"Вечером 24 сентября в полицию поступило заявление от работника театра "Около дома Станиславского" в Вознесенском переулке. Исследованию того, что мы называем жизнью, бытиём,посвящен спектакль "Пинтер для всех/Легкая боль" (а) в театре "ОКОЛО дома Станиславского". Спектакли с высоким рейтингом Около дома Станиславского. Около дома станиславского спектакль. Предпоследний концерт Алисы в Стране чудес. Удивительное переосмысление произведения Льюиса Кэролла. свежие новости дня в Москве, России и мире.
говорить с пустотой: "Магадан. Кабаре" в театре Около дома Станиславского, реж. Юрий Погребничко
Около дома Станиславвского. okolotheater. Блог. Около дома Станиславского театр: Жизнь и приключения сарая № 12. Новости, события и акции театра «Около дома Станиславского», Тверская, Москва, Вознесенский переулок, 9с3.
говорить с пустотой: "Магадан. Кабаре" в театре Около дома Станиславского, реж. Юрий Погребничко
Около этого "одного спектакля" давно сложился круг фанатов, относительно узкий, но пересчитывая по головам, а в особенности по головам театроведческим, не столь уж и маленький. Смотрите онлайн видео ««Бег» в Театре «Около дома Станиславского»» на канале «Йога для повышения уровня счастья» в хорошем качестве, опубликованное 10 ноября 2023 г. 16:06 длительностью 00:01:53 на видеохостинге RUTUBE. Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина (Народный дом им. А.С. Пушкина). В спектакле использованы несколько текстов: два рассказа Бунина, его стихотворение, рассказ Набокова, стихотворение Пастернака, текст о Древней Греции из научно-популярного издания. Театр "ОКОЛО дома Станиславского": редкие телеспектакли с хорошими актерами и захватывающим сюжетом.
Московский театр «Около дома Станиславского» впервые за 100 лет ожидает капитальный ремонт.
Репетируют «Гамлета». Здесь не кричат, не рвут страсти в клочья, но нередко зритель выходит после спектакля со слезами на глазах. Труппа театра складывается, словно прекрасное ожерелье: бусина к бусине. В нее входят артисты разных поколений и школ.
Постановка Погребничко — своеобразное послание к собственной биографии — режиссер участвовал в подпольных спектаклях Григория Залкинда, в том числе по Пинтеру. Спектакли игрались на сценах клубов и НИИ в Москве. Когда в 1989 году Погребничко поставит в своем театре пьесу «Сторож», он укажет одним из режиссеров Залкинда.
Он не только сыграл реквием по умершему коллеге, но и заострил тему спектакля. Критик Александр Соколянский сформулировал ее так: жизнь не только плохо сыграна актерами, но и ее режиссура совершенно бездарна. Лес — осколок лагерного мира, страшный перевертыш нашей действительности, в котором театр, искусство оказываются единственным, что способно уберечь, сохранить, помочь выжить.
Зимой люди ночевали прямо возле касс, жгли костры. В 1987 году, после ухода Спесивцева в Театр киноактера, художественным руководителем театра стал Ю. Имеется в виду буквальное соседство: рядом с домом-музеем отца-основателя Художественного театра.
Театр «Около дома Станиславского» открыл новую сцену
Департамент города Москвы по конкурентной политике объявил о начале открытого конкурса на выполнение первой очереди комплексного капитального ремонта зданий «Московского театра ОКОЛО дома Станиславского». Около этого "одного спектакля" давно сложился круг фанатов, относительно узкий, но пересчитывая по головам, а в особенности по головам театроведческим, не столь уж и маленький. Официальный веб-сайт Российского государственного музыкального телерадиоцентра (ФГБУ «РГМЦ».
Магадан. Кабаре: надежды маленький оркестрик (Москва, Театр Около дома Станиславского)
Вероятно , что касаемо заказанных и недоставленных билетов, произошли какие-то сбои. Но, обычно, театр уведомляют об этом. Теперь конкретно: если Вы напишите... Обычно билеты я покупаю на сайтах театров, никогда никаких проблем не возникает.
Да только и отдать-то нечего: все принесли Смирновой по бутылке дефицитного вермута из «спецбуфета», и тот выпили сами, практически не чокаясь, — будто и не день рождения отмечают. Об этом и спектакль Максима Солопова, поставленный «при дружеском участии» Юрия Погребничко. Рука худрука ощущается в деталях, атмосфере и оформлении. Тот же потертый пол бывшего каретного сарая Станиславского, кирпичные стены, сиротливая сценическая коробка. Фирменная ирония мастера звучит в полную силу, а обращение актеров непосредственно к залу кажется привычным: Ольга Бешуля проведет для зрителей импровизированную экскурсию по площадке, доверительно сообщив, что люстру хотел забрать себе Большой театр, но не стал, поскольку у них своих полно.
Актрисы произносят бытовой текст великолепно поставленными голосами с интонациями, уместными в драматургии того же Чехова, и это подчеркнутое несоответствие безжалостно высвечивает как вневременность обсуждаемых проблем, так и нелепость героинь, вынужденных влачить нищенское безрадостное существование в жизни, где счастье всегда выпадает на долю других. Но и у нее случается минутка удовольствия: запоет Челентано, и мать двоих детей, словно юная девочка, задвигается в завораживающем, немного смешном и трогательном танце. Но основная музыкальная тема — это торжественно мрачный Бетховен и надрывный Пьяццолла, вторящие выразительной световой партитуре: на фоне белых стен, как на старых гравюрах, рисуются чеканные черные женские профили. В их мире много абсурдного, и даже бутылка невероятным образом стоит на столе под углом. Но самое вздорное и невозможное — сами женщины, бесконечно ожидающие кого-то: не Костю даже, а неведомого сильного и прекрасного мужчину, который увезет этих почти чеховских сестер в Москву, в Москву! А судьба-злодейка подленько подсовывает им гламурного Валентина… К финалу спектакля устаешь от статики и непрерывных разговоров-стенаний, да и приметы советского быта, которыми изобилует текст, начинают утомлять.
Не только по режиссерской концепции, ведь она та, которой и сочувствует зритель, и поэтому линия Анджело в противовес поставлена в брехтовском духе, наместник поет дурашливую песню-зонг, ожидая любовного свидания, и Евгений Матвеев играет его с абсолютно иссушенными реакциями властолюбивого сладострастника Тартюфа. Изабелла живая благодаря актерской органике — неподдельного переживания, неуловимой смены нюансов состояний, создающей иное сценическое измерение, за которым, в общем-то, и приходит в театр зритель. Киновзгляд режиссера определяет стилистику черной комедии, которая здорово и с иронией выдержана в спектакле, правда, особенно стройно, когда артисты заняты сверхзадачей на сцене, а не предоставлены сами себе. Труппа циркачей дает прощальную программу, они уже с трудом передвигаются, и поэтому шпрехшталмейстеру Даниил Богомолов приходится постоянно поторапливать еле ходящего Игорька с аккордеоном Игорь Михалев , но коверные еще ретиво обегают круг, а Оленька Ольга Бешуля рьяно жалуется на отсутствие текста в роли и берет громогласный вокальный реванш. Огромные клоунские ботинки и красные носы вкупе с трениками и концертным платьем только добавляют нелепости горе-труппе. Чин по чину номера среди экзальтированного веселья появятся: и жонглер, и осел, как будто из «Сна в летнюю ночь», и распиленная женщина. Следуя жанру, они не могут ни минуты провести в согласии, напряжение конфликта в дуэте и задает драматургическую конструкцию, сделанную на живую нитку, во многом импровизационную. Фото с сайта mayakovsky. Белый депрессивен и суров до агрессии, смеется широко и по-мужски, а Рыжий мягок до подступающих слез и заливается смешком по-детски, похрюкивая.
Он мог относиться к персонажу критично и жестоко, но как к самому себе! Он не мог не любить своих персонажей. А рядовой читатель с позиций собственного жизненного опыта делает выводы: это — старый муж, добился степеней, а сам — никто, в искусстве ничего не понимает. И читатель находит какие-то аналогии из своих жизненных впечатлений. А потом вырабатывается некое общее мнение. И все последующие читают не произведение, а лишь это мнение. Так что наша реакция на того или иного персонажа — это не абсолютная истина, а субъективный опыт. Для меня Серебряков вовсе не плох. РГ Это для вас было очевидно всегда? Погребничко Да, всегда, как только я прочел у Пушкина, что он не знал, что Татьяна выйдет замуж. Он мне сразу разъяснил, что такое творчество. РГ Такое отношение к Серебрякову расставляет совершенно иные акценты в трактовке других персонажей. Если его реплика «Дело надо делать, господа! И тогда рождается сомнение в том, а не проходит ли жизнь дяди Вани и Сони напрасно?.. Погребничко С моей точки зрения, у Чехова стоит вопрос: не у всех ли жизнь проходит понапрасну? Поэтому Серебрякову кажется, что он делает дело, а дяде Ване — что он. РГ А вам как кажется? Погребничко А мне кажется, что я. Но все мы можем заблуждаться… РГ Давайте вернемся к тому, с чего начали. Как теперь дело обстоит с репертуаром Театра «Около»? Будет ли он усечен или вы будете искать возможность играть все спектакли? Погребничко Что-то будет играться, что-то — нет. Кое-что можно будет перенести на малую сцену во флигель. Но это один-два спектакля. Но и те, что переносятся, надо ставить заново. РГ Есть ли надежда, что наконец начнет решаться вопрос о восстановлении сгоревшего помещения? Погребничко Какое-то движение есть, подписываются бумаги… Но это все равно — годы.
Театр «ОКОЛО»
Песнями, от которых веет чем-то знакомым, родным, забытым в суете и спешке повседневности. Здесь и тихое окуджавское колдовство, и снайперская точность текстов Городницкого, и визборовская свобода, и никитинская прозрачная тоска по всему тому, что было. Или не было. Так вот, я никогда не была в Магадане. Знаю только, что климат там суровый, температура нежилецкая, в бассейне реки Колымы находятся месторождения золота.
Про лагерный ад мне известно только со слов Солженицына и Шаламова. Визуальное представление заканчивается на фильмах Глеба Панфилова и Николая Досталя. Музыкальные познания ограничиваются Юзом Алешковским и Диной Верни. Шансы побывать в тех краях - около ноля.
А вот Юрий Погребничко готов выписать всем желающим билет на поезд времени, что отправит прямиком в холодный город образца ХХ-го века, реальность и подлинность которого не вызывают ни малейших сомнений. Старт - сцена театра «Около дома Станиславского». Время в пути - один час двадцать минут. Попутчики - огромная страна.
Будьте внимательны и осторожны. Сбоку стоят сросшиеся деревянные стулья, что будто сбежали из советского актового зала. К стене прилабунилось весло, на авансцене оставлен полусухой куст, на стене растянут пододеяльник, что служит экраном.
Настоящий шок тогда вызвали его знаменитые "спектакли в электричках". Чтобы достать билеты "на Спесивцева", народ записывался в очередь за месяц до спектакля. Зимой люди ночевали прямо возле касс, жгли костры. В 1987 году, после ухода Спесивцева в Театр киноактера, художественным руководителем театра стал Ю. Имеется в виду буквальное соседство: рядом с домом-музеем отца-основателя Художественного театра.
В 1987 году, после ухода Спесивцева в Театр киноактера, художественным руководителем театра стал Ю. Имеется в виду буквальное соседство: рядом с домом-музеем отца-основателя Художественного театра. Но подразумевается, конечно, и нечто большее: не напрямую наследующее идеям Станиславского, а существующее рядом с ними, "около", на полях той летописи нового русского театра, которая создается вот уже в течение века.
В этом спектакле герои далеки от тех стереотипов, которые складывались в нашем сознании в детстве, благодаря, в первую очередь, мультфильму. Карлсон в исполнении актёра Алексея Сидорова совсем не похож на весёлого толстяка с пропеллером, говорящего неподражаемым голосом Василия Ливанова. В спектакле Ильи Окса Карлсон - обаятельный молодой мужчина в пальто и шляпе, наделённый чертами настоящего героя.
Гость в студии. Худрук московского театра «Около дома Станиславского» о «Золотой маске» и режиссуре
Несмотря на хороший старт, в столице молодой специалист не остался: дипломный спектакль в 1973 году Погребничко ставил в городе Шахты Ростовской области. А потом в течение 10 лет буквально исколесил всю страну — работал в театрах Брянска, Владимира, Киева, Новокузнецка. С 1983 по 1987 год был главным режиссером Камчатского драматического театра, а в 1987-м возглавил Московский молодежный театр «На Красной Пресне», который под его руководством полностью сменил курс и под названием «Около дома Станиславского» известен уже 30 лет. В 2004 году Юрий Погребничко стал руководителем актерско-режиссерского курса в Театральном институте имени Бориса Щукина. Многие выпускники его курса сегодня играют в спектаклях своего учителя и ставят на сцене театра «Около дома Станиславского» свои собственные — по системе Погребничко и в его фирменной эстетике. О спектаклях Если вы еще ни разу не были в этом театре, стоит начать с «Чевенгура». Масштабную утопию Платонова о духовных исканиях сироты Саши Дванова и романтически настроенного коммуниста-рыцаря Степана Копенкина, избравшего дамой своего сердца Розу Люксембург, Погребничко уместил в час с небольшим, умудрившись сохранить канву романа и переплести ее с сюжетом рассказа «Убийцы» Хемингуэя и цитатами из «Одесских рассказов» Бабеля. Роты буденновцев маршируют под джаз, из огромных ржавых ворот непрерывно выкатывается колесо, в роли озера Мутево, в котором утопился отец Дванова, выступает цинковое ведро с водой. Все быстро, печально и с отчетливым ощущением неизбежности чего-то страшного, о чем герои спектакля даже не догадываются. Выбор литературного материала Погребничко, дающий интервью редко и без охоты, объясняет плохим зрением: «Какие пьесы прочитал, такие и ставлю».
Спектакль «Оккупация — милое дело. О, Федерико! Автобиографическая пьеса о детстве, проведенном в послевоенной Германии, где служил отец Орловой, пролежала в ее столе 20 лет — она мечтала о том, чтобы ее воспоминания воплотил на сцене именно Погребничко.
Они носят шаровары, ушанки, яркие юбки и шинели с различными пуговицами и поют песни.
Более важным, чем любой сюжет, является едва уловимое сочетание трагической грусти и почти радостной безмятежности. Спектакль «Забыть или больше не жить». Фото: okolo.
Режиссёр Александра Толстошева в своём спектакле использует номера из репертуара ковёрных — артистов, чья профессия ушла в прошлое ещё во времена Феллини. Спектакль исследует то, как хрестоматийные образы клоунов отражаются в коллективном восприятии.
Актёры театра «Около» не играют циркачей, а обращаются к представлениям о них со всеми вытекающими культурными и психологическими ассоциациями.
Осенью 2023 мы уже публиковали рецензию на спектакль «Клоуны» в театре «Около». Но по ряду причин решили, что к нему стоит вернуться снова. О его смерти сообщил в соцсетях театр «Около дома Станиславского».
В Театре на Васильевском открылся третий театральный фестиваль LOFT-2022
| Театр "ОКОЛО дома Станиславского" | Департамент города Москвы по конкурентной политике объявил о начале открытого конкурса на выполнение первой очереди комплексного капитального ремонта зданий «Московского театра ОКОЛО дома Станиславского». |
| Около лома Станиславского | Московский театр "Около дома Станиславского" 21 января в 13:49. |
| Руководство - Московский драматический театр «АпАРТе» | Актёры театра «Около» не играют циркачей, а обращаются к представлениям о них со всеми вытекающими культурными и психологическими ассоциациями. |
| Театръ • Метка: Около дома Станиславского | Повод: Спектакль «Сирано де Бержерак». Место: Театр «ОКОЛО дома Станиславского». Дата: 02.03.2024. |
Фонды «Синдром любви» и «Даунсайд Ап» откроют выставку в театре «Около дома Станиславского»
Кушкуль г. Оренбург«Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челеджихана» Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона» Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат» Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ» Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М. Реалии» Кавказ.
Спектакль «Оккупация — милое дело. О, Федерико! Автобиографическая пьеса о детстве, проведенном в послевоенной Германии, где служил отец Орловой, пролежала в ее столе 20 лет — она мечтала о том, чтобы ее воспоминания воплотил на сцене именно Погребничко. Он соединил в спектакле оккупированную Германию, увиденную глазами ребенка, с кинематографом Федерико Феллини, любимого режиссера Орловой. Главную роль виртуозно играет супруга режиссера, заслуженная артистка России Лилия Загорская. Удивительно, что до сюрреалистической «Школы для дураков» Саши Соколова 1976 Погребничко добрался только в 2012 году, — сложно представить более точное совпадение литературного материала и режиссерского взгляда. Страдающий раздвоением личности ученик спецшколы Такой-то, которого в спектакле зовут просто Мальчик, бродит вместе со своей субличностью по имени Он же среди старых рельсов и старых железных кроватей, вспоминая самые светлые эпизоды своей печальной жизни — разговоры с добрым учителем географии и встречу с красивой учительницей ботаники. Когда видишь в афише театра название «Три мушкетера» , перед глазами начинают покачиваться перья на широкополых шляпах и сверкать роковые алмазные подвески.
В спектакле Юрия Погребничко все это, конечно, есть, но на свой лад: подвески сняты с хрустальной люстры, а шляпы — самые обыкновенные, фетровые. Их смущенно крутят в руках пожилые товарищи, начинающие забывать, кого из них зовут Атосом, кого Портосом, а кого — Арамисом. Звучат дворовые песни и хиты Высоцкого. Грустно, но все-таки весело. В пространстве, созданном буквально из нескольких досок и цветных пледов, молодые актеры Илья Окс Муми-тролль , Екатерина Кудринская Снифф и Сергей Каплунов Снусмумрик творят настоящее волшебство, представляют публике чудесную игру, в которой так хочется поучаствовать маленьким зрителям, что между залом и сценой приходится протягивать заградительную веревочку.
Люди чувствуют себя разделенными, а соединяются через любовь.
Иногда буквально на несколько мгновений. В этом спектакле сквозь разные сюжеты проходит один женский образ. Есть какая-то линия у персонажей, линия Вечности, что ли... Не знаю, как выразить", — поделилась актриса Элен Касьяник. Артисты признают: то, что создают в театре "Около", на язык слов не переводится. Считают, на многие вопросы зритель должен ответить сам.
Если есть каждый, потому что мы можем сказать: каждого нет в каком-то смысле", — поясняет Юрий Погребничко. Артисты считают: это "спектакль-эмоция", "спектакль-состояние".
О режиссере Александра Толстошева родилась в Москве в 1989 году. Тогда же поступила на режиссерский факультет, курс Ю. Погребничко в Театральный институт им. Бориса Щукина, который окончила в 2016 г. С 2012 года — актриса Московского театра «Около дома Станиславского». Играла в спектаклях Московского театра им. Ермоловой, Центра им.
Мейерхольда, театре «Школа современной пьесы» и др. Уроки режиссуры» продлится с 6 октября по 4 декабря. На главных театральных площадках Москвы пройдут конкурсные показы 14 спектаклей. Фестиваль устроен по принципу биеннале: в нечетные годы в конкурсе участвуют молодые режиссеры и судят их опытные мастера, а в четные — мэтров оценивает новое поколение режиссуры. Лауреаты получают грант на постановку спектакля. Участники этого года — новые имена отечественной режиссуры, которым предстоит формировать ландшафт русского театра в ближайшие десятилетия.