Времена года Зима 2019 - Студия Классической Музыки 90. Послушай осень, слышишь зиму? Шедевры классики «Времена года» Антонио Вивальди (1723 год) Струнный квартет «Capriccio» #vivaldi #bestmusic #moscow. Золотые страницы классической музыки в авторских обработках и презентация композиций с двух новых альбомов — Bach Games и «Карнавал животных на Сахалине»! Вальс "Метель" (Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина). Концерт итальянского композитора, скрипача, Антонио Вивальди «Зима» является одним из самых известных сочинений классической музыки. Желание людей слушать классическую музыку понятно и обоснованно – шедевры, созданные великими мастерами насыщены самыми уникальными вибрациями.
Классическая Музыка Зимняя
В них легко угадать времена года, картины природы, спокойный и сонный лес, метель или тихий снегопад, наряжаемую ёлку, вальсирующих людей в праздничный вечер, ожидание праздника и подарков, детская непосредственность и радость от получения подарков и угощений. Выбор настроений широк: торжественная, меланхоличная, уютная, обволакивающая или радостная и бурлящая, невесомая и нежная или искрящаяся и полная энергии. Произведения наполнены гармонией, их можно просто слушать в тишине наедине с самим собой, они же помогут наряжать ёлку, декорировать дом, упаковывать подарки, подбирать праздничные наряды, наводить порядок, составлять меню для новогоднего стола.
В 1950-е годы он проводил эксперименты с произведениями великих композиторов прошлого, в частности Моцарта и Баха, и выяснил, что они помогают снять усталость, улучшают работу мозга, стабилизирует кровяное давление и сердечный ритм. Современные специалисты также подтверждают: прослушивание классической музыки уменьшает стресс. Важна также атмосфера, в которой музыка будет звучать: хорошее качество звука и отсутствие отвлекающих факторов. Наедине с собой, в наушниках или в специальном зале человек максимально сконцентрируется на слушании и испытает вдохновение.
Для меня это очень неоднозначная фигура в классической музыке, потому что это абсолютный поп-продукт от классики в хорошем смысле слова. В своё время, когда писал Вивальди, это было «попсой», его же все ругали, что это слишком просто, слишком намеренно. Но его музыка пережила века и показала себя нетленной, нерушимой и вечной. И второй момент, который меня очень вдохновлял: Вивальди — это совершенно знаковая фигура в мире музыки, она не раскрыта совсем, некий Леонардо да Винчи от музыки.
До сих пор непонятно, его ли эти произведения, которые мы играем. А был ли вообще такой Антонио Вивальди, или это собирательная личность? Меня очень привлекла его история. Да, он был монахом по историческим данным, он влюбился в женщину, его отлучили от сана. Это настоящая драматическая история. Мне хотелось показать её зрителю, мне хотелось сделать не бронзового Вивальди, как у нас Пушкина любят подавать, а совершенно живого, мистического. И мне очень хотелось показать любовную историю. Она играет где-то каждую минуту. А вот идея сделать о нём историю меня очень вдохновила. Любовь и смерть в Венеции» — Расскажите о работе над шоу.
Как строился процесс, подбиралась команда? Команда частично со мной перешла из первого проекта шоу «Музыка в темноте» — ИА «Диалог». Какие-то люди, конечно, поменялись, потому что Вивальди — намного более крупный проект. Подбирала я всё сама, исходя из своих собственных соображений. Дизайнерская команда, которая делала мне графику, осталась та же. Я привлекла ещё ребят, которые разработали специальное приложение с дополненной реальностью. Процесс был очень трудоёмким и длинным, потому что много-много додумок и переделок возникало по ходу работы. Какие-то технические моменты, которые невозможно было реализовать. Я до сих пор нахожусь в процессе, и мне это нравится.
Принимает участие в концертных и фестивальных программах в России и за рубежом, активно сотрудничает с Фондом поддержки детского и юношеского творчества «Новое поколение». Владимир Воробьёв Владимир Воробьёв — лауреат международных конкурсов, доцент кафедры фортепианного искусства, камерной музыки и концертмейстерского мастерства Государственной академии имени Маймонида РГУ имени А. Выступает с сольными программами и в составе различных камерных ансамблей, аккомпанирует певцам. Приглашенный солист и концертмейстер международных музыкальных проектов и фестивалей: «Венские грезы» Австрия , «Дружба» Эстония , «Тайна русского романса» Эстония , «Музыкальный сад Рюбицаля» Польша , Los secretos rusos Испания , неоднократно был членом жюри международных музыкальных конкурсов. Татьяна Струкова Татьяна Струкова — музыковед, преподаватель, музыкальный критик. Она окончила Уфимский государственный институт искусств по специальности «музыковедение». Преподает музыкально-теоретические дисциплины высшей категории в Детской музыкальной школе имени Д. Шостаковича, заведует музеем школы. Струкова неоднократно выступала в качестве лектора в концертных залах Музея-заповедника «Царицыно» и Дома-музея Л. Рекомендуем к просмотру Занимательные уроки музыкальной литературы. Весна в звуках и красках 09.
Видео: Зима музыка классика - 28.04.2024
- Зимний фестиваль в Сочи завершился премьерами, металом и «Болеро»
- Вивальди. Времена года в Москве: купить билеты на концерт - Афиша - МСК1.ру
- Уютная классическая музыка | Культшпаргалка
- Поделиться
Please wait while your request is being verified...
Одной из таких ценностей является классическая музыка — духовное наследие наших предков. Пустить в душу классическую музыку — всё равно, что открыть окно в прекрасный мир, новых и приятных ощущений. Классическая музыкаоснова музыки вообще.
Программа: И.
Тогда, в 2016 году, объединив классику и цифровые технологии, я еще не понимала, что создаю целый формат и стану его флагманом. О сложностях проекта «Классика в темноте» — И все сразу удалось? Ни разу не хотелось бросить безумную затею играть, не видя друг друга и ноты? Некоторые мои коллеги, замечательные музыканты, тогда отказались играть, ушли, потому что это было сложно даже представить, как играть 150 нотных страниц наизусть в темноте! А если ошибешься? Но я не сдалась и с самыми классными и отчаянными мы остались. Представьте, 10-12 человек должны вступить одновременно, не имея зрительного контакта друг с другом. Каждому концерту предшествовала огромная репетиционная работа. Я рискнула, и мой коллектив «Виртуозы Петербурга» справился! Мы все горели идеей, репетировали ночами, были вдохновлены, у нас была миссия, волшебство нам помогало, а горячий прием зрителей на каждом концерте придавал все больше сил. Время шло — каждый концерт «Классики в темноте» собирал аншлаги и солдауты. Мне стало понятно, что нужно развиваться дальше. Нужны были инвестиции, нужно было сделать рывок. Я понимала, что для меня и для проекта оставаться в Планетарии было бы стагнацией. Спокойно, успешно, но без развития. Об уходе из Планетария — Какой вектор развития вы тогда избрали? Мне хотелось, чтобы люди получали больше эмоций, впечатлений, комфорта. К лету 2017 года мы сделали 8 разных программ — у меня была команда, которую я вела за собой и были идеи о большом шоу, который изменит мир, людей, представление о классике. Все это не могло быть реализовано в стенах Планетария. Слишком много там было условностей. Например, «Звездное небо» нельзя зажигать больше чем на 12 минут, иначе оно перегревается. Дорогие билеты, чтобы покрыть все затраты на проект. При этом зритель приходит в старое здание советской постройки, которое не оправдывает ожидания по уровню удобства. Я понимала, что моя миссия — полностью погрузить зрителя в состояние, где ангелы ему поют, в состояние, где у него душа разворачивается, и состояние это продлить, сохранить, чтобы музыка в темноте стала для него светом, надеждой, отдохновением. Я тщательно работала над качеством проекта — приглашала ведущих солистов Мариинского театра, Михайловского, для них, к сожалению, не было даже гримерки. В общем, сложности накапливались.
И для девятнадцатилетнего композитора это было очень крупным достижением. Ее называют «маленьким триптихом», и в этом произведении композитору удалось небольшими мазками создать очень яркую, содержательную картину. Известно, что Георгий Свиридов очень щепетильно подходил к отбору литературных произведений, на основе которых создавал свою музыку. Творчество Бориса Пастернака занимало особое место в его душе, хотя произведения этого мастера не пользовались большой популярностью у композиторов. По сути, Свиридов стал первым композитором, создавшим музыку на стихи поэта. Источник видео: РКН: сайт нарушает закон РФ Свиридов же уже с юности пробовал работать над музыкой к произведениям Пастернака, однако, его первые опыты не очень удовлетворили самого молодого композитора. Он вернулся к ним спустя годы, даже десятилетия, и уже с высоты приобретённого опыта и наработанного мастерства сумел создать настоящий шедевр. На создание кантаты Свиридова вдохновили стихотворения «Снег идёт», «Душа» и «Ночь», которых объединяет одна очень тонкая и философская мысль — каждый миг человеческой жизни можно прожить лишь раз, но мы, к сожалению, совершенно не ценим время, не понимаем, насколько оно быстротечно. Интересно то, что на момент создания музыки стихотворение «Душа» не было издано в Советском Союзе, так что композитор нашел его в одном зарубежном источнике. А стихотворение «Снег идёт» было написано поэтом в тяжелые времена, когда «клеветническим» называли его роман «Доктора Живаго», изданный за границей. Пастернак много писал тогда о зиме. Конечно же, это произведение не просто о зиме, а о зиме русской, как и вся «Поэма» посвящена России, Руси и рассказывает о ней.
Новогоднее и рождественское настроение. Зима в музыке
А 21 декабря с заслуженным коллективом России два фортепианных концерта исполнит заслуженный артист Российской Федерации Борис Березовский, за пультом будет известный петербургский дирижер Алексей Ньяга. Как отмечают организаторы, Второй концерт Метнера и знаменитый Третий концерт Рахманинова объединены в программу, поскольку большую часть жизни их авторов связывала дружба и уважение к творчеству друг друга: Второй концерт Метнера посвящен Рахманинову, который в ответ посвятил Метнеру Четвертый концерт. Художественный руководитель «Площадь Искусств» и его основатель — маэстро Юрий Темирканов. Программа концерта 16 декабря приурочена к 90-летию выдающегося российского композитора Родиона Щедрина. Еще одно посвящение в программе фестиваля — концерт к юбилею Наталии Гутман, солисткой в котором выступит подруга и творческий партнер выдающейся виолончелистки, одна из самых именитых пианисток современности Элисо Вирсаладзе. Также в филармонии представят мультимедийный концерт-спектакль «Ван Гог. Письма к брату», в котором будет участвовать Евгений Миронов. В афишу «Площади Искусств» по традиции включены проекты партнеров филармонии: в частности, в рамках фестивальной программы в Михайловском театре состоится премьерный показ балета «Идальго из Ла-Манчи» на музыку Минкуса, Театр музыкальной комедии представит мюзикл Стейнмана «Бал вампиров», Русский музей проведет выставки «Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI—XX веков» и «Дом и семья. Картины мирной жизни».
Если у вас есть любимый тенор, зайдите на youtube, поищите. Он почти наверняка исполнял этот гимн. А если любимого тенора у вас нет, то давайте слушать моего. Когда маэстро поёт, то прямо с неба на вас струится Божья благодать, а всем грешникам в мире прощается по одному греху. Каждый сезон в новогодние праздники её дают на всех самых главных оперных сценах мира. Не только широкая публика, но и многие знатоки высоко оценивали остроумие и жизнерадостный лиризм "Весёлой вдовы". Сергей Рахманинов в письме 1907 года сообщал: "А то я ещё видел оперетку "Die lustige Witwe". Хоть и сейчас написано, но тоже гениально… Великолепная вещь. Маленькая нищенка просит милостыню на улице в канун Рождества. Никому нет до неё дела, все спешат домой, к родным. Из окон доносятся звуки вальса, - там вокруг ёлки танцуют счастливые дети. А девочка постепенно замерзает, и ей грезится жирный гусь, покойная бабушка, роскошный зал с громадной ёлкой. Ёлка превращается в огромную лестницу, по которой девочка в окружении ангелов поднимается на небеса. Самой известной частью этой оперы стал, конечно, этот вальс, который все самые известные пианисты любят исполнять в качестве бисов.
А вот идея сделать о нём историю меня очень вдохновила. Любовь и смерть в Венеции» — Расскажите о работе над шоу. Как строился процесс, подбиралась команда? Команда частично со мной перешла из первого проекта шоу «Музыка в темноте» — ИА «Диалог». Какие-то люди, конечно, поменялись, потому что Вивальди — намного более крупный проект. Подбирала я всё сама, исходя из своих собственных соображений. Дизайнерская команда, которая делала мне графику, осталась та же. Я привлекла ещё ребят, которые разработали специальное приложение с дополненной реальностью. Процесс был очень трудоёмким и длинным, потому что много-много додумок и переделок возникало по ходу работы. Какие-то технические моменты, которые невозможно было реализовать. Я до сих пор нахожусь в процессе, и мне это нравится. Это шоу живое и не нафталиновое, оно постоянно дорабатывается. После премьеры ничего не заканчивается. Для меня это только начало. Музыку каких исполнителей и жанров вы выбрали и почему? Есть треки, написанные специально для шоу. Очень много треков барокко, но при этом в современных аранжировках за счёт ударной установки, таких инструментов, как саксофон, MIDI-гитара синтезаторная гитара— ИА «Диалог» и так далее. Я не хотела визуализировать Вивальди, как это обычно происходит. Ещё очень важный момент, что один из героев шоу и один из важных персонажей — это сама Венеция, и, чтобы показать это в полной мере, конечно, необходима разная музыка. Один из них певец, другой — танцор. Моё шоу — это синергия разных искусств, и мне очень хотелось показать в шоу разные его стороны. Потому что главный вопрос: кто же был этот Антонио Вивальди? Рыжий монах, непризнанный гений или, может быть, его и вовсе не было, и это просто призрачный венецианский баут «баута» — мужская венецианская маска — ИА «Диалог»?
Мнится мне ночью: меж белых берёз Бродит в туманном сиянье Мороз. Бунин Про Деда Мороза слагают сказки, пишут стихи, сочиняют музыку. Вы, наверное, знаете сказку С. Маршака «Двенадцать месяцев»? Дед Мороз не только приносит на Новый год подарки исполняет фрагмент песни В. Витлина «Дед Мороз». Когда он рассердится, начнёт дуть и стучать посохом, сзывать метели и вьюги - не на шутку испугаешься! А каким изобразил Деда Мороза Р. Исполняет пьесу. Музыка громкая, тяжёлая. Да, музыка грозная, суровая, важная, чёткая, звучит низко, тяжело. Можно представить себе, что Дед Мороз вышагивает неторопливо, тяжело и стучит своим посохом исполняет фрагмент, затем всю пьесу целиком. Учить детей различать форму музыкальных произведений, опираясь на смену характера музыки, выразительных средств. Вы слушали на прошлом занятии пьесу немецкого композитора Роберта Шумана «Дед Мороз». Каким изобразил Деда Мороза Р. Шуман в своей музыке? Дед Мороз важный, грозный, сердитый, тяжело шагает. Да; музыка звучит в низком регистре, с акцентами. Она решительная, сердитая, хмурая, похожа на тяжёлую поступь. Исполняет фрагмент. А сколько частей в этой пьесе? Меняется ли характер музыки? Да, в середине музыка становится быстрой, как будто Дед Мороз нагоняет вьюги, метели. В пьесе три части. Правильно, в средней части характер музыки меняется.
Нескучная классика: зимние грёзы. Любимые шедевры на органе в 4 руки
Пятый Фестиваль состоит из двух концертов. Первый, Камерный, пройдет 9 февраля в Малом зале Консерватории. В первом отделении выступят солисты Юношеской секции фестиваля — самые яркие молодые исполнители, которые только еще начинают свой путь в искусстве и впервые будут представлены московской публике на фестивале. Именно в этом отделении состоится Российская премьера молодого композитора Валентина Малинина: сочинение для скрипки и фортепиано "Вспоминая в сумерках дуновение" в трех частях. Во втором отделении прозвучит секстет П.
Неоднократно уже указывалось на близость образного строя симфонии к поэтическим образам русской зимы в творчестве Пушкина, Л. Толстого, Плещеева и других замечательных мастеров отечественной литературы. Глубоко национален и интонационный строй ее музыки: большинство тем «Зимних грез» имеет песенный характер и в той или иной степени близок русской народной мелодике. Поэтому, когда в финале появляется подлинная народная песня, она не кажется чем-то инородным, а естественно вливается в общий поток музыки. Вместе с тем уже в структуре основных тем ясно выражена симфоничность мышления Чайковского. Особенно показательна с этой точки зрения тема главной партии первой части. Во втором предложении тема, данная в ином тембровом оформлении альты вместо флейты и фагота , сопровождается острой «колючей» фигуркой у флейты, которая в дальнейшем приобретает большое значение в качестве динамизирующего фактора. Пронизывая все последующее развитие, она достигает перед самым вступлением побочной партии мощного торжествующего звучания. Оба элемента получают широкое развитие уже в пределах экспозиции, в результате чего главная партия «поглощает» связующую, построенную на том же материале, образуя один большой раздел с волнообразно развертывающимся нарастанием. Позже такое «разбухание» главной партии станет характерным для наиболее драматических симфоний зрелого Чайковского. Песенная побочная партия, контрастирующая своим светлым лирическим характером тускловатому «зимнему» колориту главной, представляет собой относительно самостоятельный эпизод. Фанфарная заключительная партия, напоминающая то ли звуки призывного охотничьего рога, то ли какой-то тяжеловесный могучий пляс, непосредственно переходит в разработку. В отличие от позднейших симфонических разработок Чайковского, становящихся центром драматического конфликта, в ней особых «событий» не происходит. После репризы, воспроизводящей в сокращенном виде и с соответствующими тональными сдвигами структуру экспозиции, дана довольно развернутая кода, в которой получают дальнейшее развитие основные элементы главной партии. Вторая часть симфонии — «Угрюмый край, туманный край» Можно полагать, что в ней отразились впечатления от суровой красоты русского севера, запомнившиеся Чайковскому после поездки на Ладожское озеро. Форму этой части одни исследователи определяют как рондообразную, другие как вариантно-строфическую. Ее особенность в том, что два эпизода построены на мелодическом обороте, вычлененном из основной темы, и являются лишь свободным ее видоизменением. Эта плавно развертывающаяся, постепенно набирающая дыхание тема протяженностью в двадцать тактов принадлежит к прекраснейшим образцам лирически-песенной мелодики Чайковского. Отдельные, как бы инкрустированные в мелодическую линию обороты народного характера оттеняют ее типично русский облик.
Камерный оркестр «Московская камерата», художественный руководитель и дирижер — Заслуженный артист России Николай Соколов Концерт ведет — Елена Черемных Образы зимы в разные времена вдохновляли художников и музыкантов на создание прекрасных произведений. Программа ведущих солистов «Москонцерта» охватывает небанальный ряд авторов и их сочинений, предполагающих не только прямые, но и вольные ассоциации с зимней темой в музыке.
Я тщательно работала над качеством проекта — приглашала ведущих солистов Мариинского театра, Михайловского, для них, к сожалению, не было даже гримерки. В общем, сложности накапливались. Об инновациях проекта «Музыка в темноте» — Когда вы поняли, что вы и организаторы Roof Music Fest по-разному видите дальнейшую судьбу проекта? Я уверена, что формат классическая музыка под звездами нашел своего зрителя. В 2017 году ко мне обратилось музыкальное агентство JazzDoIt. С ними мы сделали осенью 2017-го концерт в БКЗ «Октябрьский». Это был скачок проекта с 350 до 3500 тысяч человек. Я была счастлива. Что шоу «Музыка в темноте» стало проектом, аналогов которому нет на музыкальном рынке ни в России, ни за рубежом. Шоу «Музыка в темноте» в БКЗ Мэппинг, генеративная графика, 3d motion дизайн, кинект, лазерное и световое шоу — все это удалось включить в проект. Также принимали участие финалисты проекта «Танцы» на ТНТ, ведущие хореографы, художники по костюмам. Над созданием графики трудился один из лучших в России режиссеров визуальных искусств Максим Шипачев. Мэппинг, генеративная графика, 3d motion дизайн, кинект, лазерное и световое шоу — все это удалось включить в проект Оркестр Виртуозы Петербурга — это одни из лучших музыкантов в мире классики, лауреаты международных конкурсов. Над созданием перфоманса работают 200 человек. После концерта в «Октябрьском» мы провели европейскую премьеру в Рижской Филармонии, где людям не хватило билетов на шоу и зрители даже стояли в проходах. В конце апреля 2018-го мы отправляемся в тур по Центральной России, затем в Скандинавию и заканчиваем тур в Калининграде. В программе у нас не только классическая музыка, но и джаз, саундтреки к фильмам. Концерт мы начинаем с барокко и заканчиваем неоклассикой. Я бы не называла происходящее на сцене концертом — скорее спектакль или фильм. Об особенностях восприятия в темноте — Другой жанр, кроме классики, так же завораживающе звучал бы в темноте? Когда выключен свет, наше восприятие меняется, и начинает происходить магия. Поэтому не от жанра, а от конкретной музыки зависит многое. Не всю классику можно слушать в темноте и также с джазом и роком. Многие филармонии и театры в регионах подхватили формат идеи и пробовали повторить, но не все оказалось успешно, потому что недостаточно играть в темноте, временами включая видеоряд. Я рада, что идея музыки в темноте нашла отклик в сердцах людей, но выступаю за то, чтобы все делалось качественно. Об уникальности «Виртуозов Петербурга» — Концерты проходят в достаточно необычной атмосфере — в темноте.
Запрос отправлен
- Праздник классической музыки пройдет на Дворцовой площади 31 мая
- Мелодии и песни о зиме, Рождестве и Новом годе. От «Щелкунчика» до «Чародеев».
- Уютная классическая музыка | Культшпаргалка
- Зимнее настроение в классической музыке
- Зимняя музыка. Бах, Вивальди, Чайковский, Свиридов
- Шедевры Вивальди и Моцарта: в Светлогорске пройдёт мультимедийный концерт «Времена года»
Клеменси Бертон-Хилл: Год волшебства. Классическая музыка каждый день
№108 ** Зимний музыкальный калейдоскоп ** Классика. Лауреат конкурса «Гранты мэра Москвы», Международного форума классической музыки, Международного вокального конкурса имени Валентины Левко, Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей «Музыкальная столица». ProstoSound продолжает знакомить читателей с жемчужинами мировой классической музыки, посвященных теме времен года. ММультимедийное шоу классической музыки с элементами дополненной реальности от Евгении Зимы. Произведения знаменитого венецианского композитора растиражированы в веках. По театру, балету и классической музыке коронавирус ударил наотмашь, но искусство продолжает жить.
Евгения Зима: «Музыка в темноте стала светом для слушателей»
Слушайте плейлист «Зима в классике» в Apple Music. Серия концертов классической музыки «Зимние грёзы» пройдёт в декабре в мемориальной квартире Пушкина на Арбате. Известные классические произведения на тему зимы. Концерт. Классическая музыка. Камерные концерты классической музыки для юных слушателей, их мам и пап от проекта «Mozart for kids» Российской государственной детской библиотеке в январе 2024 года.
Строка навигации
- Зимняя классическая музыка listen online
- Зимняя классика - «Новости Музыки» » Новости Музыки
- Запрос отправлен
- Плейлист Зимняя классическая музыка — слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке
- Вивальди. Времена года в Москве: купить билеты на концерт - Афиша - МСК1.ру
Шедевры Вивальди и Моцарта: в Светлогорске пройдёт мультимедийный концерт «Времена года»
Представляем вам подборку классических музыкальных произведений о зиме на нашей виртуальной выставке. ММультимедийное шоу классической музыки с элементами дополненной реальности от Евгении Зимы. Произведения знаменитого венецианского композитора растиражированы в веках. Слушая «зимнюю» музыку Свиридова, можно напитаться настоящим новогодним настроением – тем самым, из детства, когда Новый год не ассоциировался с мелодиями типа Jingle Bells, когда зимние вечера были наполнены мелодиями «Щелкунчика». Новости музыкальных акций 0.