Китайская музыка после 40-х гг. 20 в., когда Китай столкнулся с крупными изменениями в социальной сфере, приобрела новые черты, которые отличали её от древней китайской музыки. Лирическую музыку, связанную с классической китайской поэзией, игрой на цине, театром отличают поэтическая образность, красота, высокие требования к мастерству исполнителя. Bamboo Flute - Relaxing Music for Studying and 3 download. Познакомьтесь с нашей коллекцией музыки без лицензионных платежей в жанре «Китайская». Под аккомпанемент российских музыкантов прозвучали известные китайские и русские песни в исполнении звёзд китайской классической музыки.
Sorry, your browser is not supported
— В Китае сегодня классическая музыка переживает колоссальный бум в отличие от европейских стран и России. два альбома из книги Сон в красном тереме Цао Сюэциня: Можно играть на гуцине: 1. Встретив кого-то кто понимает музыку 2. Встретив подходящего человека 3. Для даосского отшельника 4. В зале с высоким потолком 5. «Исцеляющая музыка Ангелов и Архангелов. Музыка «классической традиции» относится к художественной музыке или «сложной» музыке, написанной учеными и литераторами в историческом прошлом Китая. Перед зрителями выступят представители традиционной китайской культуры, профессора Тяньцзиньской консерватории (Китай), супруги Ли Фэнъюнь и Ван Цзяньсинь.
10 Hours Of Chinese Instrumental Music
Русская классическая музыка находится на пике популярности в Китае На сегодняшний день отмечается тенденция особого внимания китайских начинающих музыкантов. Перед зрителями выступят представители традиционной китайской культуры, профессора Тяньцзиньской консерватории (Китай), супруги Ли Фэнъюнь и Ван Цзяньсинь. Но это касается европейской и русской классической музыки, а вот в исполнении своих, китайских, произведений мы сильнее.
Многообразие форм циня
Аллюзии к китайской классической литературе в сериале "Далёкие странники" (про имена персонажей и не только). О том, чем они покоряют зрителей, — в материале РИА ская классика: шедевр мирового искусстваАзиатская публика с большой любовью встречает классических исполнителей — шедевры русской музыки узнаваемы и востребованы в любое. — В Китае сегодня классическая музыка переживает колоссальный бум в отличие от европейских стран и России. Скачивай и слушай китайская традиционная музыка последний самурай и китайская традиционная музыка yu guang qu на. Победитель завершившегося на этой неделе (21 мая) The first China International Music Competition, где своим мастерством мерились пианисты, получил небывалые по меркам современных музыкальных состязаний деньги — $150 тысяч. Китайская классическая музыка Гучжэнь Бамбуковая флейта.
Нина Старостина: гуцинь. Классическая китайская музыка
Chinese vocal music has traditionally been sung in a thin, non resonant voice or in falsetto and is usually solo rather than choral. В репертуаре оркестра не только классическая музыка, но и эстрадные композиции, а также мелодии из известных кинофильмов, ставшие мировыми хитами. Концерт китайской классической музыки. 13 мая в 14.30 в музее тейна будут давать концерт китайские мастера Ван Цзяньсинь (сяо, дицзы, сюнь) и Ли Фэнъюнь (гуцинь, пипа). В первую очередь китайскую музыку от западной отличает пентатоника — гамма, состоящая из пяти звуков, каждый из которых образует с остальными «чистые», благозвучные сочетания.
китайская классическая музыка
В Китае наша классическая музыка считается престижным занятием. О том, чем они покоряют зрителей, — в материале РИА ская классика: шедевр мирового искусстваАзиатская публика с большой любовью встречает классических исполнителей — шедевры русской музыки узнаваемы и востребованы в любое. Концерт китайской классической музыки. 13 мая в 14.30 в музее тейна будут давать концерт китайские мастера Ван Цзяньсинь (сяо, дицзы, сюнь) и Ли Фэнъюнь (гуцинь, пипа). В концерте "Россия-Китай. Музыка дружбы" приняли участие молодые артисты. Автор проекта – певица Вера Кононова. В Московском доме музыки прозвучала русская и китайская классика. Классическая китайская музыка. Видео с концерта-лекции Нины Старостиной 14.02.2020.
Ансамбль китайской классической музыки «Дракон и Феникс»
Так уже было в истории, когда в 19 веке немцы приезжали в Россию учить музыке, а в 20 веке русские поехали учить немцев. В КНР хотят, чтобы Китай ассоциировали не с фокусниками и кунг-фу, а с серьёзными жанрами. Это входит в их приоритеты. Это очень такой достойный сигнал. Назар Кожухарь, скрипач: — Меня поразил уровень Шанхайской консерватории.
Из 15 студентов, с которыми я занимался, 10 — это готовые солисты. Им не надо говорить: приходи завтра, подумай, поменяй темп, аппликатуру. Они все делают сразу — это высочайший класс владения инструментом. И играют они не только концерты Чайковского и Брамса, но и современный репертуар.
Причем, по замечательным нотным изданиям Barenreiter. А во многих российских городах профессора даже не подозревают, что за последние 20 лет изменились тенденции в мире, и надо играть по нормальным нотам. Валерий Шкарупа, пианист: — У китайской исполнительской школы громадное будущее. Это блистательная школа.
Больше всего меня поразило, как цепко они реагируют на каждое замечание, как тут же готовы все исправить, причем в сложнейших произведениях. Мои русские студенты далеко не все так реагируют. Я абсолютно уверен, что многие, с кем мы в эти дни занимались, выйдут на серьезный профессиональный уровень. Сомнений в этом нет.
И надо сказать, что итоговый гала-концерт учеников Пекинской школы, которых с трудом отобрали наши педагоги по результатам мастер-классов — не потому, что отбирать было некого, наоборот, сложнее было отсеивать, — превратился в настоящий парад свежих музыкальных сил Китая. С этим новым поколением музыкальному миру предстоит скоро знакомиться на международных конкурсах и на концертных сценах. А для молодых китайцев блестящая музыкальная карьера, возможность выступать на престижных сценах с известными оркестрами и дирижерами — главный стимул для занятий музыкой.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
В Китае дети всегда были высшим приоритетом. Это отношение куда более сильное, чем в Европе. Китайцы готовы отдать детям последнее. Это менталитет. Сначала родители максимально вкладываются в младую поросль, а потом, в старости, ожидают от них помощи и уважения. Добро возвращается. А из семьи вытекает и музыкальное образование... Но тут появляется специфический аспект. Есть страны, в которых традиционно очень большое внимание уделяется культуре — это Россия, Германия и так далее. И как результат вы имеете такие жемчужины как Большой театр, Мариинка. В Китае таких грандиозных культурных результатов пока мы не знаем. В том числе и потому, что все время ведется оживленная дискуссия: а какую вообще культуру надо поддерживать — традиционную китайскую или общемировую? Но есть повсеместная проблема, что молодежь никак не воспринимает традиционную культуру. И тут западная музыка выступает как спасательный круг: будучи новым для китайца явлением, она очень привлекательна. Если в Германии на концертах сидит только седая публика, у нас — одна молодежь в зале. Да, идол. Но не все могут быть такими, как он. Феномен Ланг Ланга в том, что помимо его феноменальной техники, он очень привлекателен внешне — это и звездные манеры, и артистизм, — всё это нынче очень востребовано. Возьмем время Ойстраха, Рихтера, ту эпоху. Парадокс заключался в чем? Очень мало людей живьем видели Ойстраха; в основном, его слышали в записи, реже — по радио, еще реже — по телевидению. А сейчас? Люди больше смотрят, нежели слушают. Телевизор, видео поменяли наше восприятие. Поэтому если рядом с молодым Ойстрахом появилась бы красивая китаянка с хорошей фигурой и на высоких каблуках, что называется, секси, стояла бы, улыбалась и при этом чудесно играла, — то был бы вообще у Ойстраха шанс? Шучу, конечно. Но деньги... Понятно, что миллиардеры покупают Страдивари, миллионеры — скрипки немецких мастеров, а обычный человек не гнушается и нашими, фабричными. Тут, конечно, до идеала еще далеко, это не европейский уровень, но мы очень упорны и старательны. Японцы, кстати, тоже многое переняли — и виски разливают свой, и быков откармливают на стейки, — вопрос в том, какого все это качества.
Modern popular music[ edit ] Main articles: C-pop , cantopop , and mandopop Chinese popular [40] music found its beginnings in the shidaiqu genre. The shidaiqu genre was founded by Li Jinhui in mainland China and was influenced by Western jazz artists like Buck Clayton. After the Chinese Communist Revolution , popular music were denounced as Yellow Music , a form of pornography. The 1970s saw the rise of cantopop in Hong Kong, and mandopop in its neighboring country Taiwan. However, despite having a much larger population and increasing consumption of Chinese pop music, China is not yet considered a major production hub of pop music. Hip hop and rap[ edit ] Main articles: Chinese rap , Hong Kong hip hop , Taiwanese hip hop , and China Wind music Mandarin rap music gradually became popular in mainland China, especially in Shanghai, Beijing, Chongqing and Sichuan where pop culture is very diverse and modern. Cantonese rap is also very diverse in cities such as Guangzhou, Shenzhen and Hong Kong. Electronic music[ edit ] Electronic dance music EDM has become the second biggest music category in China. Among the sub-genres, house music is at the top, followed by bass music and trap music.
Китайская музыка (中国音乐)
Стал первым китайским пианистом, получившим первое место и главный приз на XIII Международном конкурсе пианистов имени Вана Клиберна [5] [13]. Лю Ши Кунь — один из ведущих пианистов Китая, с 16 лет обучался в Московской консерватории. Играл на пианино с трех лет, в пять выступал на сцене, в десятилетнем возрасте завоевал первенство на всекитайском фортепианном конкурсе. Пережив культурную революцию в заточении, после освобождения восстановил мастерство, выступал с концертами в стране и за рубежом. Впоследствии стал инициатором создания в Сянгане первого «Художественного центра фортепианной музыки» в настоящее время ему присвоено имя Лю Шикуня , в десятках городов Китая открыл «Детские музыкальные центры» и более 40 филиалов «Художественного центра фортепианной музыки им. Лю Шикуня» [5]. Ван Юйцзя — в семь лет добилась успеха, много выступала.
В 2001 году получила третью премию на конкурсе в Японии, училась в Канаде, постоянно живёт в Нью Йорке. Известна тем, что виртуозно исполняет технически сложные произведения: польку Штрауса «Трик-трак», « Полета шмеля » Н. Римского-Корсакова , вариации И. Брамса на тему Паганини и другие, за что получила прозвище «летающие пальцы». Числится третей в десятке лучших пианистов мира [10]. Правильная ссылка на статью: Чэнь Я.
DOI: 10. Чжан Шэнлян псевдоним «Ню Ню» — дал первый концерт на фортепиано в Сямыне в возрасте 6 лет, был принят в начальную школу Шанхайской консерватории музыки в возрасте 8 лет и получил полную стипендию от Джульярдской школы для обучения в США в возрасте 17 лет. В одиннадцать лет стал выступать, имея в репертуаре более тридцати концертов. В 2007 году подписал контракт с компанией EMI , став её первым профессиональным музыкантом. Был первым, кто выступил в детском возрасте в Пекинском государственном театре с сольным концертом. При наличии феноменальной техники и музыкальности успешно занимается дирижированием, играет на скрипке, учит композицию и теорию музыки, изучает философию [1] [14].
Смешанный оркестр исполнял русские и китайские произведения. Дирижёр отметил, что красноярские музыканты хорошо справились с музыкой китайских авторов. По большому счёту оркестранты всему учились у русских, поэтому стиль харбинских и русских музыкантов практически идентичен. Мы испытали на себе большое влияние русской музыкальной школы. Европейскую музыку также играем, но в меньшей степени. Так же, как и в России, учиться играть на музыкальных инструментах дети у нас начинают в раннем возрасте, ещё в начальной школе. Наряду с музыкой в школах большое внимание уделяется балету.
После детской школы следуют среднее профессиональное заведение и высшее университет или консерватория. В детстве можно учиться музыке бесплатно, в вот за обучение в университете необходимо платить. Плата довольно высокая. Если у человека действительно есть талант, он сможет получить стипендию, которая покроет стоимость обучения в вузе. Хорошее материальное поощрение получают и победители разных музыкальных конкурсов. Но это довольно трудная работа: оркестр выступает два раза в неделю, много репетирует. Зарплаты у музыкантов одного оркестра разные.
Эту музыку может играть горстка музыкантов, а их может быть более 200, например, во времена династии Сун. Императорский двор Тан может иметь до десяти разных оркестров, каждый из которых исполняет разную музыку. У него также был большой открытый оркестр из почти 1400 исполнителей. Однако современный китайский оркестр был создан в 20 веке по образцу западного симфонического оркестра с использованием китайских инструментов. В традиционном яньюэ отдавалось предпочтение одной доминирующей мелодической линии , но новая музыка и аранжировки традиционных мелодий, созданные для этого современного оркестра, носят более полифонический характер.
Инструменты и тюнинг Многие традиционные инструменты претерпели изменения в период с начала до середины 20-го века, что оказало глубокое влияние на исполнение и звучание китайской музыки, а западный равный темперамент теперь используется для настройки большинства традиционных инструментов, которые для современного уха кажутся менее резкими и более гармоничными. Для ушей, которые сейчас привыкли слышать современные настройки, даже китайские, традиционные настройки могут звучать фальшиво и несогласованно. Чтобы приспособиться к западной системе, в инструменты были внесены изменения, например, в пипе количество ладов было увеличено до 24 на основе 12-тональной шкалы одинаковой темперации, где все интервалы были полутонами. Также существует потребность в стандартизации настройки при игре на инструментах в оркестре, что, в свою очередь, также может повлиять на то, как сделан инструмент. Например, традиционно дизи изготавливается из цельного куска бамбука, что делает невозможным изменение основной настройки после того, как бамбук разрезан.
Эта проблема была решена в 1920-х годах путем вставки медного шарнира для соединения двух кусков более короткого бамбука, что позволило изменить длину бамбука так, чтобы можно было выполнить точную регулировку его основного шага. Xindi , «новая флейта», это 1930 - е годы редизайн китайской флейты , включающей западные влияния на основе равного темперамента. Чтобы добиться большей яркости и громкости инструментов не говоря уже о долговечности , многие струнные инструменты уже нанизывают не на шелк, а на сталь или нейлон. Например, металлические струны начали использоваться вместо традиционных шелковых в 1950-х годах для пипы , что привело к изменению звука пипы, который стал ярче и сильнее. Обозначение До 20 века китайцы использовали систему обозначений гунче , в наше время широко распространена система цзяньпу.
Однако также используются западные штатные обозначения. Представление Подобно музыкальным традициям других азиатских культур, таких как Персия и Индия, одна ветвь традиционной китайской музыки состоит из репертуара традиционных мелодий, вместе известных как qupai , темп и орнамент которых варьируются в зависимости от настроения инструменталиста. Многие современные исполнители сейчас играют пьесы, следуя партитуре стандартным способом, а не в изменчивой рефлексивной индивидуальной манере традиции, иногда это может привести к ощущению, что исполнение было спешным. Современная популярная музыка Основные статьи: C-pop , cantopop и mandopop Китайская популярная музыка зародилась в жанре шидайцю. Жанр шидайцю был основан Ли Цзиньхуэем в материковом Китае и находился под влиянием западных джазовых исполнителей, таких как Бак Клейтон.
После захвата власти коммунистами в Китае популярная музыка была названа « желтой музыкой» , разновидностью порнографии. Материковый Китай оставался в стороне от развития поп-музыки на несколько десятилетий, поскольку китайская индустрия поп-музыки переместилась из Шанхая в Гонконг и Тайвань. В конце 1970-х экономические реформы Дэн Сяопина в материковом Китае привели к появлению гангтайской культуры в Гонконге и Тайване, и поп-музыка вернулась в материковый Китай. Однако какое-то время правительство все еще строго относилось к поп-музыке; например, легендарной гонконгской девушке Аните Муи запретили возвращаться на концертную сцену материка после исполнения песни «Bad Girl» в 1990-х годах в Китае в качестве наказания за то, что китайское правительство назвало ее бунтарским настроем. Тем не менее популярность поп-музыки в материковом Китае продолжает расти, и к 2005 году Китай обогнал Тайвань по розничной стоимости продаж музыки.
В начале 21 века растет число артистов из материкового Китая, которые написали широкий спектр поп-песен на мандаринском диалекте, а также выпустили множество новых альбомов. Однако, несмотря на то, что его население намного больше, и растет потребление китайской поп-музыки, Китай еще не считается крупным центром производства поп-музыки. Многие популярные музыкальные исполнители из материкового Китая, Гонконга и Тайваня были включены в рекламные акции Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Хип-хоп и рэп Основные статьи: китайский рэп , гонконгский хип-хоп , тайваньский хип-хоп и музыка China Wind Мандаринский рэп постепенно стал популярным в материковом Китае, особенно в Шанхае, Пекине, Чунцине и Сычуани, где поп-культура очень разнообразна и современна. Кантонский рэп также очень разнообразен в таких городах, как Гуанчжоу, Шэньчжэнь и Гонконг.
Рок и хэви-метал Основная статья: китайский рок The Peking All-Stars - рок-группа, образованная в Пекине в 1979 году иностранцами, тогда проживавшими в китайской столице. Широко признанный прародитель китайского рока - Цуй Цзянь. В конце 1980-х он исполнил первую китайскую рок-песню под названием « Nothing To My Name » «И у суо ты». Это был первый случай использования электрогитары в Китае. Он стал самым известным исполнителем того времени и к 1988 году выступил на концерте, транслируемом по всему миру в связи с летними Олимпийскими играми в Сеуле.
Его социально критические тексты вызвали гнев правительства, и многие из его концертов были запрещены или отменены. После протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году он играл с красной повязкой на голове в знак протеста против правительства.
Сыма Цянь стремился темперировать строй, но предложенная им темперация была ещё неравномерной. В царстве Северное Ци 551-577 появились песни и пляски с определёнными персонажами и сюжетом "Та яо нян" - "Поющая и притопывающая в такт женщина", "Ланьлин ван жу чжэнь цюй" - "Песня о битвах князя Ланьлинского". В 3-6 вв. В сочинении Цзи Кана 3 в. По его концепции, музыка - это наивысшее выражение дао сути бытия ; она приобщает человека к вечному и великому, благодаря ей он освобождается от чувства своего ничтожества. В 5-10 вв. Цю Мину. В буддийском храме "Тысяча будд" близ Дуньхуана обнаружена рукопись 7 в.
В сер. В связи с общим подъёмом культуры в период Тан 7-10 вв. Получило высокое развитие и муз. В 714 открылось 5 спец. Были созданы первые актёрские придв. Совершенствуется простейшее нотное письмо. Господствуют выразительные поэтич. Эта сложная по своему муз. Песенное творчество оказалось ограниченным строгими нормами стихосложения строка должна была состоять из 5 или 7 иероглифов, т. В конце танского периода 9 в.
Танскую философию и эстетику музыки и её восприятие выразил поэт Ван Юй-чэн 10 в. В период Сун 10-13 вв. Певец и поэт Кун Сань-чжуань середина сунского периода был одним из создателей новой формы сказа-песни - чжугундяо многочастная песня-баллада , исполнявшейся в разл. Эти песни сопровождались игрой на струн. Известна чжугундяо "Западный флигель" Дун Цзэ-юаня кон. В 10-12 вв. Китае происходит становление, а в 13-14 вв. Многочастная драма чуаньци строилась на нар. Китае развитие театра наньси юж. Теория музыки периода Сун уделяла особое внимание системе темперации.
Этой проблеме посвящен трактат "Люйлюй синьшу" "Новая книга о соотношении полутонов" музыканта и теоретика Цай Юаньдина; природе слова и звука, их интонац. Цы - стихотворение свободного размера, написанное на определённый муз. Цы давало возможность значительно менее скованно, чем в дацюй, выражать разл. Развитие в эту эпоху песенно-поэтич. В одной из глав трактата, посвященной теории песенного творчества, разбираются вопросы вок. Чжан Янь определил недостатки в исполнении песен и указал путь к их исправлению. Сохранились цы поэта и комп. Цзян Куя ок. В муз. Законы строго регламентировали иерархию муз.
В 13-14 вв. Для сев. Высокий расцвет К. В 15-16 вв.
«Жемчужная нить». Китайская классическая музыка
Известен своими мелодичными произведениями, вдохновленными китайским фольклором. Тан Дун. Родился 18 августа 1957 года в провинции Хунань. Авангардный композитор, который экспериментирует с политональностью и нетрадиционными фортепианными техниками.
Стоит выделить основные характеристики китайского фортепианного творчества. Китайское фортепианное творчество характеризуется следующими особенностями: Использование традиционных китайских мелодий и ритмов. Композиторы часто вплетают элементы традиционной китайской народной музыки в свои фортепианные произведения.
Политональность: Одновременное использование нескольких тональностей, создающее богатые и сложные звуковые ландшафты. Расширенные техники: Использование кластеров, микротонов и других нетрадиционных фортепианных приемов. Экспрессивность: Китайские композиторы часто создают произведения, полные эмоций и страсти.
Мелодизм: Мелодии китайских фортепианных произведений часто отличаются изяществом и лиризмом. В настоящее время китайское фортепианное творчество переживает период процветания. Китайские композиторы продолжают создавать инновационные и выразительные произведения, которые отражают богатую культурную историю страны.
Кроме того, в Китае наблюдается рост числа талантливых пианистов, которые исполняют и пропагандируют китайскую фортепианную музыку по всему миру. Фортепианное творчество китайских композиторов представляет собой интересный и уникальный аспект мировой музыки. Это гармоничное сочетание традиционных китайских элементов и современных музыкальных тенденций отражает разнообразие и культурное богатство Китая.
Изучение этой темы предоставляет возможность понять значимость китайской музыкальной культуры и ее влияние на современное фортепианное искусство. Список литературы Айзенштадт, С. Айзенштадт, С.
Бянь, Мэн. Очерки становления и развития китайской фортепианной культуры : дис. Гайдай П.
Информацию об этом уже опубликовали зарубежные СМИ. Исследование провели специалисты Исследовательского центра арт-терапии и психического здоровья Уханьского научно-технического университета. Согласно их выводам, классическая музыка благотворно влияет на психическое здоровье людей. Однако, как говорит глава центра Чжан Юн, такими свойствами обладает не только музыка Моцарта, Баха или Бетховена.
Моё мнение основывается в том числе и на суждениях китайцев. Во-первых, это связано с тем, что в Китае очень серьёзно занимаются детьми. Им дают всё лучшее.
И музыкальное образование считается престижным. Во-вторых, государство ставит музыкальное образование и музыкальную классическую культуру своим приоритетом. Везде, где я бываю в Китае, построены совершенно фантастические концертные залы. Просто невероятные — в России не могу аналогов привести: большие, с хорошей акустикой, с роялями. И когда мы 12 лет назад на первых концертах были в Китае, удивлялись, зачем это: народ на концерты ходил слабо, особенно на камерную музыку. Было хорошо, если треть зала. Сегодня — аншлаги.
Полные залы. Как минимум полторы тысячи человек, и это на серьёзные концерты, без всякой попсы. Билеты стоят от 30 до 50 евро. Причём не только в Пекине, Шанхае, но и в провинциальных городах. Сейчас они поддерживают свои симфонические оркестры. Мы уже лет семь или восемь даём мастер-классы почти каждый год в лучших консерваториях. Когда в 2006 году ректор Пекинской консерватории показал мне расписание мастер-классов, кого я там только не увидел — со всего мира приезжают звёзды, причём со своими бюджетами.
Желание и готовность китайцев учиться совершенно фантастические. Вы, наверное, слышали имя пианиста Ланг Ланг. Мы давали мастер-классы в колледже в Пекине, где он учился.
На втором диске музыка сложней - гармонии замысловатей, а ритмы синкопированней.
10 Hours Of Chinese Instrumental Music
Они находились под очевидным влиянием застольной музыки. Эпохи Троецарствия, Западной и Восточной Цзинь, Северных и Южных династий, а также Суй и Тан были временем подъёма и дальнейшего развития народной музыки, центральным звеном которой были песни и танцы, после эпох Цинь и Хань. В эпоху Тан были учреждены крупные структуры, ведавшие музыкой: управление придворного капельмейстера, управление ударными и духовыми оркестрами, придворная музыкальная школа и театральная труппа «лиюань». В этих учреждениях насчитывалось несколько десятков тысяч работников.
Расцвет музыки также привёл к развитию музыкальной теории. Об успехах музыкальной теории в этот период свидетельствует появление теории восьмидесяти четырёх тонов Чжэн И и впоследствии — теории двадцати восьми тонов, а также поиски равномерно темперированного строя. Цзи Кан в своём труде «Шэн у ай юэ лунь» подходил к изучению музыки с эстетической точки зрения.
Эпохи Сун и Юань. В эпоху Сун развитие сельского хозяйства и ремесла ускорило товарообмен, что привело к росту городов, расширению социальных слоёв городского населения. В том числе увеличилось количество увеселительных площадок в городах и профессиональных артистов.
Быстро развивались многочисленные формы народной музыки, основными из которых были песни-сказы и театр-сицюй. Песни и арии с танцем постепенно перестали занимать главенствующий статус в системе музыкальных жанров. Им на смену пришёл сицюй.
На севере преобладала драма-цзацзюй, на юге — драма-наньси. В более поздний период между юаньскими северными цзацзюй и южными наньси также происходили обмены и заимствования. Мелодии эпох Суй и Тан широко распространились в эпоху Сун, что напрямую привело к расцвету сунских цы.
Самыми ранними нотами к сунской цы была «Песня о даосах с белых скал» «Байши даожэнь гэцюй» Цзянь Куя. В эпоху Сун сформировались и начали развитие такие формы песен-сказов, как сказы под барабан и баллады-чжугундяо. В эпоху Сун появился музыкальный инструмент хуцинь, который в эпоху Юань уже был относительно распространённым.
Также широкое хождение в эпохи Сун и Юань имели оркестры струнных и духовых инструментов, духовых инструментов, струнных инструментов исполнявшие традиционную монгольскую музыку в эпоху Юань , а также малые музыкальные инструменты, дощечки и т. Развивалась и сольная игра на музыкальных инструментах, создавались различные сольные композиции, важнейшими из которых были «Облака над реками Сяо и Сян» «Сяосян шуйюнь» чжэцзянского мастера игры на цине Го Мяня и дошедшая до сегодняшнего дня мелодия для лютни-пипа «Орёл нападает на лебедя» «Хайцин на тяньэ». Поскольку в эпохи Сун и Юань основной идеологией было неоконфуцианство, в музыке царила атмосфера нарочитой архаизации, в теории музыки не могло произойти значительного прорыва.
Они имеют немалую ценность с точки зрения изучения истории музыки. При этом «Трактат о музыке» является самой ранней музыкальной энциклопедией. Эпохи Мин и Цин.
В эпоху Мин драма-цзацзюй постепенно пришла в упадок, а драма-наньси, напротив, вступила в период расцвета. Развивались четыре крупнейших мелодии южной драмы: хайяньские мотивы, юйяоские мотивы, иянские мелодии и куньшаньские мелодии. В начале эпохи Мин особенно распространены были иянские мелодии, а куньшанские представляли собой крупное достижение минской музыкальной драмы, обладали широким влиянием, сумели гармонично влиться и в южную, и в северную драмы, однако из-за того, что куньшаньские мелодии слишком много внимания уделяли изяществу и совершенству исполнения, к концу эпохи Мин они постепенно пришли в упадок.
В 1915 году китайский композитор Чжао Юаньжэнь публикует первое фортепианное произведение «Марш мира». С этого момента начинается история фортепианного творчества в Китае. В традиционной китайской музыке важную роль играют особые мелодии, пентатоника, дроны и уникальный подход к ритмике. Эти элементы оказывают сильное влияние на фортепианный репертуар китайских композиторов и делают его отличным от западной музыки. Стоит отметить, что особый стиль фортепианной музыки Китая образовался благодаря фокусу на китайский фольклор. В момент формирования китайского фортепианного искусства композиторы обращались к народному стилю. Это стало, своего рода, ключевым направлением фортепианного творчества китайских композиторов. В ходе развития жанра все большую роль стали играть различные транскрипции, подражания и переложения национальных фольклорных произведений. Композиторы чаще обращались к аранжировкам уже знакомых и известных народных песен и танцев, повышая свой профессиональный уровень и узнаваемость.
Особенно выделяются аранжировки, транскрипции, вариации, основанные на традициях северных и южный ханьцев. Можно выделить такие фортепианные сочинения, как «Синие цветы» Ван Лисана, написанное в 1953 году, цикл фортепианных миниатюр на тему девяти народных песен провинции Шаньси Ян Лициана, написанное в 1962 году, сюита «Пять юньнаньских песен» Ван Цзаньчжона [4, с. Один из важнейших китайских композиторов, который активно развивал фортепианный жанр в Китае, - это Ван Цзаньчжон. Его произведения сочетают в себе классические фортепианные техники с элементами традиционной китайской музыки. Он внедрил в свои композиции традиционные китайские мелодии и ритмы, а также использовал специфические гармонические структуры, которые придают его музыке уникальный звук. Ван Цзаньчжон родился в 1933 году в Шанхае, в 1958 году окончил консерваторию и стал профессором. В 1970 году поступил на службу в Центральный Филармонический оркестр в качестве штатного композитора. Композитор в своем творчестве обращается к национальным сюжетам, фольклору, колориту. Ван Цзаньчжон придерживается позиции, согласно которой при создании фортепианного опуса необходимо передавать присущие народному искусству настроения и идеи, что в конечном итоге подчеркивает содержательную красоту фортепианного произведения [3, с.
Отдельно обратим внимание на других знаковых композиторов, которые привнесли значимый вклад в развитие китайской фортепианной музыки. Хэ Лутин. Родился в 1905 году в городе Шаоян. Один из самых влиятельных китайских музыкантов 20-го века.
Один из Пять классиков, якобы отредактированный Конфуцием, является Шицзин Книга песен , сборник стихов из народных песен или песен, исполняемых на банкетах или ритуальных жертвоприношениях. Он считал, что тона, из которых состоит музыка, основаны на реакциях человеческого сердца на внешние явления, с которыми оно сталкивается. В хорошо управляемом королевстве будет звучать мирная музыка, наполненная радостью.
Династический Китай 1122 г. Менсий ответил, что единственное, что имеет значение, - это то, любит он своих подданных или нет. Согласно китайской мифологии, в кабинет администрации легендарного императора Шуня входил министр музыки. Куи который отвечал за обучение музыке старших сыновей аристократии. Императорское Музыкальное Бюро Юэфу , впервые возник во времена династии Цинь 221-207 до н. После смерти У Ди судебные церемонии прекратились, и Музыкальное бюро было распущено в 7 г. Самая старая письменная китайская музыка Юлан или Одинокая орхидея, приписывается Конфуцию 551 - 479 до н.
Первым крупным хорошо задокументированным расцветом китайской музыки была музыка для цинь во времена династии Тан 618 - 907 гг. В древнем Китае положение музыкантов было намного ниже, чем у художников, хотя музыка считалась центральным элементом гармонии и долголетия государства. Практически каждый император серьезно относился к народным песням, посылая офицеров собирать песни, чтобы понять чувства людей. Конфуцианская классика Ши Цзин Поэты , содержал множество народных песен, датируемых 800 г. Под влиянием конфуцианства, а затем дзен-буддизма музыка считалась научным искусством и важной формой самовыражения образованной элиты. Цинь стал популярным инструментом среди ученых и фигурирует во многих произведениях искусства и литературы как символ образованной изысканности. Первым европейцем, который добрался до Китая с музыкальным инструментом, был священник-иезуит Маттео Риччи, который подарил клавесин императорскому двору Мин и обучил четырех евнухов пользоваться им в 1601 году.
Эпоха Китайской Республики 1912-1949 Движение новой культуры 1910-х и 1920-х годов вызывало устойчивый интерес к западной музыке. Некоторые китайские музыканты вернулись из учебы за границей, чтобы исполнять западную классическую музыку, сочиняя произведения на основе западной системы нотной записи. Гоминьдан пытался спонсировать адаптацию современной музыки через Шанхайскую консерваторию, несмотря на продолжающийся политический кризис. Философы культуры двадцатого века, такие как Сяо Юмэй, Цай Юаньпей, Фэн Зикай и Ван Гуанци, хотели, чтобы китайская музыка была адаптирована к наилучшему возможному стандарту, хотя не было единого мнения относительно того, каким может быть этот стандарт. Многие исполнители добавили джазовые мотивы к традиционной музыке, добавив, среди прочего, ксилофоны, саксофоны и скрипки. После Яньаньского форума литературы и искусства 1942 года в контролируемых коммунистами районах была развернута широкомасштабная кампания по адаптации народной музыки для создания революционных песен для просвещения в основном неграмотного сельского населения о целях партии. Музыкальные формы, которые считались суеверными или антиреволюционными, были подавлены, а к традиционным песням были добавлены гармонии и басовые партии.
Одним из примеров является Восток красный, народная песня из северной провинции Шэньси, преобразованная в националистический гимн. Особого внимания заслуживает композитор Сиань Синхай, который активно работал в этот период и составил Кантата Желтой реки которое является самым известным из всех его произведений. Маоисты считали поп-музыку упадком в искусстве на материке. Революционные песни будут активно продвигаться государством. Культурная революция и другие маоистские инициативы сделали революционные песни единственным приемлемым жанром музыки до такой степени, что они затмили другие жанры и почти определили, что такое музыка материкового Китая. Музыка переросла в китайский рок, который оставался популярным в 1990-е годы. Однако в музыке в Китае доминирует государство, поскольку телеканалы, средства массовой информации и основные концертные залы контролируются Коммунистической партией.
Правительство решило не поддерживать китайский рок, ограничив его распространение и эфирное время. В результате жанр так и не стал полностью мейнстримом. Современный В Китае высокий уровень пиратства и трудности с обеспечением соблюдения прав интеллектуальной собственности. В результате звукозаписывающие компании часто принимают решение сначала выпустить новые китайские музыкальные альбомы на Тайване или в Гонконге; обычно есть задержка перед выпуском продукции на материк, за редкими исключениями, такими как работа Цуй Цзянь, которая была выпущена одновременно на Тайване, Гонконге и на материке. Задержка с выпуском новой музыки также является важным фактором разжигания пиратства, поскольку люди предпочитают пиратскую музыку из-за пределов материкового Китая. Современному рынку музыки в Китае препятствуют не только вопросы прав собственности, но и другие факторы, такие как размер прибыли, индивидуальный доход и другие экономические ограничения. Ежегодные мероприятия, такие как фестиваль современной музыки Midi в Пекине, поддерживают музыкальную культуру.
В 2002 году в провинции Юньнань прошел музыкальный фестиваль «Снежные горы». Оба мероприятия собирают немалую толпу на открытом воздухе. Сегодня китайская рок-музыка сосредоточена почти исключительно в Пекине и Шанхае и имеет очень ограниченное влияние на китайское общество. Ухань и Сычуань также иногда считаются очагами рок-музыки. Ситуация с китайским роком подчеркивает значительные культурные, политические и социальные различия между Китаем и Западом, и даже между разными регионами внутри Китая. Хотя рок существует в Китае уже несколько десятилетий, он впервые привлек международное внимание, когда Цуй Цзянь играл с The Rolling Stones в 2003 году в возрасте 42 лет.
Я люблю китайскую музыку, особенно классическую, поэтому сегодня хочу рассказать вам про известных китайских музыкантов. Это один из моих любимых композиторов. Родился в 1880 году в городе Тяньцзинь. Известен как музыкант, педагог искусств, каллиграф, театральный активист, является одним из первых пионеров китайской пьесы. В народе его называют «Китайский Рахманинов». Родился в 1905 году в Макао. В 1929 году отправился учиться в Париж у скрипача и известного композитора Пола Дюкаса.