Читает Александр Олешко в сопровождении оркестра Театра имени Евгения Вахтангова. Театр им. Вахтангова. Вот, например, театр имени Евгения Вахтангова, история которого восходит к 1913 году. Главная» Новости» Афиша театра вахтангова на январь. Афиша театра Вахтангова • Расписание спектаклей в Москве сезона 2023-2024.
Театр имени Вахтангова отмечает вековой юбилей
Для оформления возврата напишите письмо в обратную связь или на почту [email protected] выбрав тему письма «возврат билетов»: Пожалуйста, указывайте номер заказа в письме! Возврат осуществляется только лицам — плательщикам по заказу. Срок рассмотрения заявлений — в соответствии с законодательством РФ. В отдельных случаях возврат производится организатором мероприятия. Сроки возврата могут быть увеличены из-за продолжительного режима самоизоляции, связанной с мерами, предпринимаемыми для предотвращения распространения вируса COVID-19. Сервисный сбор не возвращается.
Независимость 3-й студии удалось отстоять с большим трудом, но она лишилась нескольких актёров. Первым спектаклем нового режиссёра стали «Комедии Мериме», состоявшие из четырёх пародийных пьес цикла «Театр Клары Газуль»: «Рай и ад», «Африканская любовь», «Карета святых даров» и «Женщина-дьявол». Публика приняла их как весёлые и оптимистичные. В декабре 1924 года состоялась премьера спектакля по водевилю « Лев Гурыч Синичкин », с репетициями которого актёрам часто помогал Всеволод Мейерхольд. Этот спектакль также принёс успех [2]. XII съезд РКП б потребовал от театров революционного репертуара, и Алексей Попов решил поставить спектакль по повести «Виринея», которая повествует о жизни застенчивой крестьянки оренбургской деревни, полюбившей вдового солдата-большевика. Самая знаменитая сцена спектакля — выборы в деревне — вошла в учебники по режиссуре. После спектакля Алексея Попова стали считать лучшим постановщиком массовых сцен. Присутствовавший на одном из показов Иосиф Сталин оставил запись в книге отзывов [2] : По-моему, пьеса — выхваченный из жизни кусок жизни. Артисты, видимо, способные люди, может быть, не так много у них искусства, как у артистов МХАТ, но жизненности, кипучей жизненности, — по-моему, больше. В общем, хорошо, даже великолепно. Постановка вошла в репертуар на много лет, успех спектакля принёс театру государственные дотации , благодаря которым летом 1926 года театр был впервые достроен: в два раза увеличили количество мест, расширили сцену, построили подсобные помещения. Сама постановка оставалась в репертуаре много лет. Позже «Виринею» включили в список первых достижений в жанре социалистического реализма. В 1926 году прошла премьера спектакля « Зойкина квартира » по пьесе Михаила Булгакова. Постановку хвалили, но режиссёра обвинили в «драматургической мелкотравчастости и пустоте». Несмотря на успех спектакля, через два года коллегия Народного комиссариата просвещения РСФСР запретила «Зойкину квартиру», «Бег» и « Дни Турбиных » по причине «искажения социальной действительности и подозрительным сочувствием к социально отверженным», а также другие пьесы Михаила Булгакова. В мае 1927-го партийная резолюция потребовала репертуара «актуального и соответствующего мировоззрению пролетариата». В результате Захава поставил крепкий и убедительный спектакль «Барсуки» о расслоении деревни во времена гражданской войны, а Попов — «Разлом» о событиях на крейсере «Аврора» [2]. В 1928 году театр Вахтангова был приглашён на Международный театральный фестиваль в Париж. Для показа выбрали спектакли «Турандот» и «Виринея». В марте 1930-го вышел спектакль «Авангард», ставший полной неудачей и последней постановкой Алексея Попова в этом театре. Попов ушёл 12 мая того же года «ввиду расхождения по вопросам художественно-идеологического руководства» [2]. Её лидером постепенно стал художник-постановщик театра Николай Акимов , в 1932 году он поставил спектакль « Гамлет », который критики обвинили в формализме. Акимов ушёл из театра и впоследствии возвращался на короткое время [2]. План постановки «Гамлета» возник у художника и режиссёра Николая Павловича Акимова — создателя декораций и одного из режиссёров « Коварства и любви ». План этот был в высшей степени эксцентричным, но Акимов так увлекательно развернул его перед художественным совещанием, что возражать ему было нелегко. При всей её новизне и оригинальности она гораздо ближе подходила к «Гамлету» Шекспира , чем что-либо другое в «Гамлете» Акимова. Но, конечно, были в этой музыке моменты и вполне эксцентрические, вполне в стиле режиссёрского замысла. Так, пьяная Офелия на балу её играла самая красивая наша актриса Валентина Вагрина пела весёлую песенку с весьма фривольным текстом, в стиле немецких шансонеток начала нашего столетия, под острый и пряный аккомпанемент джаза. Интересно, что в известной сцене с флейтой, Дмитрий Шостакович зло высмеял и советскую власть, и группу пролетарских композиторов, которые как раз в то время были на вершине своего могущества и причиняли немалое зло русской музыке и русским музыкантам. В этой сцене Гамлет прикладывал флейту к нижней части своей спины, а пикколо в оркестре с аккомпанементом контрабаса и барабана фальшиво и пронзительно играло известную советскую песню «Нас побить, побить хотели! Музыкант театрального оркестра Юрий Елагин [11] 13 ноября 1931 года театр отметил десятилетний юбилей, несмотря на отсутствие крупных успехов, он оставался любим публикой [2]. В том же году по инициативе труппы был создан музей театра [5]. В 1933-м состоялась премьера спектакля Б. Захавы по пьесе « Егор Булычов и другие », который признали одной из лучших постановок труппы — она определила стилевое и жанровое направление развития театра. Через год Захава поставил спектакль "Достигаев и другие". В своих постановках Захава развивал горьковскую традицию, тяготел к бытовой правде, но не забывал об игровой природе театра, о праздничной атмосфере, которую так ценил Вахтангов. В спектаклях Захавы неизменно восхищали сильные, глубокие актёрские работы. В "Аристократах" Н. Погодина 1935 г. Постановки того времени затрагивали тему Ленинианы — Ленина часто играл Борис Щукин. Мог стать серьёзным событием и спектакль Захавы "Ревизор" с Щукиным в роли Городнчего , но актёр умер, не дожив до премьеры. Театр не забывал о других темах: в конце 1930-х был поставлен лёгкий и весёлый спектакль « Соломенная шляпка », полюбившийся публике.
Его работу в строительстве Вахтанговского театра высоко оценил Рубен Симонов и не раз потом говорил об этом см. Максимовой " Люблю. Маршал Г. Жуков считал Спектора своим другом там же. Художественным руководителем была Анна Орочко. Бригада прошла с действующей армией до Берлина и вернулась в Москву в июне 1945 года [2]. Как известно, на Урал были вывезены многие промышленные предприятия. Поэтому на Политбюро был поставлен вопрос о том, что нужно поднимать культуру Сибири и Зауралья. Сталин предложил, поскольку здание разрушено, перевезти театр Вахтангова в Новосибирск. Возразить Иосифу Виссарионовичу Анастас Иванович напрямую не мог. Он сказал: «Да, это очень хорошая идея. Давайте и Третьяковскую галерею туда же ». Сталин улыбнулся, погрозил пальцем, и театр Вахтангова вернулся в Москву. Анастас Иванович очень много делал для театра и очень часто туда приезжал. Из интервью Рубена Симонова для «Российско-армянского делового журнала» [12] Через три месяца с начала войны, 14 октября 1941 года, театр эвакуировали в Омск , он расположился в здании Омского театра драмы [13]. С ноября 1941-го по август 1943 года спектакли Омского театра драмы шли три раза в неделю, а ещё четыре — московского Театра имени Вахтангова. В этот период к труппе ненадолго присоединился актёр и режиссёр Алексей Дикий. Во время эвакуации несколько актёров умерли от тифа и сибирской язвы. Артистам приходилось продавать свои вещи, чтобы выжить, но при этом они не прекращали работу в театре. Весной 1943-го вышли « Слуга двух господ » и «Синий платочек». Летом того же года театр вернулся в Москву и до восстановления здания на Арбате играл в помещении ТЮЗа [2] [14]. В августе 1946 года вышло постановление «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению»: театры обязали каждый год ставить спектакли на современные советские темы и на темы по развенчанию западного образа жизни, поэтому основной для театра лирико-комедийный репертуар оказался под запретом. В 1948-м была представлена постановка «Молодая гвардия», в 1950 году— антиамериканский памфлет «Миссурийский вальс», в 1951-м — «В середине века» о преступной деятельности американских поджигателей войны [2]. Весной 1954-го в репертуаре театра появилась «самая счастливая» постановка: режиссёр Евгений Симонов поставил спектакль по сказке Самуила Маршака « Горя бояться — счастья не видать ». Огромное значение для славы театра имели замечательные спектакли режиссёра Александры Ремизовой. В 1956 году театру присвоили звание академического [5]. До конца 1950-х в руководстве обострялось противостояние Рубена Симонова и Бориса Захавы, поэтому в 1959 году он покинул театр. В 1963-м году возобновили показ «Принцессы Турандот», через год Юрий Любимов ушёл на должность режиссёра в новый Театр на Таганке. Рубен Симонов скончался 5 декабря 1968 года, и руководство театра перешло к его сыну [2] [15]. Руководство Евгения Симонова 1969—1987 [ править править код ] Евгений Симонов возглавил театр в январе 1969 года. К тому времени основное место в культуре страны заняла коммунистическая идеология и пропаганда. Евгений Симонов пытался ставить крупные и важные спектакли, создать поэтический театр, однако значительного успеха не добился. Он пытался сохранить традиции театра и одновременно соответствовать новой театральной политике: с началом перестройки в 1986-м во многих театрах появились тематические спектакли, а Евгений Симонов поставил «морально устаревший» спектакль о комсомольцах на стройке. Уровень театра продолжал стремительно падать, в труппе росло недовольство, многие актёры уходили в кино и на радио. Руководство Михаила Ульянова 1987—2007 [ править править код ] Новый руководитель театра с 1987 года Михаил Ульянов , остававшийся на посту до своей смерти в 2007 году, озвучил с приходом три условия работы: он не будет ставить спектакли, не сократит труппу и пригласит режиссёров и драматургов со стороны. Первым спектаклем при нём стал «Кабанчик», в котором критики отмечали жестокий и резкий для театра разговор о жизни. Вторым — «Брестский мир» — жёсткий и аскетичный спектакль об одиночестве Владимира Ленина среди соратников и попытке остановить войну. Пётр Фоменко поставил здесь один из лучших своих спектаклей "Без вины виноватые". С 1989-го значимым режиссёром театра долгое время оставался Роман Виктюк , перед своим уходом он поставил самый демократичный спектакль театра — итальянскую комедию «Я тебя больше не знаю, милый» [2] [5]. Руководство Римаса Туминаса 2007—2022 [ править править код ] Новая сцена Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, 2018 год. С 2007 года театром руководил литовский театральный режиссёр Римас Туминас [5]. Директором он пригласил настоящего строителя театра — Кирилла Крока. При них в 2015 году в театре открыли новую сцену на Арбате , 24 — помещение примыкает к зданию театра. В 2016 году начало работать «Арт-кафе» — площадка для творческих вечеров, чтений и концертов.
Зрители увидят оригинальную постановку, главные роли в которой исполнят Алексей Гуськов и Виктор Добронравов. Постановку режиссера Анатолия Шульева можно увидеть на Основной сцене театра. Оригинальная история рассказывает о придворном композиторе и музыканте Антонио Сальери, который больше всего на свете хотел запомниться потомкам своими гениальными произведениями. Однако скоро Сальери узнал, что талантом был награжден тот, кто не давал никаких обещаний Богу — Моцарт, являющийся капризным и взбалмошным подростком, который не обращает никакого внимания на то, к чему могут привести его поступки.
Похожие площадки в категории "Театр"
- Афиша Театра Вахтангова. Расписание спектаклей театра им. Вахтангова на 2024 год
- Афиша Театра Вахтангова. Расписание спектаклей театра им. Вахтангова на 2024 год
- Театр имени Вахтангова завершит сезон концертом на Арбате — Global City - интернет-журнал
- Расписание
- Все материалы
Театра имени Евгения Вахтангова афиша в апреле
Бомарше, режиссер — Геннадий Шапошников. Наконец, Симоновская сцена затаилась в ожидании четырех премьер: «Долгие годы» Д. Гоголь, режиссер — Олег Долин , «Утиная охота» А. Вампилов, режиссер — Аскар Галимов , «Горький.
Рассказы» М. Горький, режиссер — Павел Пархоменко. Первая премьера 103 сезона состоится совсем скоро.
Уже 24 сентября на Исторической сцене будет представлен уникальный проект — «Приношение Рахманинову». Это живой портрет гения русской музыки, отечественного представителя веризма С. Рахманинова, который напишут Народна артистка России Юлия Рутберг и Национальный академический оркестр русских народных инструментов России имени Н.
Осипова под руководством Владимира Андропова.
Постановку режиссера Анатолия Шульева можно увидеть на Основной сцене театра. Оригинальная история рассказывает о придворном композиторе и музыканте Антонио Сальери, который больше всего на свете хотел запомниться потомкам своими гениальными произведениями. Однако скоро Сальери узнал, что талантом был награжден тот, кто не давал никаких обещаний Богу — Моцарт, являющийся капризным и взбалмошным подростком, который не обращает никакого внимания на то, к чему могут привести его поступки. Такой прием позволяет режиссеру раскрыть мысль о том, что иногда жизнь человека складывается определенным образом вне зависимости от его стремлений и стараний.
Ключом к решению образа и спектакля в целом стала подлинная театральность, по словам режиссёра «театр Шекспира — это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую». В 2021 году Юрий Бутусов обратился к трагедии «Король Лир», поручив главную роль, вопреки сложившейся традиции, молодому актёру Артуру Иванову. Роли Корделии и Шута играет один исполнитель к.
Обращаем ваше внимание, что Федеральная программа «Пушкинская карта» адресована гражданам России с 14 до 22 лет.
Каждый билет, приобретенный по ней, является именным. Передача именного билета третьим лицам запрещена Правилами Программы и может привести к прекращению участия гражданина в Программе.
Театр имени Евг. Вахтангова
Критики относили новые спектакли к неореализму и натурализму , сам Евгений Вахтангов считал, что работает в жанре фантастического реализма. В отремонтированное здание третья студия МХТ переехала осенью 1921 года, открытие состоялось 13 ноября также показом «Чуда святого Антония» — этот день считается официальной датой рождения театра Вахтангова [2] [8] [6] [4] [5]. Артисты много шутили во время обсуждения, эти шутки было решено внести в спектакль. Для создания пьесы пригласили Николая Эрдмана. Болеющий Евгений Вахтангов работал до последнего — устанавливал свет, репетировал с актёрами. Последняя репетиция спектакля прошла 23 февраля 1922 года в 4 утра, после которой ослабевший режиссёр слёг. Актёры сдавали работу Художественному театру 27 февраля без него. Спектакль «Принцесса Турандот» имел оглушительный успех, был популярен у самых разных слоёв населения и на долгое время стал визитной карточкой театра. Евгений Вахтангов скончался 29 мая, а 31 мая гроб с его телом друзья и ученики пронесли от студии до Новодевичьего кладбища [2] [6] [4] [5].
Из книги «Театр имени Евгения Вахтангова»: В антракте Станиславский взял извозчика и поехал поздравить Вахтангова тот, отправив своих на спектакль, лежал один в пустой тёмной квартире. Второй акт задержали в ожидании возвращения Станиславского. После спектакля он снова позвонил Вахтангову, чтобы передать своё восхищение. Это был не просто успех: фурор, ликование, бесконечные овации. Михаил Чехов , вскочив на кресло, провозгласил: «Браво Вахтангову! Успех «Принцессы Турандот» был универсальным: у интеллигентной арбатской публики и студенческой молодёжи, у рабочих и нарядно одетых нэпманов — всех закружил и сделал ненадолго счастливыми нехитрый сказочный мотив. Позже вышли духи «Принц Калаф», на вечеринках повсюду танцевали под вальс «Турандот» — спектакль знали все. Умирая, он создал спектакль такой невероятной жизненной силы, такой счастливой победительности, что казалось, смерти — не бывает.
Вахтангов преодолел её в искусстве [9]. Совещание, которое возглавил Захава, продолжило вахтанговскую линию развития театра, однако участники имели разногласия в представлении этой линии, споры затянулись. Первым спектаклем после смерти Вахтангова стал режиссёрский дебют Бориса Захавы. Для исправления ситуации Немирович-Данченко назначил директором 3-й студии Юрия Завадского, под его руководством прошла вторая премьера — спектакль «Женитьба», который публика также не приняла, посчитав эксцентрическим и фантастическим гротеском. После этого Юрий Завадский перешёл в Художественный театр и приступил к созданию собственной студии. В 1924 году новым директором при художественном руководстве на 8 лет стал актёр Освальд Глазунов [2] [6] [10] [5]. С участием Захавы состоялись зарубежные гастроли театра в Германию, Швецию и Прибалтику в 1923 году и во Францию в 1928 году. За время коллективного руководства Захава поставил на сцене Вахтанговского театра 8 спектаклей и сыграл 9 ролей на Вахтанговской сцене.
Независимость 3-й студии удалось отстоять с большим трудом, но она лишилась нескольких актёров. Первым спектаклем нового режиссёра стали «Комедии Мериме», состоявшие из четырёх пародийных пьес цикла «Театр Клары Газуль»: «Рай и ад», «Африканская любовь», «Карета святых даров» и «Женщина-дьявол». Публика приняла их как весёлые и оптимистичные. В декабре 1924 года состоялась премьера спектакля по водевилю « Лев Гурыч Синичкин », с репетициями которого актёрам часто помогал Всеволод Мейерхольд. Этот спектакль также принёс успех [2]. XII съезд РКП б потребовал от театров революционного репертуара, и Алексей Попов решил поставить спектакль по повести «Виринея», которая повествует о жизни застенчивой крестьянки оренбургской деревни, полюбившей вдового солдата-большевика. Самая знаменитая сцена спектакля — выборы в деревне — вошла в учебники по режиссуре. После спектакля Алексея Попова стали считать лучшим постановщиком массовых сцен.
Присутствовавший на одном из показов Иосиф Сталин оставил запись в книге отзывов [2] : По-моему, пьеса — выхваченный из жизни кусок жизни. Артисты, видимо, способные люди, может быть, не так много у них искусства, как у артистов МХАТ, но жизненности, кипучей жизненности, — по-моему, больше. В общем, хорошо, даже великолепно. Постановка вошла в репертуар на много лет, успех спектакля принёс театру государственные дотации , благодаря которым летом 1926 года театр был впервые достроен: в два раза увеличили количество мест, расширили сцену, построили подсобные помещения. Сама постановка оставалась в репертуаре много лет. Позже «Виринею» включили в список первых достижений в жанре социалистического реализма. В 1926 году прошла премьера спектакля « Зойкина квартира » по пьесе Михаила Булгакова. Постановку хвалили, но режиссёра обвинили в «драматургической мелкотравчастости и пустоте».
Несмотря на успех спектакля, через два года коллегия Народного комиссариата просвещения РСФСР запретила «Зойкину квартиру», «Бег» и « Дни Турбиных » по причине «искажения социальной действительности и подозрительным сочувствием к социально отверженным», а также другие пьесы Михаила Булгакова. В мае 1927-го партийная резолюция потребовала репертуара «актуального и соответствующего мировоззрению пролетариата». В результате Захава поставил крепкий и убедительный спектакль «Барсуки» о расслоении деревни во времена гражданской войны, а Попов — «Разлом» о событиях на крейсере «Аврора» [2].
На Новой сцене 250 зрительских мест, прекрасная видимость даже с дальних рядов. Кресла закреплены подвижно, это так называемый мобильный бличер: сценическое пространство может трансформироваться, принимая различные формы в зависимости от идеи режиссера. Для людей с ограниченными физическими возможностями предусмотрен лифт и другие удобства.
Передача именного билета третьим лицам запрещена Правилами Программы и может привести к прекращению участия гражданина в Программе. Театр оставляет за собой право отказать в посещении зрителям, незаконно воспользовавшихся чужим именным билетом, приобретенным по Пушкинской карте.
Возврат билетов в день мероприятия невозможен!
Театр живет по заветам, оставленным Евгением Вахтанговым, превращая спектакль в праздник. Первой площадкой нового театра стал особняк В. Берга на Арбате. В годы Великой Отечественной войны здание было разрушено, а театр был эвакуирован в Омск. В настоящее время художественным руководителем Вахтанговского театра является обладатель множества театральных премий Римас Туминас. Театр регулярно участвует во многих фестивалях российского и международного уровней. Театр Вахтангова: афиша 2024 Раздел «Афиша» на официальном сайта театра обновляется ежемесячно.
Под каждым спектаклем доступна подробная информация: время, сцена, статус билетов, дополнительно можно также узнать актерский состав и почитать описание спектакля. В 1922 году именно этот спектакль последним в своей жизни ставил основатель театра Евгений Вахтангов. Несколько раз постановку спектакля восстанавливали другие режиссеры. Однако по решению художественного совета театра, постановка была прекращена в 2006 году.
Торжественное открытие 102-го сезона Театра имени Евгения Вахтангова (2022/2023)
В афише спектаклей “Амадей” театра Вахтангова есть представления в разные дни и в разное время. Главная» Новости» Вахтангова театр афиша сегодня. выпускники ТИ имени Щукина 2023 года, курс Анны Дубровской. Вот, например, театр имени Евгения Вахтангова, история которого восходит к 1913 году. Место: Театр им. Евгения Вахтангова, Симоновская сцена. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова представит премьеру спектакля Павла Пархоменко "По Руси" по произведениям Максима Горького.
Театр Вахтангова представит премьеру спектакля "По Руси" по произведениям Горького
Кресла закреплены подвижно, это так называемый мобильный бличер: сценическое пространство может трансформироваться, принимая различные формы в зависимости от идеи режиссера. Для людей с ограниченными физическими возможностями предусмотрен лифт и другие удобства. Это изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой.
На выступления артистов не влияют погодные условия, и поклонники театра, зная это, ежегодно приходят поддержать вахтанговцев. В 2023 году театральный сезон завершится 1 июля. Театральную программу артисты начнут в 21. Темой концертной программы станет знаковое событие для театра, которое произошло 30 апреля. В этот день во Владикавказе открыли Дом Евгения Вахтангова.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
Необычайная энергетика актерского состава, качественные декорации, филигранно выстроенный свет и гармонично подобранные образы. Это заставляет полностью погрузиться в пьесу, сопереживая на самых глубинных уровнях. Вам не знакомо чувство катарсиса? Шанс ощутить переживание в полной мере вы получите именно здесь. Театр Евгения Богратионовича Вахтангова продолжает дело своего основателя, с каждым годом демонстрируя зрителю все новые грани своего искусства. Обязательно посетите спектакли, чтобы зарядиться позитивом и раскрыть для себя новые грани восприятия. Мастерство игры высочайшего уровня заставит по-новому взглянуть на уже привычные вещи, а сопереживание вместе с близкими людьми в зрительном зале переведет отношения на новый уровень взаимопонимания.
В Театре имени Вахтангова премьера — спектакль «Амадей»
13 сентября 1920 года Студию Евгения Багратионовича Вахтангова приняли в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. Театр им. Вахтангова. Театр «Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова» по адресу Москва, улица Арбат, 26, метро Смоленская, показать телефоны. Читает Александр Олешко в сопровождении оркестра Театра имени Евгения Вахтангова. Официальные билеты на мероприятия, проходящие в Театр им. Е. Вахтангова, Москва, , Арбат, 26.
В Театре имени Вахтангова премьера — спектакль «Амадей»
Один из выдающихся в Москве – Театр им. Вахтангова – носит имя знаменитого актера и режиссера Евгения Багратионовича Вахтангова. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова г. Москва – репертуар основной сцены театра и афиши на сезон 2024-2025. А пока тёплое приветствие иркутянам шлёт директор Театра Вахтангова Кирилл Крок: «Дорогие друзья! Театр Вахтангова: информация, карта проезда, билеты на мероприятия. Узнать расписание спектаклей и купить билеты в Театр им. Евгения Вахтангова вы можете на сайте «Афиши». Театра имени Евгения Вахтангова афиша в июне.
Афиша спектаклей
- В Театре имени Вахтангова премьера — спектакль «Амадей»
- Материалы с тегом
- Театр имени Евг. Вахтангова
- По Руси. Театр им. Евгения Вахтангова. 27.04.2024. Фоторепортаж | Musecube
Новости по тегу: Театр Вахтангова
Римас Туминас покинул Театр имени Вахтангова В феврале Туминас подал в отставку с поста художественного руководителя театра. Один из выдающихся в Москве – Театр им. Вахтангова – носит имя знаменитого актера и режиссера Евгения Багратионовича Вахтангова. 6 сентября 2022 г. Театр имени Евгения Вахтангова открывает 102-й сезон. Театр Вахтангова афиша расписание купить билеты на концерты в Москве |. Главная» Новости» Вахтангова театр афиша сегодня.