В марте 2021 года в театре им. Евг Вахтангова состоялась премьера спектакля «Король Лир» в постановке Юрия Бутусова. Лир, король Британии. Купить билеты на спектакль Король Лир в Москве, билеты по цене от 850,00 руб. 24 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Король Лир, официальные электронные билеты на спектакль на сайте 26 апреля 2023 года учащиеся 10-х классов СУНЦ МГУ побывали в Центральном академическом театре Российской Армии на премьере спектакля по пьесе Уильяма Шекспира «Король Лир». в театре им. Е. Вахтангова. 28.02.2021. Прочитав, что Ю. Бутусов готовит нового «Короля Лира», я сначала обрадовалась, но когда узнала, что актёрский состав будет полностью другой, сникла и не сразу приняла решение: стоит ли отправляться на спектакль, будучи.
Билеты на спектакль
- Король Лир. Театр Вахтангова. 12.01.2023.
- «Король Лир»: skazka_bochki — LiveJournal
- Билеты в наличии:
- Тень самого себя и всех живущих тень. Спектакль «Король Лир», театр им.Вахтангова | Театр To Go
В Театре Вахтангова покажут пьесу «Король Лир»
Фотографии из репортажа РИА Новости 27.02.2021: Спектакль "Король Лир" в театре им. Е. Вахтангова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Есть два абсолютно легальных билета в театр Вахтангова на Короля Лира на 24 декабря 2023 на 29.00. Фотографии из репортажа РИА Новости 27.02.2021: Спектакль "Король Лир" в театре им. Е. Вахтангова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова на своей исторической сцене представит в субботу премьеру спектакля по трагедии Уильяма Шекспира "Король Лир" в постановке своего главного режиссера Юрия Бутусова. Вахтангова вышел «Король Лир» Юрия Бутусова, уже второй Лир в авторстве режиссера.-2.
Отзывы о "Король Лир"
Спектакль «Король Лир». Фото: vakhtangov. Лесть первых двух не имела сравнения, и растроганный отец сразу же вручает им права на на свою долю.
Ленсовета Райкин увидел талантливые постановки режиссера, после чего решил предложить ему сотрудничество. Это традиционный подход к постановке спектакля, однако именно в этом театре он помогает создать оригинальную и целостную картину действия. Сцена полностью опустошена: на первый взгляд она напоминает склад декораций, которые давным-давно не использовались, это является символом вневременного пространства истории, которая может произойти когда угодно и где угодно. Целый ряд огромных красных дверей, листы фанеры, доски - все это должно продемонстрировать зрителю, что весь мир находится в самой настоящей разрухе, и театр - зеркало этой эпохи, которое беспристрастно демонстрирует действительность.
Режиссер осознанно усиливает градус сумасшествия. При этом исторические особенности остаются в стороне, герои приблизительно находятся в XX веке, об этом говорят их одежда и внешний облик. Политика здесь также остается в стороне, хотя в спектакле встречается большое количество сцен, которые при желании можно переложить на существующую действительность. Нравится ли спектакль зрителям? Гости театра преимущественно остаются довольны постановкой, по их мнению, основные тезисы пьесы поданы таким образом, что вызывают желание начать заботиться о своих родных и друзьях. Несмотря на потребность постоянно держать зрительный зал в напряжении, актеры не злоупотребляют этим, давая своим гостям самостоятельно сделать те или иные выводы в ходе спектакля.
Также в качестве достоинств постановки зрители выделяют слаженный актерский ансамбль, где каждый находится на своем месте и выгодно оттеняет других коллег. Особого внимания заслуживает музыкальное оформление спектакля, созданное его режиссером, Юрием Бутусовым, и позволяющее сформировать единую целостную картину действия. Большое количество ярких сценографических приемов, использованных самым неожиданным образом, позволяют зрителям в финале испытать самое настоящее эмоциональное потрясение, что и является целью режиссера. Актерский состав также, по мнению зрителей, заслуживает самых настоящих наград. В этой театральной постановке он на протяжении нескольких лет исполнял роль Эдмонда, однако в связи с востребованностью в кино был выведен из спектакля. Несмотря на уход Аверина, в пьесе по-прежнему задействовано большое количество талантливых актеров, что также отмечают зрители.
Первое действие некоторым из них кажется немного затянутым, впрочем, они воспринимают это как своеобразный фильтр, через который не пройдут те, кто заведомо не готов погрузиться в мир спектакля. В отзывах о спектакле зрители часто поражаются исполняемым мужчиной трюкам. Актер выходит на сцену в образе монарха вот уже более 10 лет и каждый раз удивляет гостей своего театра - в нескольких спектаклях он даже умудрился постоять на голове. Глубокие эмоции Райкина, блестяще сыгранные им сцены противоречий, энергия хаоса - все это заставляет зрителей постоянно приходить на эту постановку раз за разом. Что нужно доработать? Не бывает ничего идеального, и зрители иногда находят ряд отрицательных моментов даже в детских спектаклях, разработанных под совершенно другую психологию.
Вполне возможно, что это является правдой, поскольку творческий человек, увлеченный своим делом, иногда действительно забывает обо всем и целиком отдается процессу. Впрочем, считать ли это недостатком, каждый для себя решает сам. Также достаточно спорными для некоторых зрителей являются моменты, когда актеры, занятые в постановке, используют яркие выразительные средства: пинки, плевки, подметание сцены. Гости театра считают, что постановка столь грандиозного произведения могла бы обойтись и другими, более культурными приемами, которые были бы понятны российскому менталитету. Особый негатив у дам вызывает прием обнажения мужчин на сцене, они считают, что это для театра недопустимо. Возникают у некоторых гостей театра вопросы и к исполнителю главной роли.
Они считают, что Константин Райкин исполняет роль короля так, что последний кажется отъявленным шутом, а это не слишком хорошо сочетается с трагичным сюжетом произведения. В данном случае стоит отметить, что речь все же идет о театре сатиры, именно поэтому режиссер и задумал столь оригинальную и необычную постановку. Возникают замечания также и к костюмам героев, которые зачастую напоминают повседневную одежду, встречающуюся только у лиц с асоциальным поведением. К счастью, руководство театра прислушивается к данным отзывам и даже изменяет какие-то фрагменты спектакля для того, чтобы зрителю было комфортнее, поэтому положительных откликов становится больше с каждым разом.
Всё это «размещено» на выставленных вдоль зеркальной стены стульях. Король Лир, воплощенный 35 -летним Артуром Ивановым, театрально мощно исполняет ту самую «сцену бури» - без пафоса, почти комедийно, по ходу трагических монологов выстраивая из разбросанных досок то ли шалаш, то ли блиндаж. Бутусовская «фишка» - роли Корделии и Шута шикарно исполненные пластичной и невообразимо талантливой Евгенией Крегжде. Отлученная и изгнанная - она не оставляет заблудшего отца и демонстрируя чудеса актерского перевоплощения «живет» с ним в образе Шута, меняя обличия: играет лесными яблоками в бадминтон, вооружается клюшкой для гольфа, и главное - именно она оказывается тем «судьей», который вершит за отца суд над его дочерьми.
Катастрофические изменения охватывают всё мироздание. Есть ли надежда? Или тьма полностью поглотит свет?
Спектакль Юрия Бутусова «Король Лир» в театре им. Евгения Вахтангова, Москва
Моей подруге на понравилось, мне да! Мне нравится стиль Бутусова с его громкой музыкой, психоделиков, шаманскими танцами, много тумана, спецэффектов, игра на трубе или вокал. Этакая гремучая смесь на сцене. Но на любителя конечно.
На сцену летят огромные доски, грозя поубивать любого, но Лир, впадая то ли в безумие, то ли в детство, строит из них шалаш. Под градом досок танцует и его младшая дочь.
Корделию и Шута играет Евгения Крегжде: актриса почувствовала кровное родство этих образов — самых чистых, непосредственных и хрупких, — поэтому не всегда понятно, в какой роли она предстает. В финале король укрывает удавленную Корделию одеялами, чтобы та не замерзла. И, словно в благодарность, она протягивает ему руку. Буря как метафора страсти — сквозной мотив спектакля, она засасывает людей в пропасть их внутреннего ада. Но страсть здесь следует понимать и как страдание.
Бремя страстей заставляет героев глубже познать свою человеческую, земную природу. В начале второго действия Лир, Шут, Глостер, Том и Кент шагают с шариками в руках, словно держа на веревочках души, готовые покинуть озябшие, усталые тела. Каждого из этих странников ожидает своя участь, но чем тяжелее бремя, как писал Милан Кундера, тем реальнее и правдивее жизнь. Оставлять комментарии могут только авторизованные пользователи.
Третья же дочь отказывается говорить что-либо, оправдываясь, что ее любовь не умеет «высказываться вслух», за что Король лишает ее своей части, разделив государство между двумя дочерьми. И тут начинается самое интересное: раскрывается лицемерие девушек, не желающих принимать у себя отца и настоящая братоубийственная война разворачивается во всем своем хаосе и бездумной жестокости. Помимо захватывающей игры восхитительного актерского состава, зрителей увлечет невероятная способность сцены оживать: передающие эмоции героев стихии развернутся во всей своей грандиозности, бури воплотят собой концентрацию зла персонажей, разметав всех вихрем грядущих перемен.
Но в этом спектакле есть и новая интонация, близкая предыдущей работе Бутусова, спектаклю "Сын" в РАМТе - соприсутствия в трагическом потрясении, сочувственного следования за метанием мысли и чувств героев вне попытки судить их. Все роли отданы актерам среднего поколения и молодежи, отцов и детей играют порой ровесники, так подчеркнуто игровое исследование мировоззренческой проблемы. Главная тема этого спектакля - самопознание Лир в исполнении Артура Иванова не столько король и отец, сколько человек как таковой, терзаемый бедами, которые сам вызвал, и прозревающий слишком поздно. В его Лире много не только силы, но и детскости, простодушия, ярости и изумления перед жизнью; Лир не сумасшедший, а путешественник по общему безумию мира. Укрыться от него он пытается, строя из досок утлый домик-колодец без крыши, - но домик становится не убежищем от бури, а могилой для маленького шута. Шута и Корделию играет Евгения Крегжде, и этот слитый образ становится эмоциональным центром спектакля, а исполнение молодой актрисы ставит ее в первый ряд поколения. Сочетание вызова, ранимости, щемящей искренности, андрогинной женственности, эксцентрики, ума и достоинства делает ее героя-героиню воплощением разных тем спектакля. Дочерней преданности - когда она, проклятая отцом, становится его тенью, беспомощным хранителем в невзгодах. Голосом его разума - когда хрупкий спутник в чаплиновски-мешковатом костюме пляшет рядом с Лиром, бросая ему хлесткие слова правды. Его совестью - когда надевает судейскую шапочку и, отчаянно лупя по столу молотком, проигрывает сцену раздела наследства между дочерьми - и ясно, что сцена эта творится в памяти Лира, настойчивая, как бред, и его бьет дрожь от воспоминаний, как будто молоток стучит ему прямо в сердце.
Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова
В театре имени Вахтангова состоялась премьера нового «Короля Лира». как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост". Центральный академический театр Российской Армии представил на Большой сцене премьеру спектакля «Король Лир» в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина.
"Короля Лира" в театре Вахтангова Бутусов наполнил метафорами
Вахтангова поставят долгожданную пьесу Шекспира «Король Лир»! Король Лир оглашает свою волю так, как нотариус зачитывает завещание или патологоанатом проводит опознание. Главный режиссер театра Юрий Бутусов представляет особое прочтение. отзыв. Среднее: 5 (1 голос). Премьера спектакля Король Лир в Театре им. Вахтангова. Вахтангова вышел «Король Лир» Юрия Бутусова, уже второй Лир в авторстве режиссера.-2.
В Театре Вахтангова покажут пьесу «Король Лир»
Разговаривая с Шутом, он как будто ведет диалог с самим собой, со своим отражением, своим двойником из параллельной вселенной. Когда эти вселенные пересекаются, Лир сам становится Шутом. Эта трансформация особенно ярко проявляется в одной из самых трагических сцен — сцене бури, градус которой Юрий Бутусов снизил до минимально возможного. Знаменитый монолог актер произносит спокойно, без надрыва, даже несколько комично, как звуковое сопровождение постройке шалаша из разбросанных по сцене досок. Фото: Валерий Мясников Нечто шутовское присутствует в облике практически всех персонажей спектакля. Время от времени они преображаются из королевской семьи и придворных в труппу бродячих артистов, играющих Шекспира каждый на свой лад. Когда слов Великого барда становится недостаточно, они восполняют пробел неистовыми танцами и музыкой. Фото: Александра Торгушникова Освальд Юрий Цокуров , заточенный в кандалы служения, разрывает свои оковы потрясающими соло на трубе самый музыкальный артист театра освоил еще один инструмент. Убитый горем Глостер Виктор Добронравов отбивает ритм на ударной установке, силой заставляя свое сердце биться. Но оба отца — и Лир, и Глостер — остаются глухи и слепы до тех пор, пока не станет слишком поздно. Эту нарушенную связь отцов и детей, душевную слепоту, неприятие друг друга и, как результат, трагедию и исследует Юрий Бутусов в своем спектакле.
Мир сошёл со своей оси вращения, порядок обратился в хаос. Луна подошла слишком близко к Земле, она сводит с ума и не щадит никого, ни королей, ни шутов. Катастрофические изменения охватывают всё мироздание.
Но такой винегрет из образов. Тут и наше карантинное настоящее, и персонажи семейки Адамсов, и Алисы в Стране Чудес. Сюжет освоила наполовину. Полагаю, что если в первом действии есть несчастные влюбленные, то во втором всё счастливо разрешится. У меня не было сил смотреть этот бред.
Претензии и к сюжету, и к самой постановке. Из плюсов - исторические варианты костюмов и выборочные актерские работыВторое действие заменила прогулкой от Арбата до Полянки. Это было чудесно. Очень хороший спектакль, по-моему идёт уже лет двадцать в этом составе. Точное попадание в роли у обоих актеров. Хорошая режиссура. Надо смотреть, пока эти актеры ещё играют... Спасибо, получили большое удовольствие!
Все были в восторге. Давно не получала такого удовольствия от спектакля! Актеры восхитительны! Мария Аронова блистательна!!! Браво, браво, браво всем создателям спектакля!!! Прекрасный дуэт Гуськова и Хазанова. Отличная сценография и свет, очень хорошие костюмы. Выписанные диалоги и монологи, длинные, с развитием - настоящее продолжение традиций русского театра.
Очень понравился молодой партнер Ольги и Андрея, Павел Тэхэда Кардэнас, а премьеры - выше всяческих похвал. Если Вы любите парадоксы, быстрые повороты сюжета и отзывчивы к театральному эксперименту - Вам сюда. Браво еще раз автору и труппе! Понравилось ВСЕМ,актеры играли прекрасно! Немного затянут первый акт,слишком много пауз для современного зрителя. Но у каждого режиссера есть право на свой взгляд! Смеялись , держась за живот. Игра актеров бесподобна!!!
Спасибо большое! Мария Аронова просто супер!!!! Качественный, продуманный до каждого слова сценарий,безупречная игра актеров не оставили равнодушными никого в зале. Понравился спектакль мне и детям, 16 и 13 лет. Весёлый, музыкальный фарс. Замечательная игра Максима Суханова. Получили удовольствие и массу позитива. Скучно, долго и мало эмоций.
Вопросы к темпераменту главной героини, как бы неаполитанки. Спектакль идет 3 часа 30 минут с двумя антрактами. Не верится, что спектакль идет уже двадцть лет. Игра актеров безупречна, она завораживает, ощущение такое, как будто они не играют,, а проживают жизнь на сцене. Браво великим артистам! Хотя все в этой жизни относительно. По моему скромному мнению, у большинства пришедших на спектакль не хватает гражданского мужества просто освистать это зрелище и застыдить актеров занятых в постановке, Не думаю что у уважаемого господина Маковецкого есть недостаток ролей и занятости, но соглашаться Ему на такое верх беспринципности и падения ощущения художественности до уровню подворотни... В спектакле сплелись комедия и трагедия, любовь и эгоизм, классика и свежий взгляд.
Да, эту постановку не назовёшь классической, но в ней чувствуется любовь к оригиналу, к автору и искусству в целом. Это далеко не пошлая интерпретация, а актёры с такой нежностью, с такими упоением и проникновением произносят текст Пушкина, что дух захватывает. На "Онегина" Туминаса хочется смотреть бесконечно. Мария был а 14 декабря на А. Море позитива и самых ярких эмоций! Этуш на высоте! Смеялась от души! Искромётный юмор, прекрасная игра актёров, отличные декорации, исключительно теплая атмосфера!
И огромная просьба к зрителям - съешьте пожалуйста свои конфеты до начала спектакля или поедайте их в антракте. Во время спектакля этого делать нельзя! Слышимость и акустика в зале на высоком уровне. Уважайте актёров и зрителей! Аронова бесподобна!!!! Получили наслаждение. Истинная благодарность за увиденное. Тема спектакля далеко не легкая и воздушная, а серьезная.
Время так сразу и не определишь — то ли это советская эпоха, то ли 90-е, то ли ранние нулевые, или же, скорее всего, все вместе сразу — такое подвижное «вневременье», в котором застряла российская провинция. Разные семьи, разная жизнь, разные судьбы. А люди живут и не перестают быть человечными. Если идешь на «взрослую» вещь, бери с собой голову и сердце. Там не место отдыху. Надо переживать, размышлять, думать, как и почему именно так. Не жестко осуждать или принимать жизнь людей в то время, а анализировать все обстоятельства и предпосылки. Игра актеров отточена до изумления.
В спектакле задействована, в основном, молодежь. Выкладывается, пропуская все через себя. Постановка длинная, а смотрится очень легко и динамично. Главный тягач в спектакле - Максим Севриновский. Его голос и манеры игры просто завораживают и обволакивают, унося в ту жизнь. Как будто знакомый рассказывает тебе очень личную историю, а ты переживаешь ее вместе с ним. У них роли в разных сценах. Им приходится быстро перевоплощаться.
А как украшают спектакль их голоса! Особенно выделяется голос Полины Чернышовой, самобытный и сильный. Советуем посмотреть спектакль «Сергеев и городок» всем! Особенно жителям Москвы и Питера, ведь есть и маленькие города в которых живут благородные и честные люди. Владимир Этуш не может не вызывать искреннего уважения: 2 с лишним часа на сцене! Ольга Тумайкина слегка переигрывала, эти интонации и "заламывание рук" ни к чему. Классическая постановка. Игра актеров великолепна.
Нет смысла сидеть на балконе. На этой волне пошли и в Вахтангова.
Особенно если абстрагироваться от высоты и глубины шекспировского трагизма за внешними эффектами несомненно, впечатляющими, одна огромная то белая, то красная луна чего стоит и увлечением надрывом крика кричат все, кроме, кажется, одного Глостера, и Виктор Добронравов, пожалуй, единственный, кому сопереживаешь, хотя режиссёр и его ставит в фарсовые положения. Корделия очень странная и явно гораздо больше выигрывает в роли Шута, а Лир, кажется, маниакально безумен с самого начала.
На выходе встретила факультетскую выпускницу, на вопрос о впечатлениях смогла по совсем горячим следам сформулировать только: «Ну, нет».
Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова
Выручают музыкально-танцевальные интермеццо: электро-джаз и альтернатива очень ловко вплетаются в ткань происходящих событий, усиливая их накал. Впрочем, музыкальные решения и сценические эффекты всегда были визитной карточкой Театра имени Вахтангова. Даже любящая младшая дочь Корделия, продемонстрировав в начале гордыню, а с точки зрения зравого смысла по иному ее ответ королю трактовать невозможно, впоследствии ради спасения отца наводняет Британию иноземными войсками, и Евгения Крегжде, также исполнивашая роль Шута, не пытается вызвать симпатий к своей героине. Но среди всех этих гордецов, подлецов и властолюбцев режиссер особо выделяет двух патентованных негодяев — Эдмонд Сергей Волков , идущий на все ради своей жажды возвыситься над остальными, и Освальд Юрий Цокуров , исполнительно старающийся выполнить любой, даже самый чудовищный приказ своих хозяев. Благодаря очень ярким, пластичным и объемным актерским работам двух молодых артистов тут даже не скажешь, кто из персонажей хуже? Оба словно соревнуются, чтобы показать какие преступления может совершить человек и при этом спокойно оправдать себя.
Театр им. Спектакль ведущего российского режиссера Юрия Бутусова поставлен по одноименной пьесе Уильяма Шекспира перевод Бориса Пастернака, сонеты в переводе Самуила Маршака. В основе пьесы — легенда о трагической судьбе британского короля Лира и его дочерях, дополненная сюжетной линией о взаимоотношениях в семье графа Глостера. Трагедия Шекспира, написанная в период с 1605 по 1606 год, вызывает неослабевающий интерес у зрителей. Юрий Бутусов представит новую постановку с узнаваемым фирменным стилем, наполненную визуальными и музыкальными акцентами. Режиссер, Юрий Бутусов о постановке: «Я думаю, сейчас время Шекспира, время потерь, потрясений, колоссальных изменений в технике, рождения новых «звуков», «смыслов», новая Буря…». Оформление сценического пространства спектакля, декорации создал известный театральный художник Максим Обрезков — главный художник Театра им. Вахтангова и Тбилисского Государственного русского театра для детей и молодежи. За световое оформление отвечает лауреат премии «Золотая Маска» — художник по свету Александр Сиваев. Юрий Бутусов — выдающийся театральный режиссер. Он ставил спектакли в ведущих российских театрах, среди которых Театр им.
Разноцветные шары большего размера упадут сверху, весело разлетевшись в разные стороны. Зеркальные шары, обычно украшающие дансинги, герои пронесут на руках с видом заговорщиков по волшебной стране. Только волшебства не будет — будет жестокая реальность, гибельная борьба за власть и женско-мужских амбиций... Путь шекспировских героев до последнего смертного вздоха Бутусов сделает чрезвычайно нервным, болезненным. Путь кровавый в прямом смысле слова — артисты открыто льют из костюмных «зарядок» бутафорскую кровь или поливают ею сцену прямо из грелки. Перекличка веков и гениев? Глостер Виктор Добронравов. Фото: пресс-служба театра В своей постановке Бутусов активно использует систему двойников, объединяя смыслово близких персонажей. У Корделии Евгения Крегжде три двойника — шут в мужской мешковатые брюки, плечистый пиджак и женской белое платье в пол, элегантный клиф, высокий клоунский колпак ипостасях, а также мальчишка в красной шапочке. Отчего ей сложнее других: почти без пауз и передышки актрисе приходится нырять из одного образа в другой, за спектакль у нее девять костюмных переодеваний — а костюмы она носит красиво. За кулисами Крегжде и ее партнеров ждут семь костюмеров. Двойником выступает и сам шекспировский текст, который, как по кругу, прокручивает изгнанный дочерьми Лир и сами его властолюбивые дочери. Но текстовые повторы, как и некоторые совсем не обязательные сцены, размывают ясную и прозрачную историю, сочиненную Бутусовым на основе шекспировского «Лира».
Особенно профессиональных оценщиков театрального творчества смущает излишняя экспрессивность и огромная эмоциональная палитра, используемая актерами. По их мнению, подавляющее большинство участников труппы, занятых в этом спектакле, переигрывает, что не идет на пользу спектаклю. Некоторые критики, посмотревшие несколько версий вышеупомянутого спектакля, высказывают мысль о том, что увиденное ими в «Сатириконе» так или иначе повторялось в предыдущих постановках Бутусова. Копирование собственного творчества, по их мнению, нельзя рассматривать в качестве творческого роста. Аналогично рассматривается и персонаж Константина Райкина, критики не видят оригинального воплощения Лира в спектакле, он кажется сотканным из сотни разных королей, сыгранных ранее. Находятся и защитники спектакля, которые прекрасно знают, что такое театр «Сатирикон». Игра без правил, без определенного финиша и пути к нему — все это отличительные черты творчества Бутусова, воспринимающего свою постановку в качестве необычной игры. Главный герой предстает для поклонников спектакля в качестве необъяснимой личности, совмещающей в себе черты ребенка, тирана и старика. Лир не понимает того, что происходит вокруг, и в какой-то момент начинает натурально сходить с ума, открывая пороки окружающих его людей. Прозрение наступает в самые критические моменты для каждого персонажа пьесы. Прозрение Лира, приходящее к нему сквозь слезы и смех, сочетается с болью и ужасом, выражаясь в ярком финале, где король безуспешно пытается посадить своих мертвых наследниц за пианино, а они постоянно падают. Желание старика вернуть прошлое, где дети были счастливы и любили друг друга, вполне понятно, но, увы, несвоевременно. Почему именно на постановку "Сатирикона" стоит идти? Оригинальное прочтение британского классика и использование приемов, позволяющих «встроить» повествование в любую временную канву, являются одними из главных причин посетить «Короля Лира» в «Сатириконе». В постановке всего лишь один 15-минутный антракт, во время которого можно полюбоваться экспозициями фотографий актеров театра и посетить местный буфет. Несмотря на то что спектакль создан по классическому литературному произведению, на него наложен возрастной ценз — детям до 12 лет посещать его не рекомендуется. Причин этому много — в том числе и демонстрация главным героем своего нижнего белья. Если вы собираетесь идти на «Короля Лира» в «Сатирикон», фото постановки и видеозаписи делать запрещено, как и на любом другом подобном мероприятии - об этом стоит помнить. При несоблюдении данного запрета на нарушителей может быть наложен административный штраф, а в случае распространения пиратских видеозаписей театр как владелец авторских прав на спектакль имеет право подать иск в суд. Замечания культуроведов и любителей искусства всегда учитываются при подготовке к показу «Короля Лира» в «Сатириконе»: продолжительность, с которой спектакль идет в театре, говорит о том, что он остается востребованным на протяжении вот уже 12 лет. Если вы хотите получить настоящее эстетическое удовольствие от похода в театр, лучше всего заранее познакомиться с книгой Шекспира, а также с литературоведческими трудами, которые были написаны ведущими исследователями творчества этого писателя. Особые впечатления гарантированы тем, кто сможет прочесть трагедию в оригинале. Как купить билеты? Если вы хотите побывать на постановке «Короля Лира» в «Сатириконе», билеты лучше приобретать за несколько месяцев, потому что они очень быстро раскупаются. Стоимость входной контрамарки колеблется от 1 до 6 тысяч рублей, она будет напрямую зависеть от выбранного места. Дороже всего обойдется место, расположенное практически перед сценой - в секторе А, минимальная цена здесь составляет 2 тысячи рублей 11 ряд , максимальная — 6 с 1 по 5 ряды. Самые выгодные билеты можно купить в левую или правую ложу, они стоят от 1 до 1,5 тысяч рублей, однако здесь есть существенный недостаток — часть сцены будет не видна, что не позволит целиком и полностью насладиться спектаклем. Поскольку билеты заранее раскупаются, лучше всего за пару месяцев определиться с датой похода на «Короля Лира» в «Сатирикон», места лучше выбирать в центральной части зала, чтобы видеть абсолютно все действие. Впрочем, здесь все будет зависеть от наличия свободных финансов, поэтому решение остается за вами. Билеты можно приобрести в кассах самого театра, а также в многочисленных универсальных точках продаж, где реализуются контрамарки абсолютно на все спектакли Москвы и области. Как доехать до театра? Перед походом в культурное учреждение обязательно уточните, на какой именно сцене будут показывать «Короля Лира»: «Сатирикон» обладает несколькими площадками, главная из них — на Шереметьевской, 8 - сейчас находится на реконструкции.