У камелька канала Вера Игнатьева. "У камелька" (П.И. Чайковский).
«У камелька» с Чайковским…
Как будто бы такие простые, незамысловатые картинки Чайковского «Времена года» стали одним из популярнейших его произведений. У КАМЕЛЬКА Рождественский концерт-ёлка (Выставочный зал 1-го этажа). Новости. 22.01.2023 Гостиная "У камелька". Главная» Новости» П чайковский январь у камелька из цикла времена года. Чайковский» Новости за 23.09.2020» Для чайковцев будет работать мобильный центр здоровья.
«У камелька»
Пьесу "Январь" ("У камелька") из фортепианного цикла "Времена года" П.И. Чайковского исполняет Полина Осетинская. П. И. Чайковский "Времена года" известный фортепианный цикл П. И. Чайковского, состоящий из 12 характеристических картин, опус 37 bis. Подведены итоги очередного межмуниципального фестиваля-конкурса рождественской музыки «У Камелька», учредителем которого является департамент культуры и молодежного развития администрации г. о. Чапаевск, а организаторами выступили ресурсный центр развития. Главная» Новости» Слушать январь у камелька. видео Видео Клипы Сериал Обзоры Влоги.
ЧАЙКОВСКИЙ, «ВРЕМЕНА ГОДА»
П. И. Чайковский "Времена года" известный фортепианный цикл П. И. Чайковского, состоящий из 12 характеристических картин, опус 37 bis. "У камелька" (П.И. Чайковский). 7 октября 2023г. в рамках декады пожилого человека артисты МАУК «Чайковский центр развития культуры» посетили ёнка Чайковского городского округа с выездной программой «Души запасы золотые».
Алексей Голобоков П И Чайковский Январь У камелька
Концерт «У камелька»-создаст у слушателей праздничное настроение, дети поделятся своими достижениями, познакомят с чудесными образцами классической и современной музыки. Она представила педагогический проект «У камелька», посвященный 180-летию со дня рождения П.И. Чайковского. У камелька» из цикла «Времена года» исполняет ученик СДМШ института искусств Сергей Маврин (класс К.А. Линник).
П. И. Чайковский "Времена года" - Январь. У Камелька
Грига, Р. Шумана, П. Чайковского, Р. Щедрина, Д. Кабалевского, А.
И вот наконец ответ — первоначальная фраза пьесы. Это ее проведение и есть реприза первой части. Цельность этой части достигается тем, что нигде не теряется из виду главный мотив — именно он а не новая тема дает материал для развития в этой первой части. Иван Иванович Шишкин. Зима 1890 Действительно новая музыкальная мысль возникает в средней части пьесы В. Её можно уподобить внезапно нахлынувшему воспоминанию. Музыка звучит с романтическим подъемом, взволнованно. Невольно вспоминаются и другие страницы Чайковского, например сцена письма Татьяны «Кто ты: мой ангел ли хранитель…» или ария Ленского «Что день грядущий нам готовит? Огромное мастерство требуется, чтобы новые музыкальные идеи в средней части , с одной стороны, контрастировали с музыкой крайних частей, с другой — находились с ней в художественном единстве. Совершенно очевидно, что не всякое «новое» годится в дело. Чайковский в этом смысле может считаться непревзойденным мастером. И всегда интересно не только интуитивно чувствовать, что такое единство пьесы налицо, но и понимать, какими средствами это достигнуто.
Сольные пьесы Чайковского представили студенты класса С. Никитиной, Т. Васильевой, Н. Быстровой, ансамблевая музыка прозвучала в исполнении лауреатов международного конкурса — студентов класса Н.
А в домах пекут блины, специфическое языческое блюдо, которое из глубины веков прочно вошло в русскую жизнь. В этом празднике сочетались черты языческих проводов зимы и встречи весны и христианского обряда перед началом Великого поста, предшествующего великому празднику Пасхи, Воскресения Христова. Вся пьеса состоит как бы из калейдоскопа маленьких картинок, сменяющих одна другую, с постоянным возвращением первой темы. С помощью угловатых ритмических фигур Чайковский создает картину с шумными и радостными возгласами толпы, притоптыванием пляшущих ряженых. Взрывы смеха и таинственный шепот сливаются в одну яркую и пеструю картину празднества. Март Жаворонок — полевая птица, которую в России чтут как весеннюю певчую птичку. Ее пение традиционно связывается с приходом весны, пробуждением от зимней спячки всей природы, началом новой жизни. Картина весеннего русского пейзажа нарисована очень простыми, но выразительными средствами. В основе всей музыки лежат две темы: напевная лирическая мелодия со скромным аккордовым сопровождением и вторая, родственная ей, но с большими взлетами и широким дыханием. В органичном переплетении этих двух тем и различных оттенков настроений — мечтательно-грустного и светлого — заключается покоряющая прелесть всей пьесы. Обе темы имеют элементы, которые напоминают трели весенней песни жаворонка. Первая тема создает своеобразное обрамление более развернутой второй теме. Заключают пьесу затихающие трели жаворонка. Апрель Подснежник — так называются растения, которые появляются сразу после схода зимнего снега. Трогательно после зимней стужи, мертвой, безжизненной поры выглядят небольшие голубые или белые цветочки, появляющиеся сразу после таяния зимнего снега. Подснежник очень любим в России. Он почитается как символ новой нарождающейся жизни. Ему посвящены стихи многих русских поэтов. Пьеса «Подснежник» построена на вальсообразном ритме, вся проникнута порывом, взлетом эмоций. В ней проникновенно передано то волнение, которое возникает при созерцании весенней природы, и радостное, скрытое в глубинах души, чувство надежды на будущее и затаенного ожидания. В пьесе три раздела. Первый и третий повторяют друг друга. Но в среднем разделе нет яркого образного контраста, скорее, здесь некоторая смена настроений, оттенков одного и того же чувства. Эмоциональный порыв в заключительном разделе сохраняется до самого конца. Май Белые ночи — так называются ночи в мае на севере России, когда ночью так же светло, как и днем. Белые ночи в Петербурге, столице России, всегда отмечались романтическими ночными гуляниями и пением. Образ белых ночей Петербурга запечатлен в полотнах русских художников и стихах русских поэтов. Именно так — «Белые ночи» — называется повесть великого русского писателя Федора Достоевского. Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья сменяются сладостными замираниями переполненной восторгами души на фоне романтического и совершенно неординарного пейзажа периода белых ночей. Пьеса состоит из двух больших разделов, вступления и заключения, которые неизменны и создают обрамление всей пьесы. Вступление и заключение — это музыкальный пейзаж, образ белых ночей. Первый раздел строится на коротких мелодиях — вздохах. Они словно напоминают о тишине белой ночи на петербургских улицах, об одиночестве, о мечтах о счастье. Второй раздел по настроению порывистый и даже страстный. Волнение души настолько возрастает, что приобретает восторженно-радостный характер. После него идет постепенный переход к заключению обрамлению всей пьесы. Все успокаивается, и вновь перед слушателем картина северной, белой, светлой ночи в величественном и строгом в своей неизменной красоте Петербурге. Чайковский был привязан к Петербургу. Здесь прошла его юность, здесь он стал композитором, здесь он пережил радость признания и артистического успеха, здесь и завершил он свой жизненный путь и был похоронен в Петербурге. Июнь Барка — это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены в Венеции, городе на набережных бесчисленных каналов, по которым день и ночь передвигались на лодках и при этом пели. Песни эти были, как правило, певучими, и ритм и аккомпанемент подражали плавному движению лодки под равномерные всплески весел. В русской музыке первой половины XIX века получили большое распространение баркаролы. Они стали неотъемлемой частью русской лирической вокальной музыки, а также нашли свое отражение и в русской поэзии и в живописи. Даже своим названием пьеса обращена к картинам водных каналов и многочисленных речек, на берегах которых расположена северная столица России. Тепло и выразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как бы «раскачивается» на волнах сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролы гитарные, мандолинные переливы. В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и беззаботным, словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн. Но затем все успокаивается и снова льется мечтательная, упоительная по своей красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не только аккомпанемента, но и второго мелодического голоса. Звучит как бы дуэт двух певцов.
У камелька юные музыканты Верхнеуслонской ДШИ со своими педагогами и родителями
| Разбор произведения «Январь. У камелька» из цикла П. И. Чайковского «Времена года» | 24 января 2023 СТИХИ И ПЕСНИ ОТ «КАМЕЛЬКА» Национальная библиотека приглашает на воскресный концерт авторской песни. |
| Чайковский У камелька | Презентация книги с красивым названием «Хоровод у камелька» проходила в теплой, дружеской обстановке. |
| Встреча в музыкальной гостиной. «Январь | 24 января 2023 СТИХИ И ПЕСНИ ОТ «КАМЕЛЬКА» Национальная библиотека приглашает на воскресный концерт авторской песни. |
| Тихая музыка | Новый Акрополь | Пьесу "Январь" ("У камелька") из фортепианного цикла "Времена года" П.И. Чайковского исполняет Полина Осетинская. |
| П.И.Чайковский - Январь. У камелька - смотреть бесплатно | Вы здесь: Главная. Новости. Новости. Видеоконцерт «У камелька» по страницам музыки П.И. Чайковского, обучающихся фортепианного отдела ДШИ №1. |
П.И.Чайковский - Январь. У камелька
Равномерные взмахи рук и кос, как правило, совпадали с ритмом трудовых песен, которые пели во время работы. Эти песни существовали на Руси с древнейших времен. Пели во время кошения трав дружно, весело. Косьба — также очень популярный в русском искусстве сюжет. Его воспевали многие русские поэты, запечатлевали в красках русские художники. А песен в народе было сложено великое множество. Основная мелодия содержит интонации, напоминающие народные песни. В пьесе три больших раздела. Они родственны друг другу по характеру. Хотя первая и третья части — это и есть, собственно, песня косаря, крестьянина, который весело и энергично косит луг и поет во весь голос широкую и, вместе с тем, ритмически четкую песню. В среднем эпизоде, в более быстром движении мелькающих аккордов сопровождения, можно услышать сходство со звучаниями русских народных инструментов.
В конце на более широком звучании сопровождения вновь звучит песня, словно после небольшого перерыва крестьянин с новыми силами принялся за работу. Чайковский любил эту летнюю пору в деревне и в одном из писем писал: «Отчего это? Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России в деревне по полям, по лесу, вечером по степи, бывало приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнемождении от наплыва любви к природе». Август Жатва — это сбор с поля созревших хлебов. Жатвенная пора в жизни русского крестьянина — важнейшая пора. Работали в поле семьями, как говорится, от зари до зари. При этом много пели. В рукописи композитор сделал подзаголовок «Скерцо». И в действительности, «Жатва» — это развернутое скерцо для фортепиано, рисующее яркую картину из быта русского земледельца. В ней оживление, подъем, характерный для большой совместной работы крестьян.
В средней части картина яркой народной сцены меняется на лирический деревенский пейзаж, характерный для среднерусской природы, на котором и разворачивается сцена жатвы. В связи с этим музыкальным фрагментом вспоминается высказывание Чайковского: «Не могу изобразить, до чего обаятельны для меня русская деревня, русский пейзаж... Сентябрь Охота — это слово, как и во всех других языках, означает промысел диких животных. Однако само слово происходит в русском языке от слова «охота», означающего желание, страсть, стремление к чему-то. Охота — очень характерная деталь русского быта XIX века. Этому сюжету посвящены многие страницы произведений русской литературы. Вспоминаются описания охоты о романе Л. Толстого, рассказах и повестях И. Тургенева, картины русских художников. Охота в России всегда была уделом людей страстных, сильных и проходила очень шумно, весело, в сопровождении охотничьих рогов, со множеством охотничьих собак.
Охота в дворянских поместьях в XIX веке, в осенние месяцы, была не столько необходимым промыслом, сколько забавой, требовавшей от ее участников мужества, силы, ловкости, темперамента и азарта. Октябрь Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием. Но были и другие моменты осени — это унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. Умирание в природе в канун зимы — это одна из самых трагичных и печальных страниц осенней жизни. По своему трагическому колориту она является его содержательным центром, итогом всего повествования о русской жизни и жизни русской природы. Октябрь, «Осенняя песнь» — это песнь умирания всего живого. В мелодии преобладают грустные интонации — вздохи. В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, попытка сохранить себя. Но третий раздел, повторяющий первый, вновь возвращает к начальным печальным «вздохам», и уже к совершенно безнадежному полному умиранию.
Заключительные фразы пьесы с авторской пометкой «morendo», что означает, «замирая», как бы не оставляют никакой надежды на возрождение, на появление новой жизни. Вся пьеса — это лирико-психологическая зарисовка. В ней пейзаж и настроение человека слиты воедино. Ноябрь Тройка — так называют в России коней, запряженных вместе, под одной дугой. К ней часто подвешивали колокольчики, которые при быстрой езде звонко играли, переливаясь серебряным звучанием. В России любили быструю езду на тройках, об этом сложено немало народных песен. Появление этой пьесы в цикле Чайковского воспринимается, хотя и в достаточно элегическом тоне, но как реальная надежда на жизнь. Дорога в бесконечных русских просторах, тройка лошадей — вот символы продолжающейся жизни. Ноябрь в России — это хотя и осенний месяц, но зима уже предстает в своем полном обличье. Деревья покрыты белой пеленой, и этот зимний пейзаж до того прекрасен, что трудно выразить словами», — писал Чайковский.
Украшением концерта стало произведение К. Сен-Санса «Ave Maria», прозвучавшее в исполнении хора «Кантилена» в сопровождении органа партию органа исполнила лауреат международных конкурсов - Мария Гаврилюк. Настоящий праздник хорового искусства вызывал благодатный отклик у каждого зрителя в зале. При использовании материалов сайта ссылка обязательна.
Александр Коростин поддерживает дедушку, считая что подобные конкурсы чрезвычайно важны: «Мы здесь учимся друг у друга и общаемся… Подмечаем ошибки других, а они говорят, что и где не доработано с нашей стороны… Меня поразило, что на конкурс приехали ребята со всей Тульской области, а не только из Киреевска.
Очень понравилась атмосфера и выставка, потому что я никогда не видел ноты с произведениями Чайковского, которые издавались еще при его жизни. Особенно интересно, что на них есть пометки владельцев, таких же, как мы, юных музыкантов, которые играли по ним сто лет назад». Протоиерей Сергий Ковалевский, благочинный церквей Киреевского района, отметил, что на Тульской земле конкурс в таком формате проходит впервые: «Конкурсов много, но, чтобы в их организации и проведении столь активное участие принимало духовенство, вызывает удивление даже у членов жюри из Москвы. Отрадно, что в конкурсной программе произведение исконно русских композиторов, что позволяет нашим юным дарованиям с малолетства приобщаться к этой великой музыкальной сокровищнице, основа которой зиждется на духовно-нравственном фундаменте ее авторов. Конкурсные выступления по специальностям «Фортепиано» и «Струнные классические инструменты» оценивало профессиональное жюри, в состав которого вошли признанные деятели музыкального искусства не только из Тулы, но и из Москвы.
Виталий Юницкий, доцент Московской государственной консерватории им. Чайковского и председатель конкурсного жюри, не заметил разницы между исполнительскими талантами участников нынешнего конкурса и детей из столицы: «Приветствую это замечательное и благое начинание. Посеянное сегодня даст удивительные всходы в будущем. Не все сегодняшние исполнители станут звездами мировой величины, но это и не является самоцелью конкурса. Главное, что дети приобщаются к русской музыке, к русской культуре, в то же время приобщая к этой красоте своих родных и близких, друзей, повышая их духовный потенциал.
Архип Куинджи. Солнечные пятна 1876-1880 Форма пьесы — сложная трехчастная с кодой. Музыка создает настроение покоя, умиротворенности и уюта, интимности обстановки. Мелодию легко напеть, она покоится на мягком аккомпанементе, голоса которого в свою очередь тоже очень мелодичны и вызывают представление о струнном по природе звучании: гибкое ведение смычка, разнообразие в степени его нажима — все это наилучшим образом может передать мельчайшие колебания и оттенки интонации. Эта аналогия может подвигнуть пианиста к поиску подобных эффектов на фортепиано. Большое удовольствие доставляет пьеса, когда слышишь искреннее и естественное ее интонирование. Но именно здесь заключается проблема: преувеличение в динамике, назойливость в интонировании мелодии, излишне аффектированная игра, что называется, «на публику», сентиментальные «охи-ахи», на которые падок невзыскательный слушатель, словом, малейшее прегрешение против хорошего вкуса способно погубить истинное обаяние этой музыки — опасность, подстерегающая даже опытных исполнителей в дальнейшем мы не будем больше касаться этой темы, но будем помнить, что в связи с творчеством П. Чайковского эта проблема стоит остро.
Сложность трехчастной формы, которую использовал здесь Чайковский, заключается в том, что каждая из трех ее основных частей сама по себе трехчастна, Так, в разделе А после первого ясного и спокойного изложения главной музыкальной мысли композитор, не уходя от нее, в середине вычленяет некоторые ее характерные обороты, дробит их на короткие попевки, более настойчиво утверждает их — здесь они звучат вопросами, не находящими ответа. И вот наконец ответ — первоначальная фраза пьесы. Это ее проведение и есть реприза первой части. Цельность этой части достигается тем, что нигде не теряется из виду главный мотив — именно он а не новая тема дает материал для развития в этой первой части.
Видео Оркестр в детском саду. У камелька (П.И. Чайковский)*
- Онлайн-концерт «У камелька»
- Алексей Голобоков П И Чайковский Январь У камелька
- У камелька юные музыканты Верхнеуслонской ДШИ со своими педагогами и родителями
- Библиотека / Наши новости / «Времена года… Чайковского» *в рамках проекта «Тропами ПРЕКРАСНОГО»
- Встреча в музыкальной гостиной. «Январь
- Оставляйте реакции
П.Чайковский. "У камелька".
| П.И.Чайковский - Январь. У камелька | Главная» Новости» П чайковский январь у камелька из цикла времена года. Скачать чайковский январь у камелька бесплатно в мп3 или слушать онлайн. |
| У КАМЕЛЬКА 3+ Рождественский концерт-ёлка (выставочный зал) | Презентация книги с красивым названием «Хоровод у камелька» проходила в теплой, дружеской обстановке. |