряжения и вызова, все с той же легкой улыбкой. Кимин Ким Кимин Ким Ким — на сегодняшний день главный виртуоз театра — учился в Сеуле, но у наших людей, его класс вели Владимир Ким и Маргарита Куллик, звезды Мариинского театра в 1980-х. В Петербурге он уже семь лет, и четыре года — премьер. Как и Париш, Ким внимательно изучает местные сценические обычаи, не расставаясь при этом с собственным стилем — волевым, бойким и праздничным. Вертеться и летать, торжествовать и вызывать овации прямо посреди вариации, когда публика начинает восторженно кричать после одного исполненного элемента, — это все его. Во время «Звезд белых ночей» состоится его бенефис — программа еще не объявлена, а билетов дешевле 7000 уже нет. Скоро и оставшиеся расхватают. Именно мариинским — потому что в его танце сочетается рыцарское служение балерине и неотказ от собственного «я», чем славились и славятся лучшие танцовщики театра. Александр умеет рассказывать на сцене истории — его героям веришь так, будто они о своей несчастной любви — любви счастливой — планировании какой-нибудь подлости говорят, держа тебя за руку. Кроме классики Сергеева необходимо смотреть в «Шурале» ах, какая из него прекрасная нечистая сила!
Гала-концерт звезд балета
| Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву | А моим партнёром был Кимин Ким, которому я полностью доверилась и его энергию чувствовала весь спектакль! |
| Феерический "Дон Кихот" с чудесной парой Шакирова-Ким | Записки театралки | Дзен | Первыми новую прима-балерину поздравили исполняющий обязанности заведующего балетной труппы Мариинского театра Юрий Фатеев, а также партнеры по спектаклю — Кимин Ким, Александр Сергеев и дирижер Арсений Шупляков. |
| "Большой балет" 2016 | В главных партиях балета были заявлены звезды Мариинского театра Рената Шакирова и Кимин Ким. |
| "Дон Кихот" в Мариинском театре 16.07.23 г. — Шакирова, Ким, Сергеев: ivlae — LiveJournal | Пермяки, оставив позади артистов из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани и Красноярска, заняли первое место, разде-лив его с парой из Мариинского театра — Кимин Кимом и Ренатой Шакировой. |
| Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний» | Кимин Ким и Рената Шакирова (Мариинский театр).Подробнее. |
В Мариинском театре представили новую приму-балерину — Ренату Шакирову
Что бы там ни говорили о новых механизмах успеха, но влияние телевидения на популярность артиста по-прежнему огромное. Сейчас недавняя выпускница Вагановской академии продолжает покорять зрительские сердца на сцене Мариинского театра, где танцует ведущие партии классического и современного репертуара. В преддверии открытия сезона Рената Шакирова призналась нашему обозревателю Полине Виноградовой, что в каждодневном труде балерина обретает счастье. Потом родители решили переехать в Россию и мы перебрались в Башкирию, в маленький город Стерлитамак. Я поступила в ансамбль "Солнышко" и с четырех лет занималась башкирскими танцами. Сначала мне было страшно расставаться с мамой, ей приходилось сидеть на занятиях, потому что когда она уходила, я начинала плакать.
Но с этого момента началась моя любовь к танцам. Моя мама работала учителем и однажды взяла меня на выпускной, и я все время танцевала — четыре часа подряд плясала и не могла остановиться. А когда по телеканалу "Культура" увидела "Лебединое озеро" и поняла, что это совсем другая пластика, мне тоже захотелось такое попробовать. Мама стала искать возможность переехать в Москву или Петербург. В то время в Москве не было интерната, и мы выбрали Петербург — столицу балета.
Если я чего-то хочу, меня не остановить и я пытаюсь всеми силами этого добиться. Нас с первого класса предупреждали: то, что вы поступили, еще ничего не значит — каждые полгода вы должны доказывать, что вы достойны здесь учиться. Ведь постоянное стремление доказывать, что ты лучший, изматывает душу… — Наш класс отличался — мы с малых лет были дружны. И это замечали все педагоги, говорили, что это удивительно. Конечно, в балетном классе есть конкуренция, например, я вижу, что девочка выше поднимает ногу, и тоже так хочу.
Но это правильная конкуренция, помогающая тебе ставить планку и постепенно ее достигать. Все время делать шаг вперед. А в личной жизни и в общении надо быть открытым человеком, искренним. Бывали какие-то мелкие пакости, ревность.
Герольда, хореография Ф. Гаврилина, хореография В. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля, редакция Й. Глазунова, хореография М. Крейна, хореография В. Минкуса, хореография М. Пономарёва, В. Чабукиани 31 балл Большой Балет 5 сезон 5 выпуск 06. Порядок выступлений в пятом выпуске и оценки участников: Ширин Власенко и Бекзод Акимбаев — вариации и дуэт из балета «Кармен-сюита» музыка Ж. Бизе и Р. Адана, хореография И. Оффенбаха, хореография П. Боссо, хореография Л. Рахманинова, хореография А. Оффенбаха, хореография М. Римского-Корсакова, хореография И. Шнитке, хореография Ю. Дженкинса, хореография Н. Джайковски, хореография И.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко Лири Вакабаяси и Кубаныч Шамакеев Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. Турнирная таблица Оценки участников по состоянию на 06. Порядок выступлений в первом выпуске и оценки участников: Мария Ильюшкина и Эван Капитен — «Белое адажио» из балета «Лебединое озеро» хореография Л. Порядок выступлений во втором выпуске и оценки участников: Лири Вакабаяси и Кубаныч Шамакеев — па-де-де из балета «Корсар» хореография М. Петипа, редакция В. Коралли, Ж. Алонсо по хореографии М. Нуреева по хореографии М. Петипа и А. Петипа, редакция П. Гусева, И. Порядок выступлений в третьем выпуске и оценки участников: София Чусовкова и Никита Ксенофонтов — дуэт с вариациями из балета «Конёк-горбунок» музыка Р. Щедрина, хореография А. Радунского, редакция М. Пуни, хореография А. Яруллина, хореография Л. Асафьева, хореография Л. Алонсо по хореографии В. Банщикова, хореография Л.
Это упрямство — эстонское. Это мое дорогое «наследство». Наталия Михайловна никогда нас не хвалила. Меня совершенно не за что было хвалить: данные были — не очень. Кроме любви к танцу, координации и музыкальности, ничего выдающегося у меня не было. Все очень-очень среднее. Репетировать со мной было непросто. У меня такой характер иногда проявлялся: Дудинская сделает мне замечание, а я ей в ответ: «А мне так неудобно». Или: «А я так не хочу». После таких выходок я на месяц выпадала из поля ее внимания. Она меня просто игнорировала. Не кричала она никогда не кричала , не била никогда никого не била , не щипала никогда никого не щипала. Она просто переставала тебя замечать. И это было самое страшное. Наталия Михайловна говорила: «Пропустишь один день в классе, будешь наверстывать два дня. Два дня пропустишь — четыре дня придется наверстывать». Это — правда. Все ее ученицы старались занятия не пропускать. Хотя девочкам в училище официально разрешалось не заниматься в дни менструации: можно было прийти на урок и сидеть в уголочке — просто смотреть. Маргарита Куллик и Наталия Дудинская обсуждают сцену из балета «Золушка». В классе Дудинской этой привилегией никто не пользовался. Мы не обращали внимания на месячные — мы занимались. Нам было важно не пропустить урок, понимаете? Мы сурово были воспитаны. Я потом и спектакли свои ни разу в жизни не пропускала из-за критических дней. Дудинская сама была очень волевая, и учениц своих такими воспитывала. Ее невозможно было разжалобить. Еще она почему-то очень верила в целебную силу таблеток с названием «Этазол». Голова болит? Выручит этазол. Нога болит? Нужно выпить этазол. Только в этазол верила. Один из типичных диалогов на уроке: — Ритка, что ты так вяло сегодня танцуешь? Да причем здесь нога?! Танцуй носиком! Кто у нас в училище был звездой? Володя Ким. Он учился на четыре года старше, не только наш класс — все училище ходило на него, необыкновенно талантливого, смотреть. Еще Фарух Рузиматов был у нас звездой. Все родители специально покупали билеты в Кировский театр на «Дон Кихот», чтобы посмотреть, как там Фарух в первом акте, изображая уличного мальчишку, играет в карты. Он делал это уморительно! Он с малых лет был большим артистом. Да, у него изначально не было хороших стоп, но кто это замечал? Кто это помнит? Труд перетрет все, если не вдаваться в подробности. Автор фотографии — Владимир Зензинов. Я терпеть не могла участвовать в международных конкурсах, а Наталия Михайловна все время меня на них пихала. Она понимала, что для молодой артистки — это прекрасная практика и наилучшая возможность быть всегда на виду. Это было еще в годы в СССР: тогда все этапы конкурсных соревнований артистам оплачивало министерство культуры страны, а кто поедет от Советского Союза на международный конкурс, решалось после жестких отборов в Москве. Никакой самодеятельности, как сегодня, когда можешь за свои деньги участвовать в каком угодно конкурсе. Не один раз так было, что в моей возрастной категории отбирали на следующий — международный — этап Нино Ананиашвили, и ставили ее в пару с Андрисом Лиепой. Они оба были на год старше меня. И вот когда их отбирали, про меня говорили: «Куллик — девочка хорошая, но ей еще рано». Сейчас я понимаю, что это было справедливо. И вот меня все отодвигали, отодвигали. И вдруг в 1983 году отобрали на конкурс в Варну! Поставили меня тогда в пару с Виктором Еременко из Киева. Помню, в день объявления результатов конкурса ко мне прибежала Нинель Александровна Кургапкина она с Ирой Чистяковой, своей ученицей, на конкурс этот ездила и говорит: «Ритка, ты получила «бронзу! Боже мой, радости было! Я чуть не расплакалась от счастья. А потом подхожу к спискам и вижу, что у меня не «бронза», а «золото». Кургапкина ошиблась! Но я уже чувствовала себя очень, очень счастливой. Мое «золото» в нашей возрастной группе в Варне не было высшей наградой — был еще Гран-при, его взяла Сильви Гиллем. Именно на конкурсе в Варне у нас с Володей Кимом начался роман. Он тогда работал в якобсоновских «Хореографических миниатюрах», в конкурсе участвовал как солист. Ким по-хулигански, дерзко со мной заигрывал. Я носила красивый сарафан с замком «молния» на спине, и вот он подходил ко мне незаметно, быстро расстегивал «молнию» и внимательно наблюдал за моей реакцией… Наш роман развивался бурно: уже через год, когда мне исполнилось 19 лет, мы поженились. Наталия Михайловна была категорически против нашей свадьбы. Так и говорила: «Я — против! У нее такая философия: совершенно ни к чему ставить штамп о бракосочетании в паспорте — можно просто жить вместе, пока хочется. Она и на свадьбу к нам не пришла. Только подарок прислала — чайный сервиз. Свадьба с Володей — это единственное, в чем я не послушала Дудинскую. Конечно же, не жалею об этом. Да и Дудинская потом сменила свой гнев на милость. Года через три это случилось, не сразу. Она стала ценить и любить Володю! До свадьбы я жила в Ленинграде с мамой, у нас была комната в коммуналке. А Володя жил в маленькой квартире со своими родителями. После свадьбы мы с Володей стали жить вместе с его родителями.